诗人对描写【秋天】的独特情感

为什么“秋”偏偏与“悲情”相关联，说法不一。 钱钟书先生在《管锥篇》中列举了许多赋秋的例子，解释古人逢秋言悲的道理。 认为“节物本‘好’而人自‘惆怅’，风景因心境而改观耳。”又说“物逐情移，境由心造，苟衷肠无闷，高秋爽气遽败兴丧气哉？”并进而言之“以人当秋，则感其事更深，亦人当其事而悲秋逾甚。”钱先生主要是从主观意识方面阐释的。 赵敏俐的《秋与中国文学的相思怀归母题》一文则表现出另一种观念，赵敏俐认为“中国文学的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘。悲秋是源于相思怀归这一母题的。而相思怀归之情愫又是源于早期农业社会的生产和生活方式。” 秋景秋事秋情，都为一“气”所化，故宋玉曰：“悲哉，秋之为气也。”秋气乃阴盛衰杀之气。人感秋气而衰，原是自然之理。自然意义上的天人感应，主要是通过物质性的“气”的作用来达到的。正如《吕氏春秋》所云：“类固相召，气同则合，声比则应。鼓宫则宫动，鼓角则角动。平地注水，水流湿，均薪施火，火就燥。”客观自然之秋与主观人心之悲，其实也是一种“类固相召，气同则合，声比则应”的关系。从历史的角度看，悲秋情结虽然在一定程度上是作者的时代与个人经历的统一，但它根本上还是人的自然性与对象世界的自然性相互作用的结果。具体说，往往就是一个处于秋季的独特主体与处于秋季的诸多自然存在之间的感应，是天人合一。 人有悲，人可以咏其悲；历史的盛衰兴亡不断循环也有悲。悲是人的基本情感之一，秋是自然界的基本季节之一，亡是历史循环的基本阶段之一，三者在功能上是相遇的、互感的。人之所以能伤情、诉情、融情于历史的兴亡和自然的春秋，在于天人合一的文化基础，天人合一的文化理念。秋与人生、历史的同一，使古代文人坎坷不遇的命运与自然、历史、社会交织在一起。在古代文化心态中以秋为悲的思维定势，不仅以建功立业为实现生命价值、追求生命永恒的重要内容，而且包含自觉承担社会责任忧时患世的思想。悲秋文学中的生命意识既具有“人生一世，草木一秋”人生短暂的生命觉悟、“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮” (《离骚》)生命价值追求中的苦闷，也包含生命忧患与社会忧患的多个层面。“我岂楚逐臣，惨怆出怨句？逢秋未免悲，直以忧国故。”(陆游《悲秋》)。 悲秋情结是先民悲秋集体无意识积淀的结果。夏商周居住在黄河流域的以农业为主的人们，由于生产力极为低下，劳动产品剩余并不多，而少数奴隶主统治者却极为暴虐贪婪，致使人民生活极为困苦。在严酷的剥削下，人民纷纷反抗，要“誓将去汝，适彼乐土”，但终究力量单薄，大批人被抓获问罪，遭杀戮之祸。而处死犯人的时间就是秋天。《周礼·秋官司寇》把掌管刑罚的司寇称为“秋官”，可见一斑。秋天成了统治者大发*威杀人的季节，怎不阴风惨惨，令广大劳动人民哀伤不已。再加上当时各个部族、小国为争地夺人，统治者经常发动残酷战争，互相残杀，无数人战死疆场，家园毁坏，流离失所，广大人民苦不堪言。而战争也总是要在秋天来进行，所谓“沙场秋点兵”。《礼记·月令》上记载：“孟秋之月，用始行戮”，在“立秋之日，天子亲帅三公、九卿、诸侯大臣以迎秋于西郊……乃将帅选士厉兵，简练桀俊，专任有功以征不义……”秋天，人们置身于战争的血腥、恐惧与痛苦之中，怎不黯然神伤、悲悲切切。而且，古时繁重的徭役也是春秋两季开始征发的，而以秋天为主。《礼记·月令》上说：“仲秋之月，是月也，可以筑城郭，建都邑，穿窦窖，修仓”。秋天适宜征发人们去作各种徭役。统治者称人民去服役可以“春行秋返，秋行春返”，但这只不过是骗人的言语，很多去服役之人往往在秋天期满之时并未被放回，而且常常是有去无回。不见人回，而新征徭役的秋天又开始了。秋天又成了思念、盼归、生离死别之日。思念之切，死别之痛，阻隔之恨都凝结在秋天。一秋一秋的只是无望的思念，无尽的等待。独自面对秋之凄情，怎不令人伤悲。 总之，中国传统文人的悲秋情结，是先民集体无意识的结果，富有浓厚的文化底蕴，也反映了中国文化天人合一的宇宙观和伦理价值观念对中国文人生命意识的深刻影响。

真正的情感是只有一百块钱你愿意给我一百零一。真正的情感是有两杯豆浆你给我喝一杯再给我留一杯。真正的情感是我遇到困境时你会想方设法的帮我解决。真正的情感是你的精神永远不会出轨，心里刻的永远是我的名字。真正的情感是对自己冲动的决定永远负责。真正的情感是互相愿意为彼此做这些事。真正的情感是相处舒适的，不纠葛的。真正的感情是诚挚忘我的，不自私的。真正的感情是相守相悦的，不痛苦的。真正的感情是无私付出的，不后悔的。真正的感情是平淡平实的，不张扬的

。真正的感情是相互珍惜的，不错位的。真正的感情是祝福美好的，不怨恨的。真正的感情是天长地久的，不忘怀的。真正的感情应该说得是打不散吵不散，还在一起过一辈子的人。没有甜言蜜语，没有玫瑰钻戒，依然相依相偎！累了有个肩膀相互依靠。父母不在，我就是你的靠山，留着泪也要把你照顾好！真正的感情，是让我们感动的，是最好的陪伴，是真挚的，它是无法用言语说清楚的，用心体会到的才是真感情！什么才是真正的情感？虽然那晚我没有思考清楚，但在后来的生活中，我慢慢的看清了很多人，也想通了很多事情，其中就有真正的情感。

于爱情，真正的情感就是相敬如宾。于友情，真正的情感就是身处江湖，隔岸守望。于亲情，真正的情感就是慈母手中线，游子身上衣。我不知道题主，是否正在经历人生的某个困苦阶段，但我希望你能将自己想不清楚的，看不明白的都交付给时间。因为时间会让你认清自己，更能让你认清别人。顾名思义从“情感”二字可以理解为爱情感受或心理感悟等，每个人出生就有自己情感，从小哭哭啼啼那是婴儿弱小的心灵情感，从婴儿到青年有了独自情感，慢慢发展为爱情，这也是情感的一部分，父母之间从而又产生另一种伟大的情感等，世界上千万种生物都有自己独特的情感，是无人可以具体一一详尽的 因此我回答的只是冰山一角吧，先说一下男女之间的情感吧，从一开始男的小伙子追一个如花似锦的女孩，最终追上了从而形成男女朋友关系，产生了恋人之间的情感，爱的难舍难分，

这种男女之间的爱情情感要高于普通情感好几倍，同样慢慢发展为真正的父母爱情，最终形成幸福的家园。也相信这种情感是最美也是最纯真的，每个人都有一段难以忘怀的情感，同样这段感情也会使你迷茫，有的人一失足便跌入万丈深渊，再想回头已经晚了，因此我们所有人都不应该太注重感情化，那样早晚会有一天吃亏的，被情感所伤害的总会是自己，慢慢体验人生，真正的感情总会降临每个人身边，有时通过一些媒体就可以情不自禁的产生一些独特的情感，会使你不禁留下了几滴泪水，也有的为了追求完美的爱情，愿守护人一生一世，这种爱情情感不是一般人能制造出的，只有对爱情充满无比的期望才会真正产生。

文学意境：文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴藉的丰富情思所构成的艺术境界,是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界它是中国文学作品,特别是古代抒情作品的一种艺术境界

文学意境既是文学形象又是一种特殊的文学形象,是蕴含更为丰富壮观的高层次的文学形象

可简略介绍意境的思想渊源及历史发展线索,说明其民族特色

文学意境的特征:

文学意境的特征：虚实结合、“象外之象,景外之景”与“韵外之致”,“味外之旨”

诗、词有意境,散文、戏剧、小说也可以有意境,但并非所有文学作品都有意境

辨析：情景交融是产生意境的基础和前提,但仅有情境交融还不能产生意境,必须由实出虚、虚实结合（以作品分析为例）

塑造富有暗示性和象征意味的审美意象,选择恰当的意象结构方式,引发、造成无穷尽的审美空间,是创造文学意境的关键

意境的实现是一个动态的过程,不仅需要作者的精心营构,而且需要读者充分发挥想象力才能感受

意境与形象、意象的区别与联系

一般的文学形象具体、明确,意境则模糊、朦胧；意境是文学形象,又是文学形象的升华

文学意境往往由文学意象（审美物象）组合形成,但又超越文学意象

文学意境作为人类创造的艺术至境形态之一,其鲜明独特的艺术特征,把它与其他艺术至境形态区分开来其艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面

(1) 情景交融

情景交融是意境创造的形象特征王国维说：“文学中有二元质焉：曰景、曰情”然而,情感的表达是要靠景物来显示的,抒情作品具有一种对画面美的依赖性它的艺术形象一方面具有艾略特所说的“如画性”(Bildlichkeit),是一种生动的直观；另一方面,这种形象又是一种情感的载体,是“一个心理事件与感觉奇特的结合物”意境的这一形象特征,用中国的说法就叫“情景交融”南宋文学家范晞文在《对床夜语》中首先提出这个概念,他说：“情景相融而莫分也”清人王夫之对此论述更为精要,他说：“不能作景语,又何能作情语耶”这是强调情对景的依赖关系又说：“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之融,荣悴之迎,互藏其宅”,“情、景名为二,而实不可离神于诗者,妙合无垠”这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态同时,王夫之还提示了意境的形象创造的两种主要方式,他在《唐诗评说》卷四中说,诗有“景中生情,情中含景”两种表现方式如果把居于二者之中的也算一类,那么,我们就有了三种情景交融的不同类型：

第一是景中藏情式在这类意境的创造中,作者藏情于景,一切都通过生动的画面表达,虽不言情,但情藏景中,往往更显得情意深浓,如杜甫绝句《漫兴》：

糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱笋根稚子无人见,沙上凫雏傍母眠

第二是情中见景式这种意境的创造方式,往往是直抒胸臆的有时甚至全不写景,但景物却历历如现请看李白的《月下独酌》之二：

天若不爱酒,酒星不在天；地若不爱酒,地应无酒泉天地即爱酒,爱酒不愧天；已闻清比圣,复道浊如贤贤圣即已饮,何必求神仙三杯通大道,一斗合自然但得酒中趣,勿为醒者传

第三是情景并茂式这一类是以上两种方式的综合型,抒情与写景在这里达到浑然一体的程度如李白的《南陵别儿童入京》：

白酒新熟山中归,黄鸡吸黍秋正肥；呼童烹鸡酌白酒,儿女歌笑牵人衣高歌取醉欲自慰,起舞落日争光辉游说万乘苦不早,著鞭跨马涉远道会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!

当然,以上三种情景交融的方式创造意境,都可以写出上乘之作,方法本身并无高低之分

(2) 虚实相生

这是意境的结构特征虚与实本是一对哲学范畴,在我国古代文论中有广泛的应用,在意境的结构论中也表现出来宋人梅尧臣说：“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣”这句话含意十分丰富,其中有一层告诉我们,意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的较实的因素；一方面是“见于言外”的较实的部分意境从结构上看,正是二者的结合所以后人干脆提出“全局有法,境分虚实”的主张,把意境中较实的部分称为“实境”；把其中较虚的部分称为“虚境”实境是指直接描写的景、形、境,又称“真境”、“事境”、“物境”等；而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像的空间,又称“诗意的空间” 它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟,即“不尽之意”所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等以唐代诗人刘禹锡《乌衣巷》为例：

朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家

那么虚境与实境的关系是怎样呢一般来说,虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境创造与描写,处于意境结构中的灵魂和统帅中地位,因此才有神境、灵境的别名我国文论历来十分重视虚境的这种重要作用唐代诗僧皎然在《诗式》中说：“夫诗人之思,初发取境偏高,则一首举体便高；初发取境偏逸,一首举体便逸”这里说的“取境”,是指对虚境的提炼和设想皎然认为,它在意境中处于核心统帅的地位但是,虚境不能凭空而生,核心并不等于艺术表现的重心在意境创造中,一切还必须落实到实境的具体描绘上清人许印芳对此曾有很好的阐释他说：

功候深时,精义内含,淡语亦浓；宝光外溢,朴语亦华既臻斯境,韵外之致,可得而言,而其妙处皆自现前实境而来

也就是说,再好的虚境,也要由实境而来虚境与实境看似两个部分,但一到艺术表现时,工夫全要落实到对实境的描写上

这里强调的“实者逼肖,虚者自出”,道出了意境创造的奥秘然而“实者逼肖”,并非是照抄生活,而是要在设想中的虚境指导下对生活物象进行选择提炼和加工这种功夫,都是以更好地表达或开拓虚境为目的,既求形似,又求神似而后者更为重要总之,虚境要通过实境来表现,实境要通过虚境的统摄下来加工这就是“虚生相生”的意境结构原理

(3) 生命律动

何谓生命律动即意境展示的生命本真的幽情壮采,或曰生命本身的美宗白华认为“物象呈现着灵魂生命的时候,是美感诞生的时候”这与中国人的诗化宇宙观、哲学有联系

“体尽无穷而游无朕”一语,出自《庄子应帝王》,由于宇由本身便是一种生命形式,所谓“体用无穷”用今天的话来说是诗人对生命律动的体验；而意境便是这种生命律动的表现；“游无朕”,原意是对“道”的审美把握,是一种“振于无境故寓诸无境”(《庄子齐物论》)的自由境界,这里是指意境追求的最高审美效果,“无朕”兼有无我、无形、无迹之意,即在一种“超以象外”的生命律动(如阴阳、虚实)中,体味到生命节奏--道的本真状态前者的生命律动是形而下的状态,后者则是生命律动的形而上的状态然而不论形上或形下,表现的都是生命的律动因此,生命律动便是意境的本质特征

（4） 韵味无穷

这是意境的审美魅力所在“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果它包括情、理、意韵、趣、味等多种因素,因此又有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名刘勰提出的“余味曲包”说,钟嵘提出的“滋味”说,都是此说的前奏晚唐司空图在此基础上创立了“韵味”说他认为意境的审美效果有一种绵绵不尽的韵味,不仅有味内之味,还有味外之味,他又把这种“味外味”称为“韵外之致”和“味外之旨”自宋代起,更突出了“韵昧”的美学内涵范温在《潜溪诗眼》一书说：“韵者,美之极”,又说“凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美”明人陆时雍则进一步认为,“韵”是意境的生命,“有韵则生,无韵则死”又说“物色在于点染,意志在于转折,情事在于犹夷,风致在于绰约,语气在于吞吐,体势在于游行,此则韵之所由生矣”由此可见所谓“韵味”,是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果,它虽然从属于整个文体层面,但在意境这种内蕴的领域表现更为充分,它是由意境传达的极美的韵味,是意境必备的审美效果

总之,意境以它情景交融的形象特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的美感特征和呈现生命律动的本质特征,集中体现了华夏民族的审美理想,成为抒情性文学形象的高级形态,成为许多诗人作家的艺术至境追求

文学典型是个别与一般相统一的艺术形象，是通过个别的艺术形象来反映生活的本质和规律的必要的文学手段。 文学是创造，充满作者的想象和虚构。按照门牌号码去找文学典型是永远找不到的。塑造典型的关键在于怎样把生活的真实性和艺术的浪漫型辨证地统一起来。但在生活的真实性的艺术的浪漫性这两者中，生活的真实是根本，是艺术浪漫性的基础。失去了生活的真实性必然导致文学失真，而文学一旦失真了也就会失去生命。 文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式、文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品语言系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰富历史内蕴的性格。又称为典型人物或典型性格。 典型是个性与共性的统一，但这是共性融于个性中的统一——而绝不是二者的机械相加。个性与共性在艺术中是不可分割的，而个性具体的而已。鲍姆嘉说：“个别的事物是完全确定的，所以个别事物的观念最能见出诗的性质。”歌德说“理会个别，描写个别是艺术的真实生命。”但是，单纯的个别并不能构成典型，典型是经过概括了的个别。 黑格尔说：“艺术所应该做的事不是把她的内容刨平磨光，成为一种平滑的概念化的东西；而是把她的内容加以独特化，成为一种有生命的个性的东西。”现实生活中人物都是个别的具体的存在，因此，文学典型应当以“鲜明的个性描写”作为前提。 文学典型不同于一般的艺术形象，首先是她比一般的艺术形象具有更高的艺术成就，更能满足读者的审美要求；其此是她能把现实生活中的某些方面的本质和规律集中地概括到艺术形象中去，从而能够启发读者更深刻地认识生活中的真理。 典型与形象的关系： 艺术形象可以分为一般与典型两个层次。艺术典型是艺术形象的升华，是高品级的艺术形象。形象与典型的区别在于是否有鲜明的独特性和深广的概括性以及二者是否达到了有机结合。 文学典型，是指高出一般人物形象的文学人物，这种文学人物或概括了某种性格，或浓缩了某种社会现象，因而超越了这个人物成为一种特指的普遍称谓。因此，中外伟大作家在他们的不朽作品中，创造的文学典型，才具有长久的艺术魅力。

象征，是指以具体的事物或形象来间接表现抽象或其他事物的观念。（如中国的“红颜”一词象征美丽的女子） 希腊动词Symballein，意即“汇集”（To put together），其名词则是Symbolon。 在中国，象征是一种修辞法。 任何一种抽象的观念、情感、看不见的事物，不直接予以指明，而透过某种社会大众所认可的意象为媒介，间接加以陈述的表达方式，名之为“象征”。 在语言学、艺术、文学和其它领域，“象征”（Symbol）一词历史悠久，但定意却存在分歧。 象征（Symbol）与符号（Sign、Emblem）、隐喻（Metaphor）、或讽喻（Allegory）的意义不尽相同。

不一定。性别并不能完全决定一个人需要多少情感支持。每个人都有自己的性格、经历和需求，对情感支持的需求也因人而异。

然而，研究表明女性更愿意和需要表达情感和接受情感支持。这可能是因为女性通常比男性更加情感化，更善于表达和感受情感。此外，女性在传统文化和社会价值观的影响下，通常被定义为柔弱、细腻、温柔等特质。在这种价值观的影响下，女性更容易接受情感支持，并更容易表达自己的情感需求。

然而，需要强调的是，每个人都有自己独特的情感需求，不能简单地以性别来划分一个人需要多少情感支持。无论男女，都需要情感支持和情感交流来保持心理健康和良好的人际关系。

在情感方面，男性和女性在认知上可能存在一些异同。这些异同并非普遍适用于每个人，而是一般性的观察。

1 表达方式：男性和女性在情感表达上可能有差异。一般来说，女性更倾向于表达情感，包括细腻的情绪表达和非语言沟通，而男性可能更倾向于通过行动或简洁的语言表达情感。

2 情感感知：女性通常更敏锐于察觉和表达他人的情感，对细微的情感变化更敏感。男性在这方面可能相对较差，不容易察觉他人的情感变化。

3 处理冲突：女性倾向于通过讨论和寻求共识来处理冲突，更注重情感上的连接和理解。男性则可能更倾向于通过解决问题和采取行动来应对冲突，追求结果和解决方案。

4 自我抑制：一些研究表明，男性在情感上可能更容易自我抑制，不愿意展示脆弱或情感上的需要。相比之下，女性更倾向于表达情感和寻求支持。

需要强调的是，这些是一般性观察，个体之间仍然存在差异。每个人在情感认知和表达上都有自己的独特方式，这受到个人经历、文化背景和个性等多种因素的影响。