如何从照片中分析摄影师的创作思路？

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵

用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄

主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

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一个好的摄影师应该有条件非常多。从丰富的知识和洞察力的敏锐观察和勤奋的工作和学习态度和他人的积极性，等等。摄影本身就是与视觉艺术的思想和感情的交集。摄影师在镜头在笔的主人手中画家之手可以接受的创建指令。至于如何激发潜藏在人的心脏深处展现的情感，这是摄影者应共同努力。

作为客户，他们想拍照很漂亮的造型，这是婚礼摄影师的责任。客户普通人的绝大部分，你不能要求他们是完美的，没有完美的人在世界上。但在同一时间，世界上有没有十十丑丑陋的人，也就是在那里，他也可以被塑造成一个独特的形象。客户常说：“我不上镜。”他并没有真正上镜，但没有达到优秀的摄影师，让他失去了信心。当一个人漂亮吗？是揭示了真实的人性和自然的美丽。每个人来到这个世界，他的出现是没有选择的，但每个人都会有只有自己最真实的一面。根据这个道理，摄影师应该在精神和光，影，声，营造被拍到与自然美景的真实感受的气氛。为了

一个沟通技巧来拍摄

人性的自然风光，在开拍前就知道自己。我建议摄影师拍摄前填写“通信设计表”。请记住，让客户认为你是他的真诚的朋友。如果你无法说服别人的东西，它是你的缺点，因为你还没有找到你的智慧的方式传递出去。完美的沟通，以下三点需要记住这一点秦：

1，感谢他们给你的建议，并填写通讯格式，拍摄的文件。

2，尊重他们的意见，建议，并作详细记录。

3，然后同意他们的观点，也希望他们能接受你的建议。

二，使准备

1日前，一共有几套衣服看客户，什么套线，镜头，构思拍摄一些感觉。

2，设计拍摄的想法，拍摄方法，构图，光线，想必拍摄的所有内容和拍摄结果有信心

3，仔细观察顾客的脸，车身设计完成拍摄风格

三种拍摄指南 -

许多客户在，很紧张，不配合，迟迟不能进入状态。为什么呢？

1，拍摄时动作不适合的客户，我们建议他们摆POSE的摄影师，为了拍摄你的感觉。

2，客人一般有两种类型：傲慢的类型，绑定类型。

傲慢类型 - 身份和品位可能更高（高得多的套系）。原因是，他们不完全信任的摄影师，这样的客人摄影师一定不能太客气了。当他第一次进入录音室必须首先助理亲切由摄影师悄悄地打招呼，给他一个更高的势头，排助理的工作，所以他是摄影师的权威。当一切准备就绪，摄影师用双亲切和热情，摆POSE。每次使用前很幽默让客人笑搞笑语言等方式向后者则说完话：两个硬盘，表现好，玩好，继续打，继续努力，鼓励语言等，由一名助理发送。摄影师随后必须恢复骄傲的势头，因此客户会认为 - 这是一个真正的高手。这会增加你的信心再次在未来与更多的拍摄。

绑定类型 - 客人可以较低的水平（主要是较低的套系）。其原因是，他们不太适应这样的环境，让客人摄影师应该是主动与他们沟通，说废话，放松自己的紧张情绪。他们感兴趣的话题，有关于该主题的笑，和更多的耐心在他的职业生涯拍照时逗他们。因此，他们更容易融入你的状态。

　真正的摄影师不在于器材，而在于……

　不管你是一名婚礼摄影师、新闻摄影师、还是其它任何类型的摄影师，乍看之下普通的景色，你会去探寻其中的美丽；别人看上去是灰色的，你却要从中找出色彩；别人轻易忽视的，你偏要寻找其中的细节……

　为了获得完美的成片，你可能踏上一段危险和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，这一切就都是值得的。

　摄影师不在于拥有多少相机和镜头，而在于……

　 1 有热情/迷恋

　每一位摄影师的生活、呼吸、睡眠都应该想着摄影。很多摄影师太过迷恋拍摄，以至于除了摄影，生活其它部分都是煎熬。

　 2 会讲故事

　摄影师是一群喜欢用照片说故事的人。他们的照片总是在说些什么，他们希望照片能引起观者的共鸣。

　一位优秀的摄影师应该能和事实对话，触动观众的内心，让他们看完照片后完全变了一个人。用一句话说，要让人印象深刻。——欧文·佩恩

　 3 好奇

　摄影师应该保持始终如一的好奇感：想要探索身边世界的新奇欲望，和想要尝试多种手段的心态。

　 4 充满惊奇和想象

　摄影师就像孩子，他们看到的世界和我们不一样：他们的眼睛里到处都是惊奇的景象，到处都充满想象的`魔力。他们始终会问自己，如果……会怎样？

　 5 能驾驭不利因素

　一个摄影师应该能驾驭任何状况，即便是坏天气，或者是忘带了重要设备也丝毫不影响出片。

　 6 精力充沛

　对于摄影师，相机和照片就能让他们在生活里High够。

　 7 不怕困难

　摄影师应该能解决任何大小问题。

　 8 无所惧

　摄影师不会害怕犯错，他们不怕失败，因为对于他们来说，失败只是过程。他们不怕冒风险，有些摄影师为了追求照片，生活的处境相当危险。

　 9 把控能力

　摄影师必须知道如何控制自己的相机。他们知道光圈、快门速度、感光度、用光等等之间的微妙平衡。

　 10 与众不同

　有些摄影师完全是怪人，经常被人误解，因为他们是一群用不同方式思考和看世界的人。

　 11 爱玩

　摄影师就像拿到人生中第一个玩具的孩子，摄影师喜欢打破规则，喜欢做些蠢事。

　 12 自然而然

　摄影师抓拍瞬间画面时应该是自然而然的，不需要摆拍，不需要布景，只需要福至心灵。

　 13 随时准备好

　一名真正的摄影师随时都应该带着自己的相机，随时抓怕最美丽的瞬间。

　 14 不显眼/隐蔽

　有些摄影师喜欢藏在阴影中，他们不让这个世界看到镜头，只是为了记录下最真实的照片。他们拍摄的动作很快，从来不会被人发现。他们镜头下的对象有时候完全不知道自己被拍到了。

　 15 顽强

　有些摄影师就是喜欢坚持自己的方法，他们中的一些人就是喜欢用某种特定手法表现。

　 16 用画家的眼睛看这个世界

　对于摄影师来说，镜头就是画布，他们可以用不同的风格（古典、黑白、现代、超现实或者抽象）。每个摄影师都有自己特有的风格，每个人的成片中能看出特有的风格，风格就是他们的签名。

　 17 好耐心

　“决定性的一瞬间”，每个摄影师都应该不惜等待，只为最恰当的瞬间的到来。

　 18 不要剪裁

　Henri Cartier-Bresson从不对照片进行剪裁，如果构图或者组成有一点不对，他是不会在乎的。

　 19 野心要大

　每个摄影师都应该想着拍出更好的片子。对过去的好照片不应该有任何依恋——身为摄影师不应该为拍出好片子而沾沾自喜，应该继续拍下去。

　哪张照片是我最喜欢的？那会是我明天要拍的那张。——Imogen Cunningham

我们在拍照的过程中，常常会有一种感觉就是在控制顾客的表情的时候总是有点力不从心，顾客作出的表情并不是我们想要的。对于这种情况，一个很有效的方法就是很好的控制摄影棚的气氛，让顾客在拍摄的过程当中觉得分们有参与感，我们要做得事就是把他们的情绪和积极性调动起来。但是大多数的摄影师在这方面都比较欠缺，有些人说“我一看到顾客文治武功不知道应该说什么”，也有一部分人由于紧张也很少说话。要知道顾客看到我们是陌生人，再加上很多人一看到镜头就紧张，这就需要通过我们的言行举止让他们放松，并积极的投入到摄影过程中来，这样一来摄影师也会比较轻松。

那么，这就需要我们用来调节摄影气氛的方法有哪些呢？

一、摄影师要有摄影师的架势。所谓做什么要像什么，要给顾客非常专业的感觉。说话声音洪亮，置地有声，动作娴熟，干脆利落，不管照片拍得好与坏，摄影师在顾客面前就得有大师的风范，要能压得住顾客。

二、我们要求摄影师会表演部分的美姿。多年的经验证明：我们表演，顾客学着样子做出来的姿态比我们直接动手摆出来的要自然一些（当然，也有极个别的人做得较差，要摄影师亲自动手调整）。摄影师也可以一边表演，一边对顾客说明姿态的重点。他们甚至有可能做得比我们想象得还要好。我们经常摆好了姿态以后，这时候摄影师就不一定跑到顾客面前去调整了，直接告诉顾客应该怎么做就可以了。

三、摄影师的表达方式和表达能力一定要好，起码的要求是，你说的话顾客能明白，并按照你的思路去表演 们想要的姿态和表情。这要求摄影师在拍摄之前自己一定要清楚自己要表达的是一种什么样的氛围。然后引导顾客去朝着这个目标努力。

四、我们要求摄影师要幽默，要和顾客开玩笑。在拍摄的时候和顾客的相处相当融洽，就是说我们和顾客打成一片，汪放过每一个可以开玩笑的细节，尤其是在拍一些情节性照片的时候。比如说我们在拍摄俩人看书的情节的时候较常用的语言是：“看看有没有没没穿衣服的”或者说“看看有没有漂亮的给你老公做小老婆好不好”，对于这种话，新娘的反应大多数都是“不好！他敢！”这是心情放松的表现，也就是说他们已经投入了整个拍摄过程才这句话，这就说明我们的目的已经达到了。类似的引导语言还有很多，使整个拍摄过程在轻松愉快的达到了。类似的引导语言还有很多，使整个拍摄地过程在轻松愉快的气氛中完成。

五、摄影师要懂得心理。每个人在做不熟悉的事情的时候都需要鼓励。“好的，就是这样，做得很好”，“对了，就是这种感觉”，“你很有表演才能的”等等是我们常用的话。每个人都有表现欲，我们所要做的就是把他激发出来。客人在受到鼓励的时候就会信心百倍的投入表演，从而达到比预期更好的效果。返过来，如果一味的埋怨顾客，他们会越来越没有信心，甚至也可能恼羞成怒，要求更换摄影师或者干脆退款。

六、摄影师的心理素质一事实上要好，顾客紧张是可以理解的，摄影师紧张就不行了。摄影师是整个影棚的主导，影棚的气氛全靠摄影师把握。

七、对于儿童摄影师来说，还要求摄影师要能歌善舞，当然是儿歌，这样容易和小朋友接触。

八、对于拍摄性感照片的顾客，摄影师也要和其他顾客一样对待，要用艺术的眼光欣赏，千万不能用有色的眼睛盯着看