《拉片放映室》第32集:张艺谋电影中的构图和色彩运用01

《拉片放映室》第32集--张艺谋**里的构图和色彩运用01---《黄土地》《红高粱》《菊豆》

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张艺谋是我国第五代**导演中的代表人物，从1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师到1987年导演第一部**《红高粱》，到2020年执导超过30部作品，近40年间对华语**和华语导演产生了巨大影响，他的作品除了环环相扣的剧情、仔细地选角、演员精湛的表演外，张艺谋**广受好评的一个重要原因就是他出色的色彩驾驭能力。

从他的第一部导演作品《红高粱》到2011年轰动全国的《金陵十三钗》，其色彩设计都有一以贯之的特性，这其中囊括了其镜头运用、色彩搭配、人物画面与构图、形象塑造、叙事节奏等诸多方面，这些镜头都用独特的张艺谋式的风格表达了其特有的蕴涵。

而2014年之后的《归来》《长城》《影》以及尚未上映的《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》则是张艺谋作为国师之后多元化的探讨和在色彩运用上的突破。

但是对于张艺谋**的色彩运用，文艺界和影评人确实是说法不一，大概包含有两大观点：支持和赞扬的一部分人认为张艺谋**色彩设计的运用有很强的民族气息和民族感，比如以大红、大黄等为基调的作品不在少数，而且他也是有意识的运用西方色彩搭配和设计的第一批中国**导演，色彩的表现力十分突出；反对派和批评的一些人则认为张艺谋**的色彩运用过于夸张，艺术美感逐渐走向偏激，而且色彩尽显“后殖民主义”的特质，色彩的视觉冲击力远大于其影片所带来的思想内涵，尤其《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》更是饱受非议。可见，张艺谋**评论的主要焦点仍然是在影片的视觉形式与内容表达上。因为张艺谋不仅具有高水准的导演技能，摄影师出身的他，在色彩构图上也有相当出色的功力。为了让小伙伴们更直观清晰的了解张艺谋**作品中的色彩运用，那接下来我们就以张艺谋的所有作品分三个阶段来分别拉片分析一下其中的构图和色彩运用……     

1984年的**《黄土地》中，作为摄影师的张艺谋虽然不能完全主导，但是他也充分的发挥了自己作为摄影师对镜头呈现内容的把控能力，主要着重表现了黄土地、窑洞、黄河、红嫁衣、红盖头、黑粗布棉袄、白羊肚毛巾这些物象，而与之搭配的色彩则是饱满凝重、温暖沉稳，对比强烈，大面积**块的运用以凸显**主题，土黄为主色调，黑、白、红等为辅。通过这些镜头表达了他对于色彩运用在**中叙事和左右观众情绪的思考。

1987年在张艺谋拥有能力导演自己的第一部作品《红高粱》中，漫漫的黄土，弥天的风沙，赤膊轿夫们背扛着灼热的烈日，他们黝黑的皮肤，拖曳着欢快的脚步，按照船艇的风俗“颠轿”。无论是中远近景的使用和色彩的搭配，都还是在重点凸显他对自己出身黄土地的热爱，而轿子中的新娘，头顶着凤冠霞帔，身穿大红色的新娘装。通过大红单色的使用表现九儿怀着红色而炽热的心，轿子外漫天黄沙和大黄单色则表现旧时的女人出嫁未来渺茫，张艺谋通过一望无际的黄土地和红色装扮的轿子以及新娘形成的对比来反衬那个时代下包办婚姻对于女性的压迫。在**中，红色的着装、盖头、红轿、红鞋、红日、高粱酒、酒坊、贴纸、窗花等元素是作品主要渲染的物象，构成了《红高粱》中独特的美学特点，搭配剧情，色彩设计也表现出浓郁饱满，饱和度高，色彩纯粹，且大色块大面积运用，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了**语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际**节最佳影片金熊奖，第8届中国**金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众**百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际**节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖等等！

进入20世纪90年代，对于当时通过《红高粱》获得一系列国际认可的张艺谋来说，没有获得当时象征着**人最高荣誉的奥斯卡的认可，就还是证明不了自己。

所以当时张艺谋迎合奥斯卡之心也是路人皆知。当时的奥斯卡评委最爱看什么，禁忌的性，愚昧落后的制度以及桎梏下如蛆虫般生活的丑陋的中国人。张艺谋投其所好，1990年，与杨凤良合作导演影片《菊豆》，《菊豆》继续继承张艺谋**的主要特色，染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现，色彩依旧浓郁饱满，环境以青灰色为主，人物着装色彩对比突出，片中菊豆的服饰多为旗袍，主要有四种颜色，红、黄、蓝、白，蓝色短旗袍最为惊艳。紫色、粉色为辅。

张艺谋为了冲击奥斯卡也算是煞费苦心，为了拍本片他看了超过50部当时称之为变态的**，拍摄的内容对于很多观众来说也是重口拧巴至极……在那个伟光正的年代，拍这样题材和内容的**是需要十足的勇气和决心的。

以至于太过于用力，让《菊豆》跑偏，批判不足，猎奇有余，成了许多人心中的情欲片，一度被禁，直到下一部《大红灯笼高高挂》才重新找准方向和定位！

《菊豆》在张艺谋的**推荐序列中是比较靠后的**，因为同样是谈性，它没有《红高粱》那种的热情似火，激昂向上的力量；而和《大红灯笼高高挂》相比，它的批判力度又浅尝辄止，少了力透纸背的深刻，像是个半成品。不过在中国影史，它却有着里程碑式的意义。它是中国第一部获得奥斯卡提名的内地**作品，是以张艺谋为代表的第五代导演正式向奥斯卡发起冲击的标志，从《菊豆》中能看到张艺谋锐意探索的勇气，也能看到他急功近利的谄媚。可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。

影片改编自作家刘恒的小说《伏羲伏羲》，张艺谋之所以选择改编《伏羲伏羲》，最重要的在于作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有着反封建、反枷锁的人性寓言。这是他擅长的领域，如拍摄《红高粱》时利用动荡年间祸乱，来诠释人性的挺拔与癫狂、并利用色彩间的斑斓，来表露人性的欲望与对抗。

同样《伏羲伏羲》改编的《菊豆》亦是毫不遮掩。无论是当时的时代背景或者人性千面，张艺谋都运用了极致渲染给予诠释，除此之外相较《红高粱》的跋扈与粗犷，在这部作品里张艺谋更是百无禁忌的将情欲跟人性暴露的更直接。最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。不少影评人都认为原名《呻吟》才更接近**核心，因为呻吟本是人性映照，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。呻吟本就是凝结**始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。可是在仔细观影数遍之后，相信不少小伙伴都会发现《菊豆》是一部越看越让人觉得纠结拧巴的**。而这是因为第五代**人大多经历过文革，戴着沉重的枷锁，作为导演，他们的观念里，**必须批判，必须深刻，必须性压抑。他们渴望被西方主流**圈认可，他们在谄媚刻意迎合状态下拍出来的**自然就是纠结拧巴的。

所以导致了**《菊豆》里，大染坊日夜不停歇的旋转着的彩色，古宅层层叠叠的灰黑色瓦面，菊豆赤裸的身体……这些色彩在推动故事发展、塑造人物性格、反映影片主题等方面起到不可忽视的巨大作用。

《菊豆》通过天青与菊豆的爱情故事，探讨伦理、欲望、人性之间的关系。而这些色彩，就像那条被画在墙上的龙，恰到好处的运用让这龙顿时有了眼睛，破壁飞出！

这座灰黑色的宅子，是杨金山住的地方，也是工作的地方，也是一切故事发生的开始。宅子的杨金山买了一个年轻漂亮的姑娘菊豆，想藉由她来完成传宗接代的任务，这种家族传承的封建思想深深根植在他心里。因为长期无子，让他喜欢通过性虐的方式的来获得快感和证明自己还是个男人，在菊豆之前已经虐死两任妻子。在菊豆身上的施虐，让他有一种征服的快感，让他以为自己雄风犹在，不减当年。这里的镜头展示和屋内红色屋外蓝色对比的色彩运用让人无比拧巴。我们此刻都变成了天青一样在屋外偷听偷窥的人，闹心！  

而这座宅子有着跟杨金山一样的秉性。影片**中使用俯拍仰拍的镜头非常多，构图也多次用俯拍的视角展现建筑的封闭和压抑，斑驳的墙壁、深棕色的楼梯、灰黑的屋顶，幽深的像野兽的眼睛，让人感到窒息。这种环境这是中国几千年来封建思想的真实写照。

而菊豆在**中每套着装的颜色也代表着不同时期的人物心理，两人初见时是**，发现天青偷窥时是粉色，下定决心想让天青救他之时是蓝色，两人坦诚相对欲望勃发之时是白色，怀孕时是黑色，杨金山瘫痪之后，菊豆换上了红色的衣服，杨金山落红色染池水死亡和菊豆天青两人穿白色孝服挡棺也颇具有戏剧性…… 

我们之前在第21集《**里的色彩处理》这一小节里面也重点说过影片《菊豆》中菊豆和天青在染坊里的情爱一场戏中来看色彩在影片中视觉语言的综合修辞方法，银幕色彩在强化自然表现力方面的综合作用；

高深、封闭的染坊里深棕色的背景下，有几块色彩鲜艳的红布悬挂其中，隐喻着菊豆和天青二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封锁着；当二人在激情中拥抱在一起时，天青扯开菊豆的外衣，露出红色的肚兜，暗示出菊豆冲破压抑后内心的躁动与不安；二人在剧烈的动作中蹬倒支撑晾晒染布的支架，镜头急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，天光同红布一起直泄下来，强烈的天光象征着菊豆和天青彻底打开的不再自我封锁的心扉；而一泄到底、重复交叠的大红彩布，此时此刻则成为二人炽热爱情的欢喻。在这一段落里，一系列红色的由远而近、由弱到强地不断重复，通过视觉修辞形式集中表现了用话语描述方式难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛。导演通过对艺术材料的重新结构，极大地强化了影片的自然表现力，从而获得了震撼人心的艺术效果。

这一段是天青菊豆情感开始的地方，也算是天白诞生的地方，可是最终杨金山在天白3岁时溺水死在红色的染布池里，最终天白亲手将自己亲爹丢进红色的染布池里，并且一棍子打死，这里呼应了一开始急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，最终布落完，镜头定格在染架上，也预示着天青命运的终结！下一个仰拍大火烧毁染布的镜头，也是菊豆此生命运的终结……

染坊是**里是欲望的开始，也是欲望的终结。所有一切的人性面都是发生在染坊里，天青第一次见到菊豆，第一次偷窥，菊豆第一次暗示天青，第一次欢愉等等……张扬的红色，滚动的染车，像极了在封建礼教下的两个人，流动的欲望，压抑的情感，在染坊里得到了释放。可是，这红色的人性正常舒展的开始，也是封建荼毒的结束。尽管说了许多次，天青仍然没有勇气带菊豆离开。也同样没有勇气告诉天白真相，最终造成了悲剧。他适应以为熬下去就能熬到好日子，越来越离不开这座赖以生存的宅子，他也恨，可他终究做不到。贾宝玉勇敢的和林黛玉自由恋爱，可最终结果却也逃不出那个禁锢他一生的大观园。

菊豆最终也没能逃离这座禁锢她一生的老宅，即便杨金山落水而死以为人生即将迎来新的转机，结果不想自己的儿子害死了老爹，人生彻底黑暗无望，一把大火终结一切，拧巴么？拧巴就对了……

开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。

今年春节档类型丰富，水准整齐，可以说是最近这些年的最强春节档。其中我最好奇的**就是张艺谋导演的《满江红》。

友情提示：本文无剧透。但我强烈提醒本片的潜在观众，务必不要被剧透！否则会影响观影乐趣。

作为中国**第五代导演的****，张艺谋导演已经在**创作一线奋战了 40 年，期间数次引领中国**艺术和市场风向，可以说是当代中国**史的缩影。从 2020 年11 月公映的《一秒钟》开始算，张艺谋导演开始进入了新一波的创作高峰期，在两年多的时间里，连续上映了《悬崖之上》、《狙击手》和《满江红》，如果再把一直未公映的《坚如磐石》算上，在如此密集的时间里创作了 5 部**，不但类型多样化，而且水准都超越了观众和市场的期望值，还能在创作层面不断创新，不得不让我们对老当益壮的张艺谋导演肃然起敬。

《满江红》这部**如果只看片名，自然会想到故事必然和岳飞有关。但从公映之前释放的预告片等宣传物料来看，本片又一直强调在主打「悬疑」和「喜剧」元素。从创作角度来说，悬疑和喜剧这两个类型元素是天然有冲突的，因为两种类型的氛围截然不同，观众紧张起来就不会笑，而观众一旦笑了就很难再紧张起来。同时岳飞这个故事主线又必然和家国情怀有所关联，那么张艺谋导演这次又是如何「悬疑」、「喜剧」和「情怀」三种元素结合在一部**中呢？

江湖传闻，张艺谋导演曾经想把《满江红》这部**拍成一部一镜到底**，也就是整部**就一个长镜头，而且**内外的时间是实时同步的。也就是**里的一个时辰，就是影院里的两个小时。当然，后来随着**预告片的放出，我发现《满江红》并不是一个实时**，因为机位和景别还有场景的变化都很丰富，显然是多机位拍摄。但估计张艺谋导演应该是动过这个念头，之所以放弃应该不是制作难度——对于现在的张艺谋导演来说，制作难度越大他可能越兴奋——应该还是基于一些现实因素吧。毕竟，在中国拍**，没人敢保证一刀不剪……

本片编剧陈宇老师，之前曾经和张艺谋导演合作过《狙击手》和《坚如磐石》。虽然《坚如磐石》一直没有公映，但听业内朋友提起都是赞不绝口。作为一个擅长悬疑故事的编剧，此次势必也会贡献一个精彩的故事。那么，一个好创意+一个好故事+一个好导演+一群好演员，还遇到了一个好档期，这样的一部**，又将会给观众和市场带来什么惊喜呢？

我带着满满的好奇心冲进影院看了这部**，并收获了相当的意外惊喜。当**结束后，我完全没有意识到这是一部 159 分钟的**。而且故事的结尾终于让我明白，这部**为什么片名会叫《满江红》！当那一刻的悬念被揭示后，那种恍然大悟的顿悟，加上酣畅淋漓的情感释放，是一种非常特别的观影感受。

我强烈建议本片潜在观众要尽量避免剧透，否则真的会影响观影乐趣。基本上每一个受过中等教育的中国人，就算你背不出来，也都大概知道《满江红》和岳飞的关系。作为一个观众，你知道这些背景信息就够了。剩下的都交给**，它会带你踏上一条诡异离奇的道路，中间充满了背叛和阴谋，但最后你会发现，原来「舍生取义」和「家国情怀」这样的词语，离我们每一个观众都并不遥远。

这个故事中只有一个尽人皆知的角色——秦桧。作为中国最著名的奸臣（都没有之一），他可谓家喻户晓。有这样一个人物在，基本上所有中国观众都能立刻明白本片故事的历史背景和故事氛围。因为没人会为秦桧翻案，他肯定是板上钉钉的坏人。但剩下的那些小人物，就不好说了……这部**里出现的每一个角色，似乎都游走在灰色地带，不到最后一刻，你都猜不到他们是正是邪。每当你以为峰回路转之时，剧情都会不断地颠覆和翻转；每次你以为的尘埃落定之时，**故事都还会再给观众带来新的惊讶。

整部**下来，别说上厕所了，你就是走个神，可能都会错失一个关键剧情翻转。全片观影过程中，虽然时长很长，而且剧情转变非常多，但因为情节合理，观众的情绪流动是非常自然的。故事从经典的密室谋杀开场，在一个外人无法进来旁人也无法出去的封闭空间里，发生了一起谋杀案。在这个困局之中的最高权力者秦桧下令，必须要在一个时辰之内找到凶手，如果失败就要有人付出代价。所有人都不想当那个替罪羊，于是心怀鬼胎的各人开始游走在夜色之中，并带出了一层又一层的阴谋和真相。

故事情节的翻转和角色的颠覆如此密集，悬疑紧张的剧情必然会导致观众一直紧绷，一段时间后势必会出现观影疲惫感。这也是为什么本片演员阵容中会出现沈腾和岳云鹏这样标签符号非常鲜明的喜剧演员，在一直紧锣密鼓的剧情推进中，也安排了很多喜剧戏份来调整节奏和放松观众，而且整体来说这些喜剧戏份的出现还都比较自然，没有刻意为之的痕迹。

对于一部决定出现在春节档的**，喜剧元素也是一个非常重要的市场考量。可能是出于这一点考虑，张艺谋导演在首映现场也提到，他是在很晚的时候才决定强化喜剧元素，并决定邀请沈腾等演员加入。从创作角度来说，这是一个比较冒险的决定，因为如何平衡故事的悬疑气质和演员的喜剧气质，会是一个很大的创作挑战。

但从目前的成片来看，张艺谋导演在这一点上是非常出色地解决了这个难题。片中出现的所有喜剧桥段，都没有冲淡影片最核心的悬疑类型气质。喜剧元素有效地调节了前半段的紧张肃杀气氛，让观众能一直保持高度的注意力，跟随悬疑线索走到故事的后半段。而当故事进入到后半段后，之前的喜剧元素给观众带来的角色印象，开始不断翻转并成功引导观众情绪走向最后的情怀高潮。

而且最为难得的是，因为剧本给所有演员都提供了一个很好的故事空间，所以本片中所有的演员都发挥的很出色，即使像沈腾和岳云鹏这样的标签鲜明的喜剧演员，这次也都摆脱了过往的刻板符号化认知，都用好演员的标准在银幕上塑造了属于自己的独特银幕形象。

（易烊千玺的表现也很亮眼，但他那个角色不能多说。作为全片中为数不多的非喜剧性角色，他那个角色一直牵引着故事的最大悬念，为了保证大家的观影乐趣，所以不能有任何的暗示或剧透。）

整体来说，《满江红》是此次春节档中让我很惊喜的一次观影感受。因为40 年里一直冲在创作一线的张艺谋导演仍然能够在创作中不断突破自我，带给观众全新的观影体验，仅此一点就值得我们尊重了。而已经被网友戏称为「国师」的张艺谋导演，还能放下过往，全新出发，并不断突破自己，真期待他能再多保持几年这样的创作状态，看看后面还会给观众和中国**带来什么样的惊喜。

在娱乐圈当中，如果被某个知名导演指名为女一号的话，那么她就会被称为某某女郎，而刘浩存这个女演员是由张艺谋导演亲自选出来当自己的**女主角的，因此，她也被大家称为谋女郎。娱乐圈中的谋女郎很多，比如说周冬雨、章子怡，她们现在的发展都是相当不错的。而刘浩存作为一个新生演员也被张艺谋寄予厚望，不同于以前的谋女郎，张艺谋都会禁止她们去拍摄电视剧。但是他却对刘浩存说只要是好剧本，不管是电视剧还是**她都可以去尝试，看来张艺谋导演对刘浩存是非常有信心的。

因为**和电视剧尽管都是拍戏，但是差别还是非常大的，**的张力要更大一些，但是拍摄电视剧的话情感就要就需要细腻很多。张艺谋如此放心地让刘浩存去拍电视剧说明他非常的看好这个演员，这是因为刘浩存的身上有着与每个谋女郎都非常相似的地方，那就是坚定的眼神以及天然无修饰的脸庞。刘浩存出道的第一部**就是由张艺谋执导的《一秒钟》，尽管是一个新人，但是刘浩存的表现还是令观众非常满意的。

接下来刘浩存又作为《送你一朵小红花》的女主角与流量明星易烊千玺一起合作，上一个与易烊千玺合作的女明星，也是谋女郎周冬雨，于是两个人难免不被放在一起作比较。刘浩存在这部**当中的表现并没有令观众失望，反而是相当的惊艳。她在**中饰演的是一个身患癌症的女孩叫做马小远，在**的前面一段中，我们根本就看不出来这个女孩患了癌症。因为她非常的乐观积极，就像我们平常生活中见到的每一个青春期的女孩子一样，总是那么的充满活力。

也感染着同样身患绝症的易烊千玺，没有想到马小远的癌症竟然再次复发了，留给她的时间也并不多了。这个时候，刘浩存又将癌症病人的那种绝望给很好地体现了出来，刘浩存在《送你一朵小红花》中的演出再次得到了观众的肯定，所以说她还是非常有表演天赋的，怪不得张艺谋导演对她给予厚望了。并且张艺谋还语重心长地告诉刘浩存，作为一名演员千万不要太飘了，她现在应该做的就是踏踏实实的演好每一部戏，先将自己的基础打扎实。

巩俐和张艺谋合作的**有：《红高粱》、《古今大战秦俑情》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《归来》等。

1、《红高粱》

《红高粱》是由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日军杀害的故事。

2、《古今大战秦俑情》

《古今大战秦俑情》是作家李碧华的代表作，1989年由程小东导演，张艺谋、巩俐主演。《古今大战秦俑情》可谓是穿越时空玄幻片的开山鼻祖，为穿越大戏画出浓墨重彩的一笔，播出曾引起巨大轰动。

3、《菊豆》

《菊豆》是张艺谋、杨凤良执导的剧情片，由巩俐、李保田、李纬主演，于1990年4月21日在日本上映。该片改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，讲述了20世纪20年代，青年女子菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因不堪忍受性无能的丈夫虐待而爱上丈夫的侄子天青并生下一子天白，最终酿成人伦悲剧的故事。

4、《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》是由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、马精武、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

5、《归来》

《归来》是2014年张艺谋执导的剧情文艺**，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演。该片主要讲述了陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。2014年5月16日该片在中国大陆上映。