诗歌和音乐的节奏有什么区别和联系？

音乐中的节奏感是指节拍中的强弱变化模式和连续的节拍的组合模式，节拍则是指每一小节里拍子的固定模式，包括一小节里拍子的固定拍数，固有时值，还有固定的强弱变化模式。

诗歌毫无疑义是有节奏感的，而且诗歌也讲究节奏感，不论是写作还是朗读，说一个人写诗写得差，可能就会提到“你的诗没有节奏感”。村上春树曾提到的写作的节奏感，这种节奏感不同于音乐性。音乐性在节奏方面是内含节拍感和节奏感的，当然音乐性包含更多的东西。

从音乐专业来讲，它包含四要素：节奏、旋律、音色、和声，这种节奏感就是作为类似于音符的诸要素在一个故事回环里的主次强弱模式，以及这种主次强弱模式在整部作品里按照主次强弱的行进关系进行的有机组合。

写小说节奏感比较好的像罗兰、沈从文这些人，他们的作品就洋溢着音乐感。沈从文的《边城》，整部小说就像翠翠在梦里折虎耳草时听到的儸送二老唱的湘西情歌，缠绵诗意，原始自然。而罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》则是大气磅礴的十三乐章交响诗，饱含人情冷暖和人性变迁，这种错落的节奏感让观者的心与情共振，一同颠沛，一同忧乐。

不论诗歌还是音乐，还是文学作品，其好的节奏感总是能打动人心，并能在不同情感层面感动人心的，这之间并没有太多神秘的色彩。

以音乐为例可以分析一下为什么不同节奏感的音乐可以拨动心弦，而且会拨动很多人相似的心弦。

最原始的音乐样式是只有节拍的，节奏是节拍的发展，像和声、音色、旋律都是后来比较高级的产物，那些最原始的音乐就是不同节拍的组合，在现在的非洲原始部落音乐里，这种纯节拍式的音乐是仍然能找得到的，有的甚至包含非常丰富的节拍模式，节拍可以以简单周期的方式把音乐扩展地很远，造成循环往复又稳定发展的效果，有点像音乐样式里的卡农。

最简单的节奏模式是原始的人在实践中对人，和人生活的自然的各种节奏的模仿，比如人的呼吸、奔跑、行进、做爱的喘息、呼呼的风声、鸟的啁啾、水流、海浪拍打岩礁、日月的交替还有四时冷暖等等，那时候的人类还处在未开化的蒙昧之中，对于一切的感知是简单直接、原始朴素的，而人类现今复杂的思维和情感模式正是在此种原始的模式之上生长出来的，于是当人们听到某些节奏的时候，类似于这些节奏的情感就会被唤醒，而原始的这种节奏模式即是在本能层面上触发人的情感。

诗歌是有节奏感而没有节拍感的，只有节拍感时，诗歌中的那个迷思和情感便被机械地切割了，连同诗歌的形式美也会荡然无存。

拿海子被改编成歌的《九月》做例子：

目击/众神/死亡/的草/原上/野花/一片

远在/远方/的风/比远/方更/远-

两拍子按照强弱读，这首诗已经惨不忍睹了。周云蓬唱的《九月》就很棒。

音乐是可以同时有节奏和节拍的。节拍实质上是固定的拍子模式，是最简单的节奏，但它却不是我们通常所说的真正的节奏。十九世纪象征派诗人魏尔伦说“夺回音乐从诗歌那儿夺走的东西”，应该说音乐从未从诗歌那儿夺走什么，有些东西诗歌中压根就没有。

　　1：诗词和歌词古时候无分别，现在有。因为古时所谓词曲都有词谱曲谱，按谱可以唱的，只是后来大部分只留下文字的格式，音乐失传了， 到了近现代，现代诗和歌词便分开来了。2：现代诗比较自由，甚至有些不重韵律，而歌词有的虽然也不重韵律，但是整体结构上要利于传唱，容易上口，没有现代诗歌那样自由的不受限制。同时诗歌重的是意境，歌词重的是表达。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生”畸意”；比如，在心里老是唱成”你知道我在等你妈(原词是’吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而”毁”了。 流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。 可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

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诗歌和诗词都是文字作品，诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词，就是指唐诗与宋词。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕

伤感歌曲跟悲伤歌曲有什么区别

个人认为他们区别不大,如果非要说区别,那就是伤感是个人因素产生的,而悲伤是外界因素。怎么说呢。好比你听听一首伤感的歌的时候,你心里也会共鸣。被带入其中。身边围绕着一股忧伤的情绪,而悲伤呢。

歌谣：种类很多,按内容分有情歌、盘歌、风俗歌、节令歌等;按形式分,有欢、西、加、比论等。歌谣以押韵为主，在内容上比儿歌更为深刻一些，往往表达了一些有趣的情节或者小故事，有时也阐述了一个深刻的道理，带有更多的感情色彩。但也都是简短押韵的，很少有过长的歌谣。因为地域的不同，很多歌谣都是具有地方特色的，以歌颂，赞美，弘扬，表达和抒发情感为籍，在民众中广为流传。

诗歌：是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。 诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。