怎么制作微信音乐美文

问题一：如何在微信上制作音乐美文 心若简单了，就没有了太多的苛求和得到，所有的付出也都变成了一种内心欢喜，一种心甘情愿，不会因付出就想得到，得不到就有怅然若失的感觉；心若简单了，也就不会在烦恼里仰望别人的幸福，反而懂得了一种阅读和欣赏，不嫉妒、不落寞、不空伤，阅读着，是一种幸福；欣赏着，是一种美丽；感悟着，是一种升华！

问题二：如何在微信上制作音乐美文 如下图 可以上 点点客 的网站，海报制作 免费的

问题三：微信音乐美文是怎么制作的？ 20分 你好需要微信公众号才可以哦 申请一个微信公众订阅号 记得微信公众号是不可以随意申请的 跟淘宝开店一样也要上半身照片和身份证号码 一个人一个身份证只可以申请一个微信公众号 微信公众号名字一定要想好 因为申请了名字就改不了啦 尽量跟你卖的东西相关 而每个微信公众号名字只有一个 不会有重复的 如果你想的名字已经被别人申请了那么你只能想其他名字了 希望能帮到你

问题四：怎么在微信上发送有自己文章的又有背景音乐的微信 按指示做

问题五：怎样把音乐美文微场景分享给微信好友 右上角分享即可，至于微场景，可以到“微客场景”制作一个

问题六：经典音乐美文怎么制作 经典,复合词汉语发音为[jīngdiǎn] : 其中的经指的是四书五经中的经，而典 则是春秋战国以前的公文体制。

指具有典范性、权威性的;经久不衰的万世之作;经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的;最具代表性的;最完美的作品比如五十年代经典歌曲就是这个时代最好的;最能代表这一个时代的歌曲经典和精品是有区别的,精品只是指作品的质量,而并不需要有经典所据有的其它特性 所在行业的精品,或者说是一个时期里的精品具有代表性质和意义

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。

“美文”（belles-lettres），《法汉词典》译为“纯文学”。法文《拉鲁斯普通名词大词典》中的定义是：“文学、修辞、诗歌艺术的总体。”修辞和诗歌也可以由“文学”来概括。

问题七：怎么在微信里做有背景音乐和动态的文章 有背景音乐和动态的文章可以通过微信公众平台制作，注册一个公众账号，审核通过后通过素材管理-新建图文消息-在正文内插入音乐、文字、动态/静态，保存好群发就可以在微信上分享了。

不注册个人公众账号的话，还可以关注格图公众账号，然后按以下步骤制作:

进入格图公众平台。

输入儿N发送，开始编辑。

依次发送文字、，可多次发送。

内容发送完毕后再发S结束保存图文。

公众平台会即可回复一个链接，为按发送文字和的顺序设计的图文消息文章。

点击文章进入后点击顶部的菱形按钮就可以插入音乐了。

点击保存就可以发送到微信上了。

问题八：微信朋友圈里那些文章怎么制作的，有字有图还有音乐，要怎么弄？ 可以在微信平台先制作，然后再发到个人微信

问题九：在微信朋友圈里那种有字又有背景音乐的文章怎么弄啊 可以制作微场景然后分享到微信：

1进入兔展网站后台点击制作栏目，进入模板选择页。

选择空模板，自由创作；

选择主题模板，更快速的创作出炫丽的展示。

2选择模板后，进入创作界面。

功能―添加修改文字

添加文字：点击右侧的文字选项→主编辑区会出现文字输入框→双击修改

文字属性修改：右侧文字属性修改选项，包括字体种类，字体大小、颜色等等。

功能―添加修改

上传：点击右侧选项→上传按钮→选择→确定

截图：点击截图按钮→选择区域→双击

功能―添加修改按钮

添加按键：点击右侧按钮选项→点击编辑区的按钮→修改文字、链接

功能―添加修改背景

修改背景颜色：点击右侧背景选项→选择颜色

上传背景：点击右侧背景选项→点击上传按钮→确定

功能―添加修改背景音乐

添加背景音乐：点击右侧配置选项→点击选择文件按钮→确定→点击上传按钮

功能―添加修改动画效果

添加动画效果：点击添加动画的组件→点击动画选项→点击动画效果

功能―添加修改切换效果

添加切换效果：选择页面→点击配置选项→选择切换效果

3制作完成后，点击导航栏的保存按钮→再点击预览按钮→进入发布页面。

4发布页面添加标题、描述、缩略图，点击生成的二维码和链接分享到微信即可。

问题十：微信朋友圈里那些文章怎么制作的，有字有图还有音乐，要怎么弄？ 是亚洲地区最大用户群体的移动即时通讯软件。

2014年8月22日android版微信[1] 54终于发布了一个内部测试版，用户可通过应用宝进行下载

音乐的力量

音乐可以是人们的灵魂。因为有音乐的创新，所以人们的灵魂可以有归宿。心灵深处藏着很多鲜为人知的秘密。只有音乐才能泛起那丝丝涟漪。音乐是开启通往梦想结果的时间隧道的钥匙。

一般来说，能打动人心的音乐是好音乐，但极品音乐能打动人的灵魂。前者热闹地获胜，补上俗套爱情歌词的流行歌曲，听了一段时间，改变了主意，又有了新的爱情。后者就像古典音乐，每次听的时候，都是触动心里藏得最紧的那根弦的梦幻感觉。

没有什么快乐能和 风景情感文案音乐 我们的心情来比。音乐的生命力和塑造能力不是靠歌词取胜，而是由音乐本身决定的。流行音乐歌词的美属可能是其俗世的根源。

总是害怕听到没有感情的音乐，平静的音乐，每个音符都有着相似的音乐。那些音乐会让人们无暇顾及，找不到共鸣。但是这音乐总是千篇一律无序、歌词苍白无力的时候，人们会产生一种迷茫且捉摸不着方向的感觉。

优秀的音乐总是让人产生共鸣。不，应该可以说成“听”迷住。看老**《红磨坊》的时候，那个充满热情的舞会上响起了欢快的音乐节奏，瞬间醉倒，像坠入爱河一样瞬间醉了，但没有爱情的占有欲。就是奥本巴赫的《康康舞曲》。那个场景，那个岁月，那个心情，沉浸在那个旋律中，生命似乎变得气泡一样，缓缓上升。而且，著名音乐家莫扎特的《土耳其进行曲》轻快且新鲜的节奏使心灵上的不满慢慢变得柔和起来。非宰萨拉萨泰的《卡门序曲》充满了强大的引进、阶梯温度上升和反复的节奏迷人的风景。中国古曲《将军令》，还有改编的《男儿当自强》，响亮，激动，奔腾的气势让人热血沸腾。

音乐就如同DNA元素一样。该密码里面有了我们的潜意识信息：对音乐的放松、催眠和刺激的力量。音乐不仅可以弥补生命的缺陷，我甚至极端认为它可以取代生命的某些部分。人生的起伏，风雨雷电交加的种种遭遇，可能要很久才能完成。但是只要几分钟来演奏音乐，就能尝到人生中喜怒哀乐的感觉。音乐的紧张感，现在煽动着无限的翅膀，承载着我们的想法，漫游着整个心灵世界。

喜欢音乐的无限包容，当一首曲调谱中有各种歌词时，就能散发出无穷的新颖性。在音乐中，我们可以分享人的性格。性格不同的人可能不喜欢性格不同的音乐，但可以确定的是，性格相同的人，同样的处境，会喜欢不同意境的音乐。一首喜闻悦见的好音乐不知道打动了多少人的心。

喜欢歌词中的激情澎湃。那种二三十年代上海之夜的那种曲调是简单而又寄托的歌词组合。喜欢那种淡淡的温柔，夜空中散发出的温暖。正如叶天文《晚风》唱的那样：“晚风中有 风景情感文案音乐 你我的梦想，风中借用一点时间紧紧拥抱。”隐隐悲伤，晚上迎着海风望着远处鱼灯的人，好像在数船，等着某人，但不知道那个人在哪里。心里向往，但不能说话，只能回忆和思念，回忆心中的那段日子。

一想到流行音乐，自然就会想起流行音乐人、那些词曲高手、大师级人物。黄店、罗达裕等流行音乐不会凋谢这么久。我坚持说，听流行歌曲至少要听10年的历史，过去变红了，但现在要听一直受欢迎的流行歌曲。只有这样，音乐才能超越时间和空间，与永恒融合，只有这样才能接近纯洁的人的灵魂。

当人类的武器进步到可以毁灭地球无数次的时候，当人类迷惑了对自恋的自负，犯了错误的时候，只有音乐的强大力量才能拯救那颗傲慢的心。肉体被摧毁，寄托着医术的治疗。心虽然受了重伤，但音乐也许是最好的治疗药物。音乐没有文字那种直白性的意思，音乐并不是那么难理解。音乐往往是对一些负面影响的最好表达——控诉。最无国界的语言可能是音乐。

巨大的快乐和巨大的悲伤都离不开歌曲。一起守护音乐之家，一起祈祷吧。让我们的音乐注入更多的和平与爱。

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

Simple Gifts -- Sara Donaldson “简单的礼物”

是这个么？

Childhood Memory -- Ethno Music Project 这个吧？

难道是这个？your smile bandari

你说你这人，节奏什么的都不说明，上哪听去啊

Tears -- The daydream

这个再不是，我也没辙

Mp3_罗定Dj程仔-专为七哥制作全粤语情感男声House串烧

链接：https://panbaiducom/s/1-qGypQPrwCzXejZsrYRTiw

 提取码：OLZW

音乐课创编的形式多种多样，具体取决于所创课程的主题和内容。

1利用已有的音乐

教师可以选择一些经典的音乐作为课程的主旋律，然后邀请学生一起进行编曲、编舞或制作MV等活动。这样的形式既能体现出音乐的美感，又能培养学生的批判思维和创造力。

2制作音乐游戏

在课堂上设计创作音乐的游戏，例如让学生按照一定的节奏发出声音，或通过魔方、音乐卡片等工具创作音乐。这样的游戏式教学不仅提高了学生的趣味性，而且锻炼了学生的协作和创造能力。

3组队合作创作

让学生分组自由结合，创建新的音乐曲目和歌词。每个小组通过合作不断讨论和修改，最终合作完成一首完整的个人或团队创作音乐作品。这样课程形式强调了团队协作的重要性，并且鼓励学生发挥自己的潜能和个人特长。

4用配乐表达情感

教师提供一些音乐配乐作品，引导学生根据不同的主题去进行表演，通过其所表现出来的感触和意义，可以加深学生对音乐和情感的理解。同时，这个活动也有助于培养学生的个性和表现力。

5制作音乐视频

让学生自主学习如何拍摄和剪辑视频，并使用一些工具将创作的音乐与视频结合，制作出自己的独特音乐视频。这样的形式可以帮助学生把创作成果集中到一个频段里，并且通过视觉来传达音乐的情感。

6进行音乐创作比赛

教师可以在班级或校内举办音乐创作比赛，鼓励学生们进行音乐创作，让他们在实践中学会倾听、欣赏和创作美妙的音乐。比赛除了创作本身，还可以让学生们体验到竞争、挑战等多种心理状态，并为他们未来的音乐道路铺平道路。

7外出音乐创作

带领学生们到户外去进行音乐创作，可以用身边的环境元素，但也能创造另一新前景。比如拍摄绍兴秀水为背景的音乐视频，也可以外出采访当地民俗文化并搜集对应音乐路径。

总的来说，音乐课创编可以采取多种形式，一方面可以通过创意、高效的途径激发学生的创造力，帮助他们在音乐课程中赢得切实的体验和收获；另一方面也能进一步促进学生全面发展，在音乐领域上开拓视野，并培养出一个全面的艺术人才。