用怎样的感情去朗诵<白杨礼赞>

读一遍~两遍~三遍~

读个十遍感情就出来了!

总体的感情是尊敬赞扬骄傲的,做到这就点就不错了然后咧,每一段每一句要体会到了,才能读出细微的感情

总之多大声朗读,自然而然感情就流露了

还有,要不,你搜一搜朗诵的视频或声音什么的吧,不过难找,好像也不好买到不过谁知道呢找着看吧

1、正确、深入的理解作品，把作品的思想感情准确地表现出来，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容;

　　2、真正走进作品，仔细体味作品，进入角色，进入情境，使己动情，从而也使人动性。在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样;

　　3、合理地运用各种艺术手段，比如停顿、重音、语速、句调等。当然除了合理运用各种艺术手段之外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等

《再别康桥》与《将进酒》诵读时的区别为：

一、语调不同

1、《再别康桥》：这是表达一种对往昔爱恋生活的怀念，所以应该是一种偏向于哀伤的韵律，表现出对爱人的思念。

2、《将进酒》：这是诗人在被长安放还以后所作，思想内容非常深沉，全篇大起大落，诗情忽翕忽张。

二、抱有的情感不同

1、《再别康桥》：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

2、《将进酒》：诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出强烈的豪纵狂放的个性。

扩展资料

《再别康桥》诵读技巧：

1、（轻轻的 / 我走了）喜悦中带一丝忧伤，第一个“轻”字重音处理时略带虚化，第二个“轻”弱处理，两字之间似断非断。

2、（正如我 / 轻轻的来）喜悦赞美之情，“正如我”三个字重音处理，吐字饱满的，“轻轻的”弱音处理，似断。“来”字重读饱满延长有回旋之感。

3、（我 / 轻轻地招手）充满留恋，朗诵时仿佛眼前出现美丽的画面。“我”短促渐弱，“轻轻的”弱强化，“招手”重音落实。

4、（作别 / 西天的云彩）充满喜爱幸福，流露飘逸之美，“作别”较“招手”弱，“别”字拉长，稍顿，“西天”重音，“的”弱音带过，“云彩”，“云”重音拉长，“彩”字短而虚。

5、（那河畔的 / 金柳）喜悦，由衷地爱这片美丽的土地，“那”虚化，“河畔”重读，“的”字带过，“金柳”中“金”着重，“柳”字拉长，为下句相连蓄势赞美。

6、（是夕阳中的 / 新娘）“是”字短促虚化，“夕阳中”重读，“夕阳”饱满“中”带过，“的”带过，“新娘”重读饱满，拉长。

朗读能让学生思想获得熏陶，情感得到升华。语文是一种非常感性的东西。要学好语文，必须要投入自己的情感，而朗读恰好是能表达这种情感的方式之一。学生通过朗读可以获得丰富的感性体验。他们可以通过各种不同的朗读方式将自己对文本的感受用不同的方式表达出来，与人交流，并通过不断地交流提高自己的水平。在实际教学中，我发现学生在教师的启发诱导下，深入地理解课文，有感情地朗读课文，他们会对课文中描写的人、物、景、事等产生强烈的情感共鸣，并进行了思想的熏陶。 朗读是检验学生理解课文深浅的一种手段。任何一篇课文都或多或少地融入了作者的一些情感，如果学生能够通过朗读把这种情感激发出来，表达出来。那么我们教师就能判断出学生对文章理解的程度。 下面是我自己在指导学生朗读时的具体操作步骤和方法： 1、朗读要从词、句再到段、篇的训练。 “词”能表达一种意思，词有时也能表达一种情感，所以在一年级的朗读教学时我是从读好词语开始的，并且强调一个词语连在一起读的时候不能把它分开来。词语读得好了，我就开始训练读短句。因为短语是有标点符号的，所以根据标点符号的不同，要读出相应的语气来。我重点训练的是如何读好长句子，指导读长句时，我叫学生把句子读通顺了，想想句子是什么意思，哪些词语是重点词语给我找出来，体会一下这些词语该怎么读，其次分析长句中哪些没有标点符号的地方也需要自然停顿的，自己通过读把它们找出来作好标记。最后注意的是标点符号，标点符号虽然不是语言文字但能表达一定的情感，它在朗读中起到了不可估量的作用。长句的朗读训练好了，读好段、篇就不难了，因为词句是构成段、篇最基本的单位。这样一种循序渐进的训练方式，在朗读教学实践中我觉得是可以操之以行的。 2、要朗读得好，必须加深对课文内容的理解。 这个道理相当简单，只有理解了课文内容，把握好文章的思想感情，才有可能读出真情实感。 3、教师要朗读示范，并且要天天示范。 一个好的语文教师应该是一个感情细腻而丰富的人。朗读时，教师应该是集各种情感于一体的人，而这些情感在朗读时要准确无误地表达出来，让学生感受到教师所要表达的是什么，这样的示范性朗读时间一长就能让学生潜移默化地得到训练。他们能不知不觉地从教师的朗读中学到许多朗读的技巧，如读出轻重音，语速的快慢，音调的音低，根据不同的角色音色发生变化，读好顿音，文章的未尾或诗句的未尾几个字有时须拖长音等。 4、要让学生有时间去朗读，采用多种形式，多种方法朗读。开火车读，喜欢的段落读等等。如：一年级下册的9课《美的回答》为例，我让学生找自己喜欢的句子来阅读，更大的激发孩子的阅读兴趣。 5、要学生学会评价别人的朗读。 我让学生听我是如何去评价小朋友的朗读，到了一年级第二学期，我让小朋友学学老师的样子去评评别的小朋友。另外，要朗读得好还要讲究口齿清楚，音色甜美，注意气息的控制等。

张洪靖 培养学生有感情地朗读课文是小学语文教学的重要内容，也是实施语文素质教育的重要方面。有感情地朗读课文有助于学生更深刻地体会文本、理解文本，与文本产生共鸣，更有助于培养学生的兴趣，激发学生的情感，从而引导其对于语文学习产生更多的联想与思考。 然而，在日常的教学中，学生的唱读现象尤为突出。新课标里明确要求学生“有感情地朗读课文”，这也是体会文章思想感情的一种主要方法。可是对于县城的孩子们而言这却成为了阻碍。究其原因，一是，他们的成长环境导致他们本身的普通话不标准；二是，长期以来因为应试教育的影响，我们并没有把这件事当做一件重要的事情来落实和做好它；三是，鉴于年龄特征的局限性，孩子们还难以将文本与情感相融合，并通过语言的方式表达出来。 为了改变这一现象，我采取了许多措施。首先，我在语音语调上纠正他们普通话发音上的不准，改掉地方口音过重的习惯；其次，尽量少地安排学生齐读，多安排个性化的阅读，让他们从中明白不同的人用不同的语调语气表述同样的内容，给人传达的意境也会大有差别；第三，我常常让学生合上书本，看我情感充沛、表情丰富地诵读课文，让学生在聆听中受到情感熏陶，享受审美乐趣，获得思想启迪；第四，我甚至教授孩子们一些琅琅上口的歌曲，采用独特的“音乐迁移”的方式，让他们明白“唱”也是一种“读”，从感受歌词的美开始，感受诵读的美，感受祖国语言文字的美！而这一方式，也正是我在一线教学中所发现和总结的纠正唱读现象最有效的方式。 譬如北师大版第五册第三单元《祖国在我心中》有一篇主体课文《国徽》，这是一首儿童诗歌，全文简短凝练、通俗易懂，却字字句句饱含了对祖国的热爱之情。这种情况下，通过培养孩子们“有感情地朗读课文”来理解和丰富文本就显得尤为重要了。在学生能够正确流利地朗读文本后，我播放了一段歌曲《国旗国旗真美丽》，简洁而明快的旋律很快激发了学生的共鸣。此时，我再口口相授并加以丰富的表情和动作，学生很快就明白了歌词所表达的强烈意境。通过借助孩子们对音乐的天生的欢迎和喜爱的心理，将歌词所表达的意思与文本巧妙地联系起来，尤其是歌曲的最后一句“我愿变朵小红云，飞上蓝天亲亲你” 同文本的最后一小段“我看见，我们的国徽和太阳在一起，照耀着我，也照耀着祖国辽阔的大地”。意境出奇的相似，有通感之念。孩子们在不知不觉中被两种相同的情感包围，再读文本，对于祖国的那种纯粹而强烈的热爱之情自然而然地就流露出来了，对于理解文本、体会文本起到了事半功倍的效果。通过不断的学习和改进，如今，孩子们的唱读现象已大有改观，有些甚至能恰如其分地把握课文的思想感情，在理解文本的同时语感也出来了，为其语文学习创造了良好的自身条件，这让我颇感欣慰。 现在回过头来看，这一个纠正控索的过程，可算作一个广义上的“教学科研”活动，也许它需要我用更多的时间，更多的恒心和耐心去潜心研究，将其升华为狭义上的“教学科研”活动，从而更好更专业更有效地指导我们的教学。 是谁说过，教师的情怀里总是饱含更多的深情与责任。也许我只是如一颗尘埃般渺小，但我会把这有限的知识投入到无限的生命创造中去，在这一片沃土上生根发芽，开出温暖的花。也会一直保持一颗积极勤勉乐观的心，一路播洒知识的种子，等待它繁花似锦、硕果满枝，诗满人间，爱满人间！

　朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把 文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。下面是我为你带来的现代诗歌朗诵技巧 ，欢迎阅读。

　 一、以真挚的情感为基础

　真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。

　朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：

　解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：

　1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

　2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

　3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，

　4、入诗

　首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

　为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。

　深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。

　「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。

　 二、以丰富的声情为方法

　声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。

　用来表达诗情的一种方式。

　1、字正：

　2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。

　（1）正确的呼吸方式－朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。

　（2）注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在刹那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。

　（3）真挚的情感

　（三）适当的语音呈现

　1、 停连：

　指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。

　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种：

　1最贵的一张值八百美元。2最贵的＾一张＾值＾八百＾美元。

　3最贵的一张＾值八百美元。4最贵的＾一张值八百美元。

　我们可以看出；1是没有停顿的，语意并不清晰；2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意；3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元；4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。

　停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。

　2、 重音：

　在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：

　我知道他会唱歌。（我知道，不用你说）我知道他会唱歌。（我是说他会，不是指别人）

　我知道他会唱歌。（他会，而不是不会）我知道他会唱歌。（他会唱歌，别的不一定会）

　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。

　3、 语气：

　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如：

　不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。

　不行(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。

　不行(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。

　不行(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。

　不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气。

　当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：

　1用词不当，句法欠妥；2态度不对，感情失真；3声音不合，气息失调。

　从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体－诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。

　1、 节奏：

　所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。

　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢？譬如：

　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他－│喜欢│唱歌│

　4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│

　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。

　因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。

　节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢；若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：

　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│

　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。

　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。

　停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当。

　重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神；而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。

　至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。

　我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。

　 三、以适当的仪态为辅佐

　任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。

　在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。

　但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：

　（一）专注度

　由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。

　（二）形象传达

　在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。

　（三）增加意象

　对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。

　总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心。

　　摘　要：经典诵读以其深厚的文化内涵、饱满的人生热情、高昂的精神面貌、丰富多彩的表达方式，走进了千家万户。它的意义生成得益于经典作品对人类相似情感认同的引导、，经典诵读对人类情感书法的传递性。

关键词：经典诵读；意义；传统文化；情感价值

经典是一个国家、一个民族在发展进程中经过历史的检验，被一代又一代人传承、保留下来的具有典范性、权威性的著作。它凝聚了一个特定时代下有识之士饱满的生命热情，彰显了人类相似的心理期盼，建构了人类历史进程中具有普适性的情感价值体系。经典以其浓缩的“体型”、具有典型性的情感体验，蕴含了丰厚的人文底蕴，显得古朴、厚重、耐人寻味。我们无论从哪个角度切入，都可以在最短的时间和空间内，品味出特定历史时代下人们的生命情感。这种生命情感存在的状态或已改变，但蕴含于其中的生命情感体系则历经万年而不改。

一、 经典的情感引导和情感认同价值

经典展现了特定时代下人们共同的命运及生命体验。经典的产生有其特定的历史背景，屈原放逐而赋《离骚》，仲尼厄而作《春秋》，孙子膑而修《孙子兵法》……与其说这些经典作品是因着个体生命的苦难而产生，不如说是个体因感受到时代的苦难而宣泄出的一种具有普遍性、象征性的生命情感的结晶。

经典引导、启发着人类普适性的生命情绪的宣泄。多少个朝代、多少个世纪以来，面朝黄土背朝天的生活状态，统治阶级愚民的思想禁锢，使得大众困于生存而来不及思考生命的意义。我为辛苦为谁忙？我为什么得不到自由、得不到快乐？我在忧伤什么、焦虑什么？我将有一个什么样的未来？我靠什么去创造自己的未来？饱受着生活煎熬、关注着民生疾苦的先驱们在他们留给世人的经典著作中给了我们引导和启发。我们读《长歌行》中的“常恐秋节至，焜黄华叶衰”，“逝者如斯”的情感体验跃然纸上；我们读陶渊明的《饮酒》：“问君何能尔，心远地自偏。”心灵自由的情感向往油然而生；我们读曹操《步出夏门行·观沧海》：“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”雄心壮志带来的广阔视野顿时打开了我们的心扉；读杜甫的《望月》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，不解忆长安。”我们似乎顿时明白了什么是对家国的眷恋，对亲人的思念，仿佛曾经不曾表达或不善表达，抑或不知道应该要去表达的弥补冲动如泉涌而至。经典提供了一个供我们去体味、去感悟的载体，也启发着我们去人类的普适性的情绪体验在经典作品中都能寻找到触发点，包括对时光荏苒、人生意义的追寻，人生状态的思考：“人生代代无穷已，江月年年只相似”（张若虚《春江花月夜》）；对大自然美景的的欣赏与向往：“空山新雨后，天气晚来秋。……随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》） “岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。……会当凌绝顶，一览众山小。”(杜甫《望岳》)；对自然界春恨秋愁带来的人生况味的感悟：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？”（曹丕《燕歌行》）；“闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）；对于亲情友情的眷恋：《送杜少府之任蜀州》（王勃）、《送元二使安西》（王维）、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（李白）；对于爱情的刻骨铭心的追求和相思：《诗经·蒹葭》《离思》（元稹）《雨霖铃》（柳永）《摸鱼儿》（元好问）；对历史的沉思：《念奴娇赤壁怀古》（苏轼）、《咏史》（龚自珍）对于国家社稷、民生疾苦的关注和同情：《春望》（杜甫）、《满江红》（岳飞）、《过零丁洋》（文天祥）……

自古以来，人们遭受的政治压迫，产生的生命焦虑，彰显出的生命韧性，丰富了中国传统经典作品的人文底蕴。而经典作品在它产生之初，便开始引导、启迪着人们对自我、对时代对家国、对历史的思考。透过这些经典作品，我们了解到了一个时代的历史风貌，体会到了千百年以前同是华夏儿女、炎黄子孙的父辈们的艰辛历程，感受到了他们迸发出的生命热情，并由此将他们的命运与自己的命运紧密结合在一起，构成了经典一代又一代传承、生生不息的源动力。

二、 经典诵读的情感传递和情感感染价值

经典诵读展现了人类情感史上最朴实无华的内心冲动，唤起大众的情感认同阅读经典、品味经典是一种体验、一种内化、一种共鸣，更是一种再创作。我们更多的体会当中所蕴含的情感经验和情感价值。当这种情感经验和情感价值与自我的情感经验、情感价值因相似、相同而产生关联性时，我们便与作者产生了共鸣，并易于将作品提供的情感经验、情感价值纳入到自己的心理接受层面。而经典诵读则是在体验并认同了相应的情感后，再通过有声语言将被内化，并已重新构建的具有个体体悟性的情感有效表达出来，进而唤起大众已有的情感体验、形成情感认同。

经典诵读的要素包括诵读着对经典情作品情感经验的深刻体悟，对经典作品的情感价值的认同、内化以及对经典作品情感价值的有效表达。人类在原始社会就开始了最为简单的情感表达，体力劳动者“杭育”“杭育”的举重劝力之歌，“断竹，续竹，飞土，逐宍”的节奏和音韵美，正是人们口头语言发展的阶段性进步的体现。此后古体诗、近体诗以及词、曲、赋的在声律上的考究，在语言表达上的近乎完美的追求，说明语言表达的有效性在创作中的重要作用。

经典诵读正是充分运用口头语言有效表达的优势，赋予了经典更完美的诠释方式。“默默无闻”向来是中华民族传统的优秀品格，我们往往赋予它谦虚、奉献、大爱无声、大智无言等人文内涵，在传统的教育中，我们更注重内在力量的传递，更欣赏“随风潜入夜，润物细无声”的缄默教育，却忽视了教育有时候就该张扬。经典诵读并没用弱化或者说削弱经典作品的内在张力，而是在蓄积了强大的内在力量的同时，使之“物化”、“外化”。

经典诵读将经典作品的语言文字变得鲜活，文本意象通过诵读者的演绎更为直观，情感体验通过诵读者的张扬和传递变得更为充盈、深刻。在诵读过程中，语言的感召力、情感的感染力交替，形成了丰富有效的语言表达。诵读岳飞的《满江红》，语调由压抑、缓和到饱满、爆发，诵读者通过音量加强、节奏加快，表现出词人的复杂的、不断变化的情绪体验。而诵读者和观赏者的体悟更是具有丰富性。“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭”。诵读者如果将重音放在“耻”、“恨”、“雪”、“灭”上，传达出的是对国耻之痛的还未得以洗血的悲痛和愤恨，如果诵读着将重音放在“耻”、“恨”、“犹”、“何时”上，将“雪”、“灭”作为次重读，那么语义就在悲痛和愤恨上又充满了一种对于现状的质疑，对造成现状者的一种质问。不同的诵读者，不同的诵读，都可以给观赏者带来不同的心灵震撼，这种多义性的解读推动了经典作品的文本解读，更具有艺术的张力。

经典诵读的艺术感染力是巨大的：我哭，山河为之呜咽；我笑，山河为之欢悦；经典诵读的艺术空间又是无限的。诵之始，情生；诵之行，情渐浓；诵之尾，情韵悠长，满口余香。我们可以充分利用的经典作品所承载的情感体验、情感价值凝聚中华民族的向心力，培养中华民族的民族认同感，以更饱满的、更厚重的、更丰富多彩的形式推动中华五千年优秀文化更精彩、更生动地传承。

参考文献：

[1]徐敢良略论经典诵读之意义[J]《湖北教育》2009（6）

[2]盛扬经典传承润物有声 关注大学生经典诵读与经典阅读[J]读书与评论

[3]李蕴哲“经典诵读”研究刍议[J]语文学刊20011（7）

该论文为重庆教育学院院级科研课题“经典诵读的意义生成及其在大学生人文素质教育中的作用”阶段性研究成果。

（作者单位：重庆教育学院学院文学与传媒系）

你好！关于朗诵技巧

一、什么是朗诵

朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

二、朗诵前的准备

朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

（一）选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

（二）把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

2．深刻。细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3．丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

（三）用普通话语音朗诵

要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段

朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

（一）停顿

停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

1．生理停顿

生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；

2．语法停顿

语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

3．强调停顿

为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：

遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。

“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。

如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。

（二）重音

重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

1．语法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

①一般短句子里的谓语部分常重读；

②动词或形容词前的状语常重读；

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；

④名词前的定语常重读；

⑤有些代词也常重读；

如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：

我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！

快把那炉火烧得通红。

值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

2．强调重音

强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：

我去过上海。（回答“谁去过上海”）

我去过上海。（回答“你去没去过上海”）

我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）

因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：

①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。

②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。

③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

（三）语速

语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：

周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）

鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）

鲁：我前几天还见着她！（中速）

周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）

鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）

周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）

周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）

鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

（四）句调

在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。

2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。

3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。

4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。

四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏

朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。

朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。

五、技能训练

训练内容

朗诵的综合训练

训练目标

1熟悉朗诵的基本手段。

2．把握作品的基调。

3适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

训练程序

1．复习本节有关朗诵的基本知识。

2模拟训练

（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：

为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）

为狗爬出的洞敞开着（→平调）

一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）

——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）

我渴望自由，（→）（庄严）

但我深深地知道——（→平调）

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）

我希望有一天（→平调）

地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）

将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）

我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）

（2）重音练习

——读出下列句子中词语的语法重音：

①东风来了，春天的脚步近了。

②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。

③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。

一一读出下面语句中的强调重音：

于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。” 如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。

（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。

请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。

团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？ 是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！

不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。

不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，

它也许不合你秋天的季节，但到明春