现代歌曲中的古典文学
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起,会觉得那是两个风马牛不相及的事情,一个好比高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
不可否认的是,流行音乐,更具体地讲,流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分,不论你喜欢或是不喜欢,它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落,也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实,而且已经是一种文化,尽管更广泛地称之为通俗文化,它来自于生活同时也充当着生活的代言,这一点上,它和文学作品是相辅相承,异曲同工的,更何况它包含着一个词的创作的问题,这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲,歌词创作同样也是一种文学创作,属于诗歌的范畴,而且作为同一种语言文化,那么,它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源,其实也是与音乐脱不了干系的,可以设想,唐诗也好,宋词也罢,其实也就是那个时代的流行歌曲,确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容,给了流行歌曲另一方表现空间,一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握,在一定程度上,丰富了流行歌曲的表现功能,且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活,表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲,唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代,人们所经历的事物各有不同,由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多,但作为人的一种基本反应与情感,却并不受时代与地域的限制,因此,某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用,那么用以表现古人情感的诗词歌赋,同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究,在遣词造句,行文起势,叙事抒情上,自有一定规格,往往是字字珠矶,千古传颂。古诗词非常讲究韵律,大多音乐感极强,而从另一个角度上,结合到中国人的情感表达方式,往往是含蓄婉转,迂回曲折,动人不止,这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界,因此,许多音乐创作人,大胆地采用拿来主义,直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,换一种角度来诠释千古佳句,这本身对他们也是一个挑战,对演唱人来讲亦是如此,因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠,看是否丝丝入扣,从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少,最有名的,我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家,本身已有不少民族文化气息的濡染,加上台湾一批执着于传统文化的音乐人,共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑,其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品,包括李煜的《相见欢》(无言独上西楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼),这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳永的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,由台湾声名卓箸的曲作家古月,刘家昌,翁清溪,陈扬等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔,使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿有长久》,那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,印象是深的是在83,84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫环,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。但这些多都属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离,但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中,恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》(由罗文演唱)和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最著名的可能就要属张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱使用这类作品的。而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢将一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听从进入状态,从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人,更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”“庭院深深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那?别为一首老歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首是毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。
后来还有一个冯小泉,因为他本身是学民族乐器的出身,所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后,醉人的笑容里有没有,大雁飞过菊花插满头”)还有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名,这方面的例子就比较多了,有刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGAIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,唐朝乐队的《梦回唐朝》《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语,其实与原诗词并无太大关联,但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕,扯不断理还乱的密切关系了。
三、从创作的形式上来看,唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路,或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上,仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味的空间,和意境悠长的韵味。
先说香港,香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象,提到香港,大家自然和最现代化的生活节奏联系到了一块儿,那是因为香港本身受外来文化的影响很深,快餐文化非常盛行,流行歌曲方面,曾经有一个时期,很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词,但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方,我想,这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透,歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础,广东话本身就又叫白话,其语言方式很文言有很多尖类似,所以很多香港词作人的作品,往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是,香港的很多词作家,他们的古文化功底相当深厚,从他们的作品中即可看出很多的用典,甚至用唐诗宋词的写作方式,规范来进行创作。
首先是黄霑,最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沈随浪只记今朝……清风笑,竟惹寂寥,豪情还腻了一襟晚照……”,还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”,(《射》里还有一首《四张机》,手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”, 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠,豪情奔放,热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样,写了很多电视剧歌曲,这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/哪堪追……无恨情深遭抛弃/飘泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎,”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情/莫说水中多变幻/水也清/水也静/柔情似水爱共永”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断”。邓的作品多写情事际遇,擅长描摹内心感受,颇有宋代的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手,他总是背负着家国情重,作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道,这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》“昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”,《少女慈禧》“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”
再如许冠杰,也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(《浪子心声》),“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(《沉默是金》),写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(《双星情歌》)
再看台湾方面,台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体,更多关注风花雪月,但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶,她最擅用古诗旧典,来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(《在水一方》),“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(《几度夕阳红》)。
小虫也有几首有名的作品,都表现出古诗词中的一些情怀,但距离唐诗宋词,已经有些距离了,更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的《情关》“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”,《红楼梦》“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼,红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼,红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”,还有给潘越云写的《红娘》“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/……/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”台湾流行歌曲创作的另一个特点,就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感,关注人群,重视表象之下的普遍现实,再就是较多得表现乡愁的东西。在表现这些方面,古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《你始终仍旧在》“好花常开不过冬/美梦总随波逐流/觉悟虽有百般同/理智胜不过情浓/一生缺憾有几个/自怨自艾许多人/知音易寻不易得/最难缘与份契合/……/人散两地曲未终/回首难续今生梦/上穷碧落下黄泉/何处找寻你影踪”还有黄舒骏的《雁度寒潭》“雁渡寒潭/雁去潭不留影”,以及姚嫌的一些作品,都带有深重的古典气息。
在中国大陆新生代歌手刚走到顶峰的时期,新加坡的著名的词曲作家梁文福曾经给大陆一位女歌手任天鸣写过一首《一程山水一程歌》,歌手后来是昙花一现了,这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡/还是愁与我的心共已累/非我赋诗诗赋我/非我饮酒酒饮我/何时鞋声经已沾上苍苔冷/世上何物最易催少年老/半是心中积霜半是人影沓/非我离月月离我/非我思乡乡思我/归得昔日桥边红叶不识人/究竟是我走过路/还是路正走着我/风过西窗客渡舟船无觅处/是我经过春与秋/还是春秋经过我/年年一川新草遥看却似归/夜深孤灯照不悔/回首青江尽是泪/风情拍肩怕见明月减清辉/一程山水一程歌/一笛疏雨寒吹彻/梦在叶叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式,在当时一片直白地恋爱表白和反来覆去的琐琐碎碎中显得请丽而脱俗,从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛,也让歌手风光一时,这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作,其实是更多人才的,毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯小泉,还要说一个陈涛,他的词作也是极具典雅风韵,这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品,他写过《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓”《孔雀东南飞》“孔雀东南飞,飞到天涯去不回……我愿有情人,共饮一江水,红尘外……”《精忠报国》(均为屠洪刚演唱),还有《红花红颜》“一朵红花在今夜,匆匆带走残阳如血”(《书剑恩仇录》主题歌),最喜欢他近期的一首《雁衔泥》(眉佳唱)“金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅笑低语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华,颂太平,天遂人意/且听丝竹悠扬,管弦急,”精巧别致,其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”,极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》,电视剧《夜深沉》的主题歌其中写到“虽有灵犀一点通,却落得劳燕纷飞各西东”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风/故国回首月明中/……/天浩缈/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九洲曙色红”(电视剧《戊戌风云》主题歌,那英唱)之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴,在歌词的写作手法上,现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美,这都是诗歌创作的基本要求了,唐诗宋词里更常用到的比兴手法,在现代歌词的写作中,例子那更是不胜枚举。
四、尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的,然而,唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物,毕竟表现出不同时代的语言和内容特征,并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的,那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实,体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词,而并没有泛称为唐宋诗词,就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物,不同于唐也不迵异于宋,所以它与前二者之间,还是有着更多显而易见的区别,这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然,诗歌,任何时代的诗歌,都不会没有表达情感为主题,但不同时代的人,情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的,这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会,求知求仕,江山社稷,祖国山河等方面在唐诗宋词中,想念你更多读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思,或是“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”的无边盛景,或是“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的坦荡胸襟,又或是“鸟宿池边树,僧敲月下门”的高无境界,也有“举杯邀明月,对影成三人”的个人感伤,也有“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易,更多地在描写山河世事等,或是个人成败得失间的情怀,而对于个人情感的东西,却小心地收藏起来,较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了,但大都极尽含蓄之能事,像写离别,只能“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,写思念,明着不能来,只得“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,两情相悦,顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,更多的只能感叹一下“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会,人们对情感的态度更为开放,而个人化的东西也越来越受关注与重视,所以很多描写个人情感的作品大行其道, 而在语言表达上,刚更直接坦白,比如初次相见便“一见钟情不能忘”,然后“为了这次约会,昨夜我想你想得无法入睡”,恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”,分手时会说“舍不得你走,怎么能够让我一个人留”感情出变,居然连《第四者》都能出现,一方便大声质问“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手,请不要说难忘记”,却搞不明折“为什么思念总在分手后”,而这些东西,却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面,那时代特征就更加明显了,比如说很多流行歌曲里都会提到电话,因为那是现代人交流的一个主要方式,这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了,更不用提“穿新衣啦,剪新发型呀,奔腾电脑,WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳,黄腾酒,红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”,什么“酒檞歌台”“红袖添香”,也都只能是那个时代的浪漫了,很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代铬印的,那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词 东西,但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流,现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同,唐诗宋词对格式多有严格的要求,而流行歌曲则只要圧韵就行,甚至有的都不需要圧韵。唐诗宋词的遣词用句十分考究,历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂(“鸟宿池边树,僧敲月下门”),而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导,更为直白,也更加口语化。古诗中诚然也有少的叙事体,但依然是“卖炭翁,采薪伐炭南山中,满面尘灰烟土色”这样的文学腔,相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈,你们好吗,现在工作很忙吗,身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性,更多是服务于曲调,所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚,奇怪地现象是,最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言,台湾的一些老牌词作家,更注重与诗词文化的结合,而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化,但多是滥用甚至是曲解,这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
本文参加秋冬的记忆联合征文活动冬之韵
一年好景君须记,
最是桔黄橘绿时。
无疑,秋天是美丽的。每当桔黄橘绿时,那是一个成熟的季节,让人充满收获的喜悦。正如人生,春天是一个小姑娘,经过一个夏天的成长,到了秋天,终于长成了一个成熟丰满且具有韵味的美妇,正是人生中最美丽的年华。
窈窕淑女,君子好逑。夏天是一个热情的小伙,对爱情充满了渴望和热情。听说有一个叫秋天的美人,不仅美丽而且还具有丰富的内涵,虽未曾见面,但他喜欢上了秋天,非常狂热地爱着。他忘记了夏秋难见面,只有在四季交接的时候,才能匆匆看上几眼神交已交的姑娘。那心情,痴情男女都能明白。
现在,夏天在秋风缓缓的吹拂下,在细如牛毛的秋雨浸润下,火热的青春渐渐消逝在历史的长河中,准备落寞地独自离开。他等来了秋天,却又无法与她见面,只能用情书来述说着对秋天的爱恋。
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花。
有小李杜之称的杜牧之是最懂得夏天的情感的。对心仪的姑娘不仅要写情书,还要送上最美丽的花朵。已是秋季,什么最美?“霜叶红于二月花”,这时火红的枫叶无疑是最美丽的。假如把最深情的甜言蜜语写在最好看的花朵上,这不仅仅是一种浪漫,还是别具一格的情书,能迷倒无数怀春的少女。
秋风起,秋雨凉。夏天知道是该他离开的时候到了,他苦苦地等待着秋天,可是,还没来好好看上她一眼就要匆匆离开。夏天的心是火热的,他用炽热的爱情等待着他的爱人到来,他有千言万语准备向秋天倾述,却又无法去拥抱秋天的美丽。
夏天对爱是疯狂的。你看,秋天的山林之间,夏天用带着柔情的秋雨为墨,用痴情的秋风为笔,在枫叶上写起了寄给秋天的情书。岁月的流逝似流水漫过山石,逐渐磨去了夏天炎热的棱角,阳光,在秋风的吹拂下变得柔和起来。但夏天对秋的爱恋不变,他把所有的爱情都写进了情书中。
秋风或许是秋天的使者,但秋雨绝对是秋天的情人,容不得夏天这个第三者,绵绵不绝的秋雨把夏天彻底打湿,再火热的心也无法在秋雨的浸润中保持炽热。最终,夏天只能无可奈何地选择离开,但他把所有的相思倾述在枫叶上,他的爱情羞红了作为信使的枫叶,火红的枫叶把世界染成红色一片。
秋天或许也听懂了夏天对她的浓浓爱意,但她却无法追上夏天的脚步。秋美人看着枫叶上的甜言蜜语,这时的秋雨,是秋天流下的相思的眼泪,化做夜间的浓霜,用严寒把枫叶变得更加火红,把他们的爱情传遍山林的角角落落,沟沟壑壑。所有的山鸟都为他们的爱情唱响赞歌,鼠兔也把他们的情书带回巢中慢慢欣赏,他们的爱情感染了整个世界,阵阵的松涛更是对他们爱情的喝彩和呐喊。
秋风是善解人意的,轻轻地抚摸着火红的枫叶。读懂了爱情的内涵,然后带着它离开,去追寻夏天的足迹。可是岁月不可追,秋美人只能把回信写在枫叶上,期待着夏天的再一次来临。当他看到山林中满地的枯叶,能读懂自己对夏天的情感——秋天一生,能得一蓝颜知己,足矣。
站在秋天的原野中,我踩着漫山遍野火红的枫叶,倾听着山风念响夏天的情书,和秋天的回信。叮咚的溪水是他们对爰情的呼唤,也是我对爱情的呐喊。我无言地望着枫叶在风中飞行的轨迹,感叹着自己流逝的青春和那既没开花也没结果的爱情。
无疾而终的爱情或许就如夏天对秋天的爱恋,所有的追求和相思都是一种无言的等待。你来了,她却已径离开,你等待,她却又久久不能赶来。但也不用气馁,爱过,恋过,一生无憾。
正如夏天对秋天,虽然今生与你无缘,但我也要用自己的方式告诉你,我曾经爱过你,而且你是我今生的唯一。我释然了,所有的爱恨都随风而去,潇洒地挥挥手,不留下一丝曾经相恋的云彩。
其实,人的一生,就是一个等侍与被等待的过程。等过了,那是青青无悔,虽然等不到,至少自己曾经追求过。而且每一个潇洒的转身,都向自己的青春致敬。
被等待的也没什么遗憾,你的魅力至少感动过谁,也不枉自己的曾经的或未来的辉煌。或许,递给你的玫瑰与你擦肩而过,但玫瑰花已经为你怒放过。
过去了的一切只能是留在记忆中,有时,你无法忘记的爱情只是人海中匆匆的一瞥,虽然刻骨铭心,也只能让相思埋藏心中,成为一段美好的回忆。
站在秋天的原野中,我释然了。我曾经苦苦的追求的爱情并不是我生命的唯一,海角天涯的追寻只能是逐渐染白两鬓的华发。青春在流逝,可是,爱情并不应该成为我生命的全部。
我凝望着眼前的枫树,枫叶在秋风中飘舞,光秃秃的树杆在秋风中分外挺直。我捡起一片枫叶,想把自己所有的爱和相思,记录在枫叶上,做成书签,让它代替我,把我的心声告诉风中的她,她的等待,只能是我写在枫叶上的留言,却无法在人海中再一次邂逅。
或许,她和我一样,能在过漫山遍野的枫叶上,读懂生命的含义。在枫叶上一起留言,致我们的青春和曾经的爱恋。
枫叶红了,是夏天对秋天的爱恋,也是我对青春的回忆。
红胜二月春花的枫叶表达了作者对于深秋山林景色的喜爱之情。这句话出自杜牧《山行》中的“霜叶红于二月花”,这首诗为读者展现出了一幅动人的山林秋色图,表达了作者对枫林的喜爱、赞美之情。
《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
译文
沿着弯弯曲曲的小路上山,在那白云升腾的地方居然还有几户人家。
停下马车是因为喜爱深秋枫林的晚景,枫叶秋霜染过,艳比二月春花。
赏析
这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。
这些景物不是并列地处于同等地位,而是有序地联系在一起,有主有从,有的处于画面的中心,有的则处于陪衬地位。简单来说,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的,起铺垫和烘托作用。
”霜叶红于二月花”出自唐代诗人杜牧《山行》,这句诗的意思是:霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。
原文:
远上寒山石径斜,白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
译文:
弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅,在白云升腾的地方隐隐约约有几户人家。
停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景,霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。
注释:
⑴山行:在山中行走。
⑵远上:登上远处的。寒山:深秋季节的山。石径:石子铺成的小路。
⑶生:明万历赵宦光刊本《万首唐人绝句》、明高棅编《唐诗品汇》、清陈梦雷编《古今图书集成》和康熙《御定全唐诗》作“深”。
⑷坐:因为。枫林晚:傍晚时的枫树林。
⑸霜叶:枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。于:比。
创作背景:
这首诗记述了一次远山旅行,其具体创作时间难以确证。作者秋登寒山,有了充满诗意的发现,于是创作此诗以记之。
中心思想:
此诗描绘秋日山行所见的景色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面,表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水乳交融,情景互为一体。全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目,精神发越。
赏析:
这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位,而是有机地联系在一起,有主有从,有的处于画面的中心,有的则处于陪衬地位。简单来说,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的,起铺垫和烘托作用。
“远上寒山石径斜”,写山,写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长,“斜”字与“上”字呼应,写出了高而缓的山势。这样写,从题意来说,写出了“行”的特点,而从构图来说,却借勾画山路逶迤绵远之特点山势幽深平缓的形体特点,同时自然地把人们的视线沿着山路引向白云生处的人家。
“白云生处有人家”,写云,写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去,在白云飘浮的地方,有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”,“石径”就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。白云仿佛从山岭中生出,飘浮缭绕,既可见山之高,又表现云之淡白与山之苍翠相映衬,点染出明快色调。诗人用横云断岭的手法,让这片片白云遮住读者的视线,却给人留下了想象的空间:在那白云之上,云外有山,一定会有另一种景色。
对这些景物,诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字,也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字,并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。“停车坐爱枫林晚”便不同了,倾向性已经很鲜明,很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心,这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光,竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美,但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬,已经为描写枫林铺平垫稳,蓄势已足,于是水到渠成,引出了第四句,点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”,把第三句补足,一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下,枫叶流丹,层林如染,真是满山云锦,如烁彩霞,它比江南二月的春花还要火红,还要艳丽。难能可贵的是,诗人通过这一片红色,看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。第四句是全诗的中心,是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托,即使“停车坐爱枫林晚”一句,看似抒情叙事,实际上也起着写景衬托的作用:那停车而望、陶然而醉的诗人,也成了景色的一部分,有了这种景象,才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后,戛然便止,又显得情韵悠扬,余味无穷。
这是一首秋色的赞歌。诗人没有像古代一般文人那样,在秋季到来的时候,哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神,有一种英爽俊拔之气拂诸笔端,表现了诗人的才气,也表现了诗人的见地。
作者简介:
杜牧(803-853),唐代诗人。字牧之,京兆万年(今陕西西安)人,宰相杜佑之孙。大和(827—835)年间登进士第,授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚,后历任监察御史,史馆修撰,膳部、比部、司勋员外郎,黄州、池州、睦州刺史等职,最终官至中书舍人。诗以七言绝句著称,晚唐诸家让渠独步。人谓之小杜,和李商隐合称“小李杜”,以别于李白与杜甫。擅长文赋,其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事,写下了不少军事论文,还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世,为其外甥裴延翰所编,其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。
“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”这句诗的意思是:停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景,霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。
原文
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
译文
弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅,在白云升腾的地方隐隐约约有几户人家。
停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景,霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。
注释
1山行:在山中行走。
2远上:登上远处的。寒山:深秋季节的山。石径:石子铺成的小路。
3生:明万历赵宦光刊本《万首唐人绝句》、明高棅编《唐诗品汇》、清陈梦雷编《古今图书集成》和康熙《御定全唐诗》作“深”。
4坐:因为。枫林晚:傍晚时的枫树林。
5霜叶:枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。于:比。
出处唐代 杜牧 《山行》
作品赏析
诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。“远上寒山石径斜”,由下而上,写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节;“远”字写出山路的绵长;“斜”字照应句首的“远”字,写出了高而缓的山势。由于坡度不大,故可乘车游山。
“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了,所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙,它蕴含多层意思:一、点明前两句是白天所见,后两句则是傍晚之景。二、因为傍晚才有夕照,绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映,枫林才格外美丽。三、诗人流连忘返,到了傍晚,还舍不得登车离去,足见他对红叶喜爱之极。四、因为停车甚久,观察入微,才能悟出 。
这首小诗是诗人内在精神世界的表露,志趣的寄托,因而能给读者启迪和鼓舞。
作者简介
杜牧(803年—852年),唐京兆万年(今陕西省西安市)人,字牧之。杜佑之孙。唐代文学家、大和进士。
杜牧的诗歌以七言绝句著称,内容以咏史抒怀为主,其诗英发俊爽,多切经世之物,在晚唐成就颇高。杜牧人称"小杜",以别于杜甫,"大杜"。与李商隐并称"小李杜"。
个人成就
作品有《泊秦淮》《江南春》《赤壁》《题乌江亭》等,脍炙人口。年轻时即好读兵书,曾注曹操所定《孙子兵法》十三篇。又著《罪言》《战论》《守论》《原十六卫》等文论当代兵事。著有《樊川文集》。1978年上海古籍出版社出版《樊川诗集注》《樊川文集》。
霜叶红于二月花
——咏秋霜古诗词赏析
王传学
秋霜自古以来就是诗人抒发情感的意象。《诗经·蒹葭》中有“蒹葭苍苍,白露为霜”的诗句,说的是当河边芦苇呈青灰色时,露水也因气温降低而转化为霜:
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。
溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
(《诗经·秦风 蒹葭》)
这是《蒹葭》的第一章。开头两句,勾勒出一幅深秋晨景图:一片繁茂的芦苇,在秋风吹拂下摇曳起伏,冰冷的露水洒在芦苇上,凝结成了片片霜花。这是一幅多么清冷的画面啊!然而就是在这样的环境里,诗人所追求所思念的那个人就站在水的那一边。这就像**中的推拉镜头,由眼前的芦苇慢慢摇向远方广阔的背景,最后定格在水那边的“伊人”身上,既交代了“伊人”所处的环境,又向读者推出了意中人若隐若现的身影,同时还进一步扩展了画面,为下文抒写对这个意中人的苦苦追访提供了活动的场所。由于这个意中人置身在一片清冷的水光晨色中,她既为诗人的追求带来了希望,也以其缥缈不定的行踪预示着诗人追求的难有所得。于是为霜露覆盖的芦苇自然着上了主人公的感情色彩,给人一种凄清冷寂的感觉。这样,诗中的景和抒发的情达到了和谐统一,起到了情景相生的作用。
这种以霜为意象表现深秋凄清景象的诗句在古诗词中多次出现,如:
霜露晚凄凄,高天逐望低。
(唐•杜甫《出郭》)
北风何萧萧,兹夕露为霜。
(唐•王昌龄《秋山寄陈谠言》)
上述诗句中对霜的描写,很好地渲 染了凄清萧瑟的环境气氛,烘托出了诗人忧愁寂寥的心情。
再看唐代诗人张继《枫桥夜泊》中的秋霜:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
此诗是安史之乱后,诗人途经苏州寒山寺时,写下的一首羁旅诗。在诗中,诗人精确而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受,勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象,有景有情有声有色。此外,这首诗也将诗人羁旅之思,家国之忧,以及身处乱世尚无归宿的忧虑充分地表现出来,是写愁的代表作。
诗的首句,写了午夜时分三种有密切关联的景象:月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早,半夜时便已沉落下去,整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化,被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深,繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中,人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写,并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天),却完全切合诗人的感受:深夜侵肌砭骨的寒意,从四面八方围向诗人夜泊的小舟,使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句,月落写所见,乌啼写所闻,霜满天写所感,层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切,又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中,江边的树只能看到一个模糊的轮廓,之所以径称“江枫”,也许是因枫桥这个地名引起的一种推想,或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。透过雾气茫茫的江面,可以看到星星点点的几处“渔火”,由于周围昏暗迷蒙背景的衬托,显得特别引人注目,动人遐想。“江枫”与“渔火”,一静一动,一暗一明,一江边,一江上,景物的配搭组合颇见用心。写到这里,才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”,当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴,不过不像“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁,但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大,十四个字写了六种景象,后幅却特别疏朗,两句诗只写了一件事:卧闻寒山寺夜钟。这是因为,诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象,就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象,固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征,但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中,人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声,给予人的印象又特别强烈。这样,“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧,而且揭示了夜的深永和清寥,而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
寒山寺在枫桥西一里,初建于梁代,唐初诗僧寒山曾住于此,因而得名。枫桥的诗意美,有了这所古刹,便带上了历史文化的色泽,而显得更加丰富,引人遐想。因此,这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声,渗透着宗教的情思,而给人以一种古雅庄严之感了。有了寒山寺的夜半钟声这一笔,“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现,这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上,而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。
秋天是收获的季节,不仅有满园的累累硕果,更有霜染的遍野黄叶。唐代诗人刘禹锡对秋霜有独特的喜爱之情:
山明水净夜来霜,数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂。
(《秋词》其二)
夜来风霜,对太多人来讲是不堪承受的,但在刘禹锡看来,山明水净,有秋霜,又何妨?远远地看,那几棵不同的树上,深红浅黄的树叶夹杂在一起,跌宕起伏,参差铺展出一层层趣味,酿就一片次第老去的秋光。“试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂。”秋天多好啊,他甚至有点不喜欢春天。春天有时候撩动得人春心乱动,人心中有多少感伤、多少欲望,都被春天招惹出来,这不是让人发狂吗?秋天多好,清风入怀,涤荡了喧嚣,他感到诗情离他更近了。从古至今,那么多人在清秋时节,不堪上楼,但是刘禹锡走上去,独爱清秋入骨,甚至觉得春色不敌秋风,这是因为他心中对清秋的寥落之美有一份真正的懂得。
对秋霜情有独钟的还有唐代诗人杜牧,先看他写的《华清宫》:
零叶翻红万树霜,玉莲开蕊暖泉香。
行云不下朝元阁,一曲《淋铃》泪数行。
“零叶翻红万树霜”,经秋霜浸染,千树万树枫叶变红,在秋风中翻着红浪。再加上夕阳映照,整个骊山在夕阳中显示出一派生机勃勃的景象。
在杜牧的另一首诗《山行》中,更是对霜叶发出了由衷的赞叹:
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位,而是有机地联系在一起,有主有从,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛,起铺垫和烘托作用的。
“霜叶红于二月花”,一片深秋枫林美景具体展现在我们面前。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下,枫叶流丹,层林如染,真是满山云锦,如烁彩霞,它比江南二月的春花还要火红,还要艳丽呢!难能可贵的是,诗人通过这一片红色,看到了秋天像春天一样的生命力,使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有像一般文人那样,在秋季到来的时候,哀伤叹息,他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神,有一种英爽俊拔之气轻拂笔端,表现了诗人的才气,也表现了诗人的见地。这首小诗不只是即兴咏景,而且进而咏物言志,是诗人内在精神世界的表露,志趣的寄托,因而能给读者以启迪和鼓舞。
在中国古代秋霜诗中,李商隐的《霜月》绝句可谓构思新巧:
初闻征雁已无蝉,百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟。
这首诗写的是深秋季节,诗人在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。诗人登上百尺高楼,极目远眺,水天连成一片。月白霜清,给人们带来了寒凉的秋意。这样的景色,会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者的美的享受,却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯,它的内涵是饱满而丰富的。
秋天,草木摇落,黯然失色;可是清宵的月影霜痕,却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟。”霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷,在寒月冷霜中争妍斗俏,比一比冰清玉洁的美好姿容。尽管“琼楼玉宇,高处不胜寒”,可是冰肌玉骨的绝代佳人,愈是在宵寒露冷之中,愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉,正因为她们具有耐寒的特性,经得起寒冷的考验啊!
写霜月,不从霜月本身着笔,而写月中霜里的素娥和青女;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样,诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象,而是勾摄了清秋的魂魄,霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美,同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随、追求美好、向往光明的深切愿望,是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。
宋代词人范仲淹在《渔家傲·秋思》中也写到秋霜:
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落 日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。 人不寐,将军白发征夫泪。
上片写景,描写的是塞下秋景。一个“异”字,统领全部景物的特点:秋来早往南飞的大雁,风吼马啸夹杂着号角的边声,崇山峻岭里升起的长烟,西沉落日中闭门的孤城……词人用近乎白描的手法,描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”,很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句:“大漠孤烟直,长河落日圆”。——边塞,虽则经过了历史长河的淘洗,但在诗人的笔下,却依然留有相同的印迹。
词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”,这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾:他们思念相距万里的家乡,但却没有办法回去,因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。范仲淹立志要打退进犯的外敌,确保西北边境的安定,这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念,来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”,这时已夜寒霜浓,又传来了悠悠羌笛之声,更加重了征人的愁思。结句“人不寐,将军白发征夫泪”,将军和征夫都难以入睡,因守边辛苦,思念家乡,将军白了头发,征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文,白发不单指将军,士兵也久戍不归,所谓“三军尽衰老”;流泪的也不只是征人,将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了词人对于朝廷腐朽、软弱,不修武备、不重边功的愤懑不平。
范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物,表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情,所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔,形象鲜明、生动,语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域,对宋词的发展产生了很好的影响。
1 关于美与表现的诗句
关于美与表现的诗句 1有哪些描写美的诗词
1千秋无绝色!悦目是佳人!倾国倾城貌!惊为天下人!2芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香3态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀4俏丽若三春之桃,清素若九秋之菊5眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔6翩若惊鸿,婉若游龙7美人既醉,朱颜酡些8冰肌自是生来瘦,那更分飞后9邀人傅脂粉,不自著罗衣10秀色掩今古,荷花羞玉颜11北方有佳人,绝世而独立12垆边人似月,皓腕凝霜雪13届笑春桃兮,云堆翠髻;唇绽樱颗兮,榴齿含香14娴静犹如花照水,行动好比风扶柳15独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难16袅娜少女羞,岁月无忧愁17芳容丽质更妖娆,秋水精神瑞雪标18珠缨旋转星宿摇,花蔓抖擞龙蛇动19蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人,在水一方20花心定有何人捻,晕晕如娇靥21回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色22脉脉眼中波,盈盈花盛处23巧笑倩兮,美目盼兮24天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期25君还知道相思苦,怎忍抛奴去26不辞迢递过关山,只恐别郎容易、见郎难27朱粉不深匀,闲花淡淡香。细看诸处好,人人道,柳腰身28芸芸众神赞,飘飘仙子舞29清水出芙蓉,天然去雕饰30一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠31云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺32凤眼半弯藏琥珀,朱唇一颗点樱桃33柳腰春风过,百鸟随香走34头上金爵钗,腰佩翠琅玕。
明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘飘,轻裾随风远。
顾盼遗光彩,长啸气若兰35笑颜如花绽,玉音婉转流36皎皎兮似轻云之蔽月,飘飘兮若回风之流雪37杨家有女初长成,养在深闺人未识38风回小院庭芜绿,柳眼春相续39温柔几许缘何散,爱恨声声怨40纤纤作细步,精妙世无双41天生丽质难自弃,一朝选在君王侧42芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂43转眄流精,光润玉颜。含辞未吐,气若幽兰。
华容婀娜,令我忘餐44柔情绰态,媚于语言。奇服旷世,骨像应图。
披罗衣之璀粲兮,珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰,缀明珠以耀躯45丹唇外朗,皓齿内鲜,明眸善睐,靥辅承权46昨日乱山昏,来时衣上云47绝代有佳人,幽居在空谷48宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成49荣曜秋菊,华茂春松50烛明香暗画楼深,满鬓清霜残雪思难任51凭阑半日独无言,依旧竹声新月似当年52爱彼之貌容兮,香培玉琢53羡彼之良质兮,冰清玉润54美彼之态度兮,凤翥龙翔55慕彼之华服兮,闪灼文章56其静若何,松生空谷57其艳若何,霞映澄塘58其神若何,月射寒江59纤腰之楚楚兮,回风舞雪;珠翠之辉辉兮,满额鹅黄60窈窕淑女,君子好逑61拆桐花烂漫,乍疏雨、洗清明62柔桡轻曼,妩媚纤弱63班姬续史之姿,谢庭咏雪之态64顾盼生辉,撩人心怀65若把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜66借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆67俊眉修眼,顾盼神飞,文彩精华,见之忘俗68有女妖且丽,裴回湘水湄。
水湄兰杜芳,采之将寄谁69媚眼含羞合,丹唇逐笑开。风卷葡萄带,日照石榴裙70腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲71玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨72镜中貌,月下影,隔帘形,睡初醒73翩若轻云出岫,携佳人兮步迟迟腰肢袅娜似弱柳74委委佗佗美也,皆佳丽美艳之貌75丹唇列素齿,翠彩发蛾眉76绣幕芙蓉一笑开,斜偎宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜77借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌78皎若太阳升朝霞,灼若芙渠出鸿波79秀色空绝世,馨香为谁传?80质傲清霜色,香含秋露华81共道幽香闻十里,绝知芳誉亘千乡82娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初83淡眉如秋水,玉肌伴轻风84有美一人,婉如清扬85穆然回首,婷婷玉立86眉将柳而争绿,面共桃而竞红87灿如春华,皎如秋月88渐消酒色朱颜浅,欲语离情翠黛低89衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴90盛服浓妆韶颜雅容91香雾云鬟湿,清辉玉臂寒92普天壤其无俪,旷千载而特生93秀靥艳比花娇,玉颜艳比春“红”94桃之夭夭,灼灼其华95隔户杨柳弱袅袅,恰似十五女儿腰96回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色97尝矜绝代色,复恃倾城姿98螓首蛾眉,巧笑倩兮99秀色掩今古,荷花羞玉颜100静若处子,动若脱兔101冶容多姿鬓,芳香已盈路102燕赵多佳人,美者颜如玉103微晕红潮一线,拂向桃腮红,两颊笑涡霞光荡漾104子之清扬,扬且之颜也,展如之人兮,邦之媛也!105丽质仙娥生月殿106经珠不动凝两眉,铅华销尽见天真107满搦宫腰纤细,年纪方当笄岁。
刚被风流沾惹,与合垂杨双髻。初学严妆,如描似削身材,怯雨羞云情意,举措多娇媚108云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓109沉鱼落雁鸟惊喧,羞花闭月花惆怅。
2表示美丽的诗句
有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花(刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》)
荷香销晚夏,菊气入新秋(洛宾王《晚泊》)
一抹雕栏,喷清香桂花初绽(洪升)。
清水出芙蓉,天然去雕饰
脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠。
名花倾国两相欢,常得君王带笑看。
南国有佳人,容华若桃李
回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。
解释春风无限恨,沈香亭北倚阑干。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
绝代有佳人,幽居在空谷。
俊眉修眼,顾盼神飞,文彩精华,见之忘俗。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。
手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
有女妖且丽,裴回湘水湄。水湄兰杜芳,采之将寄谁。
月出佼兮,佼人撩兮。
3表示美丽的诗句
有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花(刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》) 荷香销晚夏,菊气入新秋(洛宾王《晚泊》) 一抹雕栏,喷清香桂花初绽(洪升长生殿惊变>)。
清水出芙蓉,天然去雕饰脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠。 名花倾国两相欢,常得君王带笑看。
南国有佳人,容华若桃李回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。 解释春风无限恨,沈香亭北倚阑干。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。 绝代有佳人,幽居在空谷。
俊眉修眼,顾盼神飞,文彩精华,见之忘俗。 若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。 手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
有女妖且丽,裴回湘水湄。水湄兰杜芳,采之将寄谁。
月出佼兮,佼人撩兮。
4求与“美”有关的诗句,名言
王安石《黄河》 派出昆仑五色流,一支黄浊贯中州。
吹沙走浪几千里,转侧屋闾无处求。 孟浩然《过故人庄》: 故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。 杜甫《绝句》: 迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。 刘禹锡《浪淘沙》 九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去,同到牵牛织女家。 杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。 王维山水田园诗 送别 下马饮君酒,问君何所之。
君言不得意,归卧南山陲。 但去莫复问,白云无尽时。
送张五归山 送君尽惆怅,复送何人归。 几日同携手,一朝先拂衣。
东山有茅屋,幸为扫荆扉。 当亦谢官去,岂令心事违。
杜甫《黄河二首》 黄河北岸海西军,椎鼓鸣钟天下闻。 铁马长鸣不知数,胡人高鼻动成群。
黄河西岸是吾蜀,欲须供给家无粟。 愿驱众庶戴君王,混一车书弃金玉。
过感化寺昙兴上人山院 暮持筇竹杖,相待虎溪头。 催客闻山响,归房逐水流。
野花丛发好,谷鸟一声幽。 夜坐空林( 一作村) 寂,松风直似秋。
王维《山居秋暝》 空山新雨后,天气晚来秋。 明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。
胡曾《咏史诗·黄河》 博望沉埋不复旋,黄河依旧水茫然。 沿流欲共牛郎语,只得灵槎送上天。
终南别业 中岁颇好道,晚家南山陲。 兴来每独往,胜事空( 一作只) 自知。
行到水穷处,坐看云起时。 偶然值林叟,谈笑无还期。
杜甫《望岳》 岱宗夫如何?齐鲁青未了。 造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟。 会当凌绝顶,一览众山小。
谢灵运《泰山吟》 泰宗秀维岳,崔崒刺云天。 岞崿既崄巘,触石辄迁绵。
登封瘗崇坛,降禅藏肃然。 石闻何吨蔼,明堂秘灵篇。
李白《望天门山》 天门中断楚江开,碧水东流至此回。 两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
李白《早发白帝城》 早辞白帝彩云间,千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
白居易《题天柱峰》 太微星斗拱琼台,圣祖琳宫镇九垓。 天柱一峰擎日月,洞门千仞锁云雷。
玉光白橘相争秀,金翠佳莲蕊斗开。 时访左慈高隐处,紫清仙鹤认巢来。
刘禹锡《望洞庭》 湖光秋月两相知,潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。
王维《使至塞上》 单车欲问边,属国过居延。 征蓬出汉塞,归雁入胡天。
大漠孤烟直,长河落日圆。 萧关逢候骑,都护在燕然。
苏轼《题西林壁》 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。
王之涣《登鹳雀楼》 白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。
王之涣《凉州词》 黄河远上白云间, 一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关。
杜甫《登高》 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。
5古诗句中表现色彩美的诗句急
出现在诗词里的颜色词汇主要有:红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等,而“红”又可与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等互换,“绿”也可用翠、青、碧来代替也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词,如新绿、暗红、残红等此外,诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词,虽不指某一种颜色,却概括性极强,构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果 秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱” 杜甫“野径云俱黑,江船火独明”, 李贺“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开” “红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”李清照《如梦令》 “枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》) 儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》) “北风卷地白草折,胡天八月即飞雪忽如一夜东风来,千树万树梨花开” 日出江花红胜火,春来江水绿如蓝 宿灵岩寺 唐戴叔伦 凉风来殿角,赤日下天西 和王郎中召看牡丹 唐姚合 绕行惊地赤,移坐觉衣红 蟹 唐唐彦谦 充盘煮熟堆琳琅,橙膏酱渫调堪尝 送僧归漳州 唐吕温 溪寺黄橙熟,沙田紫芋肥 偶作 唐杜牧 惊杀东邻绣床女,错将黄晕压檀花 泊船瓜洲 宋王安石 春风又绿江南岸,明月何时照我还? 新春 宋陆游 疏篱枯蔓缀,坏壁绿苔侵 感春 唐白居易 草青临水地,头白见花人 送程六 唐王昌龄 冬夜伤离在五溪,青鱼雪落脍橙荠 思 唐白居易 夕照红于烧,晴空碧胜蓝 江西送友人之罗浮 唐李白 畴昔紫芳意,已过黄发期 菊 唐李商隐 暗暗淡淡紫,融融冶冶黄 无题 唐李商隐 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红 山行 唐杜牧 停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花 山行 唐杜牧 远上寒山石径斜,白云生处有人家 江下 唐杜荀鹤 自别家来生白发,为侵星起谒朱门 马上晚吟 唐白居易 出早冒寒衣校薄,归迟侵黑酒全消 拟醉 唐元稹 怜君城外遥相忆,冒雨冲泥黑地来 丰乐亭游春 宋欧阳修 红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯 寄韩谏议 唐杜甫 鸿飞冥冥日月白,青枫叶赤天雨霜 赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞?(《菩萨蛮·大柏地》毛泽东) 一点飞鸿影下,青山绿水,白草红叶黄花(《天净沙·秋》无名) 白毛浮绿水,红掌拨清波(《咏鹅》骆宾王) 一年好景君须记,最是橙黄橘绿时(《赠刘景文》苏轼) 百啭千声随意移,山花红紫树高低(《画眉鸟》欧阳修) 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红(《晓出净慈寺》杨万里) 偏坐金鞍调白羽,纷纷射杀五单于(《少年行》王维) 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风(《江南春》杜牧) 山明水净夜来霜,数树深红出浅黄(《秋词》刘禹锡) 紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁(《长安秋望》赵嘏) 知否,知否,应是绿肥红瘦(《如梦令》李清照) 红了樱桃,绿了芭蕉(《一剪梅》蒋捷) 故垒西边,人道是,三国周郎赤壁(《念奴娇·赤壁怀古》苏轼) 帘卷西风,人比黄花瘦(《醉花阴》李清照) 碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦(《咏柳》贺知章) 山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休(《题临安邸》林升) 云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前(《左迁至蓝关侄孙湘》韩愈) 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川(《望庐山瀑布》李白) 野径云俱黑,江船火独明(《春夜喜雨》杜甫) 远上寒山石径斜,白云生处有人家(《山行》杜牧) 霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺(《古柏行》杜甫) 火树银花合,星桥铁锁开(《正月十五夜》苏味道) 还有很多很多 ,谢谢给分哈。
6关于美的诗句有哪些
关于美的诗句包括:1、唐代裴迪《崔九欲往南山马上口号与别》原文:归山深浅去,须尽丘壑美。
莫学武陵人,暂游桃源里。译文:你若要归山无论深处浅处都要去看看;要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。
千万别学陶渊明笔下那个武陵人,只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。2、西汉李延年《李延年歌》原文:北方有佳人,绝世而独立。
一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国?佳人难再得。
译文:北国有一位美人,姿容简直是举世无双,她娴雅之性超俗而出众,不屑与众女为伍,无人知己而独立。她只要对守城士卒瞧上一眼,便可令城垣失守;倘若再对君王秋波那么一转,国家就要遭受灭亡的灾祸。
但纵然是倾城、倾国,也不要失去获得佳人的良机——美好的佳人,毕竟是世所难逢、不可再得的啊!3、唐代白居易《长恨歌》原文:汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。杨家有女初长成,养在深闺人未识。
天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
译文:唐明皇偏好美色,当上皇帝后多年来一直在寻找美女,却都是一无所获。杨家有个女儿刚刚长大,十分娇艳,养在深闺中,外人不知她美丽绝伦。
天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间,果然没多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。她回眸一笑时,千姿百态、娇媚横生;六官妃嫔,一个个都黯然失色。
4、春秋时期《国风·郑风·有女同车》(选自《诗经》)原文:有女同车,颜如舜华。将翱将翔,佩玉琼琚。
彼美孟姜,洵美且都。有女同行,颜如舜英。
将翱将翔,佩玉将将。彼美孟姜,德音不忘。
译文:姑娘和我同乘车,容貌就像花一样。体态轻盈如飞鸟,珍贵佩玉泛光芒。
她是美丽姜姑娘,举止娴雅又大方。姑娘和我同路行,容貌就像木槿花。
体态轻盈像鸟翔,佩玉锵锵悦耳响。美丽姑娘她姓姜,美好声誉人难忘。
5、春秋时期《国风·郑风·野有蔓草》(选自《诗经》)原文:野有蔓草,零露漙兮。有美一人,清扬婉兮。
邂逅相遇,适我愿兮。野有蔓草,零露瀼瀼。
有美一人,婉如清扬。邂逅相遇,与子偕臧。
译文:野草蔓蔓连成片,草上露珠亮闪闪。有位美女路上走,眉清目秀美又艳。
不期而遇真正巧,正好适合我心愿。野草蔓蔓连成片,草上露珠大又圆。
有位美女路上走,眉清目秀美容颜。不期而遇真正巧,与她幽会两心欢。
7关于美丽的名言或诗句
人是按美的规律造形的。
(马克思) 人不应该像走兽一样活着,应当追求知识和美德。(但丁) 美是不凭借概念而普遍让人愉快的。
(康德) 人应当一切都美。包括容貌、服装、心灵和思想。
(契诃夫) 美是到处都有的,只有真诚和富有感情的人才能发现它。(罗丹) 只有美的交流,才能使社会团结,因为它关系到一切人都共同的东西。
(席勒) 美的形象是丰富多彩的,而美也是到处出现的。人类本性中就有普遍的爱美的要求。
(黑格尔) 人的外表的优美和纯洁,应当是他内心的优美和纯洁的表现。(别林斯基) 青春是一个普通的名称,它是幸福美好的,但它也充满着艰苦的磨炼。
(高乐基) 赋予我一个美好的灵魂,我的外表也将一同美丽。 启发我并永远使我充满生活乐趣的理想是真、善、美。
我对于事业的抱负和理想,是以“真”为开始,“善”为历程,“美”为最终目标的。 凡配称为理想的事物;就必带有善美的本质。
羞怯是大自然的某种秘密,用来抑制放纵的欲望;它顺乎自然的召唤,却永远同善、德行和谐一致。 ●美貌开始是令人倾心的,但在家里放三天后,谁还会再瞅它一眼呢?(肖伯纳)●富有生机就是美(威·布来克) ●端庄即至美,严肃乃极乐(威·沃森) ●如果不保持一定程度的陌生感,就不会有出类拔萃的美(培根) ●不能说凡是合理的都是美的,但凡是美的确实都是合理的(德国) ●扬帆的航船,全副武装的男人和腹部隆起的孕妇,是世上最美的三种景象(詹·豪厄尔) ●一切精美的东西都有其深沉的内涵(约瑟夫·鲁) ●美的文词就是思想的光辉(朗吉弩斯) ●唯有不要我们操心的事物才是美好的(王尔德) ●美,什么是美?在人生每一个有趣的方面都有大量的美。
然而,美既不能充饥,也不能养家糊口(马·埃利奥特) ●美有三个要素:第一是一种完整或完美,凡是不完整的东西就是丑的;其次是适当的比例或和谐;第三是鲜明,所以鲜明的颜色是公认为美的(托·阿奎那) ●美本身必须是真的(德国) ●失去了真,同时也就失去了美(苏联) ●富于美之中的真要比真本身更高尚深奥(法朗士) ●美就是真,真就是美(济慈) ●美与真是一回事,这就是说美本身必须是真的(黑格尔) ●美具有引人向善的作用和力量(柏拉图) ●至善方能至美(拉丁语) ●美是善的标准语汇中的一部分(爱略特) ●美是善的另一种形式(彼翁) ●我一向认为,只有把善付诸行动才称得上是美的(卢梭) ●善较之美价值更高(阿尔拉) ●美高于善,善胜过丑(王尔德) ●假如认为美就是善,那是多么离奇的幻想啊!(托尔斯泰) ●美是一种善,其所以引起快感正因为它是善(亚里士多德) ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳,而一切美好的东西都来源于人(普利什文) ●你以为美与善是截然不同的两回事吗?你不知道凡是从某个观点看来是美的东西,从这同一以观点看来也就是善的吗?(苏格拉底) ●美是上帝的微笑,音乐是上帝的声音(罗·安·约翰逊) ●美是我们所知道的最完备的东西,它包括了自然的不可企及的神秘目标(罗·布里奇斯) ●美是上帝赐予的礼物(亚里士多德) ●美是一种自然优势(柏拉图) ●美不是人工造就的,而是天生固有的(狄更生) ●美!这是用心灵的眼睛才能看到的东西(儒贝尔) ●在任何大自然中都无法认得美的人,这正表示其人心中有缺陷(德国) ●美会在凝视者的眼睛里(刘·华莱士) ●如果两眼生来为着注视,美就是她存在的原因(爱默生) ●爱美之心,人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的:面貌、衣裳、心灵、思想(契诃夫) ●从我们心中夺走对美的爱,也就夺走了生活的全部魅力(卢梭) ●花朵衰败的地方,人类没法生活(法国) ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着(塞·丹尼尔) 作者: 第一大才女 2007-4-1 02:34 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 回复:带有美字的名言和诗句 ●十全十美虽无法达到,但却值得追求(罗·布坎南) ●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西(毛姆) ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺(约·德莱顿) ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多(爱默生) ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物(德谟克利特) ●追求美而不亵渎美,这种爱是正当的(德谟克利特) 美德 ●美德永不老(英国) ●万事不如美德高(英国) ●美德乃无价之宝(英国) ●心灵美优于黄金之带 ●唯有心灵能使人高贵(法国) ●人生,幸福不是目的,美德才是准绳(美国) ●生命短促,只有美德能将它流传到遥远的后世(英国) ●美貌一去返,美德流芳百世(匈牙利) ●心灵纯洁的人生活充满快乐和喜悦(俄罗斯) ●遵循美德行事,纵使没有增加快乐,也可减轻焦虑(法国) ●失去美德就是失去一切(欧洲) ●即使美德穿着褴褛的衣裳,也应该受到尊敬(德国) ●德如名香,碎之益烈(培根) ●美德既受人赞扬也遭人憎恨,人们纷纷逃离它,因为它总是那样冰冷,而在这个世界上你终究得保持一点儿暖意(狄得罗) ●极端的恶德和极端的美德就像绝对的恶一样肯定要弄死(英国) ●美德是一种违背意志的行为,这也许可以作。
8求与美 有关的名言, 古文, 诗句
一、“五色令人目盲”:
老子说,“五色令人目盲”,“五音令人耳聋”,主要 是依据他的朴素辩证理论,一般地讨论作为艺术美鉴赏对象的“五色”、“五音”, 如果变成了过分的感官享受和毫无节制的满足,就会失去鉴赏艺术美的初衷,甚至 会失去其审美价值,而成为一种事与愿违、伤害身心的精神负担和审美“灾害”。
老子的美学观,与其哲学观中“道”的学说和政治观中的“无为”思想有着直接的关系。他认为凡是那种“服文采、带利剑”(五十三章)之美,就和一切有为的东西一样,只能对人有害,所谓“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋田猎令人心发狂”(十二章),都是说“有为”之美必然损害人的本性。在老子看来,真正的美不在声色、富贵等外在的东西,而只能是自然本身,从“见素抱朴,少私寡欲”(十九章)之道才能体现。这样的美,就表现为“大音希声,大象无形”(四十一章)。即是说,最完美的音乐是从没有声音处听到的,最美好的形象是从没有形象处显现的;一旦有了具体的声音、形象,反而破坏了自然的完美。这就是合乎“道”的美。老子的这些见解,接触到审美的境界问题,揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验,开了中国古代美学追求“自然”、“真美”、“意在言外”、“全声之美”等理论的先声,也奠定了与儒家美学双峰对峙的道家美学的基础。
二、“乐由心生”:
《乐记》中对音乐的本质有着精辟的论述,肯定音乐是表达情感的艺术,它认为:
“凡音而起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”
“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声:声成文,谓之音。”
荀子有《乐论》一书,可相印证。
以上都是可以各看到一个系统的,下面是些散句:
1、见舞《大武》,曰:‘美哉!周之盛也、其若此乎!’”《史记·吴太伯世家》“
2、美,甘也。——《说文》
3、梅以曲为美,直则无姿。——龚自珍《病梅馆记》
4、“子谓《韶》:‘尽美矣,又尽善也。’谓《武》:‘尽美矣,未尽善也。’” 《论语·八佾》
5、钟嵘的《诗品》也从诗的角度系统地论述美。他反对人为的声律,提倡自然声律,保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美,也就是真美。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)