情感在艺术、舞蹈、音乐创作和欣赏中有着什么作用和地位？

我们都知道情感的面是非常的广的，不管是在什么方面都能够表达出一个人的心理活动。在艺术创作和欣赏上面也是这个样子的，艺术的创作可以说是为了表达自己的情感思想，每个人都有着自己的思想，他的艺术创作也是不一样的。像一篇文章他忠实以情动人的，画的话就是内心里面的场景的、舞蹈是一个人的肢体语言、音乐可以说是一个人心里面想说的话。

情感可以说在里面起的作用是非常大的，只有一个人有足够的情感才能够充分地表达出来。一个没有情感的人在跳舞的时候是没什么看头的，他不能充分地表达自己想要表达的。只能看到单单的动作是非常的乏味的，只有注入自己的情感才能更加的有看头。才能够得到欣赏的人的认可。

情感是我们每一个人必不可少的东西，一个没有情感的人相当于就是一个死人差不多的。情感代表着一个人的爱，同时他也是指一个人的喜怒哀乐四个方面的。他能够充分的反应人对这个世界的态度。他是人对客观现实的一种比较特殊的反映形式，是每一个人对于客观事物能否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

情感是在艺术创作中的一种变形作用。他能是艺术家们所观察的事物变形，情感的作用也是相当的重要的，一个没有情感的人真的就是没有思想的。情感是在艺术创作中必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

李响是我个人很喜欢的一个舞者，最开始想要去了解他是因为他参加了节目《舞蹈风暴》，在总决赛的那一夜，他选择了古典舞《归》，听到这个名字，我就突然想起了，在节目最开始时，他所献跳的舞蹈《行者》。

李响是从4岁就开始学舞的，所以可以说舞蹈伴随了他半生，对于他来说，或许舞蹈就是他的根，他的源。所以，在节目最初，他跳《行者》的时候，我看到的是一个青年舞者骨子里带有的傲气，不疯魔不成活。

然而，当他献跳《归》的时候，所表达出来的东西多了几分沉淀。在总决赛之夜，大家都使出了自己的杀手锏，同期的胡沈员也不例外，虽然在观看的那晚，我真的被胡沈员的舞蹈感染到了，但是后期再次去看李响的《归》，我才感受到其中的奥妙，静坐莲花的那一刻，我好像看到了佛。这真的是一支需要静下心来去观看的舞蹈。

或许是因为最初，李响带着“行者”的身份到来，所以他跳了《归》这或许也意味着“行者归来”吧。他给了自己一个交代，他肯定是有好好地去回顾自己的这段旅程的。

其实仔细的观察他所走过的这些路程，我们就会发现李响取得“全满贯舞蹈艺术家”称号的背后，是真的付出了很多很多的。他确实是一步一个脚印走出来的，而他的理想也不止于此。在他个人有了一定程度的经济条件之后，他便成立了他的个人舞蹈工作室，这里边他也帮助培养了许多优秀的舞蹈未来新星。

而如今，他的事业也是更上一层楼了，同时他也有许多其他经典的作品，例如《不染》等等，这些都很值得让人一看，希望之后的他也能越来越好吧。

舞蹈是艺术之母，是人类释放情感的最原始冲动，是人类抒发喜、怒、哀、乐等内心世界的一种漂亮的表现形式。一个成功的舞蹈作品要想深入人心，就必须要融入深刻的感情，用真情才能打动人，才能引起观众的共鸣。

一、舞蹈作品中体态与塑造人物形象的关系

　　体态即身体的姿势，形态。然而舞蹈虽然是作为一种无声的动态活动，但是通过对肢体语言的展现，同样具有语言表达明确含义的功能，这就是所谓的“此时无声胜有声”。

　　然而体态在优秀舞蹈作品《老伴》中对人物形象的塑造体现的尤为明显。首先光是听《老伴》这个名字，就应该能够猜出其大致内容是想要表达：每一个人都会经历从幼年―青年―中年最后步入老年阶段的这样一个自然规律。舞蹈从头至尾都是在以老年人的体态融合在整个作品里，弯腰驼背、步调缓慢这些特点都是体现出了舞蹈作品的手法新颖且吸引观众的地方。比如蒙古族舞蹈《喜悦》就是为了单一体现出蒙古少女对春天到来时的心理感受；然而维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》，这个作品不仅仅只是去表现出热闹的场面，同时也加入了非常丰富的剧情与之融合在一起，使得整个作品内容即丰富饱满却也不显多余、拖沓。《掀起你的盖头来》以维吾尔族舞蹈为核心，其体态的挺拔而不僵、微颤而不窜、脚下不离散与《老伴》之间形成了极大的反差，同样都是塑造人物形象，但在不同的环境、情境下，都是会有所差异的。只有先通过对体态上的塑造，才能从外表去更好的认识人物，这样塑造出来的人物形象才会更显丰富。

　　二、舞蹈作品中心态与塑造人物形象的关心

　　（一）女性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　作为一个年老的角色把握，创作者首先把人物形象的范围限定在了一个头发花白、逗趣的这么一对老夫妻的一个表现区域里。舞蹈一开场便以模仿老年人走路的形态呈现，贯穿舞蹈始终的是老年人的形态特征，比如佝偻驼背，步履蹒跚等典型特征都能充分表现出老年人的一种生活状态。而女性角色表现出的时而生气、时而追逐打闹等风趣幽默的心态，都是对演员从心态上面去刻画人物形象提供了更丰富的想象力。虽然作品中女性角色大多时候都透露着的大女子主义，却也依旧能够在很多细节之处看出女性角色对对方无微不至的体贴关心，比如，擦汗、煽扇子等细节描写，都是出于爱的关怀。而手持芭蕉扇的形象特征，也是为了能更好的让演员从心态上去刻画人物。因为芭蕉扇是最能代表特定市民阶层的属性，是指那些生活在社会比的较低阶层，经济上不是很富足的，但却能自愚自乐的群体。除了对心态理解的同时，通过体态的变换、心态的转换，再加上胶州秧歌特有的风格韵味，在符合整个舞蹈剧情发展的前提下，使得舞蹈作品本身即不失中国民族民间舞的传统风格特点，又能加入创新后的元素融入其中，使得演员能更好的在舞台上去诠释舞蹈《老伴》中所需要塑造的人物形象。

　　（二）男性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　在舞蹈《老伴》中，男性角色其实就是起到了一个承上启下的作用，即要为舞蹈烘托氛围，又要与女性角色完美的配合，才能达到意想不到的结果。试想一下，舞蹈中要是缺少了男性角色的逗趣、哄闹，就不可能会产生女性角色与之互动的场面效果了，无论是相互间的斗嘴或是挑逗对方；还是为对方捶捶腿、整理衣服甚至哪怕只是相互间对视后的一个浅浅的笑容，都是作者为了能够更好的去表现刻画出来的两位老人一起风风雨雨这么些年后，当激情逐渐的褪却，人生的大喜大悲都已成为过眼云烟之时，厮守相伴就是生命中最珍贵的财富。所以整个作品都是在互动的情况下去完成的。而男性角色在鼓子秧歌的运用上也恰到好处，通过鲜明的风格“脚颠膝微颤、手臂走弧线、跑蹬跳拔窜”使风格即要在传统的民族民间舞的基础之上，又要能保持其独特的个性与特点，再加上创新的发展内容，才能使作品本身达到对传统的保留、区域的特征、人物的塑造形象等不同的体现方式。

　　三、舞蹈作品中风格与塑造人物形象的关系

　　（一）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的把握

　　舞蹈的风格就决定了舞蹈的种类，风格就是特点、是个性，同时也是具有独特性的。舞蹈风格性的不同不但体现在舞蹈的语汇上，同时也是对本民族的历史文化、人物个性的不同都会有所体现。

　　舞蹈《孔雀飞来》便是这一典型风格的舞蹈作品。在傣族舞蹈中，最具代表性的表演性舞蹈就是孔雀舞。孔雀舞又是能够为傣族人民带去美好生活愿望的舞蹈。舞蹈首先牢牢的把握住了傣族舞蹈的审美核心，在对传统风格的保留下，大胆突破其原有内容，对节奏、动律、体态都做出了很大的调整，同时又借鉴了较多现代舞蹈的技巧元素与之相融，使得整个作品即不丧失傣族孔雀舞中的柔美、灵巧，又能带有一种强烈的现代气息感揉在其中。整个作品的风格都是以灵巧、轻快作为动作与动作之间的衔接，丰富的舞蹈语汇和对孔雀形象的饱满想象，都让这一即脱离了传统傣族舞蹈单纯的形态模拟却又不失本民族风格性的舞蹈作品，焕发出了一种新的感觉，使整个作品探索出了一条适合当前中国民族民间舞蹈发展的前进道路。

　　（二）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的重要性

　　风格在民间舞蹈中处于重要的地位，要是舞蹈中没有了风格的区别就不可能会产生舞蹈之间的差异性。舞蹈中要想塑造典型的人物形象，必须要大胆的突破传统意识观念，在时刻保证风格的完整性的同时，加入创新的元素，这样即能保证风格的不丢失，同时又能使塑造出的人物形象表现的更加的有活力、有张力，给观众留下一个深刻的印象。作为一个好的舞蹈成品，成功的因素有很多，除了离不开演员与编导的共同努力之外，更应该要通过演员对心态上的理解和把握，才能孕育出即拥有风格又能突出主题内容的这样的一个舞蹈作品。

　　四、结语

　　在舞蹈作品中去塑造典型的人物形象，风格的重要性毋庸置疑。真正去体会其内心最为真实的情感，才能很好的把握住角色的内在心理情绪以及表情上的复杂多变。因此，一个优秀的舞蹈作品要想呈现在观众眼前，塑造出的人物形象中心态、体态和风格缺一不可，只有巧妙的运用其三者之间的相互联系，才能真正地在舞蹈作品中去诠释心态、体态与风格对塑造人物形象即有联系又有着差异的关系。

体育舞蹈（国标舞）是一门以人体技术动作为主要与众不同手段的艺术，但舞蹈又绝不仅仅局限于人体动作本身。它同任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是人类的思想和情感在虚拟世界中的一种浪漫行为。舞蹈不是杂技，不光是练习柔韧度，更多的是艺术表现力，肢体的语言。你的身体，每一个肢体的动作，就像音符，就像词汇，就像颜色……一样，是要用他们给观看的人讲述故事，描述心情，描绘色彩，拨动心弦的。2015年我观看了几场国内职业舞者的比赛，想了许多总想写点什么？近期也看到全国的裁判培训班，教师培训班。各舞协都在办。大家都知道拉丁舞是体育舞蹈（国标舞），与传统影响中的民族舞蹈中男性的柔美不同，拉丁舞所展现的更多的是女性的柔美和男性的阳刚。 通过近几天对几所专业学校男孩子的观察，看到很少有出现男孩女性化现象，长期训练拉丁舞的男孩子与同龄的其他男孩子相比，不但在形体更挺拔，他们在气质上也更优雅，具有阳刚之气。过去有许多男孩子生性好动，拉丁舞则能让他们在有规律的运动中学到许多知识，包括音乐常识、自控能力、学习理解能力、身体协调能力和表现力等等。男孩是拉丁舞的引导者、掌控者，喜欢学习舞蹈的男孩子本要就少，能跳舞好就更少了，就更加珍贵，这是男孩展现自已的很好的舞台，所以，家长应鼓励男孩学习体育舞蹈。加入到体育舞蹈学习的队伍中来。

现在我同大家谈谈拉丁舞。拉丁舞是最需要感情诠释的舞蹈，舞蹈激情洋溢，音乐冲击着灵魂，能让舞者忘我的表演。舞者从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞5支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。剖析每支舞蹈的动作风格，可通过一些影音资料来感受审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练，动作与表情逐一训练，两者密不可分，带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。我看到国内职业舞者每当跳到情绪之外，动作质量就会下降，情感也不饱满。拉丁舞要求情随舞动，表情与呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。无论是比赛还是教室，都要克服紧张，大胆表达，舞蹈才能生动。舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。体育舞蹈，就是贵在坚持! 职业舞者众所周知，在中国戏曲中的表演中，演员的面部表情里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中，也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞蹈是无人声的，其对舞蹈学习者的表情要求更高，更注重眼部的传神与内涵，舞者要通过眼睛表达七情六欲，准确而明快的眼神向评委们展示你作品人物的内心世界。若眼睛没任何内容，你要是一名职业舞者，也想必你一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引评委的注意。肢体语言带动舞蹈情感的抒发当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时，以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致地表现舞蹈作品内涵的方式，这种丰富的表现形式要求舞蹈表演者在基本动作技巧上思考、创新。这就需要职业舞者在平时的练习中夯实舞蹈表演基础，通过不同舞蹈风格的学习和集中式的训练，使自己能够寓情于身。“国际舞蹈表演不仅要注意动作规格和韵律，更重要的是要把握人物情感。动作通过一段时间的刻苦学习就能够掌握，但情感的抒发并没有那么简单，它需要依靠职业舞者自己的参悟。多多学习一点中国古典舞蹈和现代舞蹈的表情抒发。

在拉丁舞比赛中男士的引带是依靠身体，而不是手。以纽约步为例，男士先放重力，力量通过手臂传导到女士手上，女士收到信号之后做出相应的“跟随”。所以双方的手臂握持应该保证一定的“刚性”，即不会变短或者拉长，如此力量才能够通过手臂传导。女士的跟随首先，一定要在感受到男士的身体信号之后再跟随；其次，虽然是跟随，也有自己的特色。女士展现更多的臀部曲线~~既然是跟随，双方动作比然不是同步的。男士先有“信号”，收到信号之后再跟随，于是产生了延迟。虽然不是同时开始，但是双方的动作却是同时完成的。“delay”在拉丁里产生一种独特的美感。男士“给”力（或者浅显理解为推力），女士也应该“给”力，即产生一个对抗，在对抗之后再进行动作。否则，你“给”我“收”，双方手臂（or身体）间距产生变化，各自的空间受到影响。（譬如，你给我收，男士就会进入女士的空间里，两人的手臂中点也会移向女士一方）同样，当力量为“拉”力时也有对抗。当男士与女士处于面对面的状态的时候，可以有充分的眼神交流，这样同样使舞蹈有生命力；但是只是男士面对女士侧脸的时候，如曲棍球棒步女士处于“小窗户”位置时，双方再有眼神交流就显得比较奇怪~~双方面对面时可以用眼神感受双方，但是舞蹈中通常出现一方面对另一方后背的情况，这时虽然是一个“追及”问题，前进一方要感受后面的对方。拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。