李白诗歌风格特点有：豪迈奔放，想象丰富，语言奇妙，清新飘逸，意境奇妙，浪漫。
他的诗既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，都具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白喜欢在诗歌中采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。如：
《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白的诗的特点风格是豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
李白的文学成就
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
李白的写作风格主要是飘逸豪放，另外也有清新自然的一面。
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。
李白的诗歌创作风格
一、情景交融 形神兼备 相互联系
诗歌不仅描摹了客观的形象，合理使人如见其形，而且还要赋予形象以神采，才能精神焕发，气韵生动，因此，没有雕琢和词藻的堆砌，自然贴切的言语，同样可以使人懂得诗的精神实质，由形见神，且读诗人的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗是作者在漫游途中之作。写的是在寂静的夜晚，思念家乡感受。一方面写作者在异乡的晚上思念故乡，以示他的思潮起伏，对故乡的深情厚意，另一方面写床前的月光和窗外的明月。哪怕是有很好的雕琢的、华丽的词藻，那也只是写了形，而两者一合，则形神兼备。
由形中透出的神，是异乡望月的人，吟诵此诗，异乡之情更烈。因为诗中不是单调，枯燥的写明月和月光。不是孤寂的、凄惨的写思乡的感受。而是情景交融，自然贴切的一首为后人传颂的五言绝句。联系现实的生活，也更能看出作者。体会出作者观景思情的感受，也更加觉得“举头望明月，低头思故乡”的情致、神韵。
诗歌中的形和神是相互联系的，神依附于形，形中包藏着神。形无神则无活气，神无形则空乏。好诗歌，必须神形兼备，欣赏的这首《静夜思》不能不说是传神艺术的魅力所在。
二、诗风浪漫 艺术夸张 大胆有度
浪漫主义诗风是李白诗歌的常用艺术特色。他的诗风表现那炽热的感情，强烈的个性在几乎所有篇中都留下浓厚的自我表现的主观色彩。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“大道如青天，我独不得出！”使诗有一种排山倒海的气势和先声夺人的力量。李白诗中的抒情是喷薄而出，一泻千里，平常的诗中不足以表达时，就借助大胆的夸张，这就是他的浪漫诗风中的最大艺术特色。诗歌中《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
这首诗歌大胆地使用了夸张、比喻的手法，尤其是诗中后两句，写尽了庐山飞流悬瀑的磅礴气势。用“飞”喻“流”，有好凌空而来，以“直”冠“下”，足见地势陡峭。“飞流直下”写出了异乎寻常的流速；“三千尺”表现了意想不到的高峻。这还不够，结句进而用一“疑”字，把“瀑布”的壮丽形象与“银河”相提并论，这就蔚成为天下雄奇。简直是神来之笔，不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，而且扩大了诗的艺术品容量。“抽刀断水水更流”，比喻举杯消愁“这也是李白的诗歌中借助想象中的大胆夸张艺术。
但是，大胆的夸张虽然能表达诗风的惊人艺术，可有度的夸张，便是最显著的最独特的艺术。到底什么是有度的夸张？恰当、合理的具体运用，这就是最有度的夸张。
首先要以真实为基础，要有生活依据。“千里江陵一日还”是夸张 ，但长江三峡地势的险峻，水流的急速是诚实的一点，可以使我们知道“江陵一日还”绝非纯粹的夸张。
接着要使别人一看就知道是夸张而不是实写，而且夸张要达到一定程度，不要使人误以为真。
“危楼高百尺，手可摘星辰”，别人一看，这首诗歌就知道是夸张，能从中感受到山高楼高，耸入云霄的情景，但是如果说：危楼高五十，定能摘星辰。别人就看不出这是夸张了，尽管危楼夸张得比普通楼要高点，但别人仍然喜爱看前一句而不喜爱看后面一句，因为他们把后一句看成是实写了。也许有人把“白发三千丈”而说“白发三尺”，别人就会误以为是真。因为夸张没达到一定程度，“白发三尺”现实生活中是可能有的。这样写，即使白发实际只有一尺，两尺多，也不是夸张，只能说是失实的夸大了。
另外诗风要自然，不要造作，夸张要以真实为基础，却不要在客观事实的记录，而是重主观情意的抒发，强调的是主观感受，所以必须出于情意的自然流露。《蜀道难》中“蜀道之难，难于上青天”这样的诗句是作者当时的真切感情的自然流露，很有感人的气氛。如果现在有人也模仿来一句“那山之难，难于上青天”，那不是笑话，不真切的。
因此，这种有度夸张运用手法，是李白诗歌的一个显著特色，所以我们要多借鉴、多推敲、多实践。
三、情致高昂 意境开阔 情趣审美
前面，我们就讲述李白是伟大的浪漫主义诗人，他酷爱自由，追求解放，所以大量的诗篇多属歌颂祖国美丽河山的诗歌，特别是吟咏自然摹写山水的名诗，更是自古诗人竞相慕趋。其中《望庐山瀑布》就是山水佳作，不仅宛如山水诗百花园中的奇葩，光彩夺目，而且在“情致、意境、审美”上有明显的艺术特色。
“智者乐水，仁者乐山”，这是说不同的人，由于不同的经历，不同的气质，表现出来的精致是不同的。李白性情旷达，豪放不羁。“一生好入名山游。”他游历过许多名山大川，对大自然十分热爱有一种光耀祖国壮丽山河的自豪感。因此，不论是山林丘壑，流泉飞瀑，他都纵情描绘，放怀歌唱。《望庐山瀑布》就是李白晚年游庐山时所作，诗人以欣喜之情生动描绘了飞落九天的瀑布的壮美的奇观。灿烂的阳光照射着青葱的香炉峰，升腾的云气如紫色的烟雾缭绕天际。遥望瀑布，像是一条银练挂在山岗上，近看瀑布，它仿佛凌空飞来，简直疑心是银河从九重天上流泻人间。诗由人间的瀑布写到天上的银河，由眼前的壮丽的景色写到离奇的神话，由静态美写到动态美，不仅给人以祖国山河美的感觉，而且使人胸襟开阔，产生一种乐观、向上的情绪，奇特的诗句是诗人高尚情致的表露和豪放诗风的艺术写照。
瑞士思想家阿米尔说：“一片风景是一个心灵的结晶”，外在的自然风景与内存的心灵世界交互叠印，相融为一，这就是意境。正因为《望庐山瀑布》在描绘的景象中渗入了诗人的主观感情，所以诗中的意境形成了空间型，着眼于画面的高度、深度、适度的描绘，着呼表现瀑布的雄奇、瑰丽。这就是气象恢宏，情调高昂，意境开阔的艺术。
李白的诗歌在探求意境的同时，还着重于审美的艺术性。《望庐山瀑布》描绘了日光照耀下的瀑布景色；如果把日光比喻为炽热，响亮的大鼓之声，令人昂奋、进取，那红日高照，彩霞紫雾，这一色彩又是何等热烈，奔放明朗，将未来雄奇壮美的山水，衬托得更加气势非凡，更加显示出其壮丽美。另外，诗歌中运用了大胆的夸张、比喻手法来写庐山飞瀑的气势，它不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，获得超时空的审美情趣，而且捕捉了一个夸饰美。
李白诗歌的艺术特点 1、浓厚的主观色彩 2、丰富奇特的想象 3、清新明快的语言 4、豪放飘逸的风格 李白诗歌的写作手法 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。 李白诗歌的思想内容 1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争 2、抒发理想抱负，张扬自我个性 3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然 4、关心国家命运，同情人民疾苦
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1、豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
2、李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
3、李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。
三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，
四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，
五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
扩展资料李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
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