作者：贝多芬
曲名：致爱丽丝
背景故事：
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
一个冬天的夜晚
——致爱丽丝
贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。
贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……
空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……
突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……
“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”
原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。
小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”
“不，也许有的！”
就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……
是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……
这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……
“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……
雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”
贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”
“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”
“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……
许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……
应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。
钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。
作者：谭露茜
曲名：北风吹
背景故事：
看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。
第一场 杨白劳家
除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。
第二场 黄 家
朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场 芦苇塘边
狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。
第四场 荒山野林
喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”
第五场 家乡村头
大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。
第六场奶 奶 庙
白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。
大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…
第七场 山 洞
几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。
第八场 广 场
千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。
你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~
过程分为：①草稿②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？
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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
求《千与千寻》和《魔法少女小圆》的橡皮章素材
还有一些几张传不上来了,,_涫德ブ髂憧梢哉易约合不兜耐计缓笕プ吒宓穆,,
是我之前在[猫村手绘吧]看到的一个帖子_刂
#37592848159
千与千寻的故事情节,绘画风格,制作手法10岁的小女孩荻野千寻在与父母搬家的过程中,误闯了人类的禁地——神隐世界。街边的美食吸引着千寻的爸妈,她只好独自来到小桥。突然,一名陌生的男孩儿呵斥她往河川那头走。这时,她才发现,父母因贪吃变成了猪,她也在渐渐变透明。就在千寻无助时,那名男孩儿帮助了她,告诉她怎样救出爸妈,并告诉千寻他的名字——白龙。就这样,千寻在汤屋开始了工作,名字也改为了千。在这期间,锅炉爷爷、小玲一直帮助她;白龙(白先生)还带她去看爸妈,安慰她;并在这期间结识了无脸男。一天,千寻发现了受伤了白龙,在得知只有到钱婆婆那里才有机会救白龙,她义无反顾地踏上了拯救白龙的路。钱婆婆、无脸男、宝宝为千寻织了一根头绳(护身符)。就在这时,白龙化作龙身来接千寻,在回去的路上,千寻帮白龙找回了真实的名字——赈早见琥珀主。在离开神隐世界之前,白龙和千寻许下了一个承诺——以后一定再相见。最终,千寻和爸妈回到了人类世界。这一次“呻吟之旅“让千寻懂得了爱,让她彻底的蜕变了。
《千与千寻》的色彩对比不那么强烈,甚至有所削弱。比如千寻的上衣的绿色条纹和红色的裤子,都把纯度调得较低,降低对比(学过美术的都知道,红色和绿色,尤其二者相配时,必须降低纯度)。其他的如森林草地,街道,油屋内外和工人服装,都没有刻意追求色彩夺目。这种淡雅的用色风格使画面更显唯美柔和,。该片是宫崎**色彩运用最成功的作品之一。
此外在日文版中,该片还使用了滤色处理,使画面微微泛出暖黄,有一种老旧的感觉。这一处理使色彩更好地切合了故事。笔者曾看过没有经过该处理的英文版本,由于颜色过于偏冷,使开篇是气氛没有得到很好的营造,也削弱了画面的感染力。所以这一处理是神来之笔。
整篇作品采用电脑数字技术来制作画面,
一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“ColorManagementSystem”,增加画面制作上的可用色数。
如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义？分享动漫无穷的乐趣,解析动漫最深的真谛,团结动漫一切的力量。大家好!我是枫木君。
导言:
宫崎骏是日本著名的漫画家,也是“技多不压身”的全能型动画师。
他曾出过很多部闻名世界的动画,耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》,还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》,这部动画在2019年正式上映中国片区,获得了中国观影者的巨大反响。那么,在这部大家都纷纷称好的动画之中,有哪些方面值得我们去细细品味的呢
正文:
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一,讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法
。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉,还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画,给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。
01
画面唯美,风格独特
宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物,他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感,从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中,慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。
宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受,其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘,将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来,使得每一个镜头都是真实而带有情感的。
难道这样制作动画就不辛苦吗其实大家都能想象到,每一帧的镜头都要用手画出来,就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化,还有一个场景不同的角度。面对这些,宫崎骏都是一丝不苟,十分有耐心地绘制,绝不会让自己偷懒、放轻松。
手绘作为最原始的制作动画方法,自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画,只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画,并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。
宫崎骏视名利为粪土,他一心研究动画,运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来,再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿,做成了带有感情的动画。
宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实,甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。
他用心绘制作品,三四年甚至更久才会出一部作品,而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血,费尽的是多少千万的脑细胞,才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画,这就是独特的艺术。
02
学会长大,也去寻找更深的情感
《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界,遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。
一开始的千寻面对着已经变成猪的父母,她的内心是害怕的,也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来,千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙,而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲,前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。
其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩,身材十分瘦小,做起活儿来也很不麻利。
尽管这样,她依旧怀着纯洁的心灵,单纯的思想,带着一颗勇往直前,不畏前方的路的心,在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。
千寻只是个小孩,还被汤婆婆夺走了属于自己的名字,但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里,千寻还要面对形形色色的客人,干许多繁重的活。
这些都是宫崎骏对现实社会的刻画,表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战,不迷失自我,也不会随波逐流的情感。
03
孤独渴望被爱,贪婪却是原罪
《千与千寻》里,故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖,最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说,他们或许只是贪吃美味的食物而已。
但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己,就像是面对现实社会中的种种诱惑,自己却无法抵制,最终败在贪婪之下。
而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词,也不会说话,他一直都带着一副面具,黑乎乎的一团,似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近,孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边,还用金钱来得到千寻的认可,想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智,她虽然不理解无脸男,还有些害怕,但是心里却是善良的,最后和无脸男一路相伴,十分感人。
其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影,他们渴望被爱,渴望得到朋友,也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞,不顾及别人的感受,但是本质却是纯净的,默默陪伴,不离不弃也是他们的特点。
枫木君的结语:
通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》,我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美,还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。
在一个好的作品里,宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂,不单是冰冷的手稿,那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解,施加了自己的思考,让作品变得更加使人产生共鸣。
PS:以上内容由“枫木君动漫”原创首发,我是枫木君,一个普普通通的动漫爱好者,喜欢就关注,更多精彩动漫文章邀您分享!
（注：文章旨在通过把梵高给弟弟提奥写的书信进行二次解读，更为客观、公正地诠释他作品中的热情和愉悦，纠正他在大众眼里长久以来的“疯狂”形象。）
1884年初，梵高妈妈腿部受伤骨折，康复期间，梵高的照料使他和父母的关系得到了一定程度的缓和。梵高把一个废弃的洗衣房改造成工作室，之后便开始以当地纺织工人为题材。偏远尼厄嫩的蛮荒风格，给他带来了新的艺术灵感，并画了很多风景和描绘田园生活的画。
弟弟提奥似乎是第一个跟他提及印象派的人，彼时，印象派以其明亮的色调和革命性的技术正在巴黎声名鹊起。
1885年春天，梵高父亲突然去世。不久之后，梵高完成了他的第一幅代表作——《吃土豆的人》。这幅画代表了他过去几年中呕心沥血创作的精华和自学而来的绘画技巧成就。
同年晚些时候，他的一个未婚的女模特怀孕了，这使梵高备受猜疑。尽管他与此事似乎并无关联，但是当地人对梵高的看法还是变了风向。于是他便搬去了安特卫普。
在安特卫普，他研究了新国家博物馆中的大师画作。
1886年被安特卫普学院录取，但他粗旷的方式和自学者的个性，都跟当时严苛的传统环境格格不入，所以他很快就辍学了。
1886年3月，梵高出人意料地来到了巴黎。
尽管从那时起到1888年，梵高与弟弟提奥开始同住，书信大幅度减少。但是通过其他人的讲述和他艺术风格的变化，我们还是得以了解到，他结识了印象派的核心人物，其中有亨利·德·图卢兹·罗特列克、埃米尔·伯纳德、乔治·修拉，特别是后者使用的点彩法，影响了梵高，使他的绘画技法趋于成熟。
1885年春天，梵高的父亲去世。之后，梵高便沉浸于画农民围坐一起吃饭的场景。之后，梵高完成了他的第一幅代表作——《吃土豆的人》。我们可以从下面的信件中，清晰的感知梵高在创作《吃土豆的人》时的心路历程。
从梵高[1885年4月30日] No404的手稿来看，关于他独特的笔触应该是受到了切维厄特呢和苏格兰格子呢编织手法的影响——尝试用笔触来编织画面。（以下有摘录此部分，里面详细记载了该灵感是如何启发梵高的）
“ 近来发生的这一切（父亲去世一事）仍使我无法释怀，我靠着画画熬过了两个礼拜。这儿有两幅草稿，一个男人头像和一幅有缎英花的静物，跟以前你拿走的那幅风格一样。静物的前景是爸爸的烟斗和烟袋。如果你想留着它，就留下吧。”
“ 随信附上最近两幅作品的草图，我又在画围着一盘土豆的农民了。我刚刚从他们那儿回到家，尽管我白天已经开始画，但现在还要就着灯光继续工作。你已经可以看出我的构图了。我画在了很大的画布上，与此素描一致，这幅画让我感到了其中蕴含的生命力。”
“ 据说有个叫印象派的画派，但我对它所知甚少。不过我知道物以类聚、人以群分，像是有个轴心，描绘乡村生活和风景的画家就聚集起来了，核心人物如：德拉克洛瓦、米勒、柯罗等。这只是我自己的感觉，不一定准确。”
“ 我希望《吃土豆的人》会画得顺利点。除此之外，我还在画红色的日落。要成为一个能把握繁复细节的大师，才能画好乡村生活。另一方面，我又不知道能在哪里这样宁静安详地工作，这里的宁静安详是说心态，毕竟，现在连画材都是个巨大挑战。”
“ 我想让你知道我正在投入地画《吃土豆的人》，而且又画了一些头部习作。对手部，我做了很大改动。最重要的是我正在尽全力为这些画注入生命。我一定要确定这幅画是有意义的，才会把它寄出去。现在这幅画还在创作中，我觉得跟我以前的作品相比，有些你完全没见过的东西，千真万确。我特别强调的是生命，我所画的是凭记忆所作的写实画面。但是你知道我画了多少幅头像！而且我每个晚上都会去那里，反复描摹不同的局部。但在这幅画里，我放任自己的头脑天马行空地去思考、去想象，而不像我往常的习作那样，完成那些习作本身不是一个创作性的过程，但正是它们让我从现实中得到了滋生想象的养分，事实证明这样做很对。”
“织布工织布时——这种布料我觉得叫切维厄特呢，或是特色明显的苏格兰格子呢——如你所知，习惯把最亮的颜色一个挨一个地紧密编排，达到一种色彩的平衡，最终获得切维厄特呢和苏格兰格子呢的特殊分色和灰度，所以尽管布料编制不甚统一，但是从远处看，最终的效果非常和谐。
羊毛的灰色是红、蓝、黄、米白和黑色的线混纺而来，而蓝色则是不连续的绿色和橘红色或者**的线交织而成，效果不是单色线所能比的，蓝色非常生动，与之相比，普通的颜色则显得生硬而乏味。但是对织布工或者图案和色彩组合的设计者来说，计算线的数目和走向实属不易，同样，以每一个笔触来编就画面的和谐效果，亦非易事。如果你能同时比照来看，我初到尼厄嫩时的习作和现在这幅画，我觉得你一定会发现，画的色彩越来越生动了。”
“我特意尝试去创作出那些吃土豆人的样子，他们坐在一盏小灯下，把刨过泥土的手伸进盘子里，取他们亲自从土地中刨出的土豆，他们凭借着自己的双手，自食其力，何等荣耀。我想，让人们去设身处地想想跟我们这些所谓受过教育的人截然不同的人，看看他们的生活方式。但我也绝不是想让人不假思索地认为那种画面很美或者很好。整个冬天我都拿着那些织布的线，探索最佳的图案，想象精心挑选的线，按照一定的规则，编织成粗糙的布面。这可能会画成一幅真正意义上的乡村画。我真这么觉得。但是如果有人更愿意看些羸弱的农民，那就随他去吧。从我的角度来讲，我觉得长远看来，描绘他们的粗犷比那些传统的精细作品更有价值。”
“我觉得如果把农民按肖像画惯例画得光滑无瑕也不对。如果描绘农民的画，能让人闻到培根味、烟味、蒸土豆的味儿，那才绝妙，绝非诟病。闻得到粪味的马厩才算真正的马厩嘛。如果田地里弥漫着成熟的麦子或土豆的味道，或是鸟粪和肥料的味儿，只能说明这是真实的，尤其是对城里人来说，他们会从这样的画里受益良多。描绘农民的画就不应该有优雅的香气。”
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