关于艺术与情感的关系,中国古代有哪些

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。艺术创造是作为创造性劳动的一部分，作为在物质生产的基础上进行的精神生产而作用于历史进程的。总起来看它也许不过是无数元素之一。但是有没有这个元素，社会的结构和功能就会不同，从而变化发展的方式和方向也会不同。

艺术是表达情感和审美的一种独特方式。

关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。在马克思主义理论的框架下，艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。

这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲18世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。

纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。

分类的性质与目的：

要理解艺术系统中的分类，首先需要理解分类活动。

透过语言网络表达出的分类，即人的意识对经验世界的把握活动的客体化，具体表现为人类使用语言为事物或概念命名。分类具有必要性和有效性，能够帮助认识对象，突显不同事物之间的差异和共性。

分类具有人为性，人类出于各种目的赋予各种经验的网络系统并非客观世界天然具有的属性，分类可以根据新的目的加以调整，分类既是知识，也是权力，具有重新生产分工活动的特性。分类具有限制性，与分工相关。

从实践活动中产生的分工成为社会惯例后，会限制不同分工之间的越界。分类具有有限性，分类作为人为的划分，体现人对世界的认识，而各种门类间总是存在渗透、越界和互相转化。

艺术是情感的对象化形式，这种形式是因为情感对象化的需要产生的。因为情感就是“有对象的情绪”，这是情感和情绪的重要区别。情绪只有原因，没有对象。情感总是指向某个对象，而且一定要指向某个对象。

所谓“移情”，所谓“把自己的情感移入对象”，其实就是情感的对象化。如果说审美即移情，我们也可以说审美即情感的对象化，如果说艺术即表现，我们也可以说艺术即情感的对象化。表，就是把内在的变成外在的；现，就是把看不见的变成看得见的，或者可以感知的。艺术家把自己的情感表现为艺术品，其实就是把自我变成对象。

情感有三个特点，主观性，对象性和传达性。

情感的主观性表现在他不讲道理，如果讲道理，或者能够讲道理，情感的真实性就有了问题。情感是不能强迫的，也是无可替代的。体验情感只能是每个人自己的事，情感是每个人自己的内心体验，它是无法忘记的。

情感是主观的，主观的情感要想得到他人的同情和共鸣，让他人同感此情，就必须对象化，变成他人可以感知和接受的东西。情感因为是主观的，因此必须对象化，因为是有对象的，因此可以对象化。

如果你的情感是要让其他人、所有人、全人类同情共鸣，这个对象化的方式就大有讲究了。它必须能够最好的实现人与人之间情感的普遍传达。这里有两个要求，一是普遍，二是传达。传达就是让不同的人体验到相同的情感，即同情和共鸣，传达和表现不同，表现只是将内在的变成外在的，不可感知的变成可感知的，传达不但要求可以感知，还要求那“感”是相同的。

情感的第三个特征——传达性。情感可以传达，也必须传达。只有在诉说中人的欢乐才能得到加强，痛苦才能得到缓解。一个向隅而泣的人，是不幸的，一个必须把欢乐深藏于心的人，也是痛苦的。艺术是传达情感的最佳方式，唱情歌比写日记能更好地传达情感，因为每个人的情感都是感性的，具体的，抽象的概念性的语言不足以传达。言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故不知手之舞之足之蹈之。艺术就是因为情感传达的需要产生的。任何艺术作品和艺术形式都是感性的，生动的，具体的，形象的，有着自己独特情调即形式感的。

艺术是情感的对象化形式，这是艺术的特点，艺术是情感的传达，这是艺术的功能。情感之所以要用艺术这个形式来对象化，归根结底是因为情感必须传达，让不同的人体验到相同的情感，艺术不是情感的宣泄，也不简单是情感的表现，准确的说是传达。

　　艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

　　1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。

　　2、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。

　　3、指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 袁振西 中国画艺术 云横秦岭

　　4、含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。

458、艺术形态的本源就是真，只要我们凡事层层剥皮，追根溯源，最后必然会找到真。宇宙中只有一个真，除了上帝之外，其余的都是幻化的，都是上帝的艺术表现形式。

459、维护艺术形态有序和谐的机制就是善。具体点讲，凡敬畏上帝、敬畏生命、敬畏大自然的心态就是善，凡维护上帝、维护秩序、热爱生命、保护大自然的行为就是善。

460、艺术形态的和谐比例搭配和对称就是美。万物之美是上帝添加上去的，维护美是神佛的天职，是圣贤智者的理想和追求，也是普通大众的愿望。