舞蹈艺术中情感与思想的重要性

在实际的舞蹈艺术表演过程当中，舞者情感的表现直接影响着舞蹈的视觉效果，决定着舞蹈能否打动人心，所以我们必须要重视舞蹈艺术表演中的情感表现。本文基于作者自身的实际学习与舞蹈艺术表演实践经验，首先简单分析了情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性，然后就如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现提出了部分探讨性建议。

关键词 情感表现 舞蹈艺术 重要性 把握

舞蹈在整个人类文化的发展历程与体系当中，是一个非常重要的艺术种类，具有非常广大的受众群体，其既能够满足人们的审美需求，又能够传递感情和思想，提升与丰富人们的内心，不过要想真正达到这样的舞蹈艺术表现效果，作为舞者就必须要注重自身在舞蹈表演中的情感表现与把握。

一、情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性

舞蹈，其实是一门非常古老的艺术，从原始时期开始便就已经出现。其主要是以肢体的规律运动作为载体和形式，进行感情的表达，所以在舞蹈艺术的表演过程当中，舞者情感的表现就显得非常重要，甚至可以说是不可或缺。

（一）促进舞蹈形象的塑造

和其他的一些表演艺术相同，舞蹈其实也是在塑造一个个的形象，这些形象有可能是具体的、明确的，同时也有可能是抽象的、模糊的，但不论如何这个形象都是舞蹈的中心，作为舞者必须要围绕中心，塑造好形象，这样才能更好的展现舞蹈。形象的塑造，于外主要体现在肢体动作上，于内则主要体现在对情感的把握和表现上，舞者通过情感的表现，才能将舞蹈形象塑造得更加立体、真实，更加具有层次感，实现成功的舞蹈形象塑造。

（二）增强肢体运动的表现力

肢体的运动，是舞蹈表演艺术的基本形式，其对于舞蹈表演而言，同样是相当重要的，如果没有了肢体的运动，舞蹈艺术也就不会存在。对肢体运动的支配和控制，我们通常将其归于舞蹈技术、技巧的范畴，通过基础训练，便可以使得动作准确，不过在实际的舞蹈艺术表演当中，缺少情感支撑的肢体运动，给人的感觉往往是空洞的、没有意义的，缺少美感。舞者只有通过情感的表现，才能更加准确的驱动肢体，使肢体的运动达到“言之有物”的效果，增强舞蹈肢体运动的表现力。

（三）烘托和渲染氛围

舞蹈表演艺术的重点在于对氛围的营造，虽然肢体的运动能够给人带来直观的视觉感受，但是氛围的营造，并不能只是通过肢体运动来实现。不论是想营造一种什么样的氛围，作为舞者都必须要首先将自己带入到一种思想和情感境界当中，并将自己所体会和感悟到的情感表现出来，这样才能使得舞蹈艺术的表演更加具有感染力，营造出理想的氛围境界，让观众能够从更深层的内心世界，去欣赏舞蹈，产生于舞蹈之间的情感共鸣，从而达到最佳的舞蹈艺术表演效果。

二、如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现

（一）反复的练习、适度的拿捏

虽然和肢体的运动、支配不同，情感的表现在很多时候并不能通过外在的形式展示出来，但是其也需要和肢体的运动、支配一样，讲究一定的技术和技巧，这就需要舞者在平常进行反复的练习，对各种在舞蹈艺术表演当中可能出现的情感做分析，并研究如何来进行表现，如何才能拿捏到位，既充实、饱满，又不至于浮夸。例如，在面部表情上，舞者可以对着镜子自己做各种情绪、情感的表现练习，以达到熟能生巧的效果，在舞蹈艺术表演中自如的通过面部表情控制来实现对情感的适度表现。

（二）深入了解、分析舞蹈作品

任何一个舞蹈艺术作品想要表达的思想、感情都不相同，作为舞者必须要基于对作品的深入了解、分析，来把握好情感的表现。例如，应当了解舞蹈的内涵，这段舞蹈是讲什么的，舞蹈的背景是什么，只有充分理解这些，才能明白这段舞蹈想要表达的是什么。了解舞蹈内涵本身是情感表现的基础，没有这个基础，情感便不能产生或表现出来。另外，对于作品中形象的分析也非常的重要，舞蹈表演的情感往往是演员表演某一形象的情感、某一角色的情感。因此，要掌握形象，从形象入手进入情感体验和表现，主要解决是谁的情感的问题，从修辞学角度可以说是情感的定词，这样演员在表演时就有了一定的限制，才能使情感有方向。如老年人形象是含胸、弯腰、屈膝，英雄形象是挺拔、健壮、英姿飒爽，美人体态为婀娜多姿等等都是表演者要在不同的形态基础上展开的情感抒发。当表现老人时，如果从体态上已经不像老人，那么情感也就不真实了。形象动作或称情感动作是体现出人物情感或特征的最主要的动作，这个动作可能是一个，也可能是一组动作组合，它集中体现出了人物特征以及情感色彩或基调，或感情动作。只要抓住了舞蹈中情感色彩很浓的舞蹈动作，就能把握整个舞蹈的感情基调的思想内容，并更好的表现情感。

（三）丰富个人的阅历和内在

舞者能否准确把握和表现情感，与其自身的阅历和内在也存在直接的关系，如果舞者的阅历较少，内在修养又不够丰富，就必然体会不了舞蹈作品想要传递的感情，其情感的表达也就必然会因此受限，不是情感偏离，就是浮夸、做作。为此，舞者在平常除了要加强专业练习以外，还应当多阅读，多进行社会体验和实践，从而丰富自身的阅历和内在，以更好的把握和表现舞蹈情感。

三、结语

在舞蹈艺术的表演中，情感的表现是非常重要的，其能够促进舞蹈形象的塑造、增强肢体运动的表现力、烘托和渲染氛围，从视觉和内心打动观众，为此舞者必须要把握好自身在表演中的情感表现。

舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。

　　我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。

　　秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。

　　唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。被称为“大曲”的大型歌舞是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，曾经达到较高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》规模庞大结构严谨，虽早已失传，但从有关的记述和诗人、文学家所作的描写揣测，这是非常令人神往的音乐歌舞大曲。宋代形成独立歌舞剧体系，到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展的历史事实。

　　在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。

　　公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃，音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。到了十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入了一个新的阶段，特别是这时候的舞曲在器乐作品中获得极为多样的变化，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平，这十分有利于舞蹈艺术的前进。

　　这都表明，舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。

　　这是舞蹈和音乐相互关系的最简单历史，但所有的历史现象都并不是偶然的。在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的，舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。

　　舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。

　　这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。

　　二、舞蹈与旋律

　　舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强先生认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。对于吴祖强先生观点的理解，要求我们对音乐的构成特点有一个概念： ．

　　1、音乐旋律的构成要素。

　　音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。

　　2、乐曲的形式和体裁

　　舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了乐曲的整体，包括段落、层次、规模和整个音乐发展过程，因此就形式这个名词的广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一切手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一。

　　乐曲在实用中形成了各科，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。

　　3、 音乐是发展的艺术

　　音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础，如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞蹈音乐，也只有这样，面对舞蹈音乐时才有了充分的准备，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求。

　　三、 音乐能为舞蹈增辉

　　作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。 在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。

　　舞剧艺术的发展，像柴柯夫斯基这样的大作曲家参与舞剧音乐写作，促进舞蹈音乐的发展，长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力，特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。

　　在我国，舞蹈音乐创作也空前繁荣，福建省《惠安女人》这富有福建特色的大型舞剧以闽南文化为背景，以惠安女人大海般的情怀，采用富于地方色彩的乡土乡音，创作了一系列福建特色音乐，通过音乐节奏的变化反映了惠安女人有的命比石头还硬，在与命运的抗争中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大赛中，涌现出一大批优秀舞蹈音乐，第七届“桃李杯”舞、《俏花旦》、《新“阿里朗”颂歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以历史为背景的《无名花》音乐创作与舞蹈构思紧密结合，给评委和观众留下深刻印象获得大奖。

　　“小荷风采"——全国优秀儿童舞蹈展演中，儿童舞蹈中的舞蹈和音乐都结合得很好，音乐创作突出了儿童心理和生理的特点，塑造了儿童生动活泼的音乐形象，使孩子们看了节目在视觉和听觉上都得到了巨大的满足，得到全面的艺术享受从而受到了聪明智慧的陶冶和启迪。甘肃的藏舞《小卓玛》无论是舞蹈和音乐都突出韵味，十分舒展，’非常和谐，耐人寻味。山西的《黄河娃》满台都是铝制造的大小不同的鼓、镲和小钹，舞蹈很奔放、很热烈。江西的《请你做裁判》表现了一位下肢残疾的小姑娘对大自然的美好向往，舞蹈动作中有停顿、有伸展，音乐也留出空隙，在空白的空间中，演员的动作在交流、在延续，音乐和舞蹈动作处理得非常恰当、融洽，在展示舞蹈内涵上，编导在艺术上进行刻意处理。这所有的一切都说明我国对发展舞蹈艺术、提高舞蹈音乐水平的重视，以及我国舞蹈音乐创作的长足发展。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。

　　总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。

请采纳

舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系，其主要表现在两方面。

（一）是艺术表现的需求

舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的，也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的，二者缺一不可，只有两者和谐统一，才能够令舞蹈表演回味无穷。比如，《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞，正统的孔雀舞来自于傣族部落，是只限男子跳的舞蹈，舞者手持两片道具翅膀，并在腰间栓系羽屏挂饰，在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作，展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良，舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情，都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合，将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下，既能使观众欣赏到优美的舞姿，又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧，从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中，只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来，才能通过舞蹈动作对情感进行展示，观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时，才能够领会到每个动作的具体内涵。因此，在舞蹈表演过程中，表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。

（二）是观众欣赏的需求

观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求，提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言，优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新，增加舞蹈动作的难度，还要在动作中融入情感，注重情感的表达。

体育舞蹈的特点和价值

摩登舞

拉丁舞

(一) 体育舞蹈的起源与发展

交谊舞的起源,可以追溯到公元10世纪以前,它从古老的民间舞发展演变而成

当今,在即将跨入21世纪的年代里,交谊舞有了蓬勃的发展,国际标准交际舞的会员国以达30余国,随着时代的发展和变化,交际舞也在发展和变革

(二) 体育舞蹈的特点和价值

教 育 性

锻 炼 性

竞 技 性

社 交 性

国 际 性

自 娱 性

娱 人 性

群 众 性

一, 教育性

体育舞蹈的价值和作用,就在于给人以真善美的教育,不断陶冶情操,吸收美的真谛,提高民族的精神文明水平真:体育舞蹈的真就是真实,真诚,实事求是舞蹈表演必须在真实的基础上,才能为人所喜爱,亲切感人善:体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点,它是人际交往,感情交流,沟通心灵的工具,而人际关系的特点是它具有感情基础美:对于舞蹈家来说,它始终是毕生追求的目的所以,体育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人们去追求崇高的思想境界,医治人们心灵上的创伤,提高民族的精神素质

二, 锻炼性

体育舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健,健身,健心运动它能健美形体,锻炼体魄

1,健美形体

2,健身

3,健心

1,健美形体

经常参加体育舞蹈锻炼,进行形体训练,可以改善体型体态,对人的形体进行"生物学"改造,使体态丰满,和谐,;使形体符合一定的健美标准

2,健身

长期从事体育舞蹈锻炼,对心血管系统产生很大的影响它能使人的心脏得到锻炼,使心肌发达,心搏有利,心脏每次收缩时排出的血量增加,每分钟心跳次数逐渐减少,从而使心脏有一定的休息时间,据体育舞班50名男女学生的心率测定表明,在相对静止状态下,平均每人心率为62次/分这样心脏就具备了一定的储备功能,使之能适应更大的负担,进而提高了人体的活动能力

3,健心

人的心理活动的本质是脑对客观事物的反映当代人们的心理负担过重,就业下岗,考试落榜,升等晋级等一桩桩烦心事情,百感交集,如果焦虑过多,心理冲突过大,往往会引起心理疾病而跳舞却能使人调整身心,逐步消除情绪障碍,以取得心态平衡,保持乐观的心情,以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作

三, 竞技性

世界冠军对体育舞蹈训练方法的信息反馈表明,体育舞蹈可以作为一种大强度训练法,在美的旋律中进行生物学改造,它能挖掘人的潜力,充分发挥人的本质力量去与"极限"拼搏,去创造新的世界记录据50名体育舞蹈班学员的心率测试表明,体育舞蹈与国际上流行的有氧运动,有氧操,有氧舞蹈是有区别的,有氧运动的心率指标一般在125--150次/分,而体育舞蹈中有些舞种的心率指标以超过180次/分,如快步舞,恰恰恰,加依夫等人体活动的能量代谢以处于无氧代谢状态所以,体育舞蹈既是一种有氧运动,又是一种无氧运动

四, 社交性

体育舞蹈仍然继承交谊舞"舞会舞蹈形式"的特征,从而成为社会交际活动的工具

五, 国际性

舞蹈都具有民族性,而愈是民族化的舞蹈,愈能步入国际舞坛,体育舞蹈的各个舞种起源于世界各国国际上没有一种统一的语言,而体育舞蹈却是一种国际上通用的"形体语言"是全世界统一标准的舞蹈

六, 自娱性

舞蹈分类之一,可分为自娱性舞蹈和娱人性舞蹈两类现代娱乐活动的特点是参与性强,每个人都想亲生参加体育舞蹈活动,而人类本身也就是具有手舞足蹈之本能

七, 娱人性

当代世界上的思潮趋向是追求平安稳定,通俗文艺朝向高雅文艺发展,体育舞蹈由自娱性向娱人性发展,并以它相对稳定的高雅文明形态步入世界舞坛在国际性文艺节的舞台上,就有体育舞蹈表演,在电视节目中也有体育舞蹈欣赏因此,它具有一定的观赏性,娱人性

八, 群众性

体育舞蹈具有广泛的群众性,它时而以娱乐运动形式出现在娱乐厅,时而以锻炼形式出现在广场,公园,运动场等这是舞蹈运动意识的萌芽,也是群众性体育舞蹈运动辐射到每一个生活角落的真实写照

(三),摩登舞

一,华尔兹简述

二, 狐步舞简述

三, 快步舞简述

四, 维也纳华尔兹简述

五, 探戈简述

一,华尔兹简述

华尔兹来自德文(Walzen),原为"旋转"之意,又译为"圆舞",它是一种三步舞,通常称"慢三步",它起源与维也纳,是由奥地利古老的"兰德勒"舞发展而成18世纪盛行与英国,法国,并逐步形成绅士派的舞步,19世纪已风行于世界各国华尔兹属旋转型舞步,其特点是舞姿华丽高雅,秀美潇洒,舞步起伏流畅,风格华贵典雅,飘逸舒展,比其它舞步更温文而雅,富于诗情话意,因此华尔兹有"舞中之皇后"的美称华尔兹舞曲优美,抒情,明朗,动人节拍是3/4,其节拍速度每分钟30--32小节,三拍子音乐为"蓬嚓嚓",第一拍是强拍,第二拍是次强拍,第三拍是弱拍

华尔兹不分快慢步,只分大,小步,练习时可呼"1,2,3"或"蓬,嚓,嚓",华尔兹起伏明显,舞步升降一般为"降,次升,升"这样把3个拍子连起来,使3个步子连绵不断,此起彼伏,圆滑飘逸

二, 狐步舞简述

狐步舞顾名思义是模仿狐狸行走姿态的一种舞步1913年,美国有一名戏剧演员哈利福克斯跳出一种步伐流利的舞步,受到观众的热烈欢迎,群呼"福克斯",由此而的名1914年福克斯舞步传入英国狐步舞的风格特点是潇洒,流畅,步幅宽大平滑,步态悠闲遐逸,从容怡适,步伐迂回,圆滑,线路曲折,多变,富于线条美,流动感,宛如行云流水,给人以 一种飘逸超然之美感狐步舞节拍4/4拍速度为每分钟31小节舞步分快,慢步,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,Q,Q,S)慢步占2拍,快步占1拍

三, 快步舞简述

1923年快步舞起源于美国狐步舞流传后,逐渐分为慢,快两种,慢狐步舞就是当今的狐步舞,快狐步舞演变成为快步舞,风行于欧,美各国快步舞的风格特点是轻快活泼,灵活多变,动作敏捷,活跃动人,技巧性高,节奏性

强,活动量大给人一种愉快,轻盈,优雅,甜美的感觉快步舞的节拍是4/4拍,速度为每分钟50小节,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,S,Q,Q,S)慢步占用2拍,快步占用1拍

四, 维也纳华尔兹简述

维也纳华尔兹原名为"维尼斯"华尔兹,由于流行在奥地利的首都维也纳,因此而得名又因它比一般华尔兹的速度快,故又称"快三步"维也纳华尔兹的特点是轻快,活泼,流利,奔放舞动时以连续旋转为主,给人以轻盈,流畅,热烈,愉快之感维也纳华尔兹的节拍是3/4,速度为每分钟50-――60

小节,基本节奏为"蓬,嚓,嚓"舞步的跳法基本与华尔兹大同小异,第一拍为大步,第二拍与第三拍跳小步也有第一拍跳大步,第二拍与第三拍仅跳一小步,还有三拍子"蓬,嚓,嚓" 仅跳一大

五, 探戈简述

探戈由阿根廷的民间舞隆加演变而成19世纪中叶传入法国,20世纪初风行欧洲,美洲探戈舞的风格特点是庄严,豪放,刚劲,平稳,顿促,

高雅,洒脱探戈舞的节拍为2/4拍,速度为每分钟33――34小节,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,S,Q,Q,S)

(四), 拉丁舞

一, 仑巴简述

二, 恰恰恰简述

三, 桑巴简述

四, 帕索多不列

五, 加依夫

一, 仑巴简述

仑巴与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系16世纪随着殖民主义者贩卖黑奴而将非洲舞蹈传入拉丁美洲因此,古巴就成为仑巴舞的发源地仑巴舞的特点是音乐上缠绵深情,舞步上婀娜多姿,风格上柔美抒情,是舞蹈充满了浪漫情调,令人陶醉仑巴的音乐节拍是4/4拍第四拍是重拍速度是每分钟27――30小节,舞步的节奏是第一步占1拍,第二步占1拍,第三步占2拍其运步方法与众不同要"先出胯,后出步",呼数为"2,3,4,1"

二, 恰恰恰简述

恰恰恰最早也是由非洲黑人传入拉丁美洲,后来在古巴发展起来,因此恰恰恰和仑巴一样,它们都是起源于古巴恰恰恰在音乐上热情奔放,舞步上利落花俏,风格上诙谐俏皮而仑巴在音乐上缠绵深情,舞步上婀娜多姿,风格上柔美抒情恰恰恰的音乐节拍是4/4拍,速度是每分钟32――34小节,恰恰恰舞是四拍跳五步,

因此它的舞步节奏是第一步占1拍,第二步占1拍,第三步和第四步各占半步,第五步占一拍,呼数为"2,3,4&,1"

三, 桑巴简述

桑巴最早起源于非洲,最终形成于巴西,成为巴西的民族舞桑巴舞的风格特点是音乐上热烈欢迎,舞步上摇曳粗犷,风格上激情豪放桑巴的音

乐节奏是2/4拍,每分钟48――56小节每小节音乐的第一拍是附点音符,因此舞步的节奏随之形成它独特的特点

四, 帕索多不列

帕索多不列又称为西班牙一步舞在我国由于帕索多不列的音乐和舞蹈动作是表现斗牛士的,因此,在我国俗称为斗牛士舞帕索多不列的特点是

音乐上是雄壮威武,舞步上奔突进发,风格上是剽悍兴奋帕索多不列的音乐是2/4拍速度是每分钟60――62小节

五, 加依夫

加依夫是由吉特巴发展起来的吉特巴是美国西部牧羊人跳的一种有跳跃性的舞蹈,因此在我国就有称它为牛仔舞的加依夫的特点是: 音乐上

欢快跳跃,舞步上活泼矫健,风格上轻捷灵巧加依夫的节拍为4/4拍,音乐速度为每分钟40――46小节

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