感情的世界是很波涛汹涌的，只有在深陷其中的人，才能知道其中的利害关系，不要因为这些事情而烦恼，抬头向天大笑三声，把烦恼忧愁都忘掉就好。
这句话是网友的创作的一篇小短诗，出处无从考证，只是表达了为感情疲惫时的心情。
这句话表达的是在感情中自己付出了真心，但是对方却似乎并不领情，在经受爱情冲刷之后自己已经满身疲惫，认为世间的爱情不过是庸俗人的困扰，还不如大笑三声忘掉了好。
扩展资料感情是生活的河流，顺水即乘风破浪，逆水则翻江倒海：
对于一些人而言，为了让自己少奋斗多少年就能获得所希望的最大物质利益，而在事业上有所成就和经济条件优越的人，无疑已经是一些具有属性或已经具有婚姻的人士，这样的人一般是不会轻易抛弃已经获得的事物，喜新不厌旧也往往成为他们生活的真实写照，而这种形式可很好的迎合他们这种心理需求。
感情是一首动人悲怆的歌曲，既有舒情婉转让人流连忘返而迷人的韵调，从音乐中散发出一种温柔不失典雅的幽香，吸引着众多的义无返顾的前往；也有一种凄丽的悲怆如歌如泣的诉说着已经流失的岁月，同时也诉说着如歌如梦似的希望和温馨，还有寒风凌厉的悲凉和苦楚。
既有热情奔放的真情，也有苦涩的相思，情人的存在苦中有乐，乐中却常有苦，明知走向是一场错误，也会毫不犹豫的走下去，明知没有任何的结果，依然还是真情如初，真爱如炽，有歌声的地方就会有情人美丽的故事发生，情歌既可以起催眠作用也可以让人沉沦，同样也可以让人努力奋进。
情在不言中
孔子曰“予欲无言。”
语言是人与人之间交流的重要手段，但语言不能代替一切。当我们情感的波涛拍打海岸，心灵的洪水冲决堤坝时,我们需要无语。此时无声胜有声啊。
不露痕迹的化妆是最高超的化妆，无需言语表达的情是最真切的情。
“为什么我的眼中常含泪水？因为我对土地爱的深沉。”泪水，晶莹的泪水足可以取代一切倾诉、一切呐喊、一切抒情的朗诵，因为这其中包含着诗人最深沉的爱。
橡树和木棉相互依偎，没有甜蜜的言语，没有海枯石烂的誓言，有的只是深情的凝视。语言在此时已成为累赘，因为他们的爱已经穿越时空。
还记得第一次离家数月回到家门口的时候，母亲和你的无言相对吗？还记得第一次做出喷香的饭菜，母亲那惊讶却又无言的喜悦吗？还记得为了你的学费，父亲寒冬腊月奔波忙碌时你眼角闪动的泪花吗？--
生而为人，我们生活在各种情感——亲情、友情、爱情以及对身边每个人的爱戴——的包围中，同时我们也被身边的人默默地爱着。
天使丛飞,默默无闻地帮助失学儿童,用坚强的翅膀为孩子们撑起一片成长的天空。他没有炫耀，没有自夸，而是在无语中做着人世间最伟大的事业，付出着人世间最伟大的真情。不言的情让丛飞永远活在我们心中。
人民的好儿子孔繁森，赴藏工作十余年，在地广人稀的高原上默默地奉献着。寂寞挡不住他对藏族同胞的爱，无语掩盖不了奋斗的激情，他在默默无语中奉献出了自己的一切。
真正的情感不需要言语。我们用无言接受着他人的爱，同时也应默默无闻地奉献出自己的爱。正如《圣经》上所说，爱是恒久忍耐，爱是不自夸。情感的表达会因无言而更加原始真切。
情，在不言中！
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简评]这篇文章最大的成功，在于从“接受情感”与“付出情感”两个层次展开，既论证了别人对自己的最真挚的爱往往是无言的，又深化一步，论证了每个人也应该对别人付出无言的情。构思的精巧，议论的深刻，陡然提高了文章的层次。
静水流深,大爱无言。面对世间最真挚的情感，一切言语都是苍白的，本命题作文就是让学生养成观察生活、感悟生活的习惯，从生活的细枝末节中发现蕴藏着的美，从而提升人生境界。写作时，可以从身边的生活入手，提取让你感动的细节，从而表现他人对你的深挚情感。也可以跳出个人的小圈子，赞扬那些为他人、为社会默默奉献，显示人间至情大爱的典型人物。写作时应紧紧扣住“不言”与“至情”的关系。
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
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既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。 诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。 接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。 然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。 最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。 诗韵明快，步步映衬，处处点缀。 既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。 《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。 从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。 从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。 从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。 这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！ 白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。
评张抗抗的随笔。忽然想到了这个题目。这个题目出自她的一篇随笔，叫做《有意无艺》，收在她的散文集《大江逆行》中，贵州人民出版社出的。这是一篇颇有意味的随笔，虽然收在散文集里。谈的又是小说之艺。写张抗抗的研究文章，无论是小说论、散文论、随笔论，乃至作家论，看看这篇随笔可以找到好多个切入点，我认为。还是听听张抗抗自己的声音： 我常常想起八九年前曾到过东欧的一个湖泊。那湖的一端有一条名叫德里姆的河流入，但经汇入湖中之后却穿越了那湖，又在湖的另一端重新出现而流向异地。据地理学一再考证，证明德里姆河在湖中始终是以河的形式存在的，它始终没有与湖泊真正融汇。它始终是它自己。 “德里姆河”这个隐喻有很大的张力，通过其“跨领域映射”可转换生成许多新的意义。大而言之，张抗抗自身创作的“德里姆河”。怎样以“河”的形式穿越浩瀚的文学“大湖”，她始终是她自己。小而言之，张抗抗随笔的“德里姆河”。怎样以“河”的形式在她小说、散文的“湖”中穿越，随笔始终是随笔自己。 追索张抗抗的创作历程，可以明显地发现，她一手写小说，一手写散文，左右开弓。同步而行，交相辉映。她虽然小学五年级就在上海《少年文艺》发表习作，但真正的创作起点是1972年10月22日《解放日报》发表的小小说《灯》。这盏没有“照亮别人，却照亮自己”的“灯”，让张抗抗“在茫茫的荒原上看到了一丝‘亮色’”，接下来发表于1973年7月《文汇报》的散文《大森林的主人》，让她的文学梦“一天天地变得清晰起来。”也许是张抗抗小说创作的名声太大，人们从《爱的权利》、《北极光》、《隐形伴侣》、《赤彤丹朱》、《情爱画廊》、《残忍》等小说熟悉她的名字，小说的光彩把她散文的“亮色”遮蔽太多，甚至评论界对她的散文也多不注意，更不用说她的随笔。诚然，小说为张抗抗奠定了著名作家的地位，但散文功不可没。张抗抗“投之以心。报之以心”，向读者敞开胸怀：“也许，小说是我，散文更是我。虚构的小说，真实在生活的本质；而散文，一本应是一个里里外外透明的真实。”作家心灵的亮色，打开了批评者“灵魂探险”的阅读通道，扩张了阅读者文本互动的想像空间。 从1973年《大森林的主人》的发表，到第一部散文集《橄榄》出版，张抗抗用了10年的时间。1993年，张抗抗把1983年一1992年的6本散文集拆开，从100万字中选出25万字，重新组成自己的《散文自选集》，用《投之以心・报之以心》为题自序，结尾的几段话，可以看成张抗抗散文写作的自我小结：“我依然向往着散文所深含的真知灼见。为着这苦捕而迷茫的人生。只有在一个自由的灵魂笔下，散文才会散溢和弥漫着思想的魅力。还会继续写散文。是日后还能拆下重盖新屋的那种。慰藉我，也慰藉你。”又是一个10年，张抗抗自我审视，自我挑剔，自我反思之后，散文写作有了新的超越。“自由的灵魂”、“思想的魅力”、“重盖新屋”透露出新的“文体意识”。她“重盖新屋的那种”散文，应该是“自由灵魂的笔下，散溢和弥漫着思想魅力”的随笔吧。 受父母的影响和阅读的濡染，受命运的安排和向命运的挑战，小说意识和散文意识对张抗抗来说是有生俱来，并随着人生阅历的增长，人生视野的扩大而强烈。相对而言，随笔意识要来得晚些。随笔毕竟是“个人文学之尖端”、“文学发达的极致”，这是周作人在《冰雪小品选序》中的名言，他就是这样论述“小品文”，即我们所说的“随笔”的。随笔的创作，一是需要作家本人的内功修炼，文化积累、思想积累、艺术积累、生活积累达到了相当的程度，随笔可以“从心所欲。不逾矩”地随笔而出。二是需要时代的宽松和宽容，社会的开明和开放，让“自由”的随笔有“自由”表达的空间和通道。 自由是散文的天性。随笔更是自由的抒写。把随笔从散文中独立出来是难的。“依然是为了那个大写的‘人’字，为了‘人’心底不灭的抗争精神。”一向视“自由”为人生最高追求的张抗抗，第一次把随笔集有意推出。2006年，她从多年的文章中精选出50篇，编成《张抗抗随笔》，是想把“散文”和“随笔”区别开来。 无论中国还是西方，散文的文体界域一直模糊而宽广，有着太多的不确定性。在英国学者罗吉・福勒主编的《现代西方文学批评词典》中，“散文(prose)既可称得上韵文的对立面，也可称为它的同宗兄弟，然而它却缺乏韵文所具有的精确定义。”这点倒是中西所见略同。中国视散文为文章，“华夏文章冠天下”。“有韵为诗。无韵为笔。”笔者，文也。散文历来笼罩四野，除韵文外，天下文章尽收囊中。 对于随笔(essay)，西方文学则认为这一术语和文学形式均为蒙田首创，不久由培根移植入英国。是“指用一种随意的、不拘束的散文将某种思想、判断和经验尝试性地表达出来。一般说来，随笔是经过精心加工和润饰的炉边闲谈，它不像论文和有关伦理道德的专题文章那样过于严肃，令人感到乏味。随笔这种文体应该既明快轻松，又不流于松散，既自然恬淡，又不失于琐屑。总而言之，随笔的作者行文无固定方式，而且在文章末尾也几乎不作总结，心灵围绕着某一主题作出自由联想，这才是最重要的”。 西方的essay理论，对中国现代散文影响颇大，单就文体的称谓而言，从五四时期开始，散文、随笔、美文、小品、杂文，絮语的异同和分辨，至今仍在继续。文体的辨析，大多是学者们的事，有才气的作家，大多不被文体束缚手脚。“定体则无，大体须有”，金人王若虚早有这样的见识。作家的创新之作常常引领新文体的出现。上个世纪20-30年代，鲁迅独举一旗，鞠躬尽瘁，让“匕首”、“投枪”式的杂文，寒光闪闪，“杀出一条生存的血路”，从散文中独立出来，自成一家，风标高举，推向极致，成为文学史上难以逾越的峰峦。上世纪90年代，随笔崛起，小说家、诗人、学者、自由撰稿人纷纷加盟，各路英豪亮相的亮相，亮剑的亮剑，“随笔热”成了新的文学现象。既无“小品”“品小”的尴尬。也无“絮语”的叨叨絮絮，随意自然，笔随思路的“随笔”倒是多为人们接受。作为思想者文体的随笔，以独立的思考、敏锐的胆识、自由的抒写为主要特征，回应了社会的剧变和人心的激荡，进入高雅的纯文本序列。新的世纪，随笔作为“散文”营垒中的异军，更有新的突起。 2001年，《张抗抗散文随笔》获得了鲁迅文学奖，她在获奖感言中说： 人生无常，世事艰险，生活中总会遇到那么一些事情，自己苦苦琢磨。好像是明白了一些，便想要与别人分享；还有那么一些事情，终是不得其解，只好说出来，请别人帮忙；还有一些事情，或是感慨、感悟或被感动，或是值得记述，或是心存忧思，为一个人、一件事、一种现象、一本书……文中的每一笔，都是不能也不需要虚构的。这些非虚构也非纪实的文字，游走于小说诗歌散文戏剧之间那个无限大的空间的文字，就成为可随意书写又
不可随意的随笔。看似随意，简言闲笔信手拈来，不拘一格有感而发，随笔的文体自由，纵横驰骋信马由缰，但笔下论言之人之事，必得言之有物。切入点更应如刻刀般准确，不说力透纸背，每笔也都有沉重厚实的分量。 就文体而论，散文既是非虚构性的文体，又是“个性化”鲜明的文体。和一般意义的“散文”相比，自由是随笔的灵魂，随笔闪烁的是思想锋芒，蕴含的是独立思考。张抗抗的“随笔”和一般意义的“散文”有何区别、而她的“随笔”又如何显示个人新的思想特质和新的文化意义 那条遥远的“德里姆河”，正以“随笔”的形式清晰地流动在我的面前，“游走”于小说诗歌散文戏剧那个烟波浩渺的“湖里”，一种有着更大的不确定性和包容性的随笔体出现了，除了文体形式的确定，“它始终是它自己”，更有内涵的“特指”，“更是它自己”。张抗抗的随笔，就像那条奇特的“德里姆河”，坚守自己的河道自由流淌。看似随意，实在费心，看似闲笔信手，却是笔笔沉重厚实，在自由中坚守，在坚守中自由，这是张抗抗随笔的第一个特征。 2000年的初春，和著名女学者李小江对话时，张抗抗再次明确表示自己的立场：一是“当人的尊严都没有的时候，哪儿还有女性的尊严”二是“我首先是一个作家，然后才是一个女作家”。由于“童年或少年时代一直受到旧体制极大的精神伤害。从经验、经历、感情上逐渐形成自己对它感性的认识，然后才是理性的。”“所以对人权、自由，会有这样强烈的反应。”是“由许多切身体验，由许多切肤之痛汇合而成。”太看重自己作为“人”的存在价值，表现人性的丰富性、深刻性，笔下始终围绕着“自由”的情结，是张抗抗一直坚守的立场，也是张抗抗特立独行的个性和精神追求。难怪她敬佩罗曼，罗兰那样特立独行的人，不愿意自己变成“无脊椎动物”。 张抗抗把“感受生活”作为领头的第一辑并不随意，这里的“生活”不再是文学教科书上的那种和作者相对而言的客体化的“深入生活”，既不是“直面人生”的冷眼旁观，也不是“应命而行”的热情参与，而是自我的生存状态。她的感受生活是渗透了强烈的个人情感，联系世道人心的升降浮沉，从感受――感情，文化――哲理，把经过自己苦苦琢磨的“忧思”上升到终极关怀的感悟。对人生无常，世事艰险的一种感悟。 生命从何处来人生往何处去从自己的生日引发生命的询问，张抗抗以女性作家的敏感把《我的节日》放在开篇。19岁去北大荒农场，30岁进北京文学讲习所，命运敲门，人生转折。而立之年的生日，在北戴河和作家同学们一齐涌人大海：“那个瞬间我领悟到人生的短暂和自然的永恒，心里充满人生的幻灭感一一每个人的生命都不可再生，一切的创造物在出生的同时都不可再生，一切的创造物在出生的同时就蕴涵着虚无和�灭的悲剧意味。我将如何去超越生命，超越自我，在这一个仅属于我一次的人生中不至于追求生的成功而异化了生命本身生日之海的‘洗礼’，如云缝之光，给我某种彻悟和永远的难忘。”四十而不惑，生日奇异多彩：90岁的奶奶安详去世，应为喜丧；从未有过开花先例的君子兰，“倏忽展开了娇艳的橘红色花�，团团朵朵组成一簇凌空旋转的花环，高高擎托举给我”――替出远门的丈夫送来40岁的生日礼物。不问人生的终点在哪里，愿天下人都有一个自己期盼的节日，每一个生日都是一个里程碑。《我的节日》以优美的文体与语言“传递出女人深切柔情的社会关怀、人文关怀和人类关怀”，和那些浅吟低唱、自我安慰、自我抚摸的“小女人散文”，虚飘玄远、平和中庸、冗繁庞杂的“大文化散文”划清了界线，应该是张抗抗随笔中的一块“里程碑”。 感受生活，杂谈文化，远近人生，一脉传承，偶然的生命诞生却有必然的命运联系。读完《张抗抗随笔》，你才知道她为何这样看重自己的生日，为什么有那么浓烈的“恋母情结”。这是一种穿越世纪的生命信息，一份浸透烈士鲜血的历史重托。 《赤彤丹朱》是迄今为止张抗抗最重要的代表作，也是最好的长篇，与之相应的随笔《故事以外的故事》、《红色变奏曲》、《雾天目》也是她最有分量的随笔，只能是张抗抗才能写出的作品。以母亲的身世为主线，以烈士贾起的鲜血为底色，以父亲的浮沉为波澜，带有自传色彩的长篇小说《赤彤丹朱》，由于一位读者偶然的阅读，牵动亲人的寻找，让失踪多年的青年革命者贾起“50年以后，终于在干涸的血泊中，重新站了起来”，小说复活了真实的历史，引出了“故事以外的故事”。用张抗抗母亲的话说，没有贾起的牺牲，也许就没有今天的张抗抗，而贾起的英灵一直在冥冥中引领张抗抗“用笔来写下他们以鲜血奉献的真诚与抗争”，这是她与生俱来的精神资源。张抗抗的彻悟来得不是太晚，她的随笔只能随着社会开放的进程，文明的进程求索。“赤”、“彤”、“丹”、“朱”，碰撞冲突，奏响了“红色变奏曲”：“亮的暗下去，暗的亮起来；红极而发紫，红透而生疑，红衰而变黑，红褪而无色，在那块似红非红的底板上，留下的是辨不清颜色的血迹与泪痕。”她对红色重访、还原、剥离、解构，将自己与母亲合为一体，也和时代的命运合为一体。她“凝视着《赤彤丹朱》赭红色的封面，觉得那其中也有贾起的鲜血，一直渗入到华夏大地的深处。可惜，它残留在地表的颜色，已经同红色革命的主题无关，只沉淀下来种种有关人性本质的思考”。这些个性化的深刻感悟凝结成贮满诗意和哲理的珍珠，闪烁着张抗抗随笔的思想光彩。 天日山的弥天大雾暂时稀释了烈士的血迹，天目山的冲天大树永远存留了烈士的精神。陪同父母到天目山凭吊57年前牺牲的烈士贾起，张抗抗的思考有了新的超越：“世事变迁，惟有西天目的森林，是永远的。为着他们那一代人关于自由平等的理想，半个世纪之后我们依旧对他深怀敬意。然而，无数生命和太多的鲜血，使理想的代价变得过于昂贵。缥缈的雾中我们甚至看不见理想的内容。抚摸着西天目的老树。我想也许只有这些大树。才真正拥有自由空气和丰沛的雨露。”如果说母亲给予张抗抗的是柔情、博大和宽厚，父亲给予张抗抗的则是阳刚、深邃和冷峻。不读她的小说无法理解她的随笔，而她的随笔又从新的视角、新的场景延展了她小说的意义。 作为“知青”营垒中出来的作家。张抗抗对“上山下乡”的严厉拷问，对“知识青年”的无情解剖，1998年发表的《无法抚慰的岁月》至今重读依然振聋发聩。揭示“知识青年”并未真正拥有知识导致的“无知无畏”，归结“老三届情结”为缺少个性的集体精神，是深留体制印记的文化心理，直陈“老三届们”无可奈何的艰难命运，这些近似“残酷”的“实话实说”，更多的是作家的社会责任和道义良知。 张抗抗的写作更多的是来自她亲历的苦难和欢乐，然后是她周围的人和事。“这种生命体验的思考中产生个人意志和思想，最终在某个具体的文学作品的完成过程中逐步实现。”所以张抗抗认为创作的过程其实就是一个不断质疑自己、拷问自己、解剖自己的过
程。“放肆”地怀疑、严厉地拷问、无情地解剖。既有个人切肤之痛的生命体验，又有超越个人苦痛的社会关怀，人类关怀。对自己、对人生、对一切貌似强大的事物的怀疑，在怀疑中反思，在反思中怀疑，成为张抗抗随笔的第二个特征。 写于《赤彤丹朱》完成不久之后的《残忍》，是20世纪90年代中期，张抗抗创作高峰体验后的又一部力作。从小说艺术达到的高度看，这部中篇并不逊色于《赤彤丹朱》。《残忍》据说是一个“绝对真实”的故事，一个发生在北大荒黑土地上的“残忍”的故事：写一个为非作歹的连长，把连队当成一个“独立王国”。知青们遭受连长“残忍”的迫害，牛锛为了心上人杨泱不被玷污，伙同马嵘一起用“残忍”的方式活埋了连长，自己大义凛然独担责任走向刑场，让马嵘活了下来，杨泱却永远失踪。“《残忍》可以说是一部出乎我意料之外的作品。因为我在写作之初，并没有想到自己会这么‘残忍’。”张抗抗在谈《残忍》写作的《行为与欲念》中，用了几副笔墨，展现了她语言的魅力和智慧，引发读者的“审美震惊”。 后来它漫漫沉淀，渐渐舒缓，像一条地下的暗河，耐心地躲藏着隐伏着，渗透坚硬的岩石，沿着地壳中的空洞和缝隙，固执地开凿着自己的通道。当它再次到达我的笔端时，水声轰鸣，来势凶猛，山岩被冲开了巨大的缺口，地层深处豁然开朗，阳光和水流疯狂地拥抱，跃向悬崖下的深潭。 这段描述写作心理的文字，天然灵动，清丽鲜活，妩媚多姿。以“暗河”隐喻潜意识，负载生命语言的意识之流，从心中流淌笔下：漫漫沉淀，渐渐舒缓，躲藏隐伏的耐心，开凿自己通道的固执，化无形为有形，给抽象以天真。 但无论如何，人性中深藏的“残忍”，在外部环境激化恶化的条件下，被迫付诸精心策划的复仇行动。而当社会秩序恢复正常之后，那些抑或更为“残忍”的欲念，却因无法量刑，缺少证据而逍遥法外。我难以判定也难以断言。那种导致残忍行为的社会环境，与那种惩治暴力却容忍罪恶欲念的社会形态，究竟哪一种更适合人的生存我只知道一个自由的社会只追究行为而宽待欲念，只要欲念未曾逾越行为界限，法律永远只有一个假设的对手。 每一寸中国的土地都有知青的影子投影，每一个中国人的灵魂中都有知青的神经牵连。知青当年面临怎样的生存状态知青今天又将做出怎样的命运选择张抗抗用她的小说《残忍》，把一代人的灵魂推到文学的手术台上，用“小说的手术刀”进行“残忍”的解剖。在历史和现实之间，逼问事实的真相和原委。当她随笔的手术刀解剖人性的残忍，面对社会、面对人类，她的质疑、她的拷问，切入点“如刻刀般的准确”，“每一笔都有沉重的分量”，不同风格的话语，在一篇随笔中同样达到一种完美的和谐。 张抗抗小说题材的广泛，随笔的视野也同样宽阔。“游走”是解读张抗抗随笔的关键词。她的随笔不仅在小说散文诗歌戏剧中那个无限大的空间游走。取其所长避其所短，文体有了更多的自由，话语也随之丰富：而且在历史的天空与现实的大地游走，或倾听京都“莺声地板”的弦外之音，或在心里和西施姑娘说些女人的悄悄话；在情感的波涛和理性的深潭中游走，拒绝平庸，拒绝流俗，让写作成为自由精神呼吸的通道。她的随笔记录着探索者奋然前行的足迹和思想者背负青天的遥望，并非虚构也非纪实，看似随意却多艰辛。记一人，述一事，读一书，观一物，下笔分量自然沉重，有感而发，因发而动，上下求索，血脉自然贲张，在春和景明，波澜不惊中时有天风海雨袭来。在游走中求索，在求索中游走，这是张抗抗随笔的第三个特征。 小说家的眼光是敏锐的，随笔的题材随手可拾。《恐惧的平衡》记录一次作者“雨夜打的”的危险经历，有小说的韵味和戏剧的色彩：“乘车的”怕司机劫人，“开车的”却怕乘客劫道，骑车尾追的丈夫“电话报警”……你恐惧我，我也恐惧你，相互构成暴力威胁。平衡矛盾，平衡关系，平衡利益，如何平衡“恐惧”浏览张抗抗并非虚构的“体会城市”，一场虚惊后的苦笑，能不反思对和谐社会的渴求虚构的小说和戏剧无论怎样的精彩，也产生不了这种阅读效果。 稀粥，人人喝，天天喝，地不分南北，时不分古今，一喝千年，无人留意。张抗抗却品味出：粮食匮乏，人口众多，喝粥是出于无奈；有闲有空，温火细焖，熬粥是消磨时间。“粥是贫穷的产物，也是时间的产物。”为什么喝粥的民族就有些同稀粥一般黏黏糊糊，汤汤水水的脾性由喝粥联想到祖先遗传的基因，读到此，莫非你不发出会心的微笑，再来一声慨叹 鲁迅的时代已经远去。鲁迅的杂文已成绝响。鲁迅的精神依然长存。像鲁迅那样独创一体，自成高格的奇迹不大可能出现。从上个世纪延续至今的“随笔热”方兴未艾，大变革的时代需要大家的“随笔”，“随笔”从“散文”中独立出来，还需要更多名家的努力。《张抗抗散文随笔》荣获鲁迅文学奖，是一个水准，也是一个标志。 张抗抗19岁离开杭州，到黑龙江鹤立河农场，上山下乡，1985年后长住北京。西湖烟雨如梦，大荒冰河如梦，多次走出国门，多次回望家乡，故乡在远方。张抗抗曾调侃自己是个流浪汉，说杭州是她的血肉，黑龙江是她的骨骼，北京是她的大脑和心脏，而这些正是张抗抗独特的资源优势。 “如果生命重新开始，我再次选择身份，我还是愿意写作，但不一定写小说，我对小说有些厌倦了。如今别无选择……”这是属虎的张抗抗说的吗又像又不像。厌倦小说写什么呢就写随笔吧!21世纪，网络的世界，随笔有无可能一领风骚 作为一个女性作家，张抗抗有自己独特的女性视角，更有超越性别的广阔眼光。 我更关心的是‘自由’――这种自由的完全获得，必定与男性世界密切相关。也就是说，只要男性或女性有一方觉得不自由，两性和谐与人的自由就无法真正实现。 我比较认同女性写作中应该更为自觉地运用女性视角这一说法――在我们自己的一间屋子里，安静地思考与自省。用思想的火把光芒，照亮自己灵魂的深沉悲悯以及肤浅虚荣；我们会在作品中说出女人的美丽或平凡、聪慧或愚昧，对自己究竟意味着什么；然后，拉开窗帘，敞开我们的门窗，让新鲜的风吹进来。让明亮的阳光透进来。我们将走到外面广阔的天地去，用女人的心去感受除了男人和女人的关系外，人与现实世界的更为复杂的关系；井将我们的眼光放射出去，看到高山、大海和更远的地方。我们将在女人优美的文体与语言表述中，传递出女人深切柔情的社会关怀、人文关怀与人类关怀。我们将在自己的那间屋里，书写男人与女人的历史，创造有利于自己和整个世界的文举。 张抗抗借伍尔芙的“一间自己的屋子”，表达了自己生存理想和写作态度，“写作是一种精神活动，在文学创作中，真正主宰着我们的，是艺术个性和艺术创造力。”她赞赏伍尔芙的那种精神：“保持自我比任何别的事情都更为重要”。 翻阅张抗抗的随笔，做一次逍遥的精神漫游。张抗抗在自由中坚守，在怀疑中反思，在游走中探索。我又看见了遥远的德里姆河。我看见了艺术女神踮着脚尖，轻轻行走在这条奇特之河的涟漪上，向张抗抗招手。 (作者单位：遵义师范学院中文系)
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身 “忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”声音从水面上飘过来,是来自船上,这声音一下子就吸引了主人和客人的注意,他们走的不想走、回的不想回了,他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟
“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”,将情节推向另一个境界
琵琶行（白居易诗作）_
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《琵琶行》[1] 是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
作品原文编辑
（诗前小序）元和十年，予左迁（1）九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮（2）然有京都声（3） 。问其人，本长安倡女（4） ，尝学琵琶于穆、曹二善才（5），年长色衰，委身（6）为（7） 贾人（8） 妇。遂命酒（9） ，使快（10）弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦（11）憔悴，转徙于江湖间。予出官（12）二年，恬然（13）自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪（14）意。因为（15）长句（16） ，歌（17） 以赠之，凡（18） 六百一十六言（19），命（20）曰《琵琶行》。[1]
琵琶行。郑重作
浔阳江（21）头夜送客，枫叶荻花（22）秋瑟瑟（23）。
主人（24）下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯（25）重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑（26）声声思（27），似诉平生不得志。
低眉信手（28） 续续弹（29），说尽心中无限事。
轻拢（30）慢捻（31）抹（32）复挑（33），初为《霓裳》（34）后《六幺》（35）。
大弦（36）嘈嘈（37）如急雨，小弦（38）切切（39）如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关（40）莺语花底滑，幽咽（41）泉流冰下难（42）。
冰泉冷涩弦凝绝（43），凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨（44）生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸（45），铁骑突出刀枪鸣。
曲终（46）收拨当心画（47），四弦一声如裂帛（48)。
东船西舫（49）悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容（50）。
自言本是京城女，家在虾蟆陵（51）下住。
十三学得琵琶成，名属教坊（52）第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘（53）妒。
五陵（54）年少争缠头（55），一曲红绡（56）不知数。
钿头（57）银（云）篦击节（58）碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲（59）度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故（60）。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁（61）买茶去。
去来（62）江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪（63）红阑干（64）。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重（65）唧唧（66）。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳（67）难为听。
今夜闻君琵琶语（68），如听仙乐耳暂（69）明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐（70）促弦（71）弦转急。
凄凄不似向前声（72），满座重闻皆掩泣（73）。
座中泣下谁最多？江州司马青衫（74）湿。[2]
注释译文编辑
词句注释
（1）左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。
（2）铮铮：形容金属、玉器等相击声。
（3）京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。
（4）倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。
（5）善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。
（6）委身：托身，这里指嫁的意思。
（7）为：做。
（8）贾（gǔ）人：商人。
（9）命酒：叫（手下人）摆酒。
（10）快：畅快。
（11）漂沦：漂泊沦落。
（12）出官：（京官）外调。
（13）恬然：淡泊宁静的样子。
（14）迁谪（zhé）：贬官降职或流放。
（15）为：创作。
（16）长句：指七言诗。
（17）歌：作歌，动词。
（18）凡：总共。
（19）言：字。
（20）命：命名，题名。
（21）浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河（97年被人工填埋），经湓浦口注入长江。
（22）荻（dí）花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花。
（23）瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
（24）主人：诗人自指。
（25）回灯：重新拨亮灯光。回：再。一说移灯。
（26）掩抑：掩蔽，遏抑。
（27）思：悲伤的情思。
（28）信手：随手。
（29）续续弹：连续弹奏。
（30）拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。
（31）捻：揉弦的动作。
（32) 抹：顺手下拨的动作
（33）挑：反手回拨的动作。
（34）《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。
（35）《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。
（36）大弦：琵琶上最粗的弦。
（37）嘈嘈：声音沉重抑扬。
（38）小弦：琵琶上最细的弦。
（39）切切：形容声音急切细碎。
（40）间关：象声词，这里形容“莺语”声（鸟鸣婉转）
（41）幽咽：遏塞不畅状。
（42）冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。
（43）凝绝：凝滞。
（44）暗恨：内心的怨恨。
（45）迸：溅射。
（46）曲终：乐曲结束。
（47）当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
（48）帛：古时对丝织品的总称。
（49）舫：船。
（50）敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。
（51）虾（há）蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。
（52）教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。
（53）秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。
（54）五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。
（55）缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。
（56）绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。
（57）钿（diàn）头：两头装着花钿的发篦；银篦（bì）：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。
（58）击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板
（59）等闲：随随便便，不重视。
（60）颜色故：容貌衰老。
（61）浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。
（62）去来：离别后。来，语气词。
（63）梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。
（64）红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
（65）重：重新，重又之意。
（66）唧唧：叹声。
（67）呕哑嘲哳（ zhāo zhā）：呕哑，拟声词，形容单调的乐声；嘲，形容声音繁杂，也作啁哳”。
（68）琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
（69）暂：突然，一下子。
（70）却坐：退回到原处。
（71）促弦：把弦拧得更紧。
（72）向前声：刚才奏过的单调。
（73）掩泣：掩面哭泣。
（74）青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。[3]
白话译文
（序）唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
琵笆行插图 (16张)
我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；
她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！
自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。
要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！
创作背景编辑
元和十年（815年）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌；而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年（公元816年）秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。[1]
作品赏析编辑
内容鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。[4]
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。[4]
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。[4]
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。[4]
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。[5] [5]
艺术手法
情节曲折
在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘；而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。
以情动人
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
音乐画面
这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。[5]
（1）以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
（2）用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
（3）从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象，带入到文字和音乐无法描述的空间，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”可谓点睛之笔，从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问，短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”由静入动，如同万匹野马，同时出动，万丈瀑布，瞬时倾泻，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。
情景交融
本诗所叙之事（秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活）饱含的感情成分；景物的描写，气氛的烘托；人物的动作，心理的细致描写；人物以抒情方式倾诉悲怀；精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“初为《霓裳》后《六幺》”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
人物塑造
《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。
结构谨严
诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”“询问”“诉衷”“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。
诗人通过对琵琶女高超的弹奏技艺的描写和悲凉身世的叙述，表达了对琵琶女的深切同情，同时抒发了自己“同是天涯沦落人”的苦闷与感慨。全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美。
语言生动
作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等，凝炼优美、叩人心扉。
就我个人而言，太重感情的人容易沉浸在伤感的回忆里，控制不住自己的感情该怎么办呢？我的答案是：第一，要记住一点，有时候人得狠下心来，不能因为太重感情就导致自己什么事都做不好，第二，不要老想着伤感的回忆和事儿，人生要大步的往前看，别让感情泛滥使自己非常矫情，要抑制住自己感情的波涛，第三，转移自己对感情中的很多事儿就行了，让大脑不去想，多做点自己感兴趣的事，投入的事，就不会哪想着一些感情方面的事了。
一、人有时候必须得狠下心来
正如一句话话所说“人不狠，心不稳”，其实你会发现一点，那些心狠的人都是非常洒脱的，不会让自己内心任何情感上的牵连，很无畏，也很坦荡，这就是心狠的一面，而心狠并不是说要你心狠毒辣，只是说有时候在感情方面要能狠下心来，一直沉浸在伤感回忆中不是一件好事，这无疑也是不放过自己，当你狠下心来之后就不会控制不住自己的感情了。
二、不要老想着伤感的人和事，人嘛，还是得往前大步走如果一个人总想着伤感的回忆人和事的话，那么内心会一直非常伤感，还会非常脆弱，很敏感，动不动就会触碰到自己柔软的一面，这对自己来说是非常不好的，因为一直不肯从旧回忆中抽离出来，让自己一直沉浸在其中不能自拔，这是很致命的一点，这无法让你开启好的生活，也无法让你往前走，所以，你不要去想那些伤感的人和事，忘掉那些让你伤感的点点滴滴。
三、转移自己的念想，做自己开心且感兴趣的事想让一个不去想一些回忆中的伤感的事，就得转移这个人的念想，阻碍一个人脑海中的想法，不让伤感在他内心蔓延，就得让这个人去做自己开心且感兴趣的事，这样才能真真正正的忘掉那些不愉快，伤心伤感的一面，因为当你做自己开心和感兴趣的时候，你会很投入，一旦投入进去，就会忘掉那些伤感的回忆。
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