发行cd唱破音了说技术上破了,情感上刚好是哪位美国女歌手2024年_知识

这首歌是克里斯汀·韦尔奇Christine Welch演唱的《寻寻觅觅》，那句歌词是“没什么不可能”。

《寻寻觅觅》是一首来自美国的创作歌手Christine Welch原创中文歌曲。细腻的歌词，柔情的小调，古典中文风，很难让人相信竟是一位美国美眉原创。有不少网友评论说，歌词与旋律可以与“中国风”流行歌曲的代表周杰伦与方文山搭档相媲美，“把歌名改成《声声慢》就可以跟周董拼一下了”。细腻的歌词，柔情的小调，古典中文的铺垫，这一切看起来充满了田园风格。该曲已于2014年11月8日收录于其首张个人专辑《一百万个可能》中。

中文名称：寻寻觅觅

外文名称：What Are You Looking For

所属专辑：一百万个可能

歌曲时长：3：38

发行时间：2012-6

歌曲原唱：Christine Welch

填词：Christine Welch

谱曲：Christine Welch，陶山

音乐风格：流行，中国风

MV导演：仔仔

歌曲语言：汉语普通话

歌词：

整片樱花森林已开满

一眨眼都落尽白花瓣

减弱我的跫音声声慢

风在树梢弹琴曲中断

问你寻寻觅觅寻寻觅觅

你在找什么

一点点一滴滴

此刻已过了

争分夺秒毕竟人生如梦

挺身跟我一起乘风

没什么不可能

早春带来暖度溪急流

波纹中一步步水渗透

已喝干的酒壶远漂游

乍见早已涉渡继续走

问你寻寻觅觅寻寻觅觅

你在找什么

一点点一滴滴

此刻已过了

争分夺秒毕竟人生如梦

挺身跟我一起乘风

没什么不可能

岁月入流将我夺走

趁时间还来得及牵我的手

一起走

问你寻寻觅觅寻寻觅觅

你在找什么

一点点一滴滴

此刻已过了

争分夺秒毕竟人生如梦

挺身跟我一起乘风

没什么不可能

jay的成长

周杰伦是在台湾台北市一个单亲家庭长大的。他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候和母亲离了婚。正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。

周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一跟棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。

母亲的"棍棒教育"使周杰伦弹得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。

1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。

尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。

有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌。不想，他一不小心竟与一位女服务生撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。餐厅经理狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币

不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！

这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来的好几名钢琴师，都因不合老板的口味而被炒了鱿鱼。

一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！

很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台的炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。

从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲。

有一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了的酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听刺激一点的。见此场面，过生日的客人也不甘示弱，从提包里掏出一大沓钞票，"啪"地一声甩在周杰伦的面前说："谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！"双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说："你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来弹奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。" 两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。

就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分满意，不但没有打架，反而还相互对唱起来。这样，餐厅的气氛一下子就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资月薪7000元台币。

1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目-----《超猛新人王》报了名。当时，该节目主持人吴宗宪也是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。

参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起周杰伦演砸了。这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊-----这个看似漫不经心，甚至放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。

虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还会受到主持人的青眯，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。

刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可以说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的"保留节目"。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多"跑腿"，所以他总是很勤快。

有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦议事没办法数清一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟，来来回回跑了四五趟。最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。

吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。

从此，这个狭小的地方就成了周杰伦放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。因而，他工作起来如鱼得水。

由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出了大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，因而，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。

一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随后丢进身边的垃圾筒里去了。

看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。他的眼泪禁不住流了出来

但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。于是，他继续创作，第二天，第三天他以每天一首歌的速度进行创作。一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。

1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。

之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。

一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远

未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金**地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。

在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”

音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。

1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说："阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。"

周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是"嗯"了一声，便低着头走了出去。

回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的挣扎。因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。

周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室

就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。

经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。直到那是，他才真正地松了一口气。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊！

2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。

2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度"最受欢迎男歌手"奖。

仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。

从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说："明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。"是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事

年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫**和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。

周杰伦在参加《超猛新人王》时,吴宗宪说:“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。

如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。” 接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……

是截的，算他简介吧，要评价他的话，因为他是我偶像，他孝顺讲义气，聪明有个性，音乐好听，坚持自我，不会因世俗改变自己。。

从长远发展来看，肯定是李宇春更红！

对于同是从超女选拔赛胜出的李宇春、张靓颖来说，浮浮沉沉这么年，如今，依旧活跃在大众视线，被人们所广泛关注的，恐怕就是她们了。

第一，作为一个音乐人，作为戛纳嘉宾，李宇春是连续六年出席的国内第一人。

李宇春和张靓颖专业素养逐年递增，两人无论是在国内，还是在国际上，都有一定影响力，但若论起稳步上升趋势来说，李宇春的势头比张靓颖更稳健。期间，张靓颖虽然凭借自己卓越的歌唱技巧和众所周知的“海豚音”胜出，但其发展有一定的制约。

第二，作为一个歌手，李宇春已经完全脱离了综艺的禁锢，朝着更高层次发展。

李宇春最初在超女比赛中，也是一种“洗剪吹”的造型出现，其偏中性的打扮自然显得有些单调。但最近几年，李宇春每次的演唱会，其时尚多变的造型都不觉让观众眼前一亮，很有国际水准，李宇春本人也因此多次登上国际时尚杂志封面，甚至得到很多国家时尚品牌的邀约。而且，李宇春除了音乐，还跨界玩票一把，在**、电视剧中都有精彩表现。在很多综艺访谈中，李宇春淡定、机智的谈吐，稳健的台风，都吸引无数人的关注。

第三，作为一个女性，李宇春几乎没有负面新闻，这一点不知要比张靓颖好上多少倍。

身在娱乐圈，明星的好多事情都被无限放大，特别是情感生活，回顾这么多年下来，张靓颖的逼婚、被小三、被离婚的传闻满头飞，就连她出现在机场、饭店被人偶然拍到照片，也常常是一种萎靡不振的模样。与此同时，李宇春每次出现在大家面前，都是一种很积极、很正面的形象，没有绯闻，没有被过度娱乐消费。

综合来看，李宇春和张靓颖都算是非常有实力的歌手，但从长远发展来看，应该是李宇春更红，走得更远。

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有心人——张国荣先生 “寂寞也挥发着馀香，原来情动正是这样”这一句在男女感情中看来很简单了，可能是爱恋，也可能就是寂寞了，当一个人思恋一个人的时候，那种痛苦也挺美好的，而且歌者也认为是自己动了情。“曾忘掉这种遐想，这麽超乎我想像”可能在现实生活中感情受过挫的人不再相信爱了，或者害怕在受到伤害，但是当那强烈的感情来临的时候，有谁又能拒绝呢？那种享受是超乎想象的。“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象”这一句应该和下句一起联系的，可能是说歌者很怀恋那种小时阅历不深时的不计较什么，大胆为爱！“模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨”就是感情歌者认为应该人随心动，模模糊糊，在一起开心就好，感情路上就算是有风雨，就当是事业潮起潮落，人生的潮起潮涨。“如果真的太好，如错看了都好，不想证实有没有过倾慕”爱情这种感情很奇妙，有时候就这样随心所欲自己不后悔总比全都弄明白要好，人并不是完美的嘛，所以这是我的理解。“是无力，或有心，像谜、像戏；谁又会似我演得更好”可能是歌者感觉自欺欺人吧，同样渴望爱情，但是又害怕被伤害，这是我认为的，有时歌唱并不是唱出自己的心声，有可能是想唱出自己的心情。“从眉梢中感觉到，从眼角看不到，彷佛已是最直接的裸露”可能是指心事怎么能从外表看清呢？外表不表露，但内心喜欢有谁人可以知道？“是无力，但有心，暗来，明往，谁说这算是情愫？”尽管做了很多事，说了很多话，谁说自己表达出的就是自己的真实情感呢？情愫的意思就是真实的情感。就是说这首歌表达出的是一种男女感情的纠缠。呃，就这样吧，抱歉那么久才写。

看到这个问题我第一反应想到的就是“歌神”张学友，特别有了兰花指之后的张学友，可能名声大了后人也虚伪多了，年轻时候有的一点点真诚也荡然无存了，唱歌太过做作炫技，情感不够技巧来凑，过于注重外在的东西而忽略了唱歌本身。发音不流畅吐字不清晰，情感匮乏无病呻吟。不过张学友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌词、意境还是非常不错的，最大的缺点就是唱歌没有真感情，入耳不入心，好听不耐听。只有真正用心听歌的人才能发现他的缺点。张的歌就像火锅一样，食材丰富、麻辣鲜香、佐料俱全、口味重腻，深受不少人的欢迎，毕竟大多数人没那么讲究细细品味，吃的爽就是了。然而火锅始终不能称的上是上乘菜品，上不了高雅台面，因为它是一道没有灵魂的美食。同样张学友终究算不上顶级的歌者，更称不上“歌神”，因为他是一个唱歌没有灵魂的歌手。

首先，张的本身嗓音条件一般，有明显的颗粒感，唱歌高音尖细，中低音不统一，一句简单的歌词常常都要更换发音部位，其结果是有声无情，让人听起来热闹但是不走心。就像你朗诵一首情诗，第一句语气深情第二句马上语气欢快第三句马上平实陈述，这样花哨而不走心！真正走心的歌其实听一两次就很有共鸣！而张经过几十年的包装和吹嘘被越吹越神奇而已！其实真正懂的人是很快就发现问题的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的对比，你不会日语，但是你会明显发现听日语歌很快就被打动了！

其次，张学友本身基本上没有创作能力，其作品大多数源自翻唱或他人的创作，唱了一辈子别人的歌，没有一首歌唱出了自己的灵魂。都说艺术源于生活又高于生活，歌曲作为一种艺术表现形式亦是如此。这就是一些艺术创作者为什么要去体验生活。一个人生经历太过单薄苍白的人，是没有太多的情感体验和人生感悟的。歌曲本身是一种集体艺术创作行为，绝大多数情况下作曲和作词本身不具备演绎能力，他要将自己的体验感悟借由曲和词表达出来，再由歌手表达出来，歌手本身有时候并不具备相同的经历，需要慢慢揣摩这种感受，到最后其实这个词曲创作者本身的感受已经打折扣了。

最后，张学友是一个唱片公司商业运作的娱乐偶像歌手，一切以利益为重，出名之后感觉整个人飘飘然了，内心已迷失、灵魂被污染，给人一种非常虚伪的感觉。特别是最近几年高频率开演唱会，借着经营成功的“歌神”金字招牌疯狂圈钱，艺术本来应该是一种神圣纯洁的东西，当其染上铜臭之后就开始变味了，唱歌如同打卡上班，唱歌机器一样枯燥乏味，台风哗众取宠、花哨做作，结果只能是歌者无情听者无心。

所以张的所谓唱歌技巧还可以，说到情感入心其实真的不行！除去那些光环、封号其实也就一唱歌还不错的娱乐歌手。咋看好像什么歌都会来俩下，其实杂而不精，唱歌没有标志性的个人特色，只是花哨的东西容易唬弄大多数不懂欣赏音乐的人。打个比方就好像一个所谓的“武术大师”，十八般武艺样样能耍的有模有样，动作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其实是滥而不精花架子，花花拳绣腿没有杀伤力，所谓行家看门道外行看热闹就是这个道理。希望大家擦亮眼睛提高鉴赏能力提升自己的品位和格调！名声大并不能代表其真正的实力，不要整天跟在人后呼吸人屁，有一个人说好香呀，后面一大推也盲目跟风说好香好香！真是贻笑大方！

有没有感情，本身就是一个非常主观的看法，相反，唱功不错，则是一个客观的看法，有着具体衡量标准在那里。

如果有人能够给感情制定一个衡量标准的话，或许还可以讨论讨论。

这样的问题，逮着唱功好的歌手说就可以了。

比如，张杰、邓紫棋、黄绮珊、谭维维、周深、林俊杰、林志炫、孙楠、华晨宇、黄霄云……

“什么？你问我他们为什么没有感情？”

“我就是觉得他们没有感情”

……

这本身就是一个没法讨论的话题，我不止一次在网上看见过网友讨论这个话题了，但是却没有一次看见有人拿出实际数据去支撑自己的观点。

相反，一些博主从另一个角度切入，尝试着讨论咬字、语感、声音头胸比对感情的影响，这些都是比较客观的。

对于喜欢VOCAL的人来说，每一次集中度高的高音、换声区连续咬字、厚实的中低音、颗粒感十足的撕裂音……

以上，可能都是感情的体现，可听度都是很高的。

与其说是没有感情，倒不如说，每个人审美不同，听歌的心态、环境也不同，你所接收到的，不一定是歌手想要传达的，只不过是你恰好这样以为罢了。

与其说感情，不如把主观评断词改为：好听、一般、难听。

当然，你也可以继续说：“我就是觉得他们没有什么感情。”

张学友唱歌豪无感情，只会玩点技巧，不能打动人心

十个歌手我倒觉得不好找，但比较典型的五位还是有的。

第一:张杰，只知道他唱歌光会飙高音，照着梁博、赵雷差远了。

第二:孙楠，声音洪亮，高音雄厚，但说到融入感情好像还不如腾格尔。

第三:林俊杰，行走的CD一点不差，声音独特的没法说，但确实很有争议，就好像天生的唱腔。

第四:罗志祥，就觉得他是电动小马达，能唱能跳没记得他有几首脍炙人心的歌。

第五:庞龙，两只蝴蝶，我就记得这一首。

周杰伦排第一。

唱功很好但没有感情的，我只知道张杰算一个，小沈阳，算一个，听他们唱歌真不觉得好听，除了他们的高音比较厉害，其他方面无法打动我

李克勤最典型，就像歌唱机，没有毛病，也没有感情。说实话，我听歌神，尤其是后期的，也有这种感觉！

反面典型是陈奕迅，很有代入感！

孙楠，唱的没毛病，但没感情。

林志炫最典型。。。

1 韩磊

2 黄妈

3 李娜

4 毛阿敏

5 谭晶

6 尚雯婕

7 蔡国庆

8 胡月

9 杭天琪

10林萍

“宝藏歌手”不止一位金海心，但对于大陆女歌手来说，“宝藏”并不多。我突然想到三个特别的名字，但由于他们已经离开了世界并以悲惨的方式结束了他们的生命，所以无法挽救它们。这三个名称是陈琳，筠子和谢津。陈琳较早出名，并被认为是当时大陆音乐界的重要歌手。

陈琳与许多歌手一样，在发行第一张专辑之后，以下音乐并没有那么受欢迎，但是她并没有消失，她一直在唱歌，并且经常获得主要音乐奖项。 2007年，陈琳离婚并离开公司，因为她的丈夫沈永革与她下方的一位女画家有染。后来陈琳与音乐家张超峰相识，并于2009年结婚。与此同时，夫妻俩共同建立了自己的音乐工作室。没想到在同年10月31日，陈琳在北京东五环东坝乡奥林匹克花园小区中突然跳楼致死。至于原因，每个人都认为她仍然受到爱的伤害，因为自从她与前夫离婚以来，她一直很沮丧，自杀的那天是沈永革的生日。

尽管陈琳较早出名，但在2000年左右，她和金海心和丁薇是大陆上经常提到的三位代表性独立女音乐家。今天，只有丁薇仍然坚持独立并在圈子中建立了一定的影响力，金海心被埋葬了，陈琳离开了我们12年。筠子，她的真名叫吴亚军，她在音乐界只存在了很短的时间，只有三年多。她毕业于中国人民解放军艺术学院，出国留学，1997年返回中国，并自费在广州开始担任歌手。发行的第一首歌是小柯创作的“一起做”，在当时的中国歌曲排行榜上赢得了十佳金曲。筠子之后不久，筠子认识了高晓松，对方开始为她制作专辑，与此同时，两人开始坠入爱河。 1999年7月，在高晓松对沉欢产生同情并闪婚后，结局告一段落。筠子在专辑发行几个月后的2000年9月10日上吊自杀。

当媒体采访高晓松时，他说完成对筠子专辑的帮助后，她还有一个才华横溢的音乐家男友，因此他们不再保持联系。这似乎是王峰的意思。我没有发现筠子的死亡与陈琳相似。高晓松（k5）和王峰（k6），但他们同样痴迷，无法摆脱最初的情感伤害。放弃您的年轻生活。

谢津比陈琳更早出名。在1995年的CCTV春节联欢晚会上，她登台演唱了《你想看什么》。看来她的事业蒸蒸日上，但是出乎意料的是，这已经成为她的最后一个公开舞台。 1994年，由于演出过程中由于某种声音问题导致沟通不畅，她拍了伴奏，因此1995年以后被公司取缔。在那段时间谢津离开北京，回到了他的家乡天津，但是他很少公开露面。当我再次听到她的消息时，那是1999年2月14日，那天她从建筑物上摔下来身亡。关于死亡原因有不同的看法。有人说卡波杯意外掉下，有人说母亲太守纪律了。一般来说，这是他职业生涯的挫折，很大的压力和a废的情绪。谢津，筠子和陈琳的相遇只是众多外表之一。正如杨钰莹所说，他们是如此愚蠢，为什么他们想不开呢？实际上每个人都是一样的，但是他们无论如何都不应破坏自己的生命。

第一首《成都》——赵雷要说2017年引人瞩目的歌手有太多了，赵雷可谓是一股清流一般出现在人们的视野里。

2017年2月，在高手如林的《歌手》节目中作为候补歌手出场，完美演绎了一首《成都》，俘获了大量听众的耳朵，从此网络上开始掀起“民谣”热。

第二首《远走高飞》——金志文是金志文在2017年4月发行的一首流行摇滚歌曲，清新、活跃的曲风令人心情愉悦，旋律上口，很容易洗脑。

歌词倡导人们勇敢追求自由、理想，非常充满正能量。

第三首《可乐》——赵紫骅优质的声线配上动情的演绎，以及充满故事性的歌词，使人的情绪深陷其中无法自拔。

第四首《刚好遇见你》——李玉刚在2017年央视元宵晚会上，李玉刚一首《刚好遇见你》将人们的思绪引入到无限的思念之中，情感动人至极，唱腔一改从前的女性化，全曲彰显了男子气概，很纯粹很安静的感觉。

第五首《带你去旅行》——校长“我要带你去浪漫的土耳其~~然后一起去东京和巴黎~~”这句歌词的传唱度不言而喻，快去赚旅游费带上女朋友一起环游世界吧。

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发行cd唱破音了说技术上破了,情感上刚好是哪位美国女歌手

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