《枫桥夜泊》这首诗，用一个什么字可以表达它的诗意？

巜枫桥夜泊》这首诗，是唐代安史之乱之后，诗人张继所作，诗中所含的秋月隐约的、淡淡的微光，乌鸦的断续 嘶鸣，半夜秋霜的寒冷，江边山寺旁的枫叶，江中忽明忽暗的点点渔火以及寒山寺传来的隐隐约约的钟声，还有半夜悄无声息的驶来的孤舟……

每每读到这首诗，除了意境绝佳之外，总感到诗人为躲避战乱来到了一个陌生的环境，人生地不熟，几乎是盲目的来到这个地方，思绪烦乱，孤独寂寞，忧愁烦恼，让人觉得无可奈何。用什么字能表达诗意？我觉得就用＂烦＂吧，仼何人来到陌生的地方，都有烦恼。

这首张继的羁旅诗，描述精确细致，隐含着缕缕轻愁，虽然整首诗看不到一个烦、一个愁，却把忧愁烦恼，深深地烙在人的心里，让人无奈、无助、无言，那种莫名的痛， 仿佛疼在我等心上。

这首诗的情境、意境，让人难忘，用＂烦＂字表达诗意，比较恰当，这首诗应该是表达＂烦恼忧愁＂的最佳诗歌。

《枫桥夜泊》张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继，字懿孙，湖北襄州人，大唐天宝进士，以检校员外郎为洪州盐铁判官。他留下的诗作不多，著有《张祠部诗集》。但此诗脍炙人口，用一个字来概括，就是一个"愁“字了得！

首句写出三种景象，即月落、乌啼和霜满天。上弦月升起得早，至半夜已沉落不见，天空灰蒙一片。树上的栖鸟发出几句啼叫，月落夜深，繁霜满天，清冷的感觉袭遍诗人全身。第二句写出夜色中的特征即江枫和渔火。江枫并不一定是江边的枫树，夜色中哪看得清是什么树，是和枫桥一起联想的。江中的渔火看得分明，格外注目，这一明一暗的景象勾起了诗人满腔的旅愁和乡愁。不用伴字而用对字，更是愁更愁了。写出前两句幽寂清冷氛围和诗人的孤独后，后两句又推进一层，那孤山寺的钟声在半夜时传来，仿佛回荡着 历史 的回音，把诗人的愁苦之心推到了顶点。

这首诗给人的感觉是清远疏朗，是一苜佳作。也许张继祘不上一流诗人，但此诗却是一流水平。

读书时候起，就很喜欢这首唐诗，文字简单，易于理解，但又意境悠远。工作后，有了更多机会亲身去往寒山寺，也就有了更多时间，来体验这首诗里的现场感觉。

整首诗歌的亮点，当是在最后一句＂夜半钟声到客船＂。我们可以想象下，夜半时分，万籁俱寂，连秋夜里偶尔的鸟叫声，都能被诗人清晰听见。这时却从寺院里突然传出了洪亮无比的钟声，无疑让周遭的整个夜空都受到了震动，自然也就震动到了卧在附近船舱里的诗人张继。

因为安史之乱造就的国破，因为流离失所到江南而引起的乡愁，让这一夜的张继无眠。而这震撼子夜的钟声，突然之间让不眠的张继，获得了抓取永恒的神力，简短的二十八个字，字字如锤，撞击了人心内之钟。由此张继和寒山寺的钟声一起，自由穿越时空，留声百世。

因此，如果让我用一个字来概括这首诗的意境，我愿意用万世之＂音＂，来代替个人短暂之＂愁＂。

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思字是最为恰当，《枫桥夜泊》这首诗我没读过，凭我的想象，诗人一定是驾着小船，当夜幕降临时，小船行驶到没有人烟的枫桥下，只能将小船停在枫桥下，遮风敝雨，这个时候的诗人，一定感到很孤独必定会思念亲人，思念家乡。

我没读过这首诗，但我记得一首歌:月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。……让它停泊枫桥边，无助的我，已经疏远了那份 情感 ，许多年才发现又来到你的面前。

没找到合适的。

这是一首历代相传脍炙人口的唐人七言绝句。整体在于表现流离的诗人夜泊枫桥不眠之夜的无限愁思。前两句‘’月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠‘’，景中凝情，静中聚愁，‘’乌啼‘’声声，更映衬环境的寂寥。‘’江枫渔火‘’在霜满天际朦胧中仿佛在深眠，是因为回避‘’愁‘’吧？用一个‘’对‘’字诗人浓浓愁思融于景色之中。古今多有赞誉。后两句，‘’姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船‘’在沉寂空旷环境中，‘’寒山寺‘’和‘’客船‘’写景喻人，鲜明的对比更显船中人的孤寂愁浓。‘’钟声‘’源于‘’寒山寺‘’，是僧人在撞钟活动，传到‘’客船‘’的诗人。是在唤起愁上愁。想：茫茫寂寥空旷的江上江中，一叶孤舟上孤零零沉在愁绪的离人，声声‘’钟声‘’是在愁上添愁。整首诗浑然一体。静中有声，声音衬静。托出诗人的浓浓离愁。后两句堪称嘉句。

《思》

抬头仰望月夜天，

愁思满怀难入眠，

枫桥下面仃小舟，

风霜露宿真可怜!

《枫桥夜泊》是唐-张继的一首诗，全诗如下：

月落乌啼霜满天

江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺

夜半钟声至客船

纵观全诗，可以用一个“忧”字来表达全诗意境，该诗写于唐安史之乱后，面对战祸之后，诗人何去何从不得不忧，也为深夜的寒冷忧，更为姑苏城外荒郊中的孤单而忧，一个忧既是诗中描述的景象写照，更是诗人心境的写照。

张继的这首《枫桥夜泊》:"月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半歌声到客船。"是一首七言绝句。主要是写作者在行旅中夜宿客船上的情景。行旅的愁思，使作者夜不能寐，展转反侧，而江中的渔火，岸上的钟声却如约似的登门来拜访，偏偏不管作者的歇息时间。苏州的美丽夜景也被作者染上了愁思的色彩，但她并无任何怨言，倒是非常感激作者当时就把即景记下而流传到现在。整体诗里行间就透露出一个字:思！

"愁"字是此诗的点晴之笔。作者围绕一个"愁"字布景抒情。

《枫桥夜泊》是诗人在安史之乱后避难苏州时写的一首诗 ，表达感情的话，文中的“愁”字即是诗眼，是全诗感情的综述，表达的是诗人在国家动乱，客旅他乡的愁情。若是要以一个字结情，“愁”字即可，也可用“忧”“独”“思”等

　　表达诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。　　从　　好雨知时节，当春乃发生　　随风潜入夜，润物细无声　　等诗句中体现会到的。　　“好雨知时节，当春乃发生”一个“好”字表达作者的喜爱之情。”随风潜入夜，润物细无声“落实了这种“好”，指春雨夜间下

　　诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是"好雨。"为什么是"好雨"因为在春季农作物非常需要雨水的滋润。农谚云:"春雨贵如油。"正反映了春雨的宝贵。由于成都地处"天府之国"的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。这就正如诗人在另一首诗中所描绘的:"蜀天常夜雨，江槛已朝晴。"(《水槛遣心二首》)在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是"知时节"的，所以"当春乃发生"。这种为万物生长所必须的"及时雨"，真是难得的好雨!这两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。这里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的"知"字和"乃"字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。

　　接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从"听觉"上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为"潜入夜"。这样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。"细无声"，正好恰当地表现了它的可贵精神。这里的"潜"字和"细"字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。这恰如仇兆鳌所说:"曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。"(《杜诗详注》卷十)

　　第五、六两句是进一步从"视觉"上描绘夜雨景色。"野径"指田野间的小路，是指地上;"云"是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。这是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在这里所用的"俱"字和"独"字，都是为了突出这种景象。而在这种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。

　　最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是"花重锦官城"的诗句冲口进发而出，真是"通体精妙，后半尤有神"。放王嗣奭说:"束语‘重’字妙，他人不能下。"(《杜臆》卷四)

　　这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》)，但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。

全文翻译如下：

叹息声一声接着一声传出，木兰对着房门织布。听不见织布机织布的声音，只听见木兰在叹息。问木兰在想什么？问木兰在惦记什么？（木兰答道）我也没有在想什么，也没有在惦记什么。昨天晚上看见征兵文书，知道君主在大规模征兵，那么多卷征兵文册，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰（我）没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。

在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

不远万里奔赴战场，翻越重重山峰就像飞起来那样迅速。北方的寒气中传来打更声，月光映照着战士们的铠甲。将士们身经百战，有的为国捐躯，有的转战多年胜利归来。

胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂（论功行赏）。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。

父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳，当着窗子、对着镜子整理漂亮的头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的火伴，火伴们很吃惊，（都说我们）同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。

（提着兔子耳朵悬在半空中时）雄兔两只前脚时时动弹、雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易分辨。雄雌两兔一起并排跑，怎能分辨哪个是雄兔哪个是雌兔呢？

参考：http://baikebaiducom/linkurl=lpp50XJJYQFjWzphHjcJz-TUzRNLdzU3hpkuDBdUWCb2KXZrD5WVtsKrIxkDjc4b8oqxJ3eFzpEiL4OP44-VYa

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还

从字面上看，该诗是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望，其实在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

用一个字来概括就是“念”

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

译文

从前有仙人乘黄鹤腾空而去，这里只剩下黄鹤楼屹立江头。

黄鹤载仙人升飞后再未回来，千百年来白云悠悠随风飘流。

阳光下汉阳镇绿树历历在望，春草青青茂盛铺满了鹦鹉洲。

夕阳西下哪里才是我的家乡，烟波浩淼江水奔涌更添乡愁。

诗中最能概括作者情感的是"愁"诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。

您好。

黄鹤楼

唐代：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。

　　以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。

　　传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗。

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