藏戏形成有什么历史背景？

早在8世纪时，藏族民间歌舞百戏，包括各种宗教艺术表演，都已发展到一个高峰时期，这就为藏族产生言辞高度综合的戏曲艺术创造了条件。

从西藏桑耶寺壁画所出现的歌舞戏剧上来看，牦牛舞和阿卓鼓舞对藏戏的产生和形成起了重要的作用。

建造于8世纪的桑耶寺，在其壁画上反映它落成的欢庆场面中，有3个白面具藏戏队演出的画面。一个在正殿大门处，另两个在正殿左右两侧的院墙上。

在桑耶寺壁画上，对一些富有生活情趣的表演，下边用藏文注有“短嘎尔”字样，意为歌舞戏剧。在后来的许多文字记载中，白面具戏和蓝面具戏都被称为“短嘎尔”。

在白面具戏的发展过程当中，最具有代表性的是牦牛舞和阿卓鼓舞。与后来发展成熟的蓝面具藏戏融为一体的民间牦牛舞，在8世纪白面具藏戏初步形成时，它们之间的关系就很密切。

牦牛舞早在吐蕃初期，民间原始祭祀的图腾拟兽舞蹈中就已出现。早在7世纪，吐蕃王朝第三十三任赞普松赞干布颁布《十善法典》的庆祝会上，就有人戴着狮、虎、牛等面具而舞。

同一时期的大昭寺《文成公主入藏欢庆图》壁画中心部位，就有一个戴着白面具的牧人，逗引着两头由人扮演的牦牛翩翩而舞，旁边有两个坐着的司鼓、司钹伴奏，其面具、服饰、道具和具有鼓钹伴奏的整个演出形式，与白面具藏戏形式大体一致。

牦牛舞同时也用于大型集会、游行和庆典场合表演，易于形成热烈和喜庆的气氛。

白面具戏中阿若娃的腰饰贴和手持的道具彩箭，在早期民间歌舞和艺术表演中都有所见，白面具戏与这些表演艺术的结构也都是由开场、正戏、结尾三段组成。

据此可见，藏族最古老的白面具戏在8世纪时已基本形成，13世纪后才逐步丰富、完善，其发展的速度是比较慢慢的。

最古老的白面具藏戏唱腔，流传下来有6个种类、30多首。它的每首唱腔都有类似模拟动物吼叫声的引子，据说是根据藏族古代歌音七品的理论设计的。

歌音七品的名称有中令声似鸿雁的叫唤，仙曲声似黄牛的吼叫，绕地声似山羊的哞叫，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的鸣唱，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大象的嚎叫。

白面具藏戏唱腔里还有一种特殊的旋律，即“嘿字腔”，因为它使用的很普遍，因此也成为其唱腔音乐的重要特色之一。

白面具藏戏的唱腔结构，一般都是由一句唱词和两个以上段落的唱腔所组成。基本唱腔有三种：一是达仁唱腔，擅长表现较为舒缓、缠绵的心绪；二是达珍唱腔，适于表现抒情或悲愁以及欢欣的情绪；三是达通唱腔，最能表现欢快、热烈或急促的情感。

蓝面具藏戏的唱腔，既有白面具藏戏唱腔的因素，又有后藏的鼓舞音乐、道歌和谐钦歌舞音乐的基础，并在发展过程中不断创新、丰富、完善，极富乡土气息，具有高亢悠扬、明丽脆亮。起伏跌宕等独特的风格。它的唱腔发展到十几个种类，100多首。

昌都藏戏在音乐上吸收了白、蓝面具藏戏的演唱方法和技巧，它的大多数唱腔都是在当地民间音乐的基础上加工发展而成的，因此都具有浓厚的民间音乐所特有的风格特色。后来搜集到的只有十几首。

昌都藏戏唱腔有三种类型：一是杰布唱腔，意为国王唱腔，是国王、王子等人物的专用唱腔；二是尊姆唱腔，意为皇后唱腔，是母后、公主等人物的专用唱腔；三是伦波唱腔，意为大臣唱腔，是大小臣子的专用唱腔。

唐东杰布的传奇故事中最为传奇的是在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，成为了藏戏的开山鼻祖。

唐东杰布的传奇故事有集资修铁索桥和跳神舞。在唐东杰布的一生中，不停地募集资金修桥、造船、补路，同时在这期间还开创了新形式的跳神舞，他是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。

唐东杰布的传奇故事：

关于唐东杰布的传奇故事，其一是他在年轻的时候发下宏誓大愿，要在雪域高原湍急的江河上架设一座座铁索桥。

于是，他领着徒弟们来到曲沃日神山下面。在森普山洞安营扎寨，开始动员差民、百姓有钱出钱、有力出力、有铁出铁，希望大家可以支持他修桥。

所有人被唐东杰布的赤诚所感动，纷纷开始帮助他修桥。于是，在达嘎村和曲沃日山下，人们石头巨木做成大桥墩，四根长铁链固定在桥墩上。

带有表扬情感色彩的词语：能歌善舞

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行善积德

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朴实敦厚

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别无所求

批评情感色彩的词语：哄堂大笑、

两面三刀、

随心所欲

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