《避》
文/韩博
后海浮前生，他心底
一暗，前生忘了树影。
他静听，浆声静听另一个
他，听风停入无风的静听。
琵琶轻弹弦外的心切
琵琶为她们清谈了他。
远山远水，怎又远人不见，
那远灯。又怎暗去来时岸。
马骅04年失踪了。或者说的难听点，已经去世了。韩博与马骅是很要好的朋友——只是朋友啊，但很要好，就够了。马骅没消息后，韩博当然要伤心。写了一组《借深心》。这首《避》亦是其中一首。才八行，但读下来，真得很感动。特别是第一段“后海浮前生，他心底/一暗，前生忘了树影。”。
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《乡村教师》
文/马骅
上个月那块鱼鳞云从雪山的背面
回来了，带来桃花需要的粉红，青稞需要的绿，
却没带来我需要的爱情，只有吵闹的学生跟着。
12张黑红的脸，熟悉得就像今后的日子：
有点鲜艳，有点脏。
朗诵技巧如下：
1、重视停顿：在朗诵过程中，注意掌握好每个断句的位置和停顿感。这样有利于表达意境，让听众更好地领会到词曲之美。
2、运用语音的变化：通过声音的高低、快慢、轻重等变化来表现蝶恋花中所含的情感和意境，并使整个朗诵富有变化性和生动性。
3、体现情感：词曲中所包含的情感非常丰富，包括幸福、忧愁、离别等等。在朗诵时要注意把握情感的转折点和情感变化的高峰，使情感的表达更加真实深入人心。
4、注重音律：对于古典文学，音律是至关重要的一个部分。在朗诵蝶恋花时，需要按照它所应有的韵律和节奏进行，以确保词曲之美得到最好的呈现。
兴趣是最好的老师，是朗读的内在动力。要使文章读得入情、入境。要对朗读文章感兴趣，并把自己对文章的理解、感受倾注于朗读时的字、词、句、篇中。下面我整理了，供你阅读参考。
篇1
1、感情要真实。朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的“情感”，充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现，是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树，进而赞美了北方的农民，赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。
2、表达要有变化。散文语言自由、舒展，表达细腻生动，抒情、叙述、描写、设计相辅相成，显得生动、明快，对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听，描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点，恰如其分地处理好语气的高低、强弱，节奏的快慢、急缓，力求真切地把作者的“情”抒发出来。把握“形散神聚”的特点。
散文结构布局多种多样，有横式的，有纵式的;有逐层深入的，有曲折迂回的。
例如袁鹰的散文《井冈翠竹》以毛竹的功绩为线索，围绕这根主线，作者回忆过去，展望未来，热情歌颂了中国人民的革命气节和革命精神，是一篇纵式结构文章。而鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》则分别描述了百草园和三味书屋，是一篇对比结构的横式散文。
散文的结体式样很多，写法多样，但无论什么散文都是形散神聚，总是有一条清晰的线索贯穿全文，统领全篇。要么是自始至终有一种充沛的 来描写感人肺腑的人和事，使全文浑然一体。
例如魏巍的《谁是最可爱的人》一文，作者向人展现的是一种激昂的爱国主义、国际主义之情;要么是以一些寓意深邃的话语统领全文，如柯巖的《岚山情思》就是以周病重时的一句情深意切的话为主旨进行构思的。朗诵时应根据文章的主题和发展线索，用停顿的长短来显示文章的结构变化及语脉发展，用重音和语调来突出主题，使语脉清晰，聚而不散。
篇2
朗读是达到语言规范化的途径
我们的朗读，必须使用普通话。普通话，以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范;从语音上要求标准，从词汇、语法上要求正确。虽然文字作品的多种多样、古今中外都有，朗读时要尊重原作，但是，声、韵、调、轻重格式、儿化、音变以及语句的声音样式，不能不讲究规范。这是历史发展的要求、时代的要求。1958年12月4日中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议通过的<中华入民共和国宪法>第一章总纲第十九条明确规定：“国家推广全国通用的普通话。”朗读，是推广普通话的重要形式，是达到语言规范化的途径。不学习普通话，不掌握普通话，就不是一个合格的朗读者。而学习朗读的过程，同时就是学习普通话的过程，通过朗读学习普通话，是非常有效的方法。
朗读者要朗读某篇文字作品，这作品里的每个字、每个词、每句话，都要首先解决声母、韵母、声调、轻重格式、儿化、音变等问题，真是字斟句酌、不能马虎的事。初学普通话时，在朗读中比较容易发现问题，也比较容易纠正错误。诸如把“南方”读成“兰帆”;把“农村”中的“村”字的调值读成33或22，而不是55;把“战士”读成中重格式，而不是重中格式;把“好啊哇”读成“好呀”……这都不标准，不能说是普通话。在说话时，既没有文字依据，语流又快，口腔再松软无力，就不容易感觉到存在的问题，事过境迁，纠正起来也实在困难。如果加上方言土语掺杂其间，与普通话的距离拉大，当面校正更觉吃力。因此，在朗读文学作品中使语言规范化，就成为朗读的重要作用之一。
自己朗读，不能闭门造车，一定要同听别人朗读结合起来。听标准、正确的朗读，同自己的朗读加以对照，就可以在比较中认识到什么是普通话的标准音，什么是方言上语，怎样读才对，怎样改正不正确的读法，等等。相当多的人是从听电台、电视台的普通话播音，听朗读唱片或录音磁带中学习普通话朗读的。正因如此，周恩来同志于1958年l月10日，在政协全国委员会举行的报告会上的报告<当前文字改革的任务>中就强调指出：“北京语音是个标准，有个标准就有了方向，大家好向他看齐。……比方对广播员、**和话剧演员、师范学校的语文教师就应该要求严些……”这方面的专业人员应该是人们学习普通话的榜样。1955年10月26日<人民日报>发表的<为促进汉字改革、推广普通话、实现汉语规范化而努力>的社论持别指出：“每年有上千万儿童进入小学，训练普通话应该从他们开始。从小学到中学到大学，成百万的教师是普通话最直接的教学者和宣传家”，应该“使学生不但在语音方面，而且在书面语言的语法、修辞、逻辑方面都能得到有系统的规范化的教育，消除目前很多学生在中学甚至大学毕业以后还不会说普通话、不会写通顺文字的现象。”这个要求在今天看来仍显得十分迫切。
语言规范化当然不是一朝一夕的事情。朗读在推动语言规范化方面的作用是不容忽视的。有的人，日常说话中带有明显的方言，可是一拿起文章朗读，却能基本上符合普通话的标准，这不是恰恰说明了朗读在语言规范化中所起的作用么学习和掌握普通话，达到语言规范化，完全可以通过朗读率先实现，这是一条快捷方式，我们应该把它充分利用起来!
篇3
在语文教学中，朗读一直都是重中之重，是学生必备的一项基本功。教师可以多为学生进行范读，以激发学生的朗读欲望。读得多了，学生的语感就会更好，对语言文字的驾驭能力也会更强。学生爱读、会读，才能有学习语文的积极性。朗读的过程也是一个帮助学生理解文章的过程。当学生逐步掌握文章内容时，我们的教学也就能收到良好的教学效果。
情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。
声乐教学 情感 调控
情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。
一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力
在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。
声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。
声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。
二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心
歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。
声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。 有孔可以去我的网站看看，里面还有很多~！我的个人网站： http://www0771sycn/
朗诵是学习语文的重要方式，朗诵不仅可以增强对作品的感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引起联想，培养语感，陶冶情感。我为大家整理了关于朗诵的实用技巧指导，希望对你有帮助。
关于朗诵的实用技巧指导
朗诵的基本要求是：用普通话;正确，做到语音和语调的规范化，语音方面要求读音正确，停顿恰当，音质自然，音量适中等，语调方面要求高低适度，强弱适中，快慢适宜等;流畅，做到声音连贯，不漏字，不落字，不改字，不颠倒，不重复等;有感情，做到感情充沛，节奏鲜明，恰当地传达作者的感情。
在选取朗诵选材料时，我们应注意下面几个问题：
1、突出时代感。所选作品要富有时代气息，要能引起听者思想感情上的强烈共鸣。
2、注意场合。选材必须要考虑场合。中秋晚会，朗诵《月是故乡的圆》，庆祝教师节，朗诵《献给教师的花束》，效果定然不错。
3、关注对象。对象不同，朗诵的作品也应该不同，不能对什么人都朗诵同一篇作品。不能给小学生朗诵《致橡树》，也不能对大学生朗诵《爸爸的老师》。
4、考虑自身特点。选材还要顾及个人的特点，如气质、声音等。
要想在朗诵时取得好的效果，一定要调整好自己的状态。过分紧张，张口结舌;过分懈怠，无精打采;追求技巧，忽视内容;缺少变化，色彩单一……这些都将严重影响朗诵的效果。朗诵状态正确与否，是朗诵成败的重要环节，应该引起我们的足够重视。什么是正确的朗诵状态呢
1、信心百倍，积极主动;
2、全神贯注，进入作品;
3、动脑动心，有感而发;
4、速看慢读，由己达人;
5、全身松弛，用声自如。
朗诵是在深入了解作品基础上的再创造，它的成功离不开一些具体的表现技巧，如停顿、重音、语气、节奏等。
1、停顿。朗诵中的停顿，不单是生理上换气的需要，更主要的是表情达意的需要。一般地说，停顿有语法停顿、逻辑停顿和感情停顿三种。语法停顿基本上是与段落、标点符号一致的，逻辑停顿是揭示思想逻辑或揭示事物之间的逻辑关系而作的停顿。在表示激动的感情时，可以延长或缩短语法停顿的时间。这种停顿也就是感情停顿。
2、重音。重音是指朗诵时把句子中某些词语读得比较重的现象。一般用增加声音的力度、强度来体现。重音通常分成两类：
⑴ 语法重音。在不表示特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点而重读的音。它在句中的位置是固定的，如短句中的谓语，非领属性的定语，一般状语，表示结果或程度的补语。另外，指示代词和疑问代词也往往重读。
⑵ 强调重音。为了表示特殊的思想和感情而重读的音，也称逻辑重音或感情重音。它没有固定的规律，而是受语言环境、内容、感情、修辞等多种因素所支配，但语句中，对比性词语，比喻性词语，夸张性词语，表示肯定词语等通常读时强调重音。同一句话，着重点不同，强调重音也不同。强调重音在句子中，可以是一个词，也可以是几个词及至整句话。强调重音的强度比语法重音更强些，以突出需要强调的部分。句中有强调重音后，语法重音就自然消失。
3、语气。作品的思想感情诉诸词章文采，朗诵的思想感情诉诸声音气息。在朗诵中，总的色彩体现在基调中，具体色彩体现在语气中。语气的色彩并非朗诵者随心所欲地涂抹，它是语句内在的具体思想感情的积极运动的显露，这种显露就在声音气息的变化上。比如──
爱的感情一般是“气徐声柔”的。语气色彩造成温和感，口腔松宽，气息深长。
憎的感情一般是“气足声硬”的。语气色彩造成挤压感，口腔紧窄，气息猛塞(即流动猛，多阻塞)。
悲的感情一般是“气沉声缓”的。语气色彩造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。
喜的感情一般是“气满声高”的。语气色彩造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。
惧的感情一般是“气提声凝”的。语气色彩造成紧缩感，口腔像冰封，气息像倒流。
欲的感情一般是“气多声放”的。语气色彩造成伸张感，口腔积极敝开，气息力求畅达。
急的感情一般是“气短声促”的。语气色彩造成急迫感，口腔似弓弦，气息如穿梭，经纬速成。
冷的感情一般是“气少声平”的。语气色彩造成冷寂感，口腔松懒，气息微弱。
怒的感情一般是“气粗声重”的。语气色彩造成震动感，口腔如鼓，气息如椽。
疑的感情一般是“气细声黏”的。语气色彩造成踯躅感，口腔欲松还紧，气息欲连还断。
4、节奏。节奏指的是朗诵全篇作品过程中所显示的声音形式的回环往复。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系，并落实于语气的衔接和转换。其次考虑声音的力度和速度，还要考虑句子的停连和转换等等。朗诵时运用节奏应从具体作品、具体层次、具体思想感情的运动状态入手。
需要强调的是，朗诵者在朗诵过程中还必须要注意自己的体态语言：
1、面部表情。朗诵的体态语言最重要的是面部表情。眼睛最重要。朗诵一定要注意自己的眼睛。一定要看着观众，一定要和观众交流，要让观众从眼睛里看出你的心。表现高兴时，眼睛明亮，目光亲切;表现失望时，目光呆滞暗淡，充满沮丧;表现愤怒时，双目圆睁，直视对方……眼睛一般是平视前方，有时也可以仰视(表示高大、傲慢)、俯视(表示沉思、羞愧)、斜视(表示轻蔑)、环视(表示询问)等。眉间、嘴、鼻和面部肌肉等活动，也有一定的表情达意作用。例如，双眉紧锁，表示困惑、痛苦;紧抿嘴唇，表示犹豫和隐秘;面部肌肉紧张，表示严肃;面部肌肉放松，表示兴奋等。面部表情一定要符合作品情感的变化。
2、手势。朗诵中根据表情达意的需要适当地运用手势可以更充分地表达作品的思想感情，同时也可以避免呆板，增强可视性。
3、身体动作。朗诵时身体姿势和动作也要随着作品适当变化。在台上朗诵，一般呈小丁字步自然站立，随着感情变化，有时挺立，有时前倾，有时左右晃动，有时甚至可由走动。
朗诵主要靠有声语言，但体态语言的作用也不可忽视。运用得好，可以起到吸引、强化、印证等作用。但一定要做到适度、自然、协调、优美。
最后谈谈朗诵中的配乐问题。有的作品配上合适的音乐来朗诵，确实能起到烘托气氛、渲染情感的积极作用，收到更好的效果。需要提醒的是，所选择的音乐一定要与作品相吻合，同时要控制好音量，否则，将会弄巧成拙，影响朗诵效果。
看完“关于朗诵的实用技巧指导”的人还看：
1 朗诵的技巧
2 关于朗诵的实用技巧
3 朗读的技巧
4 朗诵声音训练和技巧 朗读基本技巧训练
5 播音主持散文朗诵需要把握的一些技巧
6 关于朗诵的技巧
7 朗诵技巧和诗歌朗诵要求
我的祖国
文 / 漂浮的云
我的祖国,
你有着悠久的历史,灿烂的文化。
你从远古走来，
你经历了春秋战国时的百家争鸣，
你目睹了楚汗相争的壮烈与残酷。
你创造了唐诗、宋词、、元曲、明清小说，
你进行了文字从小篆到楷书的演变，
你统一了度量衡。
你哺育了无数英雄，
你滋养了一批又一批艺术才子，
你有《论语》、《史记》、《四库全书》、《清明上河图》……
你有秦兵马俑、布达拉宫、故宫、井岗山……
我的祖国，
你幅员辽阔，山川壮美。
九百六十万平方公里的国土上，
有绵延的万里长城，挺拔的喜马拉雅，
有奔腾不息的黄河，长江，
有美丽富饶的海南，台湾，
有辽阔草原，茫茫林海，
你有一万八千多千米的海岸线
和两万多千米的漫长疆界。
……
我的祖国，
你物产丰富，地灵人杰。
你有稀世珍宝大熊猫、白鳍豚、金丝猴，东北虎……
你有罕见物种水杉、银杏、铁树、人参……
你有用不尽的煤炭、石油、天然气……
你有六合归一的秦始皇，
你有光复中华，创立民国的孙中山，
你有中国革命的救星毛泽东，
你有改革开放的先导邓小平；
你有诲人不倦的孔子，
你有怀才受贬，寄情《离骚》的屈原，
你有精神世界的勇敢战士鲁迅，
……
我的祖国，
总之，
你有勤劳善良的人民，
你有爱好和平的天性，
你有自强不息的传统，
你有保家卫国的品格
……
相信，
未来的你，一定会：
唱百天下，唱响世界！
台湾]黄雍廉《唐人街》
是一所港湾
专泊中国人的乡音
无须叩问客从何处来
浅黄的肤色中亮着
扬州的驿马
长安的宫阙
湮远成为一种亲切之后
风是历史的萧声
倾听如
一首梦般柔细的歌
是一所永不屯兵的城堡
汇集着中国的二十四番花讯
你是不用泥土也能生根的兰草
饮霜雪的冰寒
绽东方的芬芳
鲜明矗立的旗 像
黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面
是一座璀璨的浮雕
亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩
烟云变幻
一如西出玉门关外的信使
海便是你的心中的丝路
孤帆远影
故乡的明月 是仰望北斗的磁场
你乃成为一位细心的收藏家
曾经也穷困过典当过手头的软细
就是不肯典当从祖国带过来的家私
五千年 不是一件可以随便拍卖的古董
而是一盏会带来幸福的神灯
我用残损的手掌
戴望舒
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦障，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无恨的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
祖国啊，我亲爱的祖国
舒婷
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的；富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
我亲爱的祖国！
舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的；富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
我亲爱的祖国！
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