李安奥斯卡最佳导演

李安是首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演。

2006年，**《断背山》荣获第78届奥斯卡金像奖的最佳导演奖，2013年，《少年派的奇幻漂流》荣获第85届奥斯卡金像奖的最佳导演奖。

李安以他的英文**《理智与情感》获得1995年奥斯卡七项提名。在1999年执导的《卧虎藏龙》获得了2006和2013年的奥斯卡最佳外语片奖，并以《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得了第78届和第85届奥斯卡最佳外语片奖。

奥斯卡最佳导演介绍：

奥斯卡最佳导演奖（Academy Award for Best Directing）是美国**艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的导演，是奥斯卡金像奖之一。

李安演艺经历：

1990年，李安完成《推手》的剧本，获台湾当局优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立执导影片的机会。

1991年，执导由郎雄、王莱、王伯昭合作主演的剧情片《推手》，这是“父亲三部曲”的第一部，该片获得第28届台湾**金马奖评审团特别奖。

1992年，李安执导了他的第一部作品《推手》，这部反映一家在纽约的台湾人生活中存在的文化代沟和差异的喜剧片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。

　 篇一:李安的励志故事 导演李安的励志故事

　 李安:两度高考落榜 不敢反抗不愿顺从

　执导《色，戒》的著名华人导演李安大器晚成的一生，是人们津津乐道的励志故事。台湾《天下》杂志刊文称，在李安三十六岁事业起飞之前，人生有两个严重低潮期。

　其中一个低潮期是，李安从纽约大学**制作研究所毕业后，窝居在家六年没有**可导；另一个就是台南一中毕业，却连两届大学联考(相当于高考(Q吧))落榜。 不如意的中学岁月

　李安的中学时期有多么苍白失意，从犹如他前半生自传的《十年一觉**梦》一书中可略窥一二。整本书厚达近五百页，但谈到自己的中学岁月，李安只用了短短五页篇幅，里面甚至还有一页半，是他的好友回忆两人的年少情谊。 在典型的“外时家庭中长大，李安从小跟着妈妈看**，小学三年级时就自编自导话剧找同学一起表演，还会反串女生，但这些天赋在那个万般皆下品、唯有读书高的年代显得不值一提。

　李安身为台南一中校长李升的大儿子，书读不好，就是自尊上最大的挫折，“青春期我在行为上倒没什么叛逆，就是喜欢胡思乱想，读书不专心，”彼时驼背又害羞的李安，对高中的印象，除了上课，就是补习。帮他补习的老师，全是台湾中南部名师，但成绩不见起色，倒是高一时李安就勇敢对父亲说了自己的志向，“其它科目都不喜欢，我想当导演。”

　大人们对此不以为意，当然也无法帮助李安在联考的困境中杀出重围。第一年考大学，李安以六分之差落榜，第二年重考，数学甚至考了零点六七分，再度以一分之差落榜。“二度落榜在我们家有如世界末日，我根本没想到会发生在我身上，”李安当时最大的情绪发泄，不过是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。

　李安当年的毕业照。含蓄隐忍的李安年轻时也曾这么搞怪。

　灵魂第一次获解放

　李安后来考上艺专影剧科，据他形容，是“灵魂第一次获得解放”，那时才发现，原来人生可以不是千篇一律的读书与升学。他在舞台上找到真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐，甚至是画素描，各方尝试后在**领域里渐放光芒。

　不过，李安虽然在艺专如鱼得水，但父亲的期待也一直悬在年轻的心上。他回忆在专二升专三的暑期环岛巡回公演，因为累成黑瘦模样而被老爸训了一句“什么鬼样子”。他愤而走回房间把房门锁上，“这是我第一次胆敢有此犯上举动，已经是很革命了1即使后来父亲答应李安去国外念**，初衷也是希望他拿个博士成为学者。 二十三岁前，李安在台湾度过，青春时期在学业上的不顺遂、无法满足父亲的期望，让李安在自己选择的道路上，毫无保留地拼命去尽最大努力，不断地给自己压力，仿佛一直想要证明什么。即使后来拍了《卧虎藏龙》，有奥斯卡最佳外语片加持，李安还是会说，“我可以处理**，但我无法掌握现实。面对现实人生，我经常束手无策，只有用梦境去解脱我的挫败感。”

　反倒是当年对这个长子有着传统士大夫期望的李爸爸，曾写卡片劝解儿子，“用力不要太深，着色不要太重。”

　从青涩紧张到大气从容，全世界的影评人总是想要为李安的成功找理由。但找到最后，那个镜头可能就是落在一个瘦小的十六岁台湾男孩，对着自己不敢反抗但又不愿顺从的父亲说，“我想当导演”。

　被李安点赞，让冯小刚一辈子有失败阴影的导演原来是他。

　 篇二：李安的励志故事 导演李安的励志故事

　 华人导演凭什么只有李安拿过奥斯卡

　2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语**风光无限

　那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语**在世界舞台从未如此光彩。

　虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种**竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖导演李安的励志故事

　李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。

　这些年来，华语**没什么主流的**，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流**更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”

　在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的**展**竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语**难以望其项背；

　在商业成就上，该片当年全球票房213亿美元，光北美就128亿美元。

　或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在**院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。

　2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语**在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。

　在影响方面，在《卧虎藏龙》的刺激之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的**。

　所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语**，就中国**的发展意义而言，这是一部分量十足的**。

　可是无论中国**业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有74，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语**占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的**制作认知水平还是和世界主流**存在很大差距。

　经常会遇到一个问题“你认为最好的华语**是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选导演李安的励志故事择一下，但是从目前中国**发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国**进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流**相去甚远。 反观之，如果华语**能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。

　卧虎藏龙的好，首先，它有许多技术，而这样的技术是那样的动人，那样的新颖，那样的美不胜收。比如俯拍的飞檐走壁，比如竹林中的对峙，比如天井中的`刀劈剑，这麼多年过去了，那些画面依然在我脑海历历在目。在2月8号即将上映的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中更有卧1中的杨紫琼倾力加盟，是否能够超越第一部的辉煌，就看春节档期的变现了，期待中。

　 篇三:李安的励志故事 导演李安的励志故事

　李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。

　生活中很多人因找不准自己的位置而苦恼，因不能发挥自己的特长而郁郁寡欢，我为你搜集的关于导演李安的励志故事或许能帮助到你：

　一个伟大的爱情故事。当年，李安失业在家，负责带孩子做饭等家务，家庭开支靠妻子的微薄收入。李安一度想要放弃**委曲求全改学计算机。而李安的妻子察觉到他的消沉;隔天妻子上班前留一句话给李安：「安，要记得你心里的梦想」。爱一个人是爱他的独特及理想。

　1978年，当我准备报考美国伊利偌大学的戏剧**系时，父亲十分反感，他给我列了一个数据：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句!

　但是，等我几年后从**学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国**界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年多的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。

　那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办继续等待，还是就此放弃心中的**梦幸好，我的妻子给了我及时的鼓励。

　妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看**、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物(生活费)回家”。

　这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定了决心：也许这辈子**梦都离我太远了，还是面对现实吧。

　后来，我去了社区大学，看了半天，最后心酸地报了一门电脑课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有电脑可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。

　第二天，去上班之前，她快上车了，突然，她站在台阶下转过身来，一字一句地告诉我：“安，要记得你心里的梦想。”

　那一刻，我心里像突然起了一阵风，那些快要湮没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。

　后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些**开始在国际上获奖。这个时候，妻子从提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍**。学电脑的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”

　如今，我终于拿到了小金人。我觉得自己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时也让我更加坚定，一定要在**这条路上一直走下去。

　因为，我心里永远有一个关于**的梦。

李安个人资料简历

李安，男，导演/编剧/制片人，地区：中国台湾，身高：178，体重：64KG，生日：1954-10-23，星座：天蝎座，血型：O型

李安简介

李安简介：1995年，李安凭借英文**《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。

李安（AngLee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，华语**导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。

1991年，执导个人首部**《推手》，该片获得第28届台湾**金马奖评审团特别奖。

1993年，执导剧情片《喜宴》，该片获得第43届柏林国际**节金熊奖、第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。

1994年，执导剧情片《饮食男女》，该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。

1995年，执导剧情片《理智与情感》，该片获得第46届柏林国际**节金熊奖。

2000年，执导武侠剧情片《卧虎藏龙》，该片获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

2005年，执导剧情片《断背山》获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，并成为奥斯卡金像奖史上首位获得最佳导演奖的亚洲导演。

2007年，执导剧情片《色·戒》，该片获得第64届威尼斯国际**节金狮奖。

2012年，执导冒险剧情片《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

2013年，担任第66届戛纳国际**节评委会成员。

2018年，获得美国导演工会奖终身成就奖。

代表作品：《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》

扩展资料

1954年，李安生于台湾屏东县，两岁时举家迁往花莲，十岁时定居台南。初中时，李安就读延平中学。

1969年，进入台南一中。1972年，李安从台南一中毕业，大学联考落第，补习一年重考。

1973年，通过专科考试进入台湾国立艺专（2001年改名国立台湾艺术大学）影剧科。

1974年，演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最佳演员奖。

1976年，国立艺专毕业，同年入伍服兵役。

1978年，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得学士学位。

1981年，进入纽约大学**制作研究所（纽约大学Tisch艺术学院）。

1982年，拍摄的《荫凉湖畔》(Shades of the lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片**竞赛奖金穗最佳短故事片奖。

1984年，李安以毕业作《分界线》(Fine Line)从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片曾获纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚美**节上放映。

2013年，参加《澳洲达人秀》的比赛，并进入半决赛 ；同年，参加《中国好声音第二季》大洋洲的海选，并获得大洋洲总决赛10强，后因签证问题而未能来中国参加盲选录制 ；同年，接受澳洲早间新闻节目《Today》的访问。

2014年，翻唱了Sam Smith的《Stay with me》等歌曲。

2015年，李安为了写歌去了洛杉矶和一些制作人一起合作 ；同年，参加“中国好声音澳大利亚招募站选拔赛”，并获得冠军 ；同年，参加浙江卫视《中国好声音第四季》的比赛，盲选时以一首欧阳菲菲的《逝去的爱》赢得四位导师全部转身，并选择周杰伦作为导师 ；同年7月，参加腾讯视频《星星学院》的录制 ；同年9月6日，浙江卫视播出的《中国好声音第四季》周杰伦组Battle战，李安与江源东合唱张惠妹的《剪爱》，并结合了一首英文歌《hero》，战胜对手并晋级第二轮，在第二轮中演唱《yesterday》与陈梓童进行PK，最终与陈梓童共同晋级周杰伦组四强、全国16强 ；同年9月，与陈梓童、李幸倪、关诗敏参加腾讯视频《约吧好声音》的第八期的录制；同年9月18日，浙江卫视播出的《中国好声音第四季》混战第一场8进5中，李安与周杰伦、关诗敏、陈梓童、李幸倪合唱那英的《出卖》、《你的微笑》作为开场曲，之后演唱陶喆的《爱我还是他》与张磊进行PK，以4：47的票数惜败对手，后被周杰伦使用Save名额挽留，最终因那英未使用Save名额而直接晋级全国十强 ；同年9月，与陈梓童、李幸倪、张磊、孙伯纶参加腾讯视频《约吧好声音》第十期的录制 ；同年9月30日，浙江卫视播出的《中国好声音第四季》鸟巢冲刺夜10进5中，李安演唱苏芮的《再回首》，综合得分获得842分，最终以本场排名第四名的成绩晋级全国五强 ；同年10月，与谭轩辕、张磊、陈梓童、贝贝一起参加腾讯视频《约吧好声音》第12期的录制 ；同年10月7日，浙江卫视直播的《中国好声音第四季》总决赛中，李安与48强学员合唱《我爱你中国》作为开场曲，在第一轮中与周杰伦合唱歌曲《发如雪》，之后在第二轮中演唱《蜗牛》获得6856票，因票数低于陈梓童而被淘汰，最终获得周杰伦组亚军、全国总决赛第五名 ；同年10月8日，出席在北京举办的《中国好声音第四季》毕业典礼，并接受十大音乐制作人老师颁发的毕业证书 ；同年10月16日，浙江卫视播出的《中国好声音第四季》荣耀之战中，李安演唱《逝去的爱》与李琦进行PK，最终以团队总票数542票惜败对手 ；同年11月10日，参加“京东1111“京”喜夜——大型竞歌晚会”，并与余枫合唱歌曲《无情的雨无情的你》；同年11月，参加“中国好声音台湾校园行” 。

说起华人导演，我想了下看得最多的作品是李安的。可能出于巧合，先后竟也看了五部他的作品。

他的《喜宴》，用朴实无华的细腻描述方式，讲述子女与父母辈之间难以割舍的联系与相互体谅又抗拒的矛盾，他以他自己的方式为我们呈现出一个家庭伦理与中西方文化冲突下的人物故事，真实的就像真正的现实生活，却又高于一般意义的生活。我相信他的故事不只是讲给少数人听的、拥有狭隘的视角的故事。

他的《断背山》同样，没有宏大的视角，只是讲述生活在美国西部的，两个普通人之间的同性爱情，这部**是探讨爱的主题，可是他没有直接用**台词进行教育观众，只是通过两位主人公对爱的抉择和挣扎而体现。一方面面对世俗伦理的对抗，选择过所谓正常人的生活而屈服于它，一方面又渴望着与真正的爱人厮守终生。

千百年来，我们一直在探讨爱，每个人心中都有自己对于爱的定义。李安在这部**中就这样让我们自己去发现、去理解他的世界。他将他全部的细腻温柔倾泻于**尾声，恩尼斯得知杰克死后，去杰克家里，看到他们当初相处时穿过的衬衫被整齐的挂在衣架上，而衣架上杰克将自己的衬衫包裹着恩尼斯的衬衫，之前所有爱与不爱的争执都有了答案。

原来，不只是我为爱挣扎。恩尼斯对着两件衬衫泪流满面，**最终以恩尼斯将两件衬衫带走为结束，只是换成了他用自己的衬衫包裹着杰克的衬衫——今后换我守护你。而爱是什么，李安最终没有只言片语。他用极致温情的视角，为我们描画了他内心世界中体察到的爱，这爱不分性别，道德伦理，身份地位。

《色戒》中，较为宏大的历史背景下，讲述一些人的爱恨情仇与家国仇恨的纠缠。重新定义特工与汉奸的形象，影片中，爱憎不那么分明，黑白同样不分明，没有什么是纯粹的，所有感情都掺杂了复杂的人性考量。女特工可以被敌人吸引，有片刻光景，看透了他冷硬表面下的脆弱与荒凉，升起一抹怜惜，在他怀里为他唱一出咿咿呀呀的戏，瞬间柔情为他绽放。只是最终没有戒掉爱的瘾，被所爱之人送上断头台。

《比利林恩的中场战事》中，他探讨人性最深处最真实的渴望，那里有一个最真实的自己。若只是作为躯壳活在世界某处，而不是作为真正的自己，那么躯壳存在的世界就是一片虚伪宁和的世界。我们必须找到自己的战场，那里有最热血也最动人的故事，在那里我们不是作为躯壳而存在，是一个真正有灵魂的人。

对于比利林恩来说，从伊拉克战争中的美国士兵作为英雄回到美国时，虚伪的表演让他认清，身处的地方犹如一个个躯壳集体组成的世界，巨大的荒芜感袭来。他在这里怀念那片厮杀的战场，即便在爱慕的女孩身上体会到短暂的真实，可是他清楚地知道自己的战场在哪里。他的灵魂战场在伊拉克，那里有最真挚的战友情，生命最美妙动人的场景。

在那里，他体内流动着的是有温度的血液，是可以为了那几度上升的体温舍生忘死，而没有遗憾后悔。在那里，他不是作为全国的英雄而战，只为灵魂深处的自己而战。我们一生都在寻找那片可以为自己而战的战场。

《少年派的奇幻漂流》中，探讨一个人的希望、勇气和耐力。坐在飘浮的香蕉上而来的母猩猩，时而凶猛、时而富有温情意味的孟加拉虎，沉船中唯一幸存的少年。浩瀚大海中无望的漂泊，又因为担心沦为老虎的食物，从而生出活下去的希望，他在漂泊途中的各种奇遇，都与**名字的奇幻相呼应。

奇幻得不像真正的经历，导致旁人无法相信，只能给出两套同样寓意深刻的故事版本，任由旁人选择，你信哪一个版本的故事选择相信有老虎的那个版本，虽然孤独、绝望至死，可希望之火也不曾熄灭过，所有的奇遇都是不可重来的奇迹，那么梦幻美好。

我从来没有刻意去了解过李安这个人，单看他照片中表现出来的温润，根本无法想象得出他内心世界的波澜壮阔，细致入微地观察生活的视角。将日常琐碎融入作品中，带来深刻的体会。他的作品是具有普世性的，他探讨的东西存在于世间每个人心中，我们在他的作品中看到自己，看到别人。

期待与他的作品下一次的相遇。

生长在书香之家，可是，台南一中校长李升的长子李安却不是优秀学生。父亲希望他读博士、当学者，请台南的帮他补习功课，但他的成绩仍不见起色。两次考大学，他都名落孙山，在家里就像世界末日，于是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。后来他考上艺专影剧科，感到“灵魂第一次获得解放”，那时他才发现，“原来人生可以不是千篇一律的读书与升学”。他在舞台上找到了真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐、画素描，才华在艺术世界里渐放光芒。他就是后来执导**《卧虎藏龙》、获得奥斯卡奖、成为导演的李安。

李安的人生经历和感悟耐人寻味。“原来人生可以不是千篇一律的读书与升学”。这看似浅显的道理未必人人都懂，特别是那些刚刚经历高考、面临人生选择的学子，那些望子成龙心切、正在为孩子选择人生道路的家长，未必理解此中的“真意”。

读书、升学、成才，几乎是每一位学生家长都难以回避的话题，几乎是每一位家长为孩子规划的人生主线。因为寄托着太多的期望和梦想，几乎从孕育生命开始，家长们就行动起来，一项浩大的教育“系统工程”全面展开：胎教、早教、幼教，智力开发、外语培训、艺术启蒙，学习计划、培养目标、职业前景，早就替孩子做了周密细致的规划、安排，几乎要把孩子的人生填满。

孩子的人生本来应当是多姿多彩的，渴望呼吸自由的空气，期盼在快乐的天空下成长。家庭、学校、社会，如果无视孩子们的天性，只关注读书、升学这一件事，不能不说是教育的失误、人生的遗憾。

特别是关乎孩子前途命运的高考，几乎成为孩子们“生命中不能承受之重”，不仅因为马拉松式的备考让学生们紧张、焦虑、压抑，更让考生和家长难以释怀的，或是面对失误的懊悔，或是面临选择的纠结，或是对落榜的担忧，或是对前途的迷惘。此时，家长的怨尤只会让孩子深感挫败，空洞的说教只能让孩子产生逆反，大人们最应该做的，是宽容和理解，疏导和安慰。

“孩子，累了就回家吧。”这是一位平凡的母亲对儿子说的一句平常的话。两次高考落榜的周仕谋在民办大学毕业后，在大城市里仍然找不到一份合适的工作。无奈之下，他给家里打电话，话筒那边，传来了母亲这句话。他回到家乡，母亲没有责怪他，而是默默地用自己的爱温暖着他，就像小时候一样，每天早晨一起来，母亲就会为他泡一个鸡蛋；见儿子瘦了，母亲就把家里那只下了四年蛋的老母鸡杀了给他补身子。当得知他想要点钱买笔墨稿纸写小说时，母亲没有因为家里穷而反对，反而默默地支持他。终于，他的长篇校园小说《民办大学生》出版了，几部有影响的作品也相继问世，他成了青年作家。

讲这个故事，并不是想启发孩子们怎样“落榜不落志”，而是想告诉那些望子成龙的家长们，要学会“减压”，学会“放下”，在孩子高考失败时、人生失意时、落寞无助时，别只为孩子的前途担忧和纠结，也应当悉心关注呵护孩子的心灵世界，发自肺腑地说一句：“孩子，累了就歇歇吧！”

（责任我：李婧）

在谈论少年Pi这部**之前，需要预设若干个前提。这些前提就像是数学里的那几条公理，一切演绎，一切推理皆由此而来。如果我们不能在起点达成共识，那么只会分道扬镳，越行越远。

第一。少年Pi的小说属于扬马特尔，少年Pi的**属于李安。李安的**基于原著，但又不尽相同。他保留了故事框架，进行了改动增删，使之混杂入了李氏基因，从而变成另外一样东西。因此，我在接下来的分析中，将会彻底抛开原著的干扰——不涉及原著情节，不涉及原作者用意，不比较两版之间的差异，总之就当是我们从来不知道这部**还有原著——只专注于导演在银幕上给我们摆出来的东西。

第二。成年Pi的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部**表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它有许多平行空间，很多层次。”换句话说，这是一个寓言性质的故事，里面的隐喻表现手法克制而简洁，彼此的映射关系十分明显。李安就是通过这种方式，赋予了扬马特尔的故事框架一个“李安”灵魂。我们只有承认李安在这些细节上的处理是刻意的，每一处都经过精心设计，每句台词都有它的功能和指向，才能拼凑出他试图表达的意义。否认了这一点，就成了聆听云天明童话的三体人，听到的只是一个纯净、美好的故事。

第三。我一向认为，影评是一件主观的工作，每个人都有不同的视角和观感，他们都没错，所谓的仁者见仁智者见智，根本不存在客观影评这种东西，自然也就不存在对错。对写影评的人来说，他唯一的责任，就是承认他的评价只是个人体验，不是妄议别人对错的客观真理。所以这篇东西，只是我个人的一些想法，它不涉及微言大义，不谈主题外延，只就**本身的线索做一些分析。或许对，或许错，或许过度解读，或许牵强附会。如果得到大家的认同，我深感荣幸；如果你的意见与我大相径庭，那说明这部**存在多重解读，更显出它的神秘魅力。

闲话少说，让我们从那次晚餐说起。

**一开始，同时信仰了印度教、基督教和伊斯兰教的Pi和他的父亲母亲在晚餐时进行了一次谈话。这次谈话非常重要，它是整个**主题的第一次预演。

少年Pi的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……我宁可你经过深思熟虑否认我，也不要不加分辨地盲目接受。”（凭记忆写出，只是复述其大意，以下同。）

而母亲则说：“科学解决外在的问题，而不是内在的。”实际上是在暗示理性和信仰所发挥的作用不同，前者解决现实问题，后者解决心灵问题——要注意，母亲这句话，实际上成为了Pi后来一切行动的心理渊薮。

**里提及了两人的背景：父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性；母亲倾向于宗教，代表着信仰。**里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。

父亲和母亲的说法不同，少年Pi面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年Pi最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话，

但信仰需要的是虔诚，Pi并非一个虔诚者，他是个泛神论者。成年Pi的一番论述表明，他需要的是一种超自然的、至高无上的力量作为信仰依靠。至于无论是上帝、安拉还是毗湿奴，并不重要。可以这么说，他的意识里，信仰的是信仰本身，而不是某种特定的神明。

对虔诚者，他选择信仰是去解决问题。而Pi这样的人，他选择信仰，只是为了逃避问题。信仰对他来说，不是一个具体膜拜的对象，而是一个寄托，一个可以逃遁的空间。

这就是为什么，Pi要讲两个故事。

两个故事的真假一直存在争论。可在我看来，第一个故事毋庸置疑是编造出来的。李安很狡猾，他从不公开谈论故事的真假，他知道保持一部**的魅力就是让观众无限地争论下去。可他在**里的安排，却表明了自己内心的态度。

一个幻想故事，可以天马行空无所顾忌；但一个真实发生的故事，必须符合现实。第一个故事里有食人岛，这是一座深海中的热带密林，中间生存着无数沙漠中才有的狐獴。沙漠和大海，这是截然不同的两种意象。

如果这个故事是真实的，那么李安为什么不设置一个长满棕榈树爬满老鼠的正常海岛，使之看起来更加合理呢？可李安非但没这么做，反而煞费苦心地挑选了距离合理性最远的沙漠狐獴，这是刻意放大不合理，以此来暗示第一个故事的虚幻性，告诉所有观众，这只是幻觉，这只是想象。我们都希望第一个是真实，但没法说第一个就是真实的。

这有点像我们平时开玩笑。比如我调侃一个姑娘说：“你真漂亮我特喜欢你。”这句话有可能会被当成玩笑，也有可能会被当真。为了避免被当真的风险，我会故意夸大这句话“你比林志玲还漂亮我天天想着你连肉都不愿意吃了。”不合理的部分被无限放大，听的人自然明白这只是个玩笑。

所以，第一个故事是Pi所幻想出来的，第二个故事是真实的，是理性的。可Pi无法解决第二个残酷故事给自己内心带来的煎熬，他只能逃遁到第一个故事里去，把周围的遇难者幻化为各种动物，才能让自己平静——正如母亲晚餐时所说，理性解决外在的，信仰解决内在的。他那一句“我决定去受洗”，实际上就是自己决定逃遁的预言。

李安在这部**里，有两种方式来引导观众巧妙地觉察到隐喻存在。一是预演。每一次大的行动之前，都会有一次小的行动作为预演；二是让本体和喻体反复出现，强化两者之间的关联，然后通过构建喻体之间的关系，来揭示本体的命运。

晚餐谈话，无疑就是Pi讲述两个故事的动机预演；而基督教牧师对Pi说的那句：“you must be thirsty。”和父亲说“从它眼中反映出来的，是你自己的投影”，则是李安在不断在我们脑海里建立起Pi和老虎之间的本喻关系。

有人说老虎代表了恐惧，我觉得应该更进一步，代表的是Pi的本能情感。在第一个故事里，Pi把自己一分为二，自己代表着人性或理性，老虎是剥除了理性的原始本能——本能地发怒，本能地恐惧，毫无掩饰地表达自己最粗粝的欲望。

换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。Pi不愿正视吃人的现实，只得一分为二，变成人与虎的奇幻漂流。这在许多影评里都有提及。

可是，不要忘了，我们否定第一个故事真实性，理由是它存在着不合理，而且李安保留了“不合理”的标签，以此提醒观众故事的虚幻。

但第二个故事，就真的合乎情理了么？

回想一下第二个故事的过程：Pi、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后Pi不小心放跑了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。Pi出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。

在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马，老虎=Pi的本能，看似完美无缺，合乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。

第一个破绽，是香蕉。

当Pi讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当Pi讲述第二个故事时，对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。

香蕉在现实里能否漂浮，并不重要。在**的世界里，保险调查员指出香蕉不能漂浮，这代表了一种常识，它的功能是用来牵出Pi讲的故事里反常识的地方，内在逻辑是自洽的。

第二个破绽，是妈妈的死。

厨师是一个对食物很执着的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都是极其宝贵的。可是妈妈死后，厨子没吃掉她，扔到了海里喂了鲨鱼——这是一种浪费，尤其是厨师已经吃过了水手，对他来说，最大的心理障碍已经消除，没理由会做这种浪费行为。

第二个故事本身已经非常圆满，却多了这两个颇为醒目的蛇足。实际上，它们也是刻意被保留下来的标签，用来提醒观众——第二个故事也并非真实——至少隐瞒了一部分真实。

这两个破绽，都与母亲有关。毫无疑问，第二个故事隐瞒的真实，就是母亲的下落，

前面我说过了，李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系。少年Pi和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对本喻很容易被忽略。

母亲与莲花。

莲花与母亲之间的关系非常密切，在此之前已经有两次显著暗示。一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给Pi和拉维看。一次是**中段，Pi俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌（这里Pi父和拉维的脸都没出现，指向特别明显），最后叠加到了沉船。所以准确地说，莲花代表的是Pi对母亲的思念和爱。

与此同时，李安还特意安排了阿南蒂给Pi讲解舞蹈，引出一个关于莲花的重要比喻：林中莲花。

在Pi问阿南蒂林中莲花是什么意思时，她没有回答。直到我们进入整个**最关键的一段情节：食人岛，才恍然大悟。

Pi在夜晚的林中摘下一朵莲花，打开以后，里面是一颗人牙。于是“林中莲花”这个比喻和指向，在这里得以完成。



我们知道，第一个故事是Pi的幻想。那么他在岛上的动作，肯定是对各种现实发生的投射。莲花是Pi对母亲的思念；莲花中的人牙，代表了母亲的遗骸，也即死亡。而母亲的躯体，实际上就是整个食人岛。

岛是母亲，而岛下涌起的酸潮，则是母亲的下场。

酸潮是一个意义异常清晰也异常恐怖的比喻。如果想表达母亲死亡的意象，有很多种办法，最简单的比如说潮水慢慢淹没岛屿，代表母亲的溺水；或者鲨鱼啃噬小岛的根茎，代表葬身鲨腹，等等……可李安选择的是一个非比寻常，几乎和海洋没有一点关系的比喻：酸。

这个酸，自然就是人的胃酸。酸潮扑上小岛，这个意象表明母亲是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遗骸的代表物是牙齿。

Pi在岛上吃了植物根茎，老虎吃了狐獴，这是食母的暗喻。有一种说法认为，根茎和狐獴代表尸体的肌肉纤维和蛆虫，代表了吃人，这两个比喻在**里找不到可参照的点。李安如果要设一个比喻，一定不会只设一次，一定会重复多次，或者找另外一个参照点，所以这个猜想是否成立，需不需要影射到如此细致，有待商榷。但食母是确凿无疑的。

之所以这么说，是因为食母之前已经预演过一次。

Pi是个素食主义者，他第一次抓到一条大鱼，一边大哭一边用锤子把它砸死。砸死以后，Pi跪倒在筏子上，哭着对鱼的尸体说：“毗湿奴，谢谢你化身为鱼来救我。”他这么做，是因为自己面临着饥馑危机，理性告诉他只能吃鱼渡日，为了能够达成心灵妥协，Pi必须在信仰里找了一个借口。基督教和伊斯兰教关于道德的教义太过鲜明，没办法利用，于是Pi只能选择毗湿奴作为理由。这也从一个侧面反应出Pi的宗教观。

于是，鱼成了毗湿奴的化身，Pi有了一个可接受的理由，内心回归平静。

这次吃鱼事件非常重要，承前启后。

往前看，它与晚餐谈话相对照。父亲在晚餐时说了句话：“今天的羊肉很美味，可惜你们享受不了。”说明父亲是家里唯一一个肉食者，他代表着理性，理性是要吃肉的。母亲则告诉Pi，理性可以解决外在，信仰可以解决内在。这一点是食鱼事件里也得到体现，Pi理性地杀鱼吃肉，然后用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。这个很变通甚至有点狡猾的举动，与Pi在餐桌上轻松地说“我决定去受洗”的精神是一脉相承。

往后看，母亲就是鱼。鱼是毗湿奴所化，那么母亲也一定是毗湿奴Pi来的。Pi吃鱼是因为这是毗湿奴的化身，Pi吃母亲也是因为她是毗湿奴的化身。一个化成鱼，一个化成了海盗。食鱼事件就是食母事件的预演。

宗教变成了Pi的心灵庇护所，他给自己构筑了一个坚固的壳。对Pi来说，基督教和伊斯兰教的教义太过清晰，对善恶的道德评判太过清晰，他唯一能选择的——同时也恰好是她母亲所信仰的——只有印度教。只有毗湿奴的神话特性，才能为Pi食母构造出一个合理的借口。

李安唯恐观众还搞不清楚这个比喻，还特意给出一个岛的轮廓特写。有人说这是毗湿奴的侧影，有人说这是一个女人，都没错。这个轮廓本来就兼具了母亲与毗湿奴两种特性。莲花是毗湿奴的象征，而母亲信仰的是印度教，毗湿奴的神话就是她讲给小Pi听的。从这个特写镜头，母亲-莲花-毗湿奴这三个元素的连接，得到了一次明白无误的强化。

这就是为什么岛的轮廓既像毗湿奴，又像是母亲，Pi为了给自己的食母寻找了个宗教理由，早视它们为一体了。

在这之前，Pi应该已经做过类似的事情。在幻想层面，鬣狗杀死了猩猩，老虎杀死了鬣狗，但很快鬣狗、斑马和猩猩的尸体全都消失了，全都被老虎吃掉了。投射到现实层面，厨师杀了母亲，Pi杀了厨师。然后面临饥馑的Pi吃掉了水手的剩余部分和厨师，最后把目光投向了自己母亲的尸体。

食人是一回事，食自己的母亲又是另外一回事。Pi在吃水手和厨师时还能保持正常——食鱼事件里，Pi杀死了鱼自己却没吃，而是喂了老虎，表明他把吃人归咎为自己的兽性，自己的人性还保持着清醒——但面对自己母亲，他内心的惊慌和挣扎可想而知。

在登岛之前，故事一里有一场惊天动力的大风暴，老虎在瑟瑟发抖，Pi在呼天抢地。开始时Pi还呼叫着神明，但很快就放弃了。这说明他的人性和兽性同时遭遇大了现实中的大挫折，这挫折可能是真正的风暴，也可能是其他灾难，总之造成的结果是食物匮乏至极，陷入极度的饥饿。唯一的食物，只有母亲。

吃了，自己心理绝对无法接受；不吃，一定会饿死。

可这场危机太过强烈，于是Pi的人性和兽性不得不暂时达成统一，或者说妥协，把母亲当成毗湿奴的化身，重演吃鱼时的故事，并且构造出一个毗湿奴食人岛的幻象。正如**开头讲述的，到了夜晚，我们都生活在毗湿奴的梦里。

然后，在幻想层面，人与虎同时登岛，Pi吃了植物根茎，老虎吃了狐獴。不知大家还记得不记得，当Pi告别阿南蒂的时候，阿南蒂给他手腕系了绳子，代表了与最爱之人的告别。再回想起Pi一登岛便在岛上系了一段绳子，便会豁然开朗。Pi是在告别，与母亲告别，因为他即将要吃掉她。

到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到Pi夜晚打开莲花看到人牙时，林中莲花的暗喻发挥了作用，他的理性之火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。

Pi自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何告别的。”

结果Pi把这件事彻底忘掉了。他给保险员讲述第二个故事时，只讲到自己暗示吃了厨师，就停止了。他不是刻意隐瞒，而是自己也忘了，唯一残留的记忆，只有他自己编造出来保留在第一个故事里的食人岛。

阿南蒂的情节在整个**里地位独特。如果把她的戏单独抽出看，根本没有任何意义，这段情节跟后面一点关系也没有，这女人也再没出现过。但李安从来不做无用功，他加入阿南蒂的戏，正是为了给后面食人岛的一系列活动建立比喻的对照系。

系绳子、忘记告别、林中莲花，这些都是食人岛中的重要暗喻，同时又与阿南蒂的故事要素全部照合。没有阿南蒂的故事，食人岛的行为就会让观众觉得不知所云。没有食人岛，阿南蒂则变得毫无意义。两者实际上是一个彼此呼应的隐喻体系的两端。

这就是充斥于细节中的各式隐喻所构筑出的第三个，也是真正的故事。

李安把第一个故事描绘的极为精美，对第二个故事却吝啬到一个镜头都没有，对第三个故事甚至只肯用隐喻来承载。他把现实包裹在美好的糖衣之内，又在现实里放入残酷夹心，递给大家。作家和保险公司相信了第一个故事，Pi本人相信的是第二个，为了强化自己的信念，他甚至还多信了一个犹太教。至于观众愿意剥开几层糖纸，则取决于他们自己。

李安用这种极度不均衡的手法，把选择权出让给观众。他打开了许多条路，每一条都没有设置终点。《盗梦空间》里，陀螺是旋转还是倒下，主角究竟是在梦里还是现实，观众可以予以猜测解读，也可以随时出戏，起身走人，归根到底这是主角自己的问题，观众们是无关的客观者。但观众们在看少年Pi的时候，不得不面临一个问题：我究竟该相信哪一个故事。这个选择权不再取决于故事的解读，而是取决于观众的内心。宗教者从中看到信仰的力量，无神论者从中看到对宗教的否定与稀释，心灵纯净者与疲惫于现实都市的人倾向于相信第一个故事，而内心黑暗的悲观主义者，则对背后隐藏的真相不寒而栗。

当李安在采访时被问起关于第二个故事，他的回答避重就轻，说故事拍完就交给观众了，这是个聪明的做法，他放弃了最权威的导演阐释权，让观众保持争论。莫衷一是是**保持长久魅力的不二法门。所以我们不必奢望从他那里得到明确的答案，相信自己的本心就好。