斑，红蜂和丙，《夏目友人帐》中你最喜欢哪一个？

你好：

一言蔽之，《夏目友人帐》无疑是一部制作精良、温暖治愈、格调清新的佳作，而且是个人最爱没有之一。

百度上治愈系推荐，首选当仁不让《夏目友人帐》，可以说是温情治愈系的头颅和旗帜。

这些评价类的不再赘述，下面从不同维度层次来解构分析：

看剧的初衷，是冲着猫咪老师来的，呆萌神秘的招财猫形象，能够瞬间抓住人的整个神经，粗枝大叶、随性憨态的每一个神情动作，酗酒如命、“口嫌体正直”都被作品渲染地精致鲜活。这一形象以在夏目无意挣断绳子将其解封后的生活日常表现的很通透鲜活，令人捧腹唏嘘。

剧作以妖怪为线索，叙述了夏目玲子的外孙子夏目贵志在得到外祖母的遗物“友人帐”（玲子与妖怪达成的契约，妖怪名字被注册在友人帐上，可以受任意支配召唤）后，与妖怪展开的一个或悲伤，或温馨，或遗憾，或怨恨的故事。作品没有像《铁甲城内的卡巴瑞内》《噬魂者》等一些热血动漫里枪来剑往、节奏跌宕的情节，也没有像以伤感为名片的KEY社《CLANNAD》《CANNON0》等让人泪腺崩坏、压抑落寞的作品，充斥整个剧作的是呼之欲出的温暖、是无论何时想起都会心有戚戚的心动和怀念，那种淡淡的，似乎又挥之不去的东西，在撩扰心底。

无论是信仰阙如产生巨大的空白而身躯缩小的露神，愿意随同花子奶奶一同消逝的刹那；

无论是乞求变成人类来感谢曾经的救命恩人的雨燕，愿意用一晚上的时间来得偿其所愿；

无论是势单力薄一人闯荡在森林里受欺凌的小狐狸，吃下变身成人一天的药去看望夏目；

无论是和树下的章史先生朝夕相伴情投而意合的莹，用生命去换取自己对其的思念祝福；

无论是寂寞缠身去吓唬小夏目每日追逐嬉闹的树妖，幻化做黑猫去了解夏目的孤单童年；

还是，那个辗转奔波于各个亲戚家，不受人待见甚至嫌弃、疏离，游走街头一个人在神庙里被雷电吓得瑟瑟发抖，只身一人奔跑在漫天空荡的星夜撕心裂肺呼唤着“爸爸”、声声颤抖却无人回应的，夏目。

……

一切。

让我震撼。

让我潸然。

无法不温暖。

以及，无法不心酸。

当然，作为剧情一栏，还值得一提是小狐狸这个角色。小狐狸是一个渴望长大变强、每天自我激励，在已逝母亲墓前踌躇满志一心向上的单纯少年。然而，弱者终究是弱者，在一定时间内，欺凌和不公是一定的，所以小狐狸总是会被中等级妖怪取笑嘲讽、排挤压榨。但背后更多的，是寂寞和孤独——这也是贯穿整部剧作极度明显耀眼的情感。但小狐狸的那种寂寞，那句“太好了。夏目好像很高兴，原来，寂寞的，寂寞的是我啊”听来是如此伤感，而这种伤感的根源在于：

人无法孑然一身面对生命中所有的风吹雨打，总是要寻求联系、支持和陪伴，但不是所有相同寂寞的人都会有共通的情感，也许在你面前让你觉得似乎是同伴的人，实际上并不需要你的关心，也没有如你内心那么深的空洞，需要寻求两个人来共同安慰平衡。或许人本身就是绝对独立的个体。

另外，还有一个细节非常痛心，童年时的夏目由于拥有第三双眼——看到妖怪的能力，自然而然被人当做异己，当做怪人，当小夏目走在夕阳小路上，坐在长长的坐坛上一个人想着遥远的事，思绪游离时，一个知心姐姐走来坐下和他交谈。在交流中，小夏目发现对方是能够理解自己的人，或者说是类似的人，当他空虚的心灵终于仿佛得到了抚慰，枯竭的心重获新生时，路旁的一位大婶走过来，打破了所有的谎言：

“那不是隔壁的小夏目吗，怎么一个人坐在那里？”

那种只有孩子才具有的对世界的好奇与敏感，单纯的渴望和陪伴，那种刚要得到，正沉浸在得到的虚幻中，却马上被狠狠撕碎，真相大白时，那种虚脱感、绝望感，是一个年幼的心灵所承担不起的。

小夏目痛哭的无法自已。

——但即使这样，依旧也不会有人懂。

——有了人，但是，马上又开始疏离。

——并且和那第二个世界，也越发疏远。

这种悲伤接踵而至的来，一波一波涌入心头。那是一种几近抑郁的癫狂。且深刻难以抹去。

这里我想花重重的笔墨说一下夏目和猫咪老师。

一见面，就要夏目称自己为猫咪老师的斑，在这里，权威和仪式感就已经喷薄欲出。所以，以招财猫外表为“容器”的斑或多或少是有些自傲和自尊的，这在日常对话里表现得很清楚，斑不允许别人喊它的外号，不许和自己开玩笑，但是这种“不许”并不是真的排斥，反而更深化了他的大度和粗神经。斑应该是一个历经沧桑，但是却选择了放纵地活的存在，当夏目在他身边裹着被子默默呜咽时，生病苏醒过来的斑，眼神深邃地望了一眼，又阖眼睡觉，他另可不去安慰，不去表示任何理解或者支持，像是冷眼望世的上帝，和夏目共历所有的喜乐悲苦，不言，不语，给足够的思考空间和成长空间给夏目，这是斑给我印象最深的一点——用自体心理学来讲，猫咪老师在夏目的成长过程中充当了三个客体：

1独一无二的内在客体（无论什么永远在一起）：这个内在客体是你内心稳定的依托物，满足你对于朋友、对于陪伴的渴求；即使无论是夏目，还是猫咪老师，会有傲娇的时候，但那正是内心有稳定的链接的缘故，——因为相信，无论怎样，对方都不会离开自己，那是一种稳固的链接，或者用有些人的话叫，羁绊。

2镜映客体（及时反馈）：在夏目一步一步对世界的理解深化时，猫咪老师正是扮演了这样一个存在，无论是对夏目吃力不讨好的小小不满，还是对夏目贸然坚定行事的阻止，都给予了即时的反馈，告诉夏目从自己的眼里看到的他是什么样子。这一点，非常重要。

3孪生客体（和你做一样的这事，告诉你你在这）：即使猫咪老师对夏目的热心肠有或多或少的怨念，但总是能够协同和扶持夏目得偿所愿，无论失败还是成功，都共同参与，共同出席。让夏目意识到自己的想法被给予了反应，觉得“我，不是孤身一人；我在这，我存在在这，且我是可以存在在这的”

这样精炼老到、切中肯綮的评语已经想把我说的一吐而尽。

是啊，坚强如夏目，即使被世界痛得只剩下眼泪，即使被人猜忌排斥，也没有丝毫动摇过他的柔情——这注定是一种与生俱来的温柔，世界以痛吻我，我回报世界以歌。在经历过暗淡落寞的过往，有过心酸苦楚的曾经，也还是愿意相信世界的美好，愿意用生命来为这个那么不可爱的世界殉道，这种执着，这种信念，在三次元里，早已消逝地几乎无迹可寻。

孤独使人自省而敏感，像是成长的催化剂一般，更深刻地体验到这个世界的微妙和浪漫，即使这个世界终究不那么完美，充斥着喧嚣和怨恨。

整体上夏目1、2、3、4四季的OST没有什么太大的变化，第一季由于相去遥远，所以画风、OP＆ED略显孤清单调，渲染出的是夏目平静孤寂的生活；

第二季沿袭1的风格，将作品进行了一些补充和加工，其OP和ED更是使出了浑身解数，成就了治愈系的高峰，这是意念的渐渐觉醒，思维的渐渐开化。

第三季则更是将剧作所要描摹出来的情感达到巅峰，关于寂寞的体验，关于温馨的点缀，关于性格的渐渐明朗，夏目已经能够开始去理解相同经历的人所在不同处境下的选择和各自的性格轮廓，能够去找到此岸世界（人世）和彼岸世界（妖怪时空）的平衡，甚至去跨越它，也体会到，人与妖，是可以共生的。原声带中，；きみが呼ぶなまえ~梦のつづき 该BGM一旦上线，剧情进行到此曲一出，恍然若泪溪暗流。那种平静起伏的张力，慢慢诉说的悲戚，是无法言语的。用温暖和感怀可以来总体描述这一季。

第四季相距现在较近，夏目已经能够从妖怪的牢笼和噩梦中脱离出来，生活开始浮现阳光和开朗，整体上画风已经是暖色调了，搞笑剧情、耍宝逗闹十分俏皮丰富，其比例也占据了该季一定成分。另外， 君が呼ぶ名まえ~もう一度だけ的BGM也有微妙的变化，和きみが呼ぶなまえ~梦のつづき同一个旋律，采用了变奏方式呈现，或许也暗示着夏目心境的微妙转化，已经能够拥抱温暖的生活，即使是悲伤，也这么明亮，这么不可或缺，因为它早已是身体的一部分。

诚如诸君所言，它是一部在人失心失意时重拾温暖感动的不二选择，温柔的一条条单线故事，平静道来的娓娓诉说，适时而起的背景音乐，让人记住了夏天的微风、青草、白云、小屋、村落、以及一个个熟悉温柔的脸庞，当然更不能忘的是夏目随同猫咪老师踏着夕阳漫步路途的恬静淡然。

这样一种琐碎平常的温馨对话，生活物语，却叩击着每一个柔软的心肠。

关于性格的塑造，也做得别有用心。夏目从小奔波穿梭于各个亲戚家，这样寄人篱下的生活，也让他学会了谨小慎微，“凡事决不能打扰到他人”“不能让别人苦恼”，这种亲力亲为、事必躬亲、看人脸色的生活无疑是压抑的。他学会了过早的独立坚强，凡事都一个人默默承担，默默咀嚼，也默默悲伤，默默懊恼——这也导致他几乎不依赖任何人，生命中没有过于粘性的关系，体会不到亲密的感觉，这也是悲伤难以释怀的一个重要因素。以至于，直到后来猫咪老师的出现，藤原夫妇的关怀理解，才消释了一些个人的固执的坚强，这也是转变的开始：

——学会说出来就好了，凡事不要闷在心底变锈变腐烂；

——学会偶尔也依赖一下他人，请求别人的帮助；

——学会去珍惜身边每一个值得珍惜的朋友，因为曾经痛过，一点美好都不想浪费。

即使是看起来面目狰狞、张牙舞爪的妖怪，也有背后的脆弱和自身的柔软，在情感上，是和人类彼此相通的，今天，还在一起玩闹，明天，“诶？怎么看不到你了？”后天，就只能看到一座孤坟了。在时间的永恒之河里等待是一种怎样的诅咒？等到绝望之日慢慢降临，愿望才得以解脱。

即使是看起来经历体验完全相似的两个人，被灌输的观念不一样，所处环境的不一样，加上个人的底色不一样，都不尽相同，甚至决然相反——有人在痛中学会了恶，自己也变成主动方一样施恶的人，用冷漠的眼神回馈这个无情的世界并不以为忤，甚至作为人生信条；有人在痛中学会了共情，更加理解那些和自身同等遭遇的人的悲苦无奈，悲悯之心开始渐渐成长，即使自身没有得到温暖，也能用理解和支持，甚至去付出温暖给那些即将经历，或者正在经历，或者已经经历的人，去发出自己的强音，即使是如此微不足道。

同时拥有此岸和彼岸是可能的，只是这条路太艰辛、太沉重，会让人 被扎的鲜血斑斑，只有那些因缘巧合能够在天平两边找到微妙的平衡点的人，才能生存，但同时，也获得了更多更浩大的幸福。这条路是名取周一先生早已放弃的路，是夏目玲子想要走却走不通的路，是夏目正在走的路，假以时日，夏目也一定会找到属于自己的归属和幸福，能够将曾经的悲伤之源升华成幸福所在吧，因为他是夏目贵志啊。

至少，在光影的世界里。

火柴放弃了对永恒的企望，同时默默庆幸：自己的时间是有限的。在有限的生命中爱过，是一种幸福；被爱过，是幸福中的幸福。

此生无悔入夏目，来世愿作帐中人。

最后我想说我都喜欢。

写作思路：要直接简化任务语言。在叙述中，我们要把直接叙述变成间接叙述，尽可能简化人物语言。这样，即使情节连贯，又使语句“简练”。

惊艳，这就是我观看《孔雀舞》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。

看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！

像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。

她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头示意。

瞧哪，长裙飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶吗？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！

作文注意事项：

1、记事中要围绕中心，抓住重点，不要面面俱到。重点部分（一般指事情发展高潮处）要详写，写具体，写详尽，给读者以深刻的印象。

2、写事离不开写人，同此在记事过程中，一定要把人物的语言、神态、动作、心理活动等写细致，写逼真，这样才能表达出人物的思想品质，才能更好地表达这件事所包含的意义，即文章的中心思想。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来是什么意思

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。此句出自唐代韦应物的《闻雁》诗：

故园渺何处，归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

后两句的意思是：

淮南秋天雨绵绵的漫漫长夜，我在楼上书房独坐闻听雁声阵阵传来。

注释

淮南：作者所在地滁州（今安徽省滁州市，位于淮河南岸）。秋雨：秋天的雨。

斋：即书房。高斋：指楼阁上的书房。闻雁：听到北来的雁叫声。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来

候鸟冬天往南迁徙的特点

淮南秋雨夜,高斋闻雁来,的“斋”怎么读？

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描绘"淮南秋雨夜,高斋闻雁来"

独坐高斋的诗人在暗夜中看着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，忽然听到南归的大雁自远而近传来声声鸣叫。

，谢谢

‘‘淮南秋雨夜，高斋闻雁来’’中的‘‘大雁’’代表什么？, 大雁在 淮南秋雨夜,高斋闻雁来 中有什么象征意义, 淮南秋雨雁，高斋闻雁来 是离愁诗句吗？

这里的”雁“指的是远方的书信和讯息。 此句出自韦应物的《闻雁》是他担任安徽滁州刺史时写的。光从文字看，似乎此句所抒写的不过是思乡之情。但渗透在全诗中的萧瑟凄清情调和充溢在全诗中的秋声秋意，“闻雁”的背后还隐现著时代乱离的面影，蕴含着诗人对时代社会的感受。因为这时候已经是“安史之乱”之后了，唐朝社会已经不如盛唐的面貌了，他心中寓含着一丝淡淡的悲哀

"淮南秋雨夜,高斋闻雁来"中雁的意义拜托各位了 3Q

此句出自韦应物的《闻雁》是他担任安徽滁州刺史时写的。光从文字看，似乎此句所抒写的不过是思乡之情。但渗透在全诗中的萧瑟凄清情调和充溢在全诗中的秋声秋意，“闻雁”的背后还隐现著时代乱离的面影，蕴含着诗人对时代社会的感受。因为这时候已经是“安史之乱”之后了，唐朝社会已经不如盛唐的面貌了，他心中寓含着一丝淡淡的悲哀。

采纳哦

“淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”中的大雁被赋予了怎样的意义和情感

大雁是从南方飞来的，是作者想起了家乡，这里的大雁指代故乡，大雁从家乡飞来，而作者却不能回乡，表达了对故乡的思念与常年难以回乡的感伤

赏析 闻雁中的赏析淮南秋雨燕，高斋闻雁来

（唐）韦应物《闻雁》

故园眇何处？归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

[注释]

“故园”： 诗人的家乡长安。

“眇”：古文同“渺”，渺茫，因遥远而模糊不清。

“高斋”：高雅的书斋。

[赏析]：

唐德宗建中四年（783），韦应物由尚书比部员外郎出任滁州刺史。首夏离京，秋天到任。这首《闻雁》大约就是他抵滁后不久写的。

这是一个秋天的雨夜。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样一种萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的归思。韦应物家居长安，和滁州相隔两千余里。即使白天登楼引领遥望，也会有云山阻隔、归路迢递之感；暗夜沉沉，四望一片模糊，自然更不知其眇在何处了。故园的眇远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这归思无穷无已、悠然不尽了。一、二两句，上句以设问起，下句出以慨叹，言外自含无限低徊怅惘之情。“方”字透出归思正殷，为三、四高斋闻雁作势。

正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了自远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端，更加难以为怀了。诗写到这里，戛然而止，对“闻雁”而引起的感触不著一字，留给读者自己去涵咏玩索。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）

光从文字看，似乎诗中所抒写的不过是远宦思乡之情。但渗透在全诗中的萧瑟凄清情调和充溢在全诗中的秋声秋意，却使读者隐隐约约感到在这“归思”、“闻雁”的背后还隐现著时代乱离的面影，蕴含着诗人对时代社会的感受。

沈德潜说：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机”（《说诗晬语》）。古澹，确是韦应物五言绝句的风格特征。从这首《闻雁》可以看出，他是在保持绝句“意当含蓄，语务舂容”的特点的同时，有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。诗句之间，避免过大的跳跃，语言也力求朴质自然而避免雕琢刻削，一、二两句还杂以散文化的句式句法。这种风格，与白居易一派以浅易的语言抒写日常生活情趣（如白居易的《问刘十九》），判然属于两途。

（刘学锴）

雨燕的外形很取巧，也惹来很多争议，喜欢它的人会因为这种酷似Mini Cooper的造型为之疯狂，不喜欢它的人也会因为这种模仿而嗤之以鼻。无论是“酷似”还是“模仿”，两者也只是在侧面线条的勾勒上有些重合，而且因为A、B、C柱都被漆成了黑色，所以线条感被放大了很多。换到前脸来看，和充满复古气息的Mini Cooper比起来，水滴状的大灯显得更青春，几乎和前灯一个造型的尾灯让雨燕胖乎乎的背影成为最佳观赏角度。

　　相比飞度和雨燕，骊威的外形实在太平凡了，整个就是一辆5座版的骏逸，规矩的前脸，规矩的侧面线条，规矩的尾部装着一对和骏意一摸一样的尾灯，好像找不到一处标新立异的地方——这到底是好是坏现在还很难说，也许平凡才有亲和力，毕竟中国人的审美习惯多数还是很传统的。空间是骊威的杀手锏——厂家是这样推广的，消费者也是这样看待的。2600mm的轴距带来的腿部空间在10万元以下的车型里绝对可以称得上奢侈，类似MPV的造型制造了一个巨大的“立方体”，能装下“居无定所”的80后所有心爱的家什。

　　跟上周对比的三款韩国车几乎完全一样的驾驶感觉不同，这三款日本车个性分明。最讨我喜欢的是雨燕，和普通小型车起步凌厉，后劲不足的特点相反，雨燕装配的13L发动机虽然在数据上不占优势，但高转速的持续能力很突出，特别是进入4000转以后，许多对手已经声嘶力竭，但踩下雨燕的油门仍然可以得到发动机的回应。加上185的宽胎，让它成为很少见的善于在高速路上穿梭游弋的小型车。

　　不过偏爱高转速的性格让雨燕的起步成为一个考验，在这一点上，飞度做得最出色，15L VTEC发动机在技术上代表了这一级别的最高水准，安静，平顺，起步的感觉像电动车一样轻松。同样轻松的方向盘很适合对付日益拥堵的停车场，但如果需要面对一些速度稍快的弯道，缺乏的路感会严重影响我的信心。

　　骊威和飞度有相同的问题，可能是车身长的缘故，骊威的转向甚至比飞度更轻。不过也同样是因为车身长，在高速行驶时，它能给人更稳定的心理暗示。

　　三款车放在一起，飞度和雨燕毫无疑问是典型的“青春车型”，而且多少都有许多女性化的元素，不过雨燕有“披着羊皮”的嫌疑，毕竟它拥有升级成“小钢炮”的潜力；而飞度女性化得更彻底，虽然买的时候最贵，但用起来最省；骊威则是一个另类，日产官方的定位是“30岁上下兼顾事业家庭的男士”，我倒是认为在皮卡不能上牌的中国，起价不到8万的骊威很适合那些城市流浪者。

　　数据解读

　　三款车的数据都有出彩的地方，飞度的价格远远凌驾于两个对手之上，它更适合那些生活精致的青年小资；雨燕的发动机数据很特别，最大功率出来的很晚，但最大扭拒却在3500转就能得到，这就是它讨好驾驶者的原因所在；而骊威的尺寸数据看上去明显是“大欺小”，虽然厂方一再强调它最大的对手是POLO和飞度，但我还是认为应该把它归入更高的级别，以示公平。

人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。

“落花”、“微雨”本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，美好的事物即将消逝，有着至情至性的词人，怎能不黯然神伤？燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以致在梦后酒醒回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令读者不能自持。

记得在文革中，在一次批判封资修的展览会上，展出了大量的制作精美的谜语。有一谜语就用了“落花人独立，微雨燕双飞”一联，打一字，站在旁边反复吟咏 ，觉得意境很美。后来看谜底，才知道是一“俩”字，真是一联绝妙的谜语。

原文：

临江仙·梦后楼台高锁

宋代：晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。(苹 通：苹)

译文：

深夜梦回楼台朱门紧锁，酒意消退但见帘幕重重低垂。去年的春恨涌上心头时，人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。

记得与小苹初次相见，身着两重心字香熏过的罗衣。琵琶轻弹委委诉说相思滋味。当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。

扩展资料：

晏几道跟一些歌女结下了不解之缘。他的《破阵子·柳下笙歌庭院》有“记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲”之句，写的就是歌女。这首《临江仙·梦后楼台高锁》也不过是他众多怀念歌女词作中的一首。

这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它表达了词人处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。

－临江仙·梦后楼台高锁

"落花人独立，微雨燕双飞"写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。

全词为：

《临江仙》 晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

这是一首感旧怀人的名篇，本词为怀念歌女小苹所作。上片写别后的孤独和刻骨相思，写今日，下片追忆初见小苹时的印象及小苹归去时的情景，写去时的情景，写去年。虚中有实，实中有虚，风情旖旎。据作者《小山词》自跋所述，作者好友沈廉叔、陈君友家有莲、鸿、苹、云四个歌女，词人及其好友的新词经常由她们在席间歌唱。作者和词中小苹亦曾有过一段恋情，后沈殁陈病，小频等人也就风飘云散，不知去向。上片伤春，活画出词人落寞孤凄的情状。下片怀人，在词人的记忆中呈现出最令人动情的一幕，“记得”这三句又是一顿，点出初见时已两心相许的这段终身难忘的情境。词的结句与起拍“梦后”“酒醒”二句呼应，感慨万千，既蕴藏着小苹流落民间之后，作者见月思人的一片深情；同时把“初见”以后的花朝月夕种种缠绵情意也都包容无遗了。本词虚中有实，实中有虚，风情旖旎。风格曲折深婉，意境朦胧含蓄，深得吞吐腾挪之妙。

微雨燕双飞是唐代诗人李白的一首诗，描述了一对恋人在飞翔中的美妙场景。其中涉及到三个人物，即诗人李白、女子微雨和男子燕双飞。

一、三人关系

1、李白在诗中作为旁观者和叙述者，通过描写微雨和燕双飞的形象和动态，传递了一种浪漫、激情的爱情氛围。

2、而微雨和燕双飞则是诗中的主角，燕双飞善于飞行，而微雨则身姿优美，两人在空中相互追逐，相互依偎，如此画面让人感受到爱情的美好和自由。

3、三人之间并没有过多的情感交流，但是通过形象描写和场景构建，可以感受到微雨和燕双飞之间深厚的感情纽带。

二、情感表达

1、诗中用到了大量的比喻、象征、夸张等修辞手法，来表达微雨和燕双飞之间的感情和爱情的美好。

2、比如“维天成吉士，比翼连光彩”中的“比翼”暗示微雨和燕双飞两个相互依偎、共飞的身影，体现了两人之间互相依赖的深刻情感。

3、“鸾凤和鸣时，绿水青山春”中的“鸾凤和鸣”代表两个相爱的人在一起时的美好，而“绿水青山”则代表着两人相处时自然风景般的美丽，给人带来了心灵上的愉悦。

三、艺术创作

1、《微雨燕双飞》这首诗是一首以描写自然景物和生命为主的抒情诗歌，通过对微雨和燕双飞的形象描写和场景构建，传达了诗人对于爱情美好和自由的向往。

2、这首诗表达了作者浓烈的个性情感和自由不羁的人格特点，是李白艺术创作中极具代表性的作品之一。此外，这首诗也是中国古典文学中著名的爱情诗歌之一，对后世文学、艺术等领域产生了深远的影响和启示。

拓展知识——李白

1、李白是唐代著名诗人，被誉为“诗仙”。他的诗歌以豪放、激昂、抒情为主，多以山水、历史、神话等为题材，文艺风格独特。

2、李白的诗歌不仅创造了新的诗歌形式和艺术风格，更对中国古典文学和后世文学、艺术产生了深远的影响。