年轮的专辑鉴赏

《年轮》和黄雅莉此前的专辑《雅莉不怕》及《前任女友》有着一种延续性 。从十几岁的小丫头到二十岁出头的女生，黄雅莉的变化在这张专辑中展现 。专辑抛弃了工业化标准，走起了文艺风格。

黄雅莉没有学习系统的作曲理论知识，这造就了黄雅莉创作上的自己的风格，她的曲风的表达上更为轻盈、随兴和自然。无论是主打曲《年轮》，还是与曹方填词的《换个地方住》，黄雅莉的旋律在编曲上营造了古典般的浪漫情愫 。

《年轮》这首歌是专辑同名主打，而娃娃的填词，也恰好表现出了黄雅莉作曲时的状态，把爱比喻成在心里种下一颗树，对未来满怀著坚信和期待，努力学习进步，耐心成长进化。

《换个地方住》浓郁的俄国风韵，结构中不断地叠加冲突，却生出一种难得的美感。仿佛是追寻的旅途上，我们每个人都会路过这样一个迷人的小镇，美好得让人不舍得离开。

《迷藏》是一首别致的英伦小品，歌词看似是一首典型的暗恋情歌。其实探讨的是一个关于认同感的议题。从匹诺曹的故事发散，渴望变成人们喜欢的样子，寻求着认同。

《彩色幻想》节奏俏皮，旋律欢快，充满了欧陆特有的风情。有少女卖萌的神态，却不会显得太做作可爱。

《星月下》是一首哀婉的情歌。表现出人在岁月和感情面前的无奈感。人类在许多事面前都显得不堪一击而无能为力，比如斗转星移，更比如我们的爱情 。

“乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去”表达了诗人对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

诗歌全文

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

写作背景

此诗写于20世纪80年代早期，当时的台湾与大陆之间仍不能公开往来。但是很多台湾人，包括海外的游子，却身在海外，心系大陆。而席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。

她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。正是在这样的背景下，诗人继承了传统文化中乡愁这一永恒的主题，写下了柔情而又不失真挚的这首《乡愁》。

艺术特色

她的诗具有极强的画面感，诗情画意，情景交融这是她的诗的最显著的特点。她的诗空灵，奇幻，令人回味无穷，同时又深沉，豪放，旷达，具有极强的个性特征，富有哲理性，很耐读。多写爱情，人生，乡愁，写的极美，清新，易懂。

诗歌赏析

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：

1、第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

2、第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

3、第三节写乡愁的永恒。是从上两节的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

4、情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》比较

一、独具匠心的意象组合，大同小异的乡愁主题

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》表达主题相同，均寄托了身处异地他乡的游子那种挥之不去的对故土和家人深深的思念和依恋之情。余光中的《乡愁》一诗，作者以“小时候-长大后-后来-现在”的时间变化为线索，在四个不同的时期，各选取了四个不同的表示乡愁的意象，即邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象的组合，化抽象为具体，含蓄而富有张力，构成一部动人的“乡愁系列片”，将作者对往昔岁月的追忆和缠绕心间、难以言尽的乡愁情感淋漓尽致地表现出来。“小时候”的乡愁，由“小小的邮票”牵系，那是母子分离后，儿子对母亲浓烈的思念之情，邮票虽小，但母子情绵长;“长大后”的乡愁，由“窄窄的船票”寄托，那是夫妻分离后，丈夫对妻子强烈的相思和挚爱之情，船票虽窄，但夫妻情深。“后来的”乡愁由“矮矮的坟墓”体现，那是悲痛的生离死别后，儿子对母亲深深的怀念。“现在的”乡愁由“浅浅的海峡”承载，那是深沉的思乡念国情怀，它饱含了海峡两岸人民的沧桑，是诗人心灵的呼唤和对祖国统一的无限期盼之情。诗人将个人的悲欢与祖国之爱、民族之爱交融为一体，给予了乡愁不可比拟的深度和广度。

二、别出心裁的结构形式，各显其妙的构思之美

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗的结构形式可谓各领风骚，各显其妙，充分体现了作者构思的别出心裁。余光中的《乡愁》一诗，句式整齐，结构严谨。全诗共有四节，每节四行，且句数相同，字数相同，节与节、句与句之间均衡对称，富有统一美与和谐美。但每节内部又流动活泼，灵活多变，长短句相互交错，体现了句式的参差美。此外，余光中的《乡愁》一诗，又采用了复沓手法，“乡愁是……”、“我在这头，……在那头”句式回环往复，一唱三叹。加之叠词的巧妙运用，给整首诗营造了如怨如诉，低回怅惘的氛围，好似音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，充满了旋律美和音韵美。席慕蓉的《乡愁》一共三节七行，第一节“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”，写出了乡音的清新缭绕;第二节“故乡的面貌却是一种模糊的怅望/仿佛雾里的挥手别离”写出了乡情的怅惘迷蒙;第三节“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”写出了乡愁的永恒不变。全诗句式长短交错，灵活有致，浓淡叠加，富有跳跃感，形散而神聚，呈现出了一种别样的参差美。

三、精妙绝伦的比喻手法，异曲同工的创作之妙

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗，均运用准确贴切、生动形象的比喻手法，可谓精妙绝伦、逼真传神。余光中的《乡愁》一诗，作者化抽象、无形的乡愁为有形、可感的四个具体事物，揭示了四种不同的心态，生动地突出了乡愁之深重。小时候，作者将乡愁比喻成“邮票”，这是因为作者少小离家求学，与母亲书信往来，邮票成了寄托乡愁的媒介。长大后，作者将乡愁比喻成“船票”，这是由于生活的奔波，作者离乡背井，与爱人聚聚离离，于是乡愁寄托在来来往往的“船票”中。后来，作者将乡愁比喻成“坟墓”，这是因为生死离别，天隔一方，一方矮矮的坟墓，隔断了作者与母亲的相见，这样的离情别绪不得不令人断肠。现在，作者又将乡愁比喻成了“海峡”，由小到大，化“个人的故乡之思”为“台湾海峡人民的家国之思”，浓浓的爱国之情油然而生。席慕蓉的《乡愁》一诗，作者以细腻的笔法，将“故乡的歌”比喻成“一支清远的笛”，笛声清扬悠远，常被用于抒发幽思之情，由歌而笛，使乡愁的欲说还休之感更加鲜明逼真。将“故乡的面貌”比作“模糊的怅惘”，又仿佛是“雾里的挥手别离”，光阴似箭，随着时间的推移和记忆的淡忘，作者对故乡的“在”之世界是模糊而怅惘的，以比喻将抽象的主观感受化为可观的具体，生动而又传神。

作者简介

席慕蓉，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

年轮

电视剧《花千骨》插曲

作词：汪苏泷

作曲：汪苏泷

演唱：张碧晨

圆圈勾勒成指纹

印在我的嘴唇

回忆苦涩的吻痕

是树根

春去秋来的茂盛

却遮住了黄昏

寒夜剩我一个人

等清晨

世间最毒的仇恨

是有缘却无分

可惜你从未心疼

我的笨

荒草丛生的青春

倒也过的安稳

代替你陪着我的

是年轮

数着一圈圈年轮

我认真

将心事都封存

密密麻麻是我的自尊

修改一次次离分

我承认

曾幻想过永恒

可惜从没人陪我演这剧本

圆圈勾勒成指纹

印在我的嘴唇

回忆苦涩的吻痕

是树根

春去秋来的茂盛

却遮住了黄昏

寒夜剩我一个人

等清晨

世间最毒的仇恨

是有缘却无分

可惜你从未心疼

我的笨

荒草丛生的青春

倒也过的安稳

代替你陪着我的

是年轮

数着一圈圈年轮

我认真

将心事都封存

密密麻麻是我的自尊

修改一次次离分

我承认

曾幻想过永恒

可惜从没人陪我演这剧本

一圈圈年轮

我认真

将心事都封存

密密麻麻是我的自尊

修改一次次离分

我承认

曾幻想过永恒

可惜从没人陪我演这剧本

可惜从没人陪我演这剧本