陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛?为什么?还有没有更厉害的华人导演?

李安

按获奖成就来看，李安是最牛的，卧虎藏龙是奥斯卡最佳外语片，断背山帮他拿了奥斯卡最佳导演。饮食男女等影片也具有极高的艺术价值。

吴宇森的好莱坞大片比较多，我基本不他看作是中国导演，当然他创造了港片的一个新时代（小马哥一类的经典你懂得）

陈凯歌和张艺谋是最赚票房的导演，但二人已被严重商业化，后期作品远不如前期。二人早期作品，例如霸王别姬活着都是难得佳作。尤其张艺谋是中国老百姓比较认同的一位导演。但类似于无极黄金甲这一类的烂片，这两位导演已受**界人士的质疑。

徐克是武侠片的高手。王家卫属于文艺片高手，其**语言有自己独特的风格。是昆汀塔伦蒂诺非常喜欢的一个导演。重庆森林花样年华等都是不错的佳作。

综上，我认为目前成就最高的华人导演应该属于李安。当然中国比较厉害的导演有不少，比如宁浩，娄烨，贾樟柯等。

对李安导演的评价：

李安是在美国学的**，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“**艺术大师”的定位。从一开始做**，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。

这几年，眼看着内地的**导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对**的精髓全然把握，但是美国**的那套东西，显然他已经炉火纯青了。

李安的**，不是很艺术。他的**可以读解，可以学。他从来不试图讲道理，而是说故事。他的**从来都不难懂，也不难看。有的**，若干元素，一有一无。而李安的**，什么都有，什么都在，只是一隐一显，一张一弛。

比如说色彩，李安也用大块的。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是**中的好音乐。

人物不分先后，文章仅代表个人观点，仅阐述大概，仅供 娱乐 参考，欢迎评论和交流。

虽然昆汀·塔伦蒂诺并不羞于在银幕上展示他对脚的兴趣(在他的**中，他经常至少一次框住女人的脚)，但他使用过度暴力的方式也很有特点。除此之外，这位天才导演还因在许多场合反复使用低角度视角而闻名。

昆汀·塔伦蒂诺并没有发明从 汽车 后备箱里捕捉胶片的**镜头(因此有了“后备箱镜头”)，但这无疑是他的标志之一。他在这方面取得了如此辉煌的成就，也已经成为他**中一个与众不同的部分。

“库布里克凝视”对任何人来说都不陌生。这位才华横溢的**人在他的**中融入了很多导演技巧，它采用了一种镜头构图的方法，角色的头稍微向下倾斜，从眉毛下面往上看，有时会露出令人毛骨悚然的微笑或鬼脸。

这样的结果通常会告诉观众，这个角色要么是真的很生气，要么是真的疯了，很显然，在**中，被“库布里克凝视”的人很可能真的倒霉了。

让“诺兰御用”演员迈克尔·凯恩出演他每一部**都算不上是视觉上的标志，克里斯托弗·诺兰精彩的**中最引人注目的导演技巧就是“翻转”，也被称为镜头的转动，在这种转动中，镜头会把视野中的所有东西都翻转过来。

虽然“翻转”可以在多种情况下使用，但它的使用往往会引发观众的不确定性。同样，他的一个镜头经常出现在**里，“让角色从背后看东西”，就像《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《敦刻尔克》里都有这样的镜头，这也是他制作**的一个特色标志。

从慢动作、360度镜头到大量使用特效，迈克尔·贝很喜欢展示震撼的大场面技术。在他史诗般的旋转镜头中，镜头慢慢地围绕着一个或多个角色，再到频繁地描绘巨大的爆炸，这位天才导演大胆地展示他的风格。

迈克尔·贝的**往往有一个相似的情节，通常都是“大”的东西，这是他许多动作片最具标志性的特点。

斯派克·李无疑是21世纪最有影响力的导演之一。他的作品激励了许多人，并塑造了**史。由这位**制作人推广的双重移动镜头，已经成为他的标志性视觉特色。

而双重移动镜头由一个安装在沿着轨道移动的摄影车上的相机组成，这是一种用于创建稳定移动的镜头技术，双重移动涉及移动摄影车与摄影车上的相机以及相机操作员设置。虽然浮动的构图技术是李安**重要组成部分，但充满活力的色彩也几乎出现在斯派克·李的每一部**中。

韦斯·安德森是当今最 时尚 的导演之一。导演在创作许多美丽的**时，不得不利用和谐与平衡的镜头——除了那些让每个热爱美学的人都倾心不已的镜头之外，几乎每个镜头都存在着强迫性的对称构图。

除了导演通过统一和一致来营造出的组合风格，柔和的色调也是他每部**的必备元素。而御用演员比尔·默里之于韦斯·安德森就像迈克尔·凯恩之于克里斯托弗·诺兰一样。

凭借独特的镜头转换，导演埃德加·赖特在加速一系列角色动作（最终导致场景转换）方面是一位大师。虽然配乐也是他的标志之一，但快节奏的剪辑和快速的镜头无疑是使埃德加·赖特脱颖而出的标志性风格。

这种技巧经常被用于喜剧效果，比如他与编剧西蒙·佩吉的合作，包括恶搞僵尸的《僵尸肖恩》和科幻喜剧《世界尽头》。

马丁·斯科塞斯无疑是业内最受好评的**人、制片人和编剧之一。虽然大多数影迷通常一看到斯科塞斯的**就知道他是谁，但“长镜头”和“定格镜头”通常是他的**特色。

在将观众带入影片《好家伙》里的“科帕卡巴纳夜总会”的3分钟时间里，导演使用了一个镜头，镜头随着一个对象在场景中移动，在较长一段时间内在场景中移动，完美地展示了**发生的虚构世界。他的定格画面也是他令人难以置信的作品的一个标志——它们旨在捕捉**中的某个关键时刻，强调它是多么短暂，并最终回到真实的情节。

著名导演弗朗西斯·科波拉的女儿本身就是一位技艺高超的导演。索菲亚·科波拉的**中有很多反复出现的主题，但人们首先想到的可能是人与人之间的联系。这位魅力非凡的**人对讲故事有着特别的偏爱，并慢慢建立起了自己独特的风格。

既然索菲亚·科波拉导演的**非常欣赏亲密关系，那么在观众看来，还有什么比一个角色在重新思考他们所有的人生选择时望着车窗外更忧郁的呢？

达米恩·查泽雷的**《爆裂鼓手》有一些影片最好的特写镜头——虽然这种技巧可以让演员与观众建立起强烈的 情感 联系，但它也很容易引起观众的不安情绪。达米恩·查泽雷熟练地做到了这一点。

在《爱乐之城》中，这位导演也运用了这种手法，将观众与米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰） 令人心碎的恋情之间建立了强有力的联系。

第一代导演：指上世纪二十年代中国**的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京**学院或各**厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国**“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：**学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京**学院导演系，90年代后开始执导**的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：　

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

我觉得肯定要有李安，还有张艺谋，周星驰，徐克，冯小刚，宁浩，姜文，王家卫，吴京和陈凯歌。我觉得李安导演是好莱坞亚裔导演之中最成功最特别的一位，他的**作品在国内外东西方都得到了广泛认同，在他手中，**并不存在由文化差别和国别，他能够用他独特的**语言来处理各种情感伦理，让他的作品触动观众，影响观众。他所导演的处女作《推手》就获得了亚太影展最佳导演，他的五部华语**作品每一部都是经典之作。他是我们的“华人之光”。他对**的理解，不仅是在我国，包括全世界都是比较认同的。

吴京的**让人看得血脉贲张、热情澎湃，他的作品大都是硬汉人物形象，同时联系家国情怀，让人感受到了深深的爱国之情，确实是如今中国很难能可贵的导演。还有大家非常喜欢的徐峥，因为《泰囧》这部**，让他一跃成为中国的一线导演，我觉得他天生具有喜剧基因，当演员时就很适合演喜剧，拍了**之后则更将喜剧的魅力发挥得淋漓尽致。后来他有执导了喜剧片《港囧》，票房排名中国**史第15位，非常的厉害！

我了解到徐克执导处女作《蝶变》，这部影片被认为是香港新浪潮**的代表作。而且凭借《夜来香》获得金马奖最佳导演奖。香港**得经典之作《新蜀山剑侠》是一部奇幻武侠**，受到众多观众喜爱。徐克的仙侠**为香港**涂上了浓墨重彩的一笔。当年一部《疯狂的石头》让宁浩一下子崭露头角，成为中国最有才华的导演之一。后来他又陆续推出了多部《疯狂的》系列**，都获得了较好的口碑和票房。

张艺谋也是代表人物之一，他仿佛是**界神话一般的存在，他从来都不拍电视剧，只拍**。但是很多人都说他前期的**很优秀，后期就有点后劲不足了。作为我国老一辈的著名导演，他也是创造了中国**历史的众多记录，同样也是我国在国际上获奖次数最多的导演，甚至就连北京奥运会开幕式闭幕式的导演都是请的张艺谋，可见其功底呀。

我认为冯小刚的作品也可说是独具特色。擅长商业片，作品风格以京味儿喜剧著称。而且观众对他的印象不仅仅是一位导演，还是一位演员，他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到**中。作为 “贺岁片之父”，他让“贺岁片”这一在特殊档期上映的**类型走入大众的视野，让如今的观众在大过年的也能够有机会尽情享受欢乐。陈凯歌有点悲情，《霸王别姬》是他较早导演的作品，这部作品实在太好了，艺术水平实在太高了，所以是很难复制的。一个人起点太高，就会容易跌落，他后来导演的作品总被拿来比较，这也是没办法的事。

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演****，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。**《红高粱》斩获38届柏林国际**节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯**节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯**节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳**节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯**节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际**节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际**节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际**节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际**节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

陈凯歌

中国第五代导演代表人物，同样早期艺术成就很高。代表作《霸王别姬》斩获第46届戛纳**节主竞赛单元金棕榈奖及费比西奖，成为中国影史上讨论度最高、评价最高的作品之一，同时他执导的《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《十分钟年华老去：小号篇》也都是戛纳**节的常客。去年一部《妖猫传》，大气磅礴，让不少影迷重新认识到第五代导演的风采。

田壮壮

中国第五代导演代表人物，代表作品《大太监李莲英》提名柏林**节金熊奖，并斩获柏林**节特别提及奖，《蓝风筝》斩获东京国际**节主竞赛单元最佳影片，《小城之春》斩获威尼斯**节圣马可奖。

姜文

中国知名导演，代表作品《鬼子来了》斩获53届戛纳**节主竞赛单元评审团大奖，《阳光灿烂的日子》提名威尼斯**节金狮奖，此外他的“民国三部曲”：《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》亦是国内影迷热衷的**作品。

冯小刚

中国知名导演，代表作品有《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐人大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》等，多次获得国内知名**节奖项，此外《夜宴》获得了63届威尼斯**节未来**数字奖特别提及。

贾樟柯

中国第六代导演****，代表作品《三峡好人》斩获威尼斯**节主竞赛单元金狮奖，《天注定》斩获戛纳**节最佳编剧，《无用》斩获威尼斯**节，地平线纪录片奖，《小武》斩获釜山国际**节新浪潮奖。此外，《任逍遥》、《站台》、《世界》、《东》、《二十四城记》、《山河故人》、《江湖儿女》等作品，也多次获得国内知名**节肯定，多次入围国际**节。

张元

中国第六代导演****，代表作品《北京杂种》获得第47届洛迦诺国际**节特别提及，《过年回家》斩获威尼斯**节特别导演奖。

王小帅

中国第六代导演****，代表作品《十七岁的单车》获得柏林**节银熊奖评审团大奖，《青红》获得戛纳**节主竞赛单元评审团奖，此外，《闯入者》、《扁担姑娘》、《日照重庆》、《二弟》、《左右》等作品亦是入围了欧洲三大国际**节诸多奖项。

管虎

中国第六代导演代表人物，代表作品《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，多次获得国内知名**节肯定。

娄烨

中国第六代导演代表人物，代表作品《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《推拿》，多次获得国内知名**节肯定，也多次入围国际**节。

接下来是中国香港部分的知名导演：

王家卫

中国著名文艺**导演，代表作品《春光乍泄》获得戛纳**节主竞赛单元最佳导演，凭借《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等作品获得国内诸多知名**节肯定。

吴宇森

中国著名导演，代表作品《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等。

杜琪峰

中国香港黑帮**教父，获得威尼斯**节终身成就金狮奖，所创建的银河映像曾经成为香港**的金字招牌，代表作品《枪火》、《暗战》、《黑社会》系列等。

徐克

中国著名武侠**导演，亚洲**大奖终身成就奖，《顺流逆流》获得威尼斯**节未来数字**奖，代表作品《龙门飞甲》、《黄飞鸿》、《梁祝》。

周星驰

中国著名喜剧**导演，华语地区影响力最深的导演之一。以导演的身份来说，代表作品有《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等。

王晶

中国著名商业**导演，作品质量飘忽不定。代表作品《九品芝麻官》、《赌神》、《赌侠》等，近年来一部《追龙》为他挽回不少口碑和声誉。

陈可辛

中国著名导演，不少作品都获得国内知名**节肯定，代表作品《甜蜜蜜》、《如果爱》、《投名状》、《中国合伙人》、《亲爱的》等。

刘镇伟

中国著名导演，代表作品《大话西游》系列、《射雕英雄传之东成西就》。

尔冬升

中国著名导演，代表作品《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《窃听风云》等。

关锦鹏

中国著名导演，代表作品《愈快乐愈堕落》获得柏林**节泰迪熊奖最佳**和银熊奖阿弗雷鲍尔奖，其余作品还有《胭脂扣》、《阮玲玉》。

以下是中国台湾的知名导演：

杨德昌

大师级导演，代笔作《一一》获得戛纳**节主竞赛单元最佳导演，《牯岭街少年杀人事件》获得东京国际**节主竞赛单元评委会大奖及费比西奖，代表作品还有《麻将》、《独立时代》等。

侯孝贤

大师级导演，代笔作《童年往事》获得柏林**节费比西奖论坛及新**论坛最佳影片，《悲情城市》获得威尼斯**节主竞赛单元金狮奖和联合国教科文组织奖，《戏梦人生》获得戛纳**节主竞赛单元评审团奖，《刺客聂隐娘》获得戛纳**节主竞赛单元最佳导演。

侯孝贤大师，据个人统计累计获得欧洲三大**节奖项提名14次，获奖5次，同时也是中国唯一一位囊括欧洲三大**节奖项的导演。

李安

中国在国际上最具知名度的导演之一，代表作品《喜宴》和《理智与情感》都获得了柏林国际**节金熊奖最佳影片，《色戒》和《断背山》获得了威尼斯**节金狮奖。除了欧洲三大**节，李安同时也是奥斯卡奖、英国**学院奖。金球奖的常客。

据个人统计，李安一共捧走了两座柏林国际**节金熊奖，两座威尼斯**节金狮奖，三座奥斯卡金像奖、四座金球奖以及五座英国**学院奖。

张艾嘉

中国著名导演，导演身份的代表作品有《心动》、《相爱相亲》。

此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大**节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯**节金狮奖、三座柏林**节银熊奖。

（文/星夜行）