中国七大传世手工艺

中国七大传世手工艺

中国传统珠宝首饰发展至今，已经历经了几千年的岁月，创造了一个又一个璀璨的奇迹 ，中国古代的珠宝工艺一直都是走在世界的前列，不仅设计精美，点翠、烧蓝、花丝、錾刻等制作工艺更是令人叹为观止，无不体现出当时的工艺水

平高超穿越千年，让我们一起探索中华文明史上绚丽璀璨的明星，去感受中国古代珠宝工艺的精妙绝伦！

烧蓝

也称为“银蓝”“银珐琅”

我国传统的首饰工艺之一。

这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰上是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术因其工艺的特殊性一-只能烧制在银器表面“蓝”故而勉避敖又得哄哀名“烧银蓝”

景泰蓝

中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”

玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史它发源于中国本土!玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产

蒸刻

颦 (zan)刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上整刻纹饰的制作手法以整刻、镂雕为主。

点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

金银错

金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。

　　北宋时期没有铜胎掐丝珐琅。铜胎掐丝珐琅传入中国始于元代。

　　据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。

　　事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。

　　掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

　　掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

　　发展历史：

　　元代

　　蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虏被统治地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业，西元1219年成吉思汗攻击大食国，每每攻下一城，往往仅保住工匠，余尽歼灭，并分遣工匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或遣送蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。史载蒙人合赞（1271～1306），在元成宗时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术。在此不但可知珐琅工艺在13世纪后期是属“较难之艺术”，同时由高居可汗之尊的合赞也研习珐琅制作技艺的事实，凸显此项技艺已获元人的重视。

　　当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

　　明代

　　虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。

　　到了15世纪以后，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。

　　清代

　　清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

　　只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

　　乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

　　北京烤鸭

　　烤鸭是北京独特的名菜，誉满中外。烤鸭历史悠久，早在1500年以前中国南北朝已有“炙鸭”。元朝天历年间（公元1330年)的御膳医忽思慧所著《饮膳正要》中列入了席上珍品"烧鸭子"，便是今日的烤鸭。那时烤鸭之法为叉烧，是将鸭子的内脏取出后，把羊肚、香菜、葱、盐拌匀，置鸭腹内，用叉在炭火上烤熟。如今的北京烤鸭是选用北京郊区饲养的填鸭制作的。烤制前，先把鸭子腿毛洗净，取出内脏。然后在皮和肉之间压进空气，使皮肉分离，再在鸭体上涂上麦芽糖浆，晾干。这样整个鸭子色呈深红，好似上了一层红漆，因而有些外国人就风趣地把北京烤鸭说成“漆鸭”了。其烤法是把鸭子送进烤炉之前，在鸭膛内灌入开水，待鸭子烤熟后才把开水放出。烤炉里用枣、桃、梨等硬木作燃料，这些燃料少烟且有香味，火力文而不烈。每只鸭子经过40分钟左右的烤制，外焦里嫩，肉层丰满。吃烤鸭是有讲究的：先把一张薄饼放在手上，夹上几片烤鸭，蘸上甜面酱，再加上几根葱白，然后把薄饼卷起来吃，油而不腻，酥脆爽口。 在正式吃烤鸭之前，聪明的厨师还把鸭的腰、心、肝、掌、翅、蛋做成各种冷盆，或烹制椒盐炸鸭心、炸鸭舌、炸鸭腰等熟菜。即使是鸭骨也可熬汤喝，味道鲜美。一个高级厨师可用鸭身上之物加工成80多种冷热菜肴，组成别有风味的“全鸭席”。

　　景泰蓝

　　景泰蓝是北京著名的传统工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”。由于它在明代景泰年间非常盛行，人们习惯称它为“景泰蓝”。景泰蓝的工艺过程比较复杂。 它经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序。景泰蓝以铜为胎，掐丝和点蓝是一道重要的制作工序，也是一道艺术创作的过程。景泰蓝的造型优美，花纹精巧，色彩华丽，加以镀金而闪烁着灿烂的光泽，成为北京独特的传统工艺品。

　　北京雕漆 TOP

　　北京雕漆创始于唐代，距今已有1400余年历史，为历代皇帝皇妃宠爱和享用，属于宫廷艺术。1949年以后，雕漆从宫廷走向社会，成为与全世界各国人民进行文化交流的民族工艺品。雕漆制作独特，多以黄铜为内胎，兼有脱胎（布胎）、木胎等。胎型外涂天然大漆，一般的雕漆至少要涂70层，镂空雕的高档雕漆则要涂500层以上大漆，漆厚约300毫米。然后再在漆层上进行精雕细琢。传统的雕漆以红色为主兼黑、**，现代雕漆以红黑为主，并发展了绿、蓝、棕、白、桔黄等多种色彩。传统的雕刻方法只有浮雕、浅雕，当今的艺人又创造了圆雕、半镂空和全镂空雕。 雕漆雕刻后，还要进行磨退、作里、烘烤等几十道工序，全部是手工操作。完成一件雕漆至少需3个月，多则需1至2年时间。

　　大磨盘柿

　　北京郊区盛产柿子，品种也很多。但最有名气的要数大磨盘柿。这种柿子个头大，一般重250克左右，大的一只就有500克。大磨盘柿味美适口，营养丰富。还具有降血压、止血、润肠等功效。

　　“六必居”酱菜

　　“六必居”酱菜前门外有一条胡同叫粮食店街，临街有一家店铺，历史悠久，闻名遐迩，这就是已有四百五十多年历史的六必居酱园。 据史料记载，六必居始建于明朝嘉靖九年（公元1530年）。最初，这里是一家酒店，为保证酒味醇香甘美，这家作坊曾制订了六条操作规则：黍稻必齐，湛之必洁、陶瓷必良、火候必得、水泉必香。"六必居"由此得名。相传，铺面门前悬挂的金字匾额系嘉靖年间十分得宠的武英殿大学士严嵩所书。严蒿虽然是一个奸佞之徒，但其书法却颇见功底。加上他当时身为宰相权势显赫，那时候确实给“六必居”增色不少。后来，这家酒肆改行成为酱菜园，名声更振。“六必”的严格精神和传统，却一代一代继承沿袭下来。比如：它那里制作酱菜，选菜讲究产地、讲究规格、讲究时节。 老秧瓜必要“七寸白”的成熟;黄瓜必要“顶花带刺”二两（旧秤）一条；芥菜头必要“两道门”的均匀个；糖蒜选料必要夏至前三天采收进厂，每头四至五六瓣。这里制酱，每年春节一过去时就把黄豆蒸熟发酵，制成“黄子”，然后晒干碾碎人缸，直到“处暑”才能起缸。解放以后，随着北京蔬菜类的增多、产量增加、酱菜制作技术提高，六必居酱菜的品种和产量也大大增加。目前，那晶红透亮、又香又脆、色味俱佳的六必居酱菜，在全市各大菜市场都可买到。不少传统名牌酱菜，还制成罐头，远销国外。

　　北京酥糖

　　北京酥糖是中国三大名糖（上海奶糖、广州水果糖和北京酥糖）之一，其中尤以红虾酥糖为上乘佳品。酥糖，在我国有着悠久的历史，北京的酥糖一向享有盛名。解放前，北京的一些店铺和作坊用刻有小孩形状的铜模加工出酥糖，因此，北京人常叫它为“小孩酥”。解放后，几十家私人作坊合并加入北京第一食品厂，“小孩酥”成了这个厂的名品。1963年，他们再度研制成功“红虾酥糖”，很快成为出口产品，并且畅销国际市场。几十年来，产量不断增加，仍满足不了客商需要。红虾酥糖曾荣获国务院颁发的银质奖章。外商称赞说：“红虾酥，不仅美国的王牌——金丝酥比不了，其他国家的酥糖也比不了。” 红虾酥的特点可以概括为“酥、脆、 香、甜”四个字。在制作上集中了传统工艺的精华，用料考究。一律选用优质榴花砂糖，高浓度葡萄糖浆和“二八麻酱”，经多次熬炼拔拉折包而成。这种糖皮薄酥脆、糖馅层次清晰，吃起来香甜可口，不粘牙不腻口，吃后不留残渣。

　　茯苓夹饼

　　北京特产茯苓夹饼，原是清朝末年的宫廷食品。相传，有一次慈禧太后得了病，不思饮食，这可难坏了御膳房。厨师们绞尽脑汁，选来几味健脾开胃的中药，发现其中产于云贵一带的茯苓，味甘性平，且有益脾安神、利水渗湿的功效。于是，以松仁、桃仁、桂花、蜜糖为主要原料，配以适量茯苓粉，再用上等淀粉摊烙成外皮，精工细作制成夹心薄饼。慈禧食后，十分满意。后来，这种茯苓夹心饼传入民间，成为深受人们欢迎的京华风味小吃。但，解放前只是东安市场的一些小摊贩经营，数量很少。解放后，政府统一管理，使许多风味食品得到了恢复发展。有六十多年历史的著名风味品店稻香春，专门把北京的茯苓夹饼作为本店的重点自产自销品种之一。这家商店生产的夹饼选料考究，作工精细。用高级淀粉烙制的外皮，其薄如纸，其白似雪，夹心则精选多种果仁，辅以桂花、蜂蜜、白糖和纯正云贵茯苓粉，甜香味美，入口即化，清爽适口。且价格低廉，可作经常食用的保健食品。目前，北京已有多处生产茯苓夹饼，以稻香春产品为佳。

珐琅工艺就是将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作后的金属制品的表面，经干燥、烧成等制作步骤后，所得到的复合性工艺品。

珐琅工艺的制作分类很多，一般根据制作方法和胎地种类将其分类。珐琅依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。其中掐丝珐琅器就是俗称的“景泰蓝”，15世纪中期明代景泰年间的制品尤为著称，故有景泰蓝之称。

出处：

清朝曹雪芹《红楼梦》第五三回：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”珐琅，一本作“珐琅”。

清朝沈初《西清笔记纪庶品》：“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，亦有付钱局者。”

清朝二石生《十洲春语》卷上：“如宴客缀锦阁下，携十锦珐琅杯，宣牙牌令。”