动漫广告的介绍

动漫与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。动漫广告与传统的广告相比，有其自身的规律和适用对象，其形式新颖，有较大的发展空间。作为动漫制作者不仅应具备能够设计出动漫广告的能力，还应有出色的创意表现思想。动漫广告是通过媒体软件创意制作的广告，是广告主为企业商业目的服务，传播商品信息，促进商品销售的手段；树立产品形象和企业形象，改善企业的公共关系，提升企业品牌价值；或是政府、组织以广告的形式开展公共关系工作的一种方法，目的是通过广告提高组织的声誉和知名度，建立良好的形象，为公众事业投放的公益性宣传；具体来说，就是通过互联网、**、电视、手机、漫画杂志、等媒体，利用动漫的形式发布的广告。

论新媒体背景下动漫广告的发展

　摘要：动漫广告是一种需要将动画艺术与现代科技高度融合的广告形式。在新媒体时代，技术突飞猛进，载体层出不穷，为动漫广告提供了广阔的发展空间。本文将通过实例，从动漫符号、广告内容、目标受众、广告主和动漫广告公司五个方面作具体阐述。

　关键词：新媒体　动漫广告　受众　发展

　从动漫广告的发展历史来看，“动漫形象在电视广告中的运用，最早可追溯到20世纪二三十年代的美国……我国早期的广告常常选用漫画的方式来进行诉求……”①在以传统媒体技术构筑的传播平台上，动漫广告发展缓慢，产生的传播效应并不明显。动漫广告黄金时代的到来可谓姗姗来迟，究其原因，在于动漫广告是一种需要将动画艺术与现代科技高度融合的广告形式，只有以技术作为驱动力，它才能真正走入大众的视野，活跃于广告舞台。在21世纪的新媒体时代，技术突飞猛进，载体层出不穷，才为动漫广告提供了开放互动的利好环境，两者相得益彰，动漫广告因此进入了成长的快车道。那么，新媒体究竟给动漫广告带来了怎样的发展空间？

　动漫符号的市场增值力进一步提升

　“如果把从生产阶段（生产加工）到营销阶段（包装、媒体宣传等）视为商品成型的整个程序，符号价值便在包装、宣传阶段产生了。”②传播是为动漫符号造势的有效手段，动漫符号价值的积累来源于对动漫符号的传播，传播的深度和广度决定了动漫符号在市场上的位置。传播的深度即动漫符号对受众的吸引和感召程度，广度指动漫符号的知名度。在新媒体百花齐放的条件下，各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充，为同一动漫广告的传播打造全方位的立体式网络。用新媒体Flash技术创作的动漫广告可以在网络和电视上同时播映，而传统的电视动漫广告也可以通过Flash视频格式在新媒体上发布。它们全力包围目标受众的生活方式，让他们在高频率接触的情境中对动漫符号唾手可得，确保动漫广告的曝光率。而且新媒体普遍具有“分享”功能，通过用户的链接转载，能创造一波引起受众主动关注的热潮，让动漫广告赢得病毒式传播效果。长尾理论认为，众多的小市场在汇聚之后，拥有能够和主流大市场相匹敌的市场能量。一个动漫广告在不同的媒体形态中重复使用播出，便扩大了其作为一次性媒体产品的循环利用价值，形成长尾产品，有效延长了收益链。在“注意力经济”时代，消费者的时间是稀缺资源，当动漫广告中的动漫符号被当做热议话题受到普遍关注时，会引来众多广告主对该动漫符号市场潜力的挖掘。他们会不断给动漫符号注入新的文化内涵，让动漫符号的形象更加丰满，意义更加丰富。动漫符号在广告主们联合开发的过程中实现了范围经济和效率经济，所蕴藏的内在价值被大大抬高。

　《喜羊羊与灰太狼》是近年来卓有成效的一部动画片，自开播以来已红遍大江南北，剧中的动漫形象更是深入人心，其衍生效应是无可估量的。当它在动漫市场产生了如此强大的声誉，能与一定的目标受众建立紧密联系，并刺激受众产生“虚幻”的消费预期时，它就被很多广告主看中并希望在合作中获得其形象授权。诸如“维达”纸巾和“奥之妙”乳饮料此类的广告主都以喜羊羊和灰太狼作为其广告的形象代言人，并将这些广告广泛地投放于传统媒体和互联网、手机等新媒体上。多媒介、多品牌对同一动漫符号进行投资，虽然容易导致受众无法对它们进行有效区隔，但却增加了动漫形象与受众的接触率，提高了知名度，获得市场和社会公众对其价值意义的`认可，从普通的动漫符号一跃成为炙手可热的明星。

　动漫广告的内容表现力大为丰富

　新媒体低准入门槛和宽松的监管环境还造就了一批动漫明星，近年来从新媒体的摇篮里诞生了像绿豆蛙、张小盒之类的动漫明星，它们有自己的故事，而它们的故事又往往锁定与新新人类的心理和社会文化有关的敏感话题，保持了较强的时尚感，凸显亲民特色，我们的生活中随处可见这些广为人知的动漫形象。在各种传播形式纵横交错的自由地上所滋生的新媒体文化迎合了后现代语境下用户对自由表达的追求，是动漫广告可持续开发的资源。

　新媒体加快了数字技术在动漫领域的应用，为广告的创意与执行提供了坚实的技术保障。新媒体数字技术将人类带进后现代影像时代，各有所长的媒介用多媒体语言将现实色彩斑斓地呈现于大众面前，虚拟图像反映并超越了现实，使受众被不同的媒介景观紧紧包围，处于媒介所构建的虚拟现实中，满足了当代人类对视觉快感的追求。即使传统媒体也被卷入了数字技术的浪潮，媒体融合仍是大势所趋。在这样的时代，技术成为艺术作品创作的必要因素。将三维特技融入广告制作，往往能在高清质感的特写和宏大叙事的场面中向受众传递发人深省的内容，这是实拍难以实现的。广而告之国际广告有限公司制作的公益广告《艾滋病“骨牌篇”》就是这方面的绝佳范例，它用三维制作的骨牌接连倒下来寓意病魔在人与人之间的传播。新媒体技术让动漫广告充满活力，不单是由于它将现实更真实地图像化，让受众能更好地感知传播诉求，还在于它将产品（或服务）及其动漫符号策略性地融入传播过程，变“推”为“拉”。杜尚说，“在视频装置的艺术空间里，艺术家鼓励观众主动参与，从而最终完成作品。”③新媒体技术让动漫广告在交互性特征上表现得淋漓尽致，有效地消解了用户对广告一贯持有的抵触和防卫心理。瑞典邮政公司比较注重新媒体的营销传播力，为了宣传新的服务业务，即SMS advice of delivery（短信通知货到消息），广告以能与受众产生高度互动的“抽奖”开始。在邮局的货架上放置着一些没被认领的物品；用户需要浏览物品上的信息来了解该物品，然后点击选择自己喜爱的物品，在与其他用户公平竞争的条件下是有机会获得的；点击确认后，即进入一段以该物品为主角的视频，物品小人迷路了，需要在你的帮助下找到主人——用户自己，这时用户需要输入姓名、地址、选择该件物品的原因及电话号码等信息；如果用户运气好，可能会收到一条“货到通知”的短消息，真正拥有该奖品。

　目标受众得以精准覆盖

　动漫在我国大陆地区一度陷入低龄化的误区。“一些广告公司对动漫手法普遍持轻视态度，认为动漫形象只适合于儿童产品，无法有效承担像金融、汽车、电器等高端产品的宣传。从动漫在我国大陆的传播状况来看，改革开放后动漫形象已“飞入寻常百姓家”，逐渐市场化，而70后、80后和90后的群体正是成长于这样的文化氛围，有着较深的动漫情结。有数据显示，“在动漫市场受众当中，80后、90后群体约占70%；70后群体约占20%；从事动漫行业、专业和动漫爱好者的群体约占10%。”④另有调查显示，“我国动漫人群的实际年龄从6岁到60岁不等，其中核心受众的年龄是10岁至35岁。”⑤这个年龄段的70后、80后群体是社会的中坚力量，具备消费决策权，是各类商品的重度消费群体。他们作为“网络依赖症”和“电视疏离症”的一群，逐渐远离传统媒体，将更多的时间和精力转移到新媒体上。新媒体的迅猛发展带来了人气的聚集。据中国互联网络信息中心在中国互联网络发展状况统计报告中称，截至2010年6月，国网民规模达42亿人，宽带网民规模为36381万人，我国手机网民规模达277亿人。同时，新媒体的受众普遍呈现年轻化的特点，20世纪70年代后出生的网民即占我国网民总数的819%。由此可见，新媒体与动漫文化在年轻群体中有较大交集，交集部分是广告主最关注的消费群体，自然也是动漫广告需要捕捉的核心受众。

1、《真实之泪》

这部动漫的优秀之处在于其对于感情刻画的细致，将每一个人物的情感历程娓娓道来，我也不止一次推荐给这部作品给很多不关注二次元的人士观看，让他们细细品味这里面人物的感情变化。我觉得很多时候感情并不仅仅是一见钟情，喜欢就在一起这么简单，很多时候，在自己脆弱的瞬间，有个人能走进你的心里面，给你抚慰和鼓励，后来由于各种各样的因素而不在一起，但是那份情感还是在的。

人与人之间的情感连结很复杂，但是我们仍然需要学会在失去时珍惜，对那些过去的情感予以铭记。还有，这部戏也给那些在感情中犹豫不决、三心二意、优柔寡断的人提供一个良好的方向，身边有很多喜欢的人，最后选择哪一个，取决于你的行动。

2、《虫之歌》

这部动漫提出了一个全新的虫概念，这是一种寄宿在拥有梦想、追求梦想的人身上的生物。吞噬他们的梦想,但是相应的，它们会将自己的能力传承给宿主,使他们获得超乎寻常的强大能力。附虫者由于获得了不同寻常的力量,因此而引起许多异常的状况，由于能力超出了所能理解的范围，所以他们被正常人当作是恐怖的对象。

这部动漫散发出冷清的气氛，虽不见得寒冷彻骨，但是双手伸出却触摸不到半点温度的那种冷。一切都泛着浓重于青色，却又暗淡于蓝色的清冽光泽。很多过往的美好，如今全部成了凋零昨日的夕照，眼中流露出忧愁的咏叹调。对于梦的追求，对于美好的渴望，这份力量是我们心中是永留的。在生活中，我们有不知多少人遗忘了这份初心，选择了妥协。面对这份痛苦，我们是不是要追寻自己心中的那份纯真呢？

我认为呢，如果在东门中加入广告的话，就比如说要喝一瓶水的话语，自己的情节相容，然后画出它的图标，认真展示有利于观众们的心理观察和他的心理欲望，想买水的时候肯定也想说我想买这个与动画相同