米开朗琪罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂，又被为译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份逐渐稳定住了自己艺术家的地位。1499 年创时作的《哀悼基督》是即他的成名之作，解剖学科的实践和细致入微的匠心吻合了、而且超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性，悲剧却掩饰了哀伤的作品。

这一时期的作品是创作于 1501 年的《大卫》神化的人形早就确定。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，工作了很长时间，其中很著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》等。

晚年未完成的四件雕刻作品其实是在为自己设计雕像，与《哀悼基督》是一样的题材，形象不明晰，手工也不是很细腻，估计是在走过了八十多年的人生路程之后，向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。

米开朗基罗雕刻的作品风格的形成和创作的走向和其绘画作品的风格的形成和创作的走向是一样的：英雄气概磨难而成，壮心不已的烈士暮年。

扩展资料

艺术成就——无与伦比的雕塑

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的**，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

-米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗生平简介：米开朗基罗的故事是怎样的米开朗基罗的作品有哪些下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　米开朗基罗生平简介

　　米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

　　他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼，他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

　　他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

　　小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

　　罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

　　米开朗基罗的故事

　　一、无与伦比的雕塑

　　米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

　　1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。

　　作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的**，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

　　它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。

　　作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

　　1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 55 米。

　　米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

　　艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。

　　米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

　　为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年，日复一日，参观者络绎不绝。同时，在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品，供来自世界各地的人们欣赏。

　　此外，在米开朗基罗的大量雕刻作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，也被认为是旷世之作。

　　二、撼人心魄的绘画

　　米开朗基罗如此年轻就享有盛名，常遭人妒忌，还曾被人打坏了鼻子，使他终身对自己的容貌自卑。不过，他的名字也传到了教皇耳中。

　　1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

　　《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

　　米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。

　　由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。

　　24 年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。

　　米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年，在 220 平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。

　　米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒，表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。

　　《末日审判》引起的轰动可想而知。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久，新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来，人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。

一、米开朗琪罗

博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室。

1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。

1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。

他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

二、作品

1、《大卫》

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

此雕塑为大理石雕像，高396米，连基座高55米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

2、《创世纪》

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。

这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x385平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。

分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。

3、《被缚的奴隶》

《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。

4、《垂死的奴隶》

《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。

5、《最后的审判》

《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。

《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。

——米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗·迪·路徳维科·波那洛提·西莫内（Micheangelo,1475-1564年）是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质扑、雄健。由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。这里展示的是经过专家清洗后所拍的，所以画面比较清晰、明亮。

他的作品《大卫》直到今天还是每一个学画的人必须临摹的教材。

他是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。

他还是一位热爱祖国、热爱自由，反对专制、抗击外族侵略的爱国志士和共和主义战士。

1475年，米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨。他热衷于艺术，不顾父亲的反对，刻

苦地学习绘画和雕刻，为此他到过意大利的许多城镇，精心临攀与研究大师们的作品。

他早期的雕刻作品《哀悼基督》就已表现出他很高的艺术造诣。在这幅作品中，死去的

基督安卧在母亲的膝上，圣母俯视着儿子，充满了忧思与爱怜。整个作品给人以既悲哀又优

美的感觉，展出后便立即在罗马全城引起了轰动，人们怎么也没想到，这是一位不足25岁

的新秀雕刻的作品。米开朗基罗最有成就的雕塑还有《大卫》、《摩西》、《朝》、

《夕》、《昼》、《夜》、《和被绑的奴隶》以及《垂死的奴隶》等。

《大卫》是米开朗基罗的成名作。《大卫》取材于《旧约》中的神话故事。古代以色列

的大卫王，少年时曾是牧童。有一次他到前线给与敌人作战的哥哥们送饭，遇到凶悍的敌方

巨人哥利亚正在逞凶，在危急的时刻，大卫用甩石机杀死了哥利亚，挽球了民族。

米开朗基罗把大卫塑成一位健壮的青年，表情刚毅，目光炯炯有神，微低着头，侧目怒

视前方，左手握着搭在肩头的“甩石带”，似乎随时准备给敌人以致命的打击。雕像强烈地

表现了一位正义战士的无畏勇气与力量。

为这座雕像米开朗基罗花去了大约3年的时间，使它几乎达到了完美无缺的境界。《大

卫》的成功，使米开朗基罗成为当时最伟大的雕塑家。《大卫》被当时的政府安放在佛罗伦

萨市政厅前的广场上，直到今天，你依然能在这里欣赏到这一杰作。

《摩西》像是米开朗基罗用了4年时间为教皇陵墓而作的塑像。摩西是第一个率领以色

列人从埃及出走，寻求建立自己国家的“先知”。在出走途中，有人因恶人引诱而成了叛

徒，摩西听说后，怒斥叛徒，一气之下摔了法服。这个雕像表现的正是当摩西得知这一事变

时，刹那间的神态反应。摩西坐在椅上，头部左转，怒视远方，身体的动感表明他正要站

起，给人以嫉恶如仇和大义凛然的正气感。这幅作品作于佛罗伦萨遭受教皇勾结外国侵略者

屠杀人民之际，作者借《摩西》像表达了对人民的热爱和对叛国者的愤怒。

米开朗基罗的绘画也像他的雕塑一样，达到了很高的艺术境界，他用神奇的笔塑造了众

多感人至深的形象。

为画西斯廷的壁画，米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅

力和勇气，画了4年零5个月，终于给世人留下了无与伦比的杰作——《创世纪》。《创世

纪》共分《亚当的创造》、《夏娃的创造》、《逐出乐园》等九个场面。在这几幅大画的四

周，又画了基督祖先和其他有关的故事。当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已劳累得

像个老人了。由于长期仰视，头和眼长久不能低下，连读信都要举到头顶。

米开朗基罗的另一个杰作是《最后的审判》。《圣经》上说，世界末日来临时，基督要

做一次最后的审判，以惩恶扬善。在这幅画面中间，基督举起右手即将发出最后的判决。他

的左边是一群为信仰而殉难的圣徒，他们各自拿着受害时的刑具向基督诉说着。这里没有慈

悲和饶恕，有的只是铁面无情的善恶报应。米开朗基罗还把反动的教皇画到被判罪的一群人

中去，让他们准备去接受地狱的煎熬。

米开朗基罗用了将近6年的时间才最后完成了这幅画，还曾从脚手架上摔下，跌断了

脚，可他仍以刚强的意志，完成了这幅气势雄伟的杰作。并借末日审判这个题材，痛快淋漓

地发泄了对人间丑恶的疾恨。

米开朗基罗不仅是位热情如火的艺术家，还是一位奋战终生的爱国志士，他曾和佛罗伦

萨人民一起投入到抵御外国侵略者和教皇军队的战斗中，并担任了城防工程建筑的总领导。

他坚守岗位，直到城市沦陷而成为敌人的阶下囚。

米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，都充

满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精

神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。

1564年2月，89岁的艺术大师在自己的工作室里与世长辞了。在他生命的最后2

0年，他以极大的热情投入到建筑事业中，设计并主持了圣彼得大教堂的建筑工作，担任了

教堂的建筑总监，整个教堂的建筑设计图全部是由他制订的，从而为圣彼得大教堂的建设作

出了巨大的贡献。他在建筑上的精深造诣，使他成为了意大利文艺复兴时期著名的建筑师。

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米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名。其事迹见《米开朗琪罗传》。

你一个比较感性的答案吧，我看过名人传，我也不愿意复制粘贴，自己写几句

米开朗其罗，跟所有伟大的艺术家一样，他伟大，木秀于林，孤独，有些畸形（无论是生理上还是心理上）。当然他对他所钟爱的艺术百分之百的忠诚甚至是誓死追随。对于权贵他是蔑视的，但又不得不依附；他渴望爱情，却从未得到过；他的家人不理解他；同侪对他既敬佩又嫉妒

但因为艺术，他拥有一颗最高贵的灵魂，他同拉斐尔，提香等人一起，死后将化为神