情感化设计和过度设计的边界在哪里？

情感化设计翻译成能听的懂的就是设计师个人情怀？站在设计师的角度我说几点：

1人们一般认为不进行过度设计就是没有设计，没有设计那还要你过来干嘛？

2人们容易从技术的角度出发去理解设计，牛逼的技术就是做别人做不到的东西，同理牛逼的设计就设计出他们觉得炫的不容易实现的视觉效果。

3人们普遍看重情感大于逻辑，因为缺乏逻辑的人遍地都是，却没有人认为自己没有情感。所以我以为在国内从事使视觉设计相对交互设计的工作更容易得到承认。

4软件不是拿来看的，是拿来用的，而人们喜欢本末倒置，因为分析易用性太难了，而主观觉得好不看好是个人都能说上几句

这个问题让我回想起了工业设计史，包豪斯设计革命之前，装饰主义的设计十分盛行，复杂繁琐的装饰图案和造型元素远远大于产品功能本身。而包豪斯形式遵循功能的设计革命将设计变得极其简约，不仅满足了工业化生产的需要，也换取了很多民众简约美学的诉求。

再后来呢，人们逐渐觉得极简风格的设计感觉冷冰冰，缺乏情感，于是百花齐放的后现代主义来临了。

我觉得设计的平衡在于恰如其分的满足所在的当下人们对某一类型产品的功能层面的和情感层面的诉求。当某一层面满足过分了，就会出现过度设计。而评判的标准在于人们此时此景的感知。

人性化值得是一种理念，表现在美观漂亮的同时能根据顾客的生活习惯、操作习惯，既可以满足顾客对功能的需求，又能满足顾客的心理需求。下面就讲一下如何进行人性化的设计。

1、一些人在吃一些坚果类的东西是都很烦恼，果壳被丢的哪里都是，那些碎屑还特别的难打扫。 不管是吃花生还是吃其他的零食，在袋子上弄一个隔层，这样的设计就特别的方便，剥好的壳再也不用扔到地上啦，再也不怕被人骂没素质啦，还不容易把地板弄脏。

2、还有可以专门为女性设计的，女性都特别的喜欢穿细的高跟鞋。但是，经常会出现说再不平的地面或者是都是洞，就特别的容易把鞋卡在洞里面，而美女们又特别的尴尬，还得光着脚拿着鞋走在路上。当然，上的这种设计就可以有效的缓解这种情况，让女性可以更加自信大步向前，不再尴尬了。

3、下面上的这种凳子就特别的人性化，特别适合一些小户型的家庭，放在家里也是能够节省空间。如果家里来的客人多，可以多备一些这样的椅子。不仅可以节省空间还特别的美观，当家庭的摆设也是可以的。

4、这个设计是让我最感动的了，我小的时候就经常被门阀给划伤胳膊。到现在也是我心里一直不能磨灭的痛苦记忆，有这样的设计真的是太人性化了。

综上所述，以上就是我给大家说的一些情感化设计，当然如果每一个设计师在设计东西的时候都能考虑人们的使用方便。那么，将会有更多的人性化设计。

情感的积淀可产生出设计的感染力。设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。。这是网上帮你找的。。算抄袭。。。不介意的话可以看看。。这些问题有些大师已经回答，你可以上百度查查没有必要提问。。。

在这个高速发展的时代，满足了物质功能要求后，人们开始追求一种有活力、有情趣、物质与精神共繁荣的生活方式。情感化设计就是在这样的时代背景下应运而生的。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

恐惧是指企图摆脱、逃避某种情境而又苦于无能为力的情感体验。恐惧在全部情绪中最具压抑作用，它会引起逃脱和退缩。从生理适应的角度看，它能保护人们逃避危险。它使人类获得本不能得到的信息，它使人类迅速作出反应，并在必要条件下选择逃避不甘愿付出本来自己认为需要自己付出或者觉得付出的大过得到的。它促使人类对所期望的东西重新进行评价及对实现期望采取的方法进行重新调整。

例如：安全行车公益广告，作品中使用真实的人造成很强的视觉冲击力，但并未把画面处理得很血腥。虽然并没有过于恐怖的画面出现，车如塑料般支离破碎的样子还是给人带了深刻的恐惧。

此作品正是希望以恐惧的情感提高可能潜在存在的危险，让人们对安全行车有个深刻印象，促使人们加深对不安全驾车行为的顾虑。

厌恶是一种反感的情绪。不仅味觉、嗅觉、触觉或者想象、耳闻、目睹会导致厌恶感，而且人的外表、行为甚至思想都会导致同样的结果。有些人类行为也让人无法忍受，你也许会因此而感到憎恶。

例如：生产皮草的过程是极其残忍的，但人们往往只看到了华贵的皮草成品而没有机会知道惨绝人寰的生产过程。PETA正是针对这点，制作了这组反皮草运动的宣传广告，广告中动物都失去了光鲜的皮毛，惨不忍睹的肌肉裸露在外，促使人们直视这一残忍的实事。画面中的模特拒穿皮草，也是想说明没有买卖就没有杀害这个问题，希望以此让人厌恶这种不人道的商业行为。

本文介绍了3种负面情感在公益广告中的应用，然而在更多的设计过程中，这些负面情感并不是孤立的，而是相互交叉、相互重叠的。正面情绪可以拓展思维的广度，提高创造性；负面情绪则会加深思维的深度，帮助人们集中精力在认知上，避免注意力分散。推荐阅读：公益广告注意事项！

正确合理地将其运用到设计中，能使作品自身的情感化语言更好地与受众交流沟通，用情感化的表现方式达到一种非生命的作品与受众的沟通，使平淡无奇的作品与受众之间产生一种极为微妙的情感，从而提高作品的感染力。

手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）

一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。

最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。

直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。

这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。

画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。

欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!

等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。

这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。

上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。

不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!

怎么用SAI画的时候线条不直不顺了QAQ

一_学习插画当然需要基础,这是底层逻辑。

我们所说的插画需要基础,指的是素描方面的基础,或者美术方面的基础,这些基础都是需要有的,因为如果这些基础绘画的东西,你都不会,插画还怎么画一切的绘画都是建立在这些基础层面上的,这些都是底层逻辑,好比盖一栋楼,无论这栋楼你怎么盖,设计成什么风格,都需要一个稳定坚固的底盘地基,所以如果你想学习插画,一定要提升自己的基础绘画能力,这一点是毋庸置疑的。

二_幢阆衷诿挥谢婊,也是完全可以学习插画的。

学插画需要基础,现在没基础也可以学插画我这么说和上边的矛盾吗一点都不矛盾,我想表达的意思是,没有基础,可以学嘛,谁也不是天生从娘胎里就会的,不就是基础吗你学上一个月两个月,基础不就有了吗基础不是你插画学习路上的绊脚石,不用总是纠结于这个问题,如果你总是纠结于这个问题,那就说明你是非常懒惰的,总想走捷径,总想急于求成,如果你总是这种心态的话,你的插画学习之路是走不长远的。

三_厦魅说难_胺椒:让好老师带着自己打好插画学习基础。

什么样的人才是聪明人呢那就是懂得借力的人,阿基米德曾说:“只要给我一个支点,我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙,但也揭示了人类社会的奥义:一个人的成功,往往不仅和自己的努力有关,还和天时、地利、人和都密不可分;只有找到杠杆的着力点,学会向外界借力,才能用更少的力气,去撬动整个世界。

学习插画也是如此,不要愣学,要动脑子,要借优秀老师的力,来曾经自己的优秀,自己瞎琢磨着一条道走到黑,是没有任何意义的,我认识一位一级棒的插画老师,也教出来了很多优秀的插画高手,这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课,我特别喜欢听,讲的风趣幽默,通俗易懂,言简意赅,很多刚开始学习插画的同学,也都来听他的课,讲了很多年了,非常有影响力,如果你想听的话,可以到他的卫心(谐音):首先排在前方的是:w9_缓笈旁诤蠓降氖:kaka把这两组按照先后顺序组合起来即可,非常的简单。

在学习插画的道路上,光靠一个人单打独斗是走不远的,很快你就能见到能力的天花板,所以你要学会借力。想成功,笨人只懂苦干,聪明人懂借力,少走很多弯路。

四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。

(一)画功要提高,尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。

当然同等条件下,一定是画功好的胜出。

在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。

1先画,遇到问题后再解决。

正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。

造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。

构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。

如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从**知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。

五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢

1:确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。

确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。

2:不要抄袭。

深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。

若没看懂,就只能原样画皮。

3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。

高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。

而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。

比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。

4:参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么”“怎么画”

这句话我很喜欢:

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。

——贡布里希:《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。希望有帮助。

看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:

5一定要跟高手沟通,

虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。

这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒

100个问题

我的是做学习笔记的,所以很多都是看完文章然后摘取片段,有时自己分析,百分之20是自己的想法。

商业利益、用户角度、项目角度

产品经理考虑产品方向、产品功能、上线时间,并撰写需求文档。

交互设计师将其转化为页面,但是没有参与到前期的需求分析。交互设计师重逻辑,细节,情感,创意,界面等。

产品经理应该在初始阶段和设计师一起合作,通过融合各自的专业方法,共同完成需求分析。

@呜呜呜_w,多谢,向你学习。

微信产品问题

1语音耗时长:很多用户在发送完语音消息后,都有一个习惯,就是再听一遍,或者再听两遍,三遍,一方面是为了确认自己所表达语义是否正确,另一方面也是为了等待对方发送语音,互相语音的双方必须听完对方说完才可以继续交流,中间有一个沉默期。语音跟电话聊天有冲突。

2语音,对环境和人要求高。是否为正式场合,是否要求用户戴耳机,声音是否识别度高,很多用户带有地方方言,微信语音转文字精确度低。

快速聊天回复,这里可以打招呼用,虽然减少了用户路径,但是不知道对方上一条消息内容,并且文字并不能显示全,囿于消息以列表方式存在,所以只显示一行,多余文字会做省略。所以并没有如此高效。

稍后处理的意义在哪呢

办公的话,目标用户是办公人员吗这个并不像回复工作邮件一样,内容多,流程复杂,解决需要耗时长。语音也可以转文字,正常情况下,双方对话应该不用稍后处理。

如果别人向我提问别人拜托我做事情也就是说当消息有做任务的性质,这个“稍后处理”便具有“备忘录”的功能。

桌面悬浮窗快捷方式:有默认状态、激活状态。

停止录音后,发送给朋友,之前电脑端,老罗可以用手触屏,拖进多个联系人,当时我就觉得没有必要,我们如果群发消息,仅仅在偶然情况下,或者我们直接可以拖进群聊中。

新闻标签定制化,接入今日头条和腾讯新闻。内容布局相似,无差别。

下面引用少数派的分析

微信本来也只是简单的社交平台,现在已经成为一个庞大的生态平台。子弹短信的定位是什么如果要老罗回答,锤子的员工回答,我们仅仅是想做一款用户体验至上的产品而已。

然而要想存活下来,商业价值才是最重要的。

1目标用户、主要功能、产品特色、使用场景、用户目标、功能关键词。

2确定好产品定位,便要筛选需求

用户调研、用户反馈、竞品分析、产品数据(易观、艾瑞)

3需求的优先级是什么

筛选明显不合理的需求、挖掘用户目标、匹配产品定位、考虑项目资源/定义优先级

分析这个功能解决了用户的什么问题满足了用户什么需求实现了用户什么目标基于这个目标我们该如何做对于竞品,要“人有我优”,学习竞品的精髓。

4、倾听用户上网心灵

用户说的不一定是心中所想的

用户没有表达出自己真实的需求

该用户不是你的目标用户

用户意见不一定专业

5、如何看待用户的意见

1根据目标用户考虑

2根据使用场景考虑

3根据用户真实需求考虑

4根据产品定位考虑

5根据项目资源考虑

6、设计师VS产品经理

1)商业价值VS用户需求

需求变动多

过于主观

过于关注细节

不负责任

2)产品觉得设计不懂得平衡,形式大于功能

定位局限,视野狭窄

抱怨多,建设意见少

原则一:状态可见原则

原则二:环境贴切原则

原则三:撤销重做原则

原则四:一致性原则

原则五:防错原则

原则六:易取原则

原则七:灵活高效原则

原则八:易扫原则

原则九:容错原则

原则十:人性化帮助原则

回答一、

1超大字体排版

2带有渐变的抽象插画

3虚拟现实

4单色配色设计

5动效和交互

6声音

UI界面如今所涉及到的维度越来越多,声音也是UI界面当中不可分割的一个组成部分。本身UI交互就涉及到诸多模拟现实世界的策略,来给予用户以反馈,而声音正好是最常见也最有效的一种。

回答二、

U一点,未来设计肯定是全栈设计师,要从商业价值,产品价值,用户价值去考虑,UI就是设计规范,考虑交互,移动互联网要向物联网发展,要积极学习更多的新知识,设计本身就是个挑战

用户研究方法:用户访谈,用户观察

可用性知识:什么是可用的譬如按钮的可点不可点,用户操作有没有反馈设计排版布局不合适,按钮距离太近,容易误点击。导航不明确,层级太深,无法快速返回(譬如微信之公众号)用户评论却不能收到商家回复

用户思维:用户和设计师不同,对产品路径,操作习惯不同。主观美的用户在乎的是好用,美观。实用主义注重的是简洁大方。不同的产品定位不一样,所以安卓APP定制设计

情感化设计:唐纳德诺曼,对于医院的颜色,儿科,产科,温馨的暖橙色,粉红色。但是严肃的科技公司,机械,都使用蓝色。商城我尝试过不同的主题色,提取logo,但是目前京东,淘宝,每日优鲜,苏宁,国美,主色调都是红色,红色可以激发用户的购买欲望,这些都是人,视觉的吸引力。

web设计常识:pc设计,页面布局,字体12px为主,14px一级,二级,导航中使用。前端可以内嵌字体,所以我还是使用的苹方。网页相对于移动端,内容丰富,一个页面要解决移动端的多步操作。网页按钮,栅格化,响应式。

一级导航,二级导航,侧边导航

视觉的信息布局,采用大色块,按钮,字体高亮,分割线,字体大小对比瀑布流式布局,层级页面的展开,一致性。

移动设计规范:20-36号偶数字体。

移动互联网:移动互联网,竞争激烈,产品特色。

1、第一点,我说出来,在座可能腾讯的同事都首先熟悉这句话,这是腾讯公司里面一直在强调的价值观,就是一切以用户价值为依归,用户价值是第一位的。

善良比聪明重要。用户不是傻瓜,不要去欺骗他们。

2、我今天想分享的第二点,关于微信平台的价值观是让创造发挥价值。

3、我想跟大家分享微信的一个基本价值观,我们认为一个好的产品是一个用完即走的,就是用完了我就走了,可能大家不是第一次听到这个词。

4、让商业化存在于无形之中

1取法乎上

2务先大体,鉴必穷源

3实践

4知行合一

用户需求和产品需求-产品定位-竞品分析-需求筛选-信息架构-页面布局-功能任务流程和交互细节-视觉设计-测试/走查

对比亲密重复一致

Proximity(接近)

Similarity(相似)

Closure(闭合)

Continuity(连续)

Simplicity(简单)

1相似性

相似性:如果元素彼此相似,则元素倾向于被感知为一组。这也意味着如果具有相同功能、含义和层次结构级别的元素,则应在视觉上保持统一匹配。

2接近性

当物体彼此靠近时,它们倾向于被默认感知在同一个组织中。具体来说,物体之间的相对距离会影响我们感知它们是否或者以何种规则组织在一起。互相靠近(相对于其它物体)的物体看起来属于一组,而那些距离较远的则自动被划分到组外。

3连续性

视觉倾向于感知连续的形式而不是分散的碎片。

4闭合性

视觉会自动尝试将空出/残缺的图形闭合(或脑补)起来,从而将其感知为完整的物体而不是破碎的物体。

6Pr_gnanz(或简单法则)

Pr_gnanz是一个德语单词,意思是「简洁」。人的眼睛喜欢在复杂的形状中找到简单而有序的对象,当我们在一个设计中看到复杂的物体时,眼睛更愿意将它们转换为单一统一形状,并尝试从这些形状中移除无关的细节来简化这些物体。说到这里,不得不提一下设计领域里的金句:

1Fitts’Law/菲茨定律(费茨法则)

2Hick’sLaw/席克定律(希克法则)

3神奇数字7±2法则

4TheLawOfProximity接近法则

5Tesler’sLaw泰思勒定律(复杂性守恒定律)

6新乡重夫:防错原则

7Occam’sRazor奥卡姆剃刀原理(简单有效原理)

1美化价值

2创新价值

3设计驱动价值

用户体验是关于人,关于人们如何理解和使用产品的,他和技术没关系。尽管技术的发展日新月异,人本身的变化却非常缓慢。

视觉设计师往往担任交互设计

唐纳德诺曼,情感化设计:外观设计,交互设计,思维设计

产品不只要满足可用性,易用性,他带给用户愉悦感也很重要。通过设计赋予冷冰冰的产品以情感,再通过情感去建立与用户的长期稳定的愉悦关系,这就是情感化设计。

举例说明:打造情感化关键词,改版字体锐利为圆润,注意字体的性格,卡通形象,色彩,以及启动页卡通形象设计,节日问候,引导页插画形式等等。

1图形化表达。以前做小鸡快充免费上网活动时候,投票成功可以再分享到好友,一开始分享好友页面并没有会送什么礼物,最后优化,页面上增加显示赠送5元优惠券和爱奇艺月度会员。

简洁和丰富多变,请仔细阅读mdandiosinterface

表现得不专业。

要表现得像相亲一样,专业。

我希望我做的项目有更多的用户,不是像现在这样半流产。通过用户的反馈,去优化产品。而不是一些突发奇想。譬如我们目前产品迭代,加入预售,砍价,还有爱心帮,是不是有必要我们的用户有没有这个需求市场还想要增加周边店铺VR元素,我们的商家根本不会上传的。但是周边商家需要增加店铺相册,是很有必要的。可以展现店铺环境相册,店铺菜单相册,店铺饮料相册。

喜欢阅读,那你读书了解了多少呢

摄影,抓住令你感动的瞬间。

二十六、为什么颐脉商城首页这么丑你是如何跟领导沟通的

第一我和另一个同事已经提供很多版本给领导看,最后首页选中同事的。

以产品定位来说,商城适宜用暖色调,颜色鲜艳大胆活泼。这个是我自己做的版本设计图标xx,xxbanner

假设设计师只具备视觉设计能力

大都数从事互联网产品界面设计的都是美术类出身,对业务的理解程度都要弱于表现需求,基本上是基于产品人员的线框图制作视觉稿,根本无法推动页面结构的优化。那么出来的成品还是偏向于业务需求。遇到综合型的产品经理还好,遇到业务性的产品经理就只能让蠢事继续下去了。举个例子:一些转化率低,跳出率高的页面,产品经理会觉得主要原因是设计稿气氛不够,按钮不够大。而真正的原因是因为设计师基于他的线框制作的视觉稿,目标导向和行为召唤都不够。

APP页面跳转更多,方寸之间,信息聚合度,聚焦性强。

网页内容承载更多。

1页面步骤多,用户认知和学习压力自然上去

2页面间跳转多,用户找不到自己在哪里,到达目标耗时长。

1合理的页面信息布局

2合理的操作步骤

3适时的出现

4相似的任务相似的操作

5合理的导航设计以及网站布局

6用户最终完成某一项任务的步骤总是线性的

5W2H

小步快跑,快速迭代。

小步快跑,快速迭代。

埋点是通过技术手段对用户的行为监测。所以监测的内容越全越好,但是需要综合考虑团队支持能力。

常规的埋点内容:

1基本用户社会学属性,年龄、性别、地点、学历。

2用户访问记录,曝光PV、UV;浏览时长。

3用户操作行为,点击PV、UV。缩放次数,曝光页面长度等。

使用方法:GSM和heart进行推导衡量指标,通过埋点数据进行计算。

埋点用途:衡量设计好坏的一种手段,常用阶段有以下几种

1设计前期启发设计思路

2设计方案时作为设计依据和支撑

3推动落地时评估效果

4下一次迭代前发现问题

三十二、到贵公司工作内容是什么

三十三、搜索

当今社会人们对精神文化生活的追求越来越高，服饰设计也要顺应潮流。服装设计中最重要的元素是色彩，每年都会发布当年流行色彩，所以服装设计是基于色彩而跃动的。试想你购买衣服的情景，第一眼是被什么吸引？一定是颜色而不是其材质。对色彩的偏爱是其内心情绪的展现，服装色彩直接影响美感，并影响着人们情绪的选择。因此设计师在服装产品设计时要优先考虑消费者心理感受，关注色彩的情感表达。通过服装色与色之间的搭配组合，不仅让人们享受视觉上的盛宴，而且还要体现美元素本身的情感，使色彩搭配效果与消费者心理达到和谐。

另者，服装色彩搭配会随着消费者习惯认知、文化素养等展示不同的性格特征，产生不同的情感效果，是情感设计赋予服装更鲜活的生命。在服装设计实践中，要运用色彩表现的不同情绪规律，结合人们的情感来进行服装设计，才能更好的顺应市场。服装色彩要表达情感，通过怎样的方式做到？那就要在情感化设计上做文章。依据色彩精心构思、巧妙搭配以呈现人们不同的情感表达，总结以下几种服装应用中的情感化设计类型。

1明快愉悦型

色彩搭配要遵循审美需求。当今社会年轻人热爱生活，追求时尚，喜欢走在时尚的尖端，对待生活积极向上，普遍具有朝气蓬勃的性格特征。“因为年轻，所以时尚”，基于此情感表达，任何明度、色相、和纯度都可以适宜年轻群体，但设计时要注意色彩搭配，呈现出年轻人的心理状态。另外，25岁左右的年轻人的服装设计要更加凸显其活泼开朗、求新求变、喜欢张扬个性的心理，所以鲜纯色彩搭配组合会更时尚。另外一些年轻人喜欢强烈的色彩对比，这样的服装设计更能彰显其追求极限的感受。对于绝大多数儿童和年轻人来说，鲜纯色或者暖色是主流色，再着以对应的对比色，那种天真烂漫和活泼好动的性格可以得到很好的诠释。

有时候不难发现，有些老年人也喜欢穿亮丽的颜色，也表达了他们追求时尚，尽显活力的心态。如蓝色和橙色，红色和绿色组合色，可以橙色、红色为主配蓝色、绿色，呈现出活力四射，活泼开朗；可以蓝色、绿色为主配橙色、红色，这样就比较朝气蓬勃，无忧无虑，不同性格的人会不同的搭配，以展示不一样的自我。另外，此种鲜纯色搭配不能过于复杂，否则视觉效果就会特别扎眼，所以还要注意其色彩的排序和面积，让对比色有主有次同时运用一些过渡色，这样才会产生积极的情绪，而不是适得其反的效果。服装设计中，纯度高的色彩搭配仅能适合年轻人，不仅可以引发其兴趣，而且可以突出无忧无虑、天真可爱的性格。

2可爱甜美型

可爱甜美的服饰比较常见于明亮色搭配类似色，让人视觉看到就产生甜蜜感。喜欢此类风格的人们比较的天真纯粹，干净可爱，所以也比较适合儿童和年轻人。如橙色、粉色、鹅**等，配以白色、天蓝色、米色等。橙色为主色配橘红色，因为橙色的纯度略低，橘红色属于中低纯度，较中和；或者配以白色增加透气感；或配和**进行调和，丰富了服装色彩的层次，因为橙色和**都是纯度较高的，两色显得很温暖。

3健康舒适型

随着社会的进步和文明，健康舒适是当下环保理念的体现。处于对于服饰是否对自己健康也成为越来越多人们考虑的因素，所以这类群体不再追求款式是否时尚，而一定要看起来很舒服很健康。因此，这种搭配不能使用纯度高的颜色，禁用红色、橙色等，容易让人兴奋而不是舒缓。服装设计中要还原低纯度的邻近色进行搭配，这样的健康色让人视觉更温柔，最舒服的颜色为植物的绿色和大海的蓝色。这类健康舒适的服饰也基本以绿色和蓝色为主色。

如以蓝色为主的话，配以白色和淡**，明度反差不大同时衬托出舒适感；蓝**的搭配也算是近似色，因此视觉上有绿冲击，显的比较清新而不是疲惫。这种低纯度的邻近色搭配，会让这个色彩显得比较协调，不是突兀的感受，更加的安静和谐稳重。这类服饰由于不能是紧身的着装，透气性一定要好，所以绿色、蓝色能够让人不压抑，直接接触皮肤的话也会感觉到轻松一些，整体都会影响着装者的心情。另外，蓝色和绿色本身而言，就是比较流动的颜色，不论是作为主色或者直接是纯色都会显示出恰当的情感表达，因此比较适合青年和中年人。

4朴素温柔型

在当下的社会中，还有一些人青年和中年的女性是比较喜欢暖色系低纯度的，这类服装的设计比较重视的是色彩的温柔和和温馨，能够体现出来成熟女性的大方，稳重，干练之感。这类女性比较适合套装或者整体性要求比较严格。如成熟大方的藏青色、淡紫色、米色、浅咖色等，这类选择都属于比较温柔的色彩，符合青年和中年女性的年龄性格。最近比较流行的淡紫色，对于职业的年轻女士来说，不仅能够提升其气质，而且在温柔的神秘感觉中赋予一定的浪漫情怀。藏青色也是比较受欢迎的颜色，服装设计中偏爱这个颜色为主色系，整体感觉良好，尤其是作为职业套装出现的话，不仅让人感觉温柔大方，而且显示出其成熟与稳重。

　　随着社会的进步、经济的发展,现代生活方式呈现出多元化、个性化的发展趋势,人们对设计情感的需求也逐渐增大,亲子装的出现正是立足于此,将情感化概念通过服装的语言表达出来。

1情感化设计概述

情感化设计理论是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼所提出的,并逐步形成了基本的理论体系,将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。人作为社会群体的成员,在进行社会活动的同时,情感思维始终贯穿其中。随着社会的发展、文明的进步,人们在经济基础上会更多的追求精神财富。马斯洛的需求层次理论认为:当社会群体的物质需求不再是面临的主要问题的时候,人的注意力开始转向社会性、精神性的需求,从而逐渐脱离了物质层面,转向对情感价值和人文内涵等非物质因素的关注。因此,现代设计就应该顺应人类物质基础的增长以及精神文明的发展,将设计思维与情感要素更合理地结合,引发人类内心的情感诉求,从而使设计与使用者产生共鸣,得到一种基于物质需求之上的精神愉悦。

情感化设计并不是当代才出现的新型设计思维,早在手工艺时代,甚至原始社会就已经出现了情感化设计产品。可见,情感化设计是人类本能的需求,只是随着社会历史的发展,设计的进步,人类对设计的情感需求也在不断的发展,不同时期人们对情感化需求的程度不同,对情感的诉求亦不同。

现代社会发展速度迅猛、人类的社会节奏快,导致现实的生活压力非常大,使人们就越来越倾向于追求这种内心最质朴的情感因素。奈斯比特曾说过,我们正走向高科技与高情感两个方向,人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应。这种反应就是对一种非物质方面的情感价值、人文内涵的追求,以及对设计与情感因素的平衡。现代设计不应只简单地追求机能价值,应该更多地将情感价值融入设计作品中。

2亲子装是服装情感化设计的完美载体

随着情感化设计的发展,其设计范围和深度都在不断扩展,延伸到各种设计领域。服装作为人类物质文明与精神文明的产物,是人类的一种着装态度,更加贴近人类,因此对情感化设计的要求更高。社会不断发展,人们生活质量逐渐提高,人类的着装不仅是用来遮身护体,也更多地追求一种精神意味。服装被赋予的功能不断增多,但大多数的服装在功能、质量、价格等方面都趋于同质化,反而不能满足现代人多元化、个性化的情感需求。因此,现代服装设计应该更多地将注意力逐渐地转移到服装的情感性方面,更加注重服装本身的情感特性和使用者的情感心理反应。

亲子装的出现正是立足于现代的发展需要,将情感概念通过服装的语言表达出来,亲子装是情感化设计的完美载体,其基于当代社会的政治、经济、文化等发展因素下所逐步形成。亲子装作为一种新型概念服装,首先要表达的是家庭观念与服装文化的融合,通过全家人穿着同系列、同风格的服装来传递一种家庭归属感和亲情关怀,将服装升华到一种精神范畴和文化认知范畴。

3亲子装的形成背景及现状分析

亲子装形成最根本的原因就是经济的发展,人们消费水平的提高,刺激了需求的多元化。消费注重的不仅是商品本身,更加注重商品的附加价值,如亲子装所附载的情感化象征性元素,体现了其对亲子家庭情感需求的满足。现代生活方式的转变,同时也给亲子装提供更多的展示场合与发展空间。由于中国人受文化因素的影响,自古以来就以含蓄的方式表达情感,而亲子装以服装为载体,间接地为家庭提供了一种质朴含蓄的情感交流方式。并且,现代人审美观念的变化,也为亲子装的形成和流行提供了社会条件。亲子装正是在这种环境下诞生的,它迎合了时代的潮流和文化的变迁,亲子装的设计更注重人性的情感诉求和个性化需求。

亲子装是在欧洲兴起,目前在欧美、韩国、日本等地比较流行,但是在国内的发展较为薄弱。中国亲子装的发展水平与国外有一定的差距,不论是亲子装的设计还是经营方式都有差距,国外对亲子装的个性要求比较高,款式风格相对较丰富,内地的亲子装发展较单一。并且,一些欧美发达国家的生活水平和消费水平较高,促使其亲子装的市场的快速扩大,而且亲子装设计方式较成熟,这些都值得中国借鉴,但是国外的亲子装也存在一些设计问题,有待进一步发展和提高。

4亲子装的情感化设计创新探索

亲子装设计是设计师通过服装表达情感的媒介,亲子装如何创新设计,如何更好地传递情感概念,也成为现代设计师的难题。亲子装并非传统服装分类,是以人与人的关系进行分类,其目标顾客定位于家庭,所涉及到的服装类型涉及到男装、女装、童装,因此对设计能力的要求较高,也为现代设计师能力的全面提升提供了一个创意平台。下面将从设计要素的角度对亲子装的情感化设计进行分析。

41款式风格上的情感化设计创新

亲子装设计并不是简单的款式型号的变化,而是对整个系列服装风格的设计。服装的风格有很多种,现在市场上的亲子装大多数都拘泥于单一的运动休闲风格以及雷同的款式设计。服装有一定的穿着场合,不同的场合需要不同的风格搭配,而不同的人也需要不同的款式去衬托穿着者的气质,因此服装的风格应该多元化发展,应更注重服装的个性化和情感内化。

亲子装涉及到不同年龄层次的人,在设计的过程中,一定要考虑到其设计必须满足不同年龄顾客。如,目前的一些仿生形态的亲子装设计就不够成熟,只考虑到孩子的因素,忽略了家长对设计的要求。所以在款式的设计上,一定要找到父母与孩子的平衡点,去更好地实现情感的物化。

42图案色彩上的情感化设计创新

图案、色彩通常给人最直观的视觉刺激,在亲子装设计中的作用举足轻重,通过对比协调等设计手法能够给服装起到完美的装饰作用。亲子服装的特点是,服装个体之间既有共性又有个性,因此通过色彩图案的组合排列,能令人感到耳目一新,通过一些设计元素的显性搭配或者一些设计文化的隐形联系,使整个系列的亲子装能够既独立又整体。个性、趣味性、创新性是亲子装设计的宗旨,图案和色彩设计方面也应重视服装趣味性和情感化的提升,亲子装应使人在穿着服装的过程中不知不觉地产生快乐的情绪,实现人与衣自然合一,而不是纯粹的物质外壳。

43面料工艺上的情感化设计创新

面料的选择对于服装是极其重要的,不同面料的质感直接影响到服装款式的实现。亲子装的设计,不仅要考虑到成年人,还要考虑到儿童,所以在设计过程中,一定要注重面料的舒适性、安全性,如选择棉、麻等,通过面料的人性化选择使消费者感受到温馨的情感关怀。在绿色环保已经成为时代主题的今天,进行服装的面料选择时,应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。同时,面料的二次处理,也能够使服装大放异彩。

44情感文化理念上的价值创新

亲子装并非简单的服装设计,是对概念的创新型设计。亲子装概念的产生是情感观念、服装文化结合的产物,亲子装的设计过程也是一个文化输出的过程,要重视服装文化价值的塑造。在进行一系列亲子装设计时,首先要对其进行文化定位,如风格、功能性、设计要点的定位等等,这些因素都能够成为主导该系列服装的价值创新。如以绿色环保作为系列亲子装的主题,将世界主流趋势通过亲子装的形态去展示,使该亲子装并不是单一地体现出家庭归属感,也可以映射出整个家庭的价值观与素养。另外,不同的地区,也可以考虑将地域性民族文化融于亲子装设计,不仅体现出亲子概念,还能体现出整个家庭的民族自豪感和爱国热情。可见,亲子装的设计是多元化的,其涉及的内容也很丰富,并不是简单地拘束于个体款式的重复,更多地应该考虑通过一些文化理念的创新,指导亲子装的设计以及相关产品的开发,更好地呈现出现代家庭的精神面貌。

5结语

情感化设计将设计的精神层面提升到一个新的认知与实践高度,亲子装设计是设计师通过服装表达情感的载体。通过对亲子装设计的研究和探讨,旨在强化现代家庭亲情概念,通过服装的形式去传递积极的主流情感,对内维系亲情观念,对外塑造家庭形象,将中国传统的家庭理念发扬光大。