怎样写童谣

童谣，顾名思义就是在儿童中间广泛传唱的、深受儿童喜爱的类似儿歌的一种文学样式。特点是语言口语化、押韵，读起来朗朗上口，节奏感强，适于儿童游戏时边做边唱。童谣自诞生之日起就受到孩子们的广泛关注，流传很快很广。下面，给同学们讲讲童谣的写法。

一、关注生活，做生活的有心人

我们的生活范围很广，因此，可以写成童谣的也大有题材可挖。如走在上学路上，可以写写心情：早上天气好，小鸟枝头叫。背着小书包，走进大学校。学校环境美，心里乐陶陶。走在马路上，看到车水马龙的车辆，你还可以写：大马路，宽又平，红灯站，绿灯行。不拥不抢守法规，道路畅通任我行。总之，操场可以写，教室可以写，活动游戏可以写，环保可以写，甚至吃饭洗衣都能写。只要留心生活，思考生活，一切皆可入童谣。

二、可仿写

一开始时，我们写童谣肯定有困难，这时，你可以学着别人写童谣的格式改编仿写。如一年级有篇课文叫“比尾巴”，讲的是公鸡、猴子、鸭子、孔雀等动物尾巴的特点，因此，你就可以改换题目为“比耳朵”，内容为：谁的耳朵长？谁的耳朵短？谁的耳朵像蒲扇？兔子的耳朵长，小狗的耳朵短，大象的耳朵像蒲扇。这样一改，仍然能取得跟原文一样的效果。

三、求得父母老师的帮助

由于同学们所学知识有限，在创作童谣过程中一定会遇到许多困难。这时，你不妨向父母老师求援，让他们帮你一同创作。因为他们的生活阅历比你深，语言词汇比你丰富，看问题比你有力度，并且他们也能通过和你创作童谣，激活思维触角和你一同体味创作的艰辛、成功的快乐。

四、别畏难，反复改

好作品既是写出来的，更是改出来的，童谣也不例外。但童谣有“押韵”的要求（中间可改韵），所以，我们创作童谣不可能一次就写出很像样的作品，需要你投入地去修改完善。你可以根据第一句的韵脚，把所有带这个韵脚的汉字排列出来进行筛选拣用，如“操场上真热闹”一句中，韵脚是“ao”，那么与“ao”有关的汉字有“好”、“跳”、“绕”、“敲”、“遭”、“恼”、“了”、“跑”等，你编写童谣时就可以选用其中的衷擞茫闯桑翰俪∩险嫒饶郑∨笥衙潜挠痔Ｄ闾彝栋咔颍冶寂堋Ｊ种樱衫茫靶Ч聿涣恕Ｓ龅教厥馇榭鍪保箍梢园汛实乃承虻叩挂幌拢灰馑级裕苡幸欢ǖ暮澹琳吣苊靼拙托校纭肮馊佟笨梢愿某伞叭俟狻保奥裨帷笨梢曰怀伞霸崧瘛钡取

五、思想内容要健康

童谣是孩子们的精神食粮，它有一个很重要的前提就是思想内容要健康，对孩子的成长和身心发育有利。好的童谣能激发儿童的创造力，树立正确的人生信念，成为儿童茁壮成长的奠基石。

齐帆齐微课

近日在读浙江特级教师肖培东老师的《我就想浅浅地教语文》，先是被书名吸引，出于好奇，就想看看肖老师是怎样浅浅地教语文的，于是从淘宝上买了此书。不看不要紧，一看真吃惊。吃惊于肖老师的谦逊，吃惊于这“浅浅”之中丰富的意蕴。

恰如语文教育家钱梦龙教授所言，在语文教学被各种貌似“深刻”的“理论”折腾得面目全非的当下，培东的教学看起来似乎是显得“浅”了，但正是这种“浅”，却深入到了语文教学的精髓、真谛、本源。

在我看来，肖老师的“浅”中寓深，下面就以他执教的《山羊兹拉特》为例，说说浅中的深意。

一深在朗读设计。《山羊兹拉特》这一课位于“情感”主题单元，这一单元教学离不了有感情地朗读课文，这是感知文本内容的必要手段，也是激发学生情感，更好地体会文本内涵的有效措施。因此，肖老师在朗读上设计了多种形式，有老师范读，学生个读，男女生对读，师生分角色朗读，集体朗读。在多样朗读中，读懂词句，读出情感，读出思想。

二深在咬文嚼字。当前新课改的背景下，有些语文课已经不像语文课了，更像思想品德课，像音乐欣赏课，像图像展示课，像活动课，像班会课，像政治课，像人文教育课……而肖老师的语文课，是货真价实的真正的语文课，不掺任何杂质。根据语文新课标的要求，语文教学活动都要清晰地指向一个目标，那就是提高学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。肖老师的每一个重要的教学环节，都始终围绕语言教育展开，深入地咬文嚼字，体现了语文的工具性和人文性的统一。例如，在教授《山羊兹拉特》这一课时，他让学生把“咩”字所包含的文字内容给还原出来。这一教学环节的设置甚为高明，在咬文嚼字中点燃学生的想象力，在咬文嚼字中让学生走向文句深处，在咬文嚼字中帮助学生体悟文章情感，使学生在读“咩”时不再嘻嘻哈哈地敷衍和随意，他们在咬文嚼字中开始思考，开始从肤浅走向深刻。

三深在主旨探讨。卡莱尔说：“任何一本书，一篇文章的影响，莫过于使我们开始做内心的反省。”肖老师以名言巧妙引出本节课最后一个环节，探讨小说主旨，顺理成章，又不可缺少。“从这个'咩'声中，你还能读懂小说怎样的主题怎样的情感？”因为前文咬文嚼字的铺垫，学生很快总结出主题：人与动物之间的亲情，我们应有悲悯情怀。

读肖老师的这本书，对我的教学有很重要的借鉴价值，我会细细品味那浅中蕴含的深意。尽管两地的教材不一样，但是教学的规律是一致的。希望自己在阅读本书过后，也能让自己的教学更上一层楼。

附：《山羊兹拉特》

往年光明节，从村里到镇上的路总是冰雪覆盖。但是这年冬天天气却很暖和，光明节快要到了，还没有下过雪。大部分时间天气晴朗，农民们担心，由于干旱，冬粮收成准不会好。嫩草一露头，农民们就把牲畜赶到牧场去。

对皮货商鲁文来说，这年更是个坏年头，他犹豫了好久，终于决定卖掉山羊兹拉特。这只山羊已经老了，挤不出多少奶了。镇上的屠夫费夫尔愿出八个银市买下这只山羊。用这笔钱可以买光明节点的蜡烛、过节用的土豆和做薄煎饼用的脂油，还可以给孩子们买些礼物，给家里添些过节用的其他必需品。鲁文叫他的大儿子阿隆把山羊赶到镇上交给屠夫费夫尔。

阿隆知道把山羊交给屠夫费夫尔准没好事，但是他又不敢违抗父命。阿隆的母亲听说要卖掉山羊，伤心得哭了。阿隆的妹妹安娜和密丽安也放声大哭。阿隆穿上棉夹克，戴上有耳套的帽子，在山羊兹拉特的脖子上拴了根绳子，带上两片涂着乳酪的面包准备路上吃。家里人要阿隆送完羊晚上就在屠夫家过夜，第二天把钱带回家。

家里人和山羊依依不舍地告别。阿隆在羊脖子上拴绳子时，山羊像往常一样，温顺地站在那里。山羊舔着鲁文的手，摇着它那小小的白胡子。兹拉特一向信任人类。它知道，人们总是喂它东西吃，从来没有伤害过它。

阿隆把羊赶上通往镇子的大道时，山羊似乎有点惊奇，因为以前从来没有朝那个方向走过。山羊回过头来诧异地瞧着阿隆，好像在问：“你要把我赶到哪里去呀？”但是过了一会儿，山羊又好像自言自语地说：“山羊是不应当提出疑问的。可是，路毕竟不是往日所熟悉的路。他们通过陌生的田野、牧场和茅舍。不时有狗叫着追赶他们，阿隆用棍子将狗赶跑。

阿隆离开村子时还出着太阳，可是突然间天气变了。东边天空出现了一大片乌云，那云微带蓝色。乌云迅速布满天空，一阵冷风随之而起。乌鸦飞得很低，呱呱地叫着。起初，看样子像是要下雨，但是实际上却像夏天那样下起冰雹来。虽然当时是上午，、但是天昏地暗，好像黄昏一样。过了一会儿，冰雹又转为大雪。

阿隆已经12岁了，经历过各种天气，但是他从来没有看到过这样大的雪。大雪纷飞，遮天蔽日，顿时一片昏暗，不一会儿就分辨不清哪儿是道路哪儿是田野了。寒风刺骨。通向镇上的路本来就很狭窄，又弯弯曲曲，阿隆找不着路了。风雪交加，使他分不清东西南北。寒气逼人，冷风透过棉夹克直往里钻。

起初，兹拉特好像并不在意天气的变化。山羊也12岁了，知道冬天意味着什么。但是当它的腿越来越深地陷进雪里时，它便不时转过头来茫然地瞧着阿隆。它那温和的眼神似乎在问：“这么大的暴风雪我们出来干什么呢？”阿隆希望能够遇见一位赶车的，可是根本没有人打那里经过。

雪越积越厚，大片大片的雪花打着转儿落到地面上。阿隆感到靴子触到了雪下刚犁过的松软土地。他意识到他已离开大路了，他迷失了方向，分不清哪里是东，哪里是西，弄不清哪边是村子，哪边是镇子。冷风呼啸着，怒吼着，卷起雪堆在地上盘旋，犹如一个个白色小魔鬼在田野上玩捉人游戏。一股股白色粉未被风从地上掀起。兹拉特停住不动了，它再也走不动了。它倔强地站在那儿，蹄子好像固定在土地里，咩咩地叫着，好像在恳求阿隆把它赶回家似的。冰柱挂在山羊的白胡子上，羊角上结了一层白霜，发出亮光。

阿隆不愿承认他已陷入危难之中，但是他知道，如果找不到地方躲避一下风雪，他和山羊都会冻死。这场风雪与往日的不同，是一场罕见的特大暴风雪。雪已没过了双膝，手冻僵了，脚也冻麻木了，他呼吸困难，风雪呛得他喘不过气来。他感到鼻子冻得发木，他抓了一把雪揉搓了一下鼻子。兹拉特的哮哗叫声听起来好像是在哭泣，它如此信赖的人类竟把它带到了绝境。阿隆开始乞求上帝保佑自己和这只无辜的山羊。

突然，他看到了什么，好像是座小山包。他纳闷那到底是什么东西。谁能把雪堆成这样的山包呢？他拖着兹拉特，想走过去看个究竟。走近一看，他才认出那山包似的雪堆原来是个大草垛，已经完全被积雪覆盖了。

阿隆这时才松了一口气：他们有救了。他费了好大劲在积雪中挖出一条通道。他是在乡村长大的，知道该怎么办。他摸到干草以后，替自己和山羊掏出一个藏身的草案来。不管外边多么冷，干草垛里总是很暖和的，而且干草正是兹拉特爱吃的。山羊一闻到干草的气味，立即心满意足地吃起来。草垛外面，雪继续下着。

大雪很快重新覆盖了阿隆挖出的那条通道。阿隆和山羊需要呼吸，而他们的栖身之地几乎没有一点空气。阿隆透过干草和积雪钻了个“窗户”，并小心地使这个通气道保持畅通。

兹拉特吃饱之后，坐在后腿上，好像又恢复了对人类的信赖。

阿隆吃了他带的两片面包和奶酪，但是一路上艰苦奔波，他还是感到饿。他瞧了瞧山羊兹拉特，发现山羊的双乳鼓鼓的。他躺在山羊旁边，尽量舒服些，以便他挤出羊奶时，奶汁能够喷到他嘴里。山羊的奶又浓又甜。山羊不习惯人们这样挤奶，但它没有动。看来它急切地想要报答阿隆，感谢阿隆把它带到这个可以躲避风雪的地方，这个避难所的墙壁、地板和天花板都是它的美餐。

透过“窗户”，阿隆可以瞥见外边的灾难景象：风把一股股的雪卷起来；到处一片漆黑，他弄不清是到了夜晚呢，还是由于暴风雪才这样天昏地暗，谢天谢地，干草垛里不冷。干草、青草，还有田野里的花朵，散发出夏天太阳的温暖。兹拉特不停地嚼着干草，时而吃上面的草，时而吃下面的草，时而吃左边的草，时而吃右边的草。山羊的身体散发着热气，阿隆紧紧地依偎着山羊。他一向喜欢兹拉特，现在山羊简直像他的姐妹一样。他思念家里人，感到很寂寞，想说话来解解闷儿。他开始对山羊说话。

“兹拉特，你对我们遇到的这场灾难有什么看法呢？”他问道：“咩。”兹拉特回答说。

“如果我们找不到这个干草垛，咱们俩现在早冻僵了。”阿隆说。

“咩。”山羊回答说。

“如果雪这样不停地下，我们就得在这里呆好些天。”阿隆解释说。

“咩。”兹拉特叫道。

“你这‘咩’‘咩’是什么意思呢？”阿隆问道，“你最好说个清楚。”

“咩，咩。”兹拉特想要说清楚。

“好吧，那你就‘咩’吧，”阿隆耐心地说，“你不会说话，但我知道你懂了。我需要你，你也需要我，对吗？”

“咩。”

阿隆瞌睡来了。他用草编成一个枕头，枕在上面，打起吨来。兹拉特也睡着了。

阿隆一觉醒来，睁开眼睛，弄不清是早晨还是夜里。积雪又封住了“窗户”。他想把雪清除掉，但是当他把整个手臂伸直时，仍然没有够到外边，幸好，他带着一根棍子，他用棍子朝外捅出去，这才捅透积雪。外边仍然一片漆黑。雪还在下，风还在呼啸，先是听到一种声音，然后是许多声音。有时风声像鬼笑一般。兹拉特也醒了，阿隆向它打招呼，山羊仍以“咩”回答。是啊，兹拉特的语言虽然只有一个字，但却代表着许多意思。山羊现在好像在说：“我们必须接受上帝赐给我们的一切——温暖、寒冷、饥饿、满足、光明、黑暗。”

阿隆醒来时感到很饿。他带的食物都已经吃光了，但是兹拉特有的是奶汁。

阿隆和兹拉特在干草垛里呆了三天三夜，阿隆一向喜欢兹拉特，但是在这三天里，他更感到离不开兹拉特了。兹拉特供给他奶汁，温暖他的身体。山羊的耐心使他感到安慰；他给山羊讲了许多故事，山羊总是竖起耳朵听着。他爱抚地拍拍山羊，山羊便舔他的手和脸。山羊“咩”一声，他知道这声音的意思是说：我也喜欢你。

雪接连下了三天，虽然后两天大雪减弱了，风也缓和了。有时候，阿隆感到好像从来没有过夏天，雪好像没完没了，总是下个不停，从他能够记事起一直就是这样。他——阿隆——好像从来没有过父母姐妹。他是雪的孩子，生长在雪中，兹拉特也是这样。干草垛里安静极了，他的耳朵在寂静中嗡嗡作响。阿隆和兹拉特不光晚上睡，白天大半时间也在睡。阿隆做的全是天气转暖的梦。他梦见绿油油的田野，鲜花盛开的树木，清澈的溪流，啾啾歌唱的小鸟。第三夭晚上，雪停了，但是阿隆不敢摸黑去寻找回家的路。天放晴了，月亮升起来了，银色的月光洒在雪地上。阿隆挖了一条通道走出了草垛，向四周张望。到处白茫茫的，静悄悄的，一片极美好的梦境。星星又大又密。月亮在天空游泳，就像在海里游泳一样。

第四天早晨，阿隆听到了雪橇的铃声。看来草垛离大路不远。驾雪橇的农民给阿隆指了路，但指的不是通向镇上找屠夫费夫尔的路，而是回村子的路。阿隆在草垛里已拿定了主意：再也不和兹拉特分开了。

阿隆家里的人以及左邻右舍在暴风雪里找过阿隆和山羊，但是毫无结果。他们担心阿隆和山羊完了。阿隆的母亲和妹妹悲伤哭泣；他父亲沉默不语，闷闷不乐。突然，一位邻人跑来报告他们一个好消息：阿隆和兹拉特回来了，正朝家走呢。

全家一片欢乐。阿隆向家里人讲述了他怎么找到草垛、兹拉特如何供他奶喝。阿隆的妹妹们又是亲兹拉特，又是拥抱兹拉特，还用剁碎的胡萝卜和土豆皮款待兹拉特，兹拉特狼吞虎咽，美餐一顿。

从那以后，再没有人提起要卖兹拉特了。寒冷的天气终于来临了，村民们又需要鲁文为他们做皮活了。光明节到来时，阿隆的母亲每晚都做薄煎饼，兹拉特也得到一份。尽管兹拉特有自己的羊圈，但是它常来厨房，用犄角敲门，表示想来拜访，人们总是放它进去。晚上，阿隆、密丽安和安娜玩陀螺，山羊坐在炉旁，或瞧孩子们玩，或对着光明节蜡烛的火苗出神。

阿隆有时问山羊：“兹拉特，你还记得我们一块度过的那三天三夜吗？”

兹拉特便用犄角搔搔脖子，摇晃着白胡子“咩”一声，这个单纯的声音表达了山羊兹拉特全部的思想，全部的爱。

齐帆齐微课第二期28天（17）篇      字

　细细品味一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候静下心来好好写写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我为大家整理的青铜葵花读后感，欢迎阅读与收藏。

青铜葵花读后感1

　我读了《青铜葵花》这本书，这本书讲述了一个人在农村的青铜，一个人在城里的葵花，他两个人都是很苦的小孩。

　第一个是青铜，因为青铜不能说话，所以无法与人交流，但是在青铜心里有无限想法，第二个是就是葵花，十个孤儿，被青铜一家收养了，青铜是大麦地里最穷的一户人家，青铜一家尽力给葵花虽贫穷但是非常幸福的童年，葵花给青铜一家无穷无限的快乐。

　青铜和葵花两个人都是苦命的孩子，虽然不是亲兄妹，但是她两个互相照顾，相亲相爱，感情非常深厚，但是两个人都有人自己的梦想。

　这本书的讲述有很多地方让我感动，我有个姐姐，也经常打闹，有时也会生气，闹别扭，姐姐也经常在生活和学习上帮助我，照顾我，但是一天不见面就会想你对方，这也许就是亲情吧！

青铜葵花读后感2

　这两天我读了作家曹文轩写的《青铜葵花》。

　这本书讲了一个男孩儿和女孩儿的故事：

　男孩子叫青铜，女孩子叫葵花。一次特别的经历使城市的女孩儿葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友。他们一起长大，一起生活。当葵花十二岁时，一次特别的命运又将葵花召回她的城市。男孩儿青铜常常遥望葵花的城市，对葵花的思念使得哑巴青铜喊出了声音。

　本书中有真情，有友谊，有血浓于水的亲情。

　这本书形象生动，深深地刻画出了兄妹的亲情与友情。

　我最喜欢这本书中的葵花。葵花的命运里有跌宕起伏的波折。葵花从小就没有了母亲，与父亲相依为命。可是葵花的父亲在干校劳动时不幸被水淹死，这是葵花变成了名副其实的孤儿。而青铜家收留了葵花，可是在葵花十二岁时，命运又将她召回自己的城市。让她的命运地不断起伏，而她也 青铜的亲情与友情使人感动。

　这本书惟妙惟肖、生动地写出了一家人的亲情。我建议大家也可以看看这本书。

青铜葵花读后感3

　我非常喜欢看《青铜葵花》这本书，这本书主要写了一个哑巴男孩青铜和一个女孩葵花的故事。

　青铜是大麦地人，葵花是城里人，因失去妈妈,爸爸便着葵花来到大麦地生活，不幸的是，老天爷闯了祸，让他爸爸淹死了。葵花成了孤儿，可又被最穷的一家——青铜一家给收养了，青铜非常喜欢他的妹妹葵花。

　可家里还有许多困难，如蝗灾弄得大麦地寸草不留，所有人都饥饿极了青铜抓鸭子吃；为了看马戏青铜背着葵花一直背了一个晚上其实这都是青铜对葵花的爱、关心、呵护。

　在葵花十二岁时城里人接她回城，城里人再三请求，最后终于被接走，青铜天天晚上躺在草垛上，一天，哑巴青铜居然向着城市的方向大喊：“葵花！”

　这个故事的道理是:在困境期间，只要小小而默默的奉献一下，奉献会变成大大的爱。

　我非常喜欢有爱心的青铜，也喜欢朴实、善良的一家人。

青铜葵花读后感4

　几天前，妈妈给我买了一本名叫《青铜葵花》的书。这本书的作者是曹文轩，他还写过《草房子》《山羊不吃天堂草》等等。

　当我第一眼看到封面上＂青铜葵花"这四个大字的时候，我就想到：这是什么意思呀？难道是用青铜制成的葵花雕塑吗？

　后来，我认真地看了看这本书，我知道了这本书的大概内容。

　这是一个男孩与女孩的故事，男孩叫青铜，女孩叫葵花，一个偶然的机缘，让他们成为了以兄妹相称的朋友，他们一起生活，一起长大。

　在葵花12岁的那一年，命运又将葵花召回她的城市，男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方……

　这本书告诉我们：世界上没有生来就完美的事，也没有天生完美的人，面对分别，一定会痛苦，但是每个人都会有分别的时候，所以必须坚强。要敢于正视痛苦、尊重痛苦，欢乐固然值得赞颂，但痛苦也值得人们去赞颂！

青铜葵花读后感5

　一口气读完曹文轩的《青铜葵花》，我已是几番泪洒枕袖。读到最后，我是在手捏纸巾，泪眼迷糊中，才合上书的。可心头胸口，仍是以一股涌动的情愫充斥着。我对书中的两个主人公——青铜和葵花充满着深深地敬意，我敬她们小小年纪在面对苦难（无论这个苦难是历史的、自然的、人为的）时，总是不屈地战胜它，使苦难成了他们成长的沃土，是使他们情感更加深厚的基肥。我对文中青铜的结局是如此同情与担忧，失去葵花，对于青铜来说，生命的流转便没有了轴心，而原本不会说话的青铜在强烈情感的涌动下，竟能张口喊出“葵花”二字，作者如此安排结局更是一份别样的凄美。还有文中这一家人——年迈、慈爱的奶奶；忠厚老实的父亲；任劳任怨的妈妈。因着这一份血浓于水的爱，在面对一场场苦难的无情袭击时，他们以无比坚韧的毅力、坚定不变的信念、执着的向往，铺出一曲曲感人的“命运交响曲”。让我看到了生命的一种不屈、向上、坚劲的张力与强度。正应了我常说的一句话——苦难不是用来击跨人的，而是用来历练人的

青铜葵花读后感6

　我读了曹文轩的儿童文学作品《青铜葵花》，有一个优点：是写苦难——大苦难，把苦难写到深刻之处；写爱——至爱，将爱写的充满生机与情意；写美——大美，将美写到极致。简直是天衣无缝。特别是那葵花与青铜分别时的描写让哪个人都会震撼人心。感动不以。

　作品内容是男孩与女孩的故事。男孩青铜，女孩葵花。一个特别的机缘，让城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友，他们一起生活，一起长大。十二岁那年，命运又将葵花召回她的城市。青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望葵花所在的城市。

　而且他们分别时奇迹出现了，本是哑巴的青铜居然开口大喊“葵花”这就可能是亲情的力量。我还知道一个道理：每一个人都有每一个时代的痛苦。可能少年时是一个弱者，但长大时是一个强者。

青铜葵花读后感7

　这段时间我读了一本书《青铜葵花》，是曹文轩写的。这篇小说主要写了葵花的爸爸因溺水而亡，葵花将被大麦地的人领养。到了领养那天，却没人愿意领养她，只有嘎鱼一家在犹豫不决。最后，青铜一家和嘎鱼一家发生了争执，最后葵花选择了青铜一家。青铜一家非常穷，但为了给葵花最好的生活，他们把编织的芦花鞋，收的麦子都卖了。虽然青铜一家非常穷，但他们为了给葵花好生活几乎倾注了所有，这让我非常感动。他们没有让青铜上学，而是让葵花上学。花钱让一个自己没有血缘关系的女孩儿去上学，这是很多家庭都做不到的，也更能凸显青铜一家仁爱、善良、舍己为人的精神。这本书还描写了青铜和葵花在葵花田里游玩儿的场面。葵花因嘎鱼的鸭子吃他们家的菜被气哭的场面，他爸爸为借米想尽办法的描写都深深地感动着我。看着书，我跟他们一起开心、一起悲伤、一起心酸。

　葵花走后，青铜伤心不已，有一次思念葵花时，竟然直接喊出了葵花的名字。要知道，青铜可是哑巴。从哑巴变成了一个能说话的人，这种情感是我们所体会不到的。作者对思念、悲伤描写深刻，将美描写到极致，让我体会到了另一种生活的感悟。

青铜葵花读后感8

　今天我读了《青铜葵花》的第四篇文章《芦花鞋》，读了这篇文章以后，让我觉得青铜一家人的生活真不容易。

　这篇文章讲了，葵花来到了青铜家，他们家里的人对她非常好，就像一家人一样，葵花感觉很温暖。葵花每天都跟着青铜，青铜像哥哥一样照顾着葵花，他们一起挖野菜，一起捉鱼，他们在一起很开心。青铜还经常陪葵花到葵花田，因为在这里葵花就像看到了爸爸。过了夏天他们该到上学的年纪，因为家里穷，最后只有葵花上学了，青铜每天接送葵花，保护她，不让她被别人欺负。葵花在学校里因为没有钱照相，他们一家决定用芦花编成芦花鞋去卖把卖鞋的鞋去照全家福，还准备让葵花补照一张照片。卖芦花鞋并不是那么容易，天上下起了大雪，青铜为了能多卖一些钱，最后把自己脚上的鞋也卖了，他只能光着脚踏着积雪回家了。

　读完以后，我真的觉得我们现在的生活太好了，我们要珍惜现在的一切，要好好读书，认真学习。

青铜葵花读后感9

　在暑假，我看了一本小说，名字叫《青铜葵花》。至从读了这本书以后，我就懂得了什么叫姊妹情和对全家的关心。

　哥哥叫青铜，是个哑巴，妹妹叫葵花。在书中，哥哥青铜为了保护妹妹葵花，一整天骑着牛跟着妹妹，现在我就给你举几个事例吧，一。有一次青铜他们那里闹水灾，当时又是冬天，气候恶劣，家里又没有钱吃饭，所以，青铜一家人就一起编制芦苇鞋，因为芦苇鞋穿起来舒适又柔软，在冬天最适合穿了，第二天，青铜就到镇上去买，不一会，青铜就卖出去十几双鞋了，到了下午，就卖完了，看着这么多的干巴巴的钱，青铜想起了妹妹，于是，青铜给妹妹买了一串糖葫芦，带了会去，谁知，却被爸爸罚跪了几个小时。

　那次，蝗虫来了，把大麦地的粮食吃的片甲不留，而青铜为了不让全家饿肚子，忍着酷暑，到芦苇荡去抓野鸭子，他趴在地上，一动不动的，他时不时地被蚊虫叮咬，可是，他为了让家里人吃上一顿饱饭，就会不惜一切代价的去捉鸭子。

　从这本书中，我领悟到了：青铜对家人浓浓的感情和对妹妹的关心。我还体会到，虽然青铜葵花他们家过的很贫穷，但是他们却生活得很幸福，因为他们家却充满了浓浓的爱。

青铜葵花读后感10

　我从小就希望能有一个宠爱我的哥哥，可是我在家里的孩子中排老大，所以愿望一直未能实现。但是，今年夏天，我在曹文轩的《青铜葵花》中着实体会到了一个哥哥的爱。

　一种缘分使城市女孩葵花与大麦地的青铜成了兄妹。青铜很爱葵花，他从不让自己的妹妹受一点委屈。青铜葵花都想读书，家里钱不够，他说：“让妹妹去吧，”葵花写作业没有油灯，青铜抓来了萤火虫；而最让我记忆深刻的，还是闪着银光的冰项链……

　葵花演出要用到银项链，可是她没有借到。而青铜知道后，就把屋檐上的冰柱取下来，分成均匀的几块，用红线穿起来，这就是最亮的项链。

　大麦地的人都知道，葵花有个哑巴哥哥，有个好哥哥，他们就这样一起生活，一起长大。

　可12岁那年，葵花又回到了城市。从此，在大麦地大河旁的干草垛上，总会有一个少年的身影。

　这是一个多么温馨而又充满苦难的故事啊！读完这本书后，我深有感触，让我们珍惜身边的一切吧。

青铜葵花读后感11

　《青铜葵花》作者曹文轩，这本书是对苦难与痛苦的确定。

　它主要讲了一个男孩和一个女孩，在一个特别的早晨女孩成了男孩的妹妹。从此他们便一起快乐的成长、互相帮助。不幸的是在女孩12岁那年她要回到自己的城市，离开那个男孩重新开始自己的生活…这个男孩儿叫青铜，女孩儿叫葵花。

　青铜、葵花、奶奶、爸爸和妈妈，这一家五口在苦难中相依为命，在快乐中有福同享。多么幸福的一家人呀，虽然日子贫苦，但是过的并不辛苦。因为他们是一家人，相亲相爱的一家人，相互依偎、互相关心的一家人。正是这种举动让他们从中生出一份患难与共的力量。

　阅读中，我深深的感受到了他们之间浓浓的亲情，这种亲情感动了我。青铜和葵花虽然穷，但掩盖不了那一颗颗善良的心。

青铜葵花读后感12

　迎着朝阳，我打开书柜，一缕缕阳光洒在《青铜葵花》这本书上，我轻轻地取下它，开始细细地品读，倘佯在这个美丽动人的故事中。

　这是著名文学家曹文轩所写的长篇小说《青铜葵花》。青铜，一个在大火过后失去声音的男孩。葵花，一个勤奋的女孩，因为爸妈死得早，无依无靠的葵花被善良的'青铜一家收养。兄妹俩在苦难中一起生活，一起成长。

　让我印象最深刻的是勤奋学习的葵花门门功课都是一百分，因此博得了所有老师的喜爱。但家境贫困的葵花点不起油灯，每晚都以去同学家玩为借口，去翠环或秋妮家写作业。生活的磨难没有浇灭葵花学习的热情，葵花用树枝在沙地上练字，把老师讲过的内容一字不漏地教给没钱上学的青铜。

　生活的磨难让葵花学会了体贴和懂事，而在顺境中长大的我却没有这种品质，这让我汗颜不已。我默默地告诉自己，一定要做一个像葵花一样的女孩，少让父母操心。

　看完了《青铜葵花》这本书，我开始反省自己的缺点和不足。《青铜葵花》这本书就像一条清澈的小河，永远在我心中流淌。

青铜葵花读后感13

　暑假，我读了一本名叫《青铜葵花》的书，这本书的作者是 中国著名的儿童文学作家曹文轩，这一本书十分动人，我看完非常感动。这本书里的主人公是青铜和葵花，下面就让我来给你们讲讲这一 篇故事吧！

　这里面讲的是一个男孩青铜和一个女孩葵花的故事，葵花并不是青铜的亲妹妹，但是他俩感情非常好，他们已经胜似亲人了。有一天，葵花想要多赚一点儿钱，于是，葵花一个人就出去赚钱了，并且还留了个纸条，青铜看了十分担心，连忙提着纸灯笼去找葵花。村子里的人也被感动了，一起去找葵花，奶奶也伤心地流下了眼泪，也连忙去找。

　还有一次，蝗灾来了，把所有农民们辛辛苦苦种的稻谷都吃光了，青铜为了能让农民们吃好饭，就自己去捉野鸭子给农民们吃。看了这个场面，我都感动地流下了眼泪，哭了起来。青铜他虽然是个哑巴，可是他心地十分善良、很纯真、乐于助人，给人们留下了美好而又深刻的印象。

　《青铜葵花》这本书写得简直太好了，它告诉了我要懂得爱、学会爱，要乐于助人，懂得感恩，无论在哪里，都要用爱去对待他人。

青铜葵花读后感14

　在暑假里，我读了一本名著，叫做《青铜葵花》。

　这本书主要讲了青铜和葵花生活，在这个家里，有和蔼的奶奶，温柔的妈妈，亲切爸爸，懂事的青铜和乖巧的葵花。

　在这个家里，有了葵花这个小妹妹，青铜把她捧得心尖尖上，生怕她碰着，摔着了。有一次，青铜和葵花一起去看马戏，到了那里，人山人海。青铜葵花个子矮看不见，懂事的青铜把葵花背起来让她看，自己却忍受着沉重，就这样过了半天，青铜没抱怨一下，当他们走在回家的路上讨论马戏的表演，葵花才想起来，哥哥一点也没看着。

　还有一次，青铜为了给家里赚钱，在冰天雪地里卖芦花鞋，鹅毛般的大雪折磨的青铜身上冰冰凉凉的，在远处看，青铜仿佛就是一个雪人，而当他卖完鞋准备回家时，一个人想要买青铜的鞋子，当他得知没有时，心里难过极了。青铜是个热心肠就把自己的鞋子脱下来，卖给了那个人，自己光着脚丫回家了。

　读完这本书，我懂得了“穷人家的孩子早当家”的意思，更让我明白了，我们要多做一些好事，为身边的人分享一份爱心。

青铜葵花读后感15

　最近，我看了一本书，名字叫《青铜葵花》。这本书主要讲了主人公青铜和葵花在极苦生活下的煎熬，但是他们却没有被生活的困苦所压制，而是像普通人一样快快乐乐地生活。

　回想自己，从小生活就无忧无虑，用一句话来形容，那就是：饭来张口，衣来伸手。从来都没有想过像青铜家一样的生活，根本不能体会到苦难的滋味。直到 2008年汶川大地震，我亲眼目睹大地震使人们在猝不及防的情况下，以十分短暂的时间吞噬了那么多生命，将一个好端端的城市，弄得面目全飞，也就是在这种苦难中，人们就像青铜和葵花那样顽强地生活着。只有经历了风雨，我们的生活才会更加精彩。

　苦难在人的一生中是不可避免的。如果我以后遇到了苦难，我不会为自己的苦难而大惊小怪，也不要为了苦难而怨天尤人。面对苦难的时候，要有一种处变不惊的态度，更要有一种乐观向上的 精神。

莫奈

目录·莫奈的童年

·写生巴黎

·印象·日出和印象主义的诞生

·为历史铭记

·代表作

莫奈的童年

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。

写生巴黎

1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。

当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来

“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

印象·日出和印象主义的诞生

1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

为历史铭记

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和**的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

圣拉查尔火车站

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

代表作

<<日出印象>>

<<阿尔让特伊大桥>>

<<阿尔让特伊的帆船>>

<<卢昂大教堂>>

<<睡莲>>

补充内容：

1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。

这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。

1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。

这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。

1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图2）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》（图6）在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》（图7），在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》（图17）。

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》（图15），以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》（图14）等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作（图19上其中之一）。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。

自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。

从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝**。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。