设计师一定要知道手绘的重要性

设计师一定要知道手绘的重要性

　手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”（“刻意草图”和“随意草图”概念由深圳周际先生提出。）下面就来和我一起看看设计师一定要知道手绘的重要性吧。

　 一、 刻意草图

　刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

　然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。

　我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。

　但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

　 二、随意草图

　设计师是离不开草图的。

　所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

　 三、手绘图是可以称为艺术品的

　手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）

　马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。

　油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊

　中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。

　艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现 实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版 中国美术学院出版社）

　手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的'互相对象化。更是 人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产 物。

　所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术 性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？

　综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

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　　作为一个动漫设计师需要具有一定的手绘能力。那么，手绘能力在动漫设计师行业有什么重要作用呢以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。

对手绘的客观认识

手绘表现是传统绘画语言的一种表现形式，是表达与再现结合的艺术。手绘大致可分为油画表现、素描表现、色彩表现、速写表现、马克笔表现、喷绘表现等方式。作为艺术中的一类，手绘可看作是人类以情感与想象作为特性把握客观事物的一种特殊表现方式。手绘的目的是设计，而其中贯穿了设计师对艺术的理解，也间接体现了设计师的世界观与审美观。

手绘草图的美学特征

手绘草图基于其他绘画形式基础上，与其他绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上手绘草图的内涵和外延远远大于其他绘画艺术，它取材极为广泛，从巨集观世界到微观世界;从具象到抽象;从形态到意识都可以通过手绘草图来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富设计的表现形式。因此设计无论从内容与形式都具有审美情趣和审美价值。手绘草图以绘画知识为理论依据，在内容上更加注重从自我的精神世界里发掘出更为个性化与深度的精神核心。运用绘画语言让手绘草图与幻想中的形象完美结合，使头脑中设想的元素展现在人们眼前。

手绘能力对设计师的重要性

1 手绘在设计中的应用

　　手绘可应用于设计初期阶段、设计完善阶段以及最后展现设计成果与作品交流的阶段。在动漫设计的初期，手绘草图是动漫设计师凝聚灵感的手段。手绘草图能以随意轻松的方式将设计师瞬间的灵感记录下来，设计师将这些手绘草图加以整合，再逐步进行深入设计。在设计的完善阶段，设计师可通过手绘草图找到设计物件中需要改进的地方，完善关于设计物件的各方面因素。最后设计师通过手绘草图的方式将自己设计的成品展示出来，便于交流。有时动漫设计师还会通过手绘草图来表达创意。为表现艺术情感而画，注重画面的效果。这也是设计师设计初期阶段的手绘草图表现，同样也是设计师寻找灵感的过程。在展会交流时，设计师还可以临时徒手表现自己的设计，更清晰、直观地与他人交流。在当今社会，就动漫作品而言，大多数设计师已习惯用电脑来创作，它能模拟出真实的效果，容易被客户接受与理解。但是手绘草图具有电脑制作的效果图所不具有的独特艺术魅力，无论是快捷性、随意性与其所体现出强烈的设计感都是电脑制图所无法比拟的。

2 手绘在当今设计领域中的价值

文艺复兴时期的米开朗基罗是画家，也是雕塑家与建筑师。可见手绘在漫长的艺术发展史上具有重要的意义和历史地位。纵观当今世界的设计领域，不少设计师已经掌握了计算机辅助设计的技术，电脑表现图也大受设计师和投资方的青睐。但是电脑表现图并不是万能的，有时它因专业性太强，导致设计师在提供和讲解设计方案时很难被投资方理解，造成沟通障碍。而设计师临时的手绘草图表现可以直观轻松的与投资方交流。另一方面，电脑绘画也是被设计师们广泛运用的一种设计方案的载体，但是因制作工艺等多方面原因，很难在短时间内表现出设计物件的真实质感和环境气氛。所以说，手绘草图无论是在设计师设计过程中或者是设计师在对设计的表达过程中拥有独特的地位和价值，一个手绘能力强的设计师在与一个手绘能力普通或是较差的设计师的竞争中也会占得先机。

3 手绘在设计表达中的重要性

在当今的设计领域中，手绘草图已经是一种流行趋势，在各种设计投标中时常能看见它的身影。许多著名设计师都常用手绘作为表现设计的一种手段，快速记录瞬间的灵感和突然闪现在脑中的创意。由此可见，手绘表现对设计师的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力都有至关重要的意义。

有人说“手绘是设计的原点。”手绘表现是设计师与自然、社会之间架起的一座桥梁。手绘是设计师必备的基本技能，也是设计师艺术素养和表现技巧及自身魅力和感染力的综合体现。手绘草图以独特的方式向人们传达设计师的设计思想，理念及情感。它是设计师经过大脑处理第一时间对设计物件的反映，其中包含了设计师的创意，灵感，想象力和理性思考，是设计师收集设计素材，传达设计情感，表达设计理念和表述设计方案最直接的语言，它通过短时间内表现物件的形态，动势和神态，反映了人的主观意识形态。手绘同样是设计师构思过程，原创精神的表达，是设计师对艺术修养，艺术基础，艺术造型的再认识过程。手绘能简单明了快速的表达传递资讯，能迅速地抓住你所构思的一个设计的或者造型的第一感觉，能及时地记录下你的灵感。所以说“手绘是一种徒手技艺，它成为心灵的表达工具。”

4 手绘对设计师设计能力的提高

日本设计师佐野宽说：“只有艺术家到设计师，没有设计师到艺术家。”这句话充分说明了艺术对于设计的影响，也可以说是作为一门艺术的手绘表现对动漫艺术的重大影响。手绘可以展现设计师的审美能力，美术功底，个人内涵，可产生多样艺术效果和文化空间。这些也是作为一个动漫设计师应具有的能力与内涵。手绘通过对设计物件的形态、颜色、肌理等各方面的把握与表现，可以提高设计师的塑造能力，表达能力，思维能力，把握整体、主次、虚实的能力及形象记忆能力。手绘能使设计师快速表达脑中灵感与想法的能力得到提高并在此过程中加强了设计师的影象处理能力和空间创造能力。此外，手绘可提高设计师的严谨态度，从而把握设计物件的比例、透视、位置、大小、色彩、场景气氛等的能力，使其熟悉掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定和灵动。手绘还可提高设计师构图布局的能力。构图是手绘不可缺少的最初表现阶段，设计师通过手绘把众多的造型要素在画面上有机地结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地安排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。每个设计师都以自己的感知去认读所有的设计草图，用自己的艺术语言即手绘草图去阐释、表达设计的成果，这在潜移默化中提高了设计师的艺术修养与个人气质。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

零基础学插画步骤

零基础学插画步骤:

1、素描练习

过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时,也能提高构图能力

2、速写练习

主要是练习速写中的线条的运用,插画中要涉及到各种线条的运用,所以,线条是最基础的,线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的,不同的部位的要运用不同的线条来表现。

最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条,通过一段时间的临摹之后,再进行人物或者动物的写生速写练习。

了解人体结构、比例关系、动态关系,速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

学习配色方式,学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等,以及各种不同的色彩搭配。在色彩练习的开始初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习,学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件,对软件上的笔刷的运用和色彩的调配要熟练。

4、创作

经基础练习后,造型和上色已经基本掌握了,学会慢慢自行创作了,创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的,需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。

要学插画要掌握的东西很多,最常见的练习方法就是找参考作品来模仿。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。

问题一：手绘是什么 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。――手绘人网主讲秦皇书匠。

问题二：手绘什么意思 本人认为，手绘一词主要是相对当前多元的艺术表现形式（如电脑绘画，喷绘等）来说的，主要手工用传统的方法和材料进行的绘画表现形式！！！

问题三：手绘是做什么的 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

问题四：纯手绘是什么意思 可以投稿，但采用率较低。

水性笔的线条容易花开，或在邮寄过程中将画面弄脏。

杂志收稿时，画面的干净度是第一印象。

当然啦，如果是电子版就没有什么太大问题，可以用PS修正一下

问题五：手绘是什么意思呢？ 就是用笔在纸上画画

问题六：学习手绘基本的工具是什么？ 钢笔，绘图纸。水溶性彩铅笔。马克笔。铅笔、橡皮 电脑手绘绘图板

问题七：有什么可以手绘的软件吗？？ 5分 下面介绍几款现在使用比较多的绘画软件，可以根据自己的喜好使用：1、Adobe Photoshop（后面简称PS；最新版为CS4）Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的做后期效果加工，它是目前公认的最好的通用平面美术设计软件，它的功能完善，性能稳定，使用方便，所以在几乎所有的广告、出版、软件公司，PS都是首选的平面工具。PS可以说是在目前的绘画软件中功能比较全，而且比较容易掌握的，不仅可以加工照片，还可以画画，填色，做矢量图，修图等等，总之跟处理有关系，用它就对了。不管有没有数位版，通过PS，你都能画出很棒的CG画，8过，个人认为，如果要在PS里画线稿绝对是一件相当吃力的事而且通过PS来进行涂鸦也不是一件容易的事像我这种就直接在纸上画好然后扫描到PS里，再加工，这样会相对来说省一点人力2、Painter（后面简称PT；最新版为11）如果你没有听过Painter的大名那么多少你还是有点对插画艺术不够了解的，这款来自Corel公司的软件可是很多国际知名绘画大师的首选:)。Painter赖以成名的当然是它对于自然笔触的模仿，这点即使是强大的PS也望尘莫及。PS的画笔虽然千千万，但是能出色的模仿油画棒、乙烯喷枪、水彩等笔触的实在是有待进步。这个软件没有PS容易掌握，而且有很多数位板都会把PT作为捆绑软件一起销售出去的也就是说PT和数位板是绝配，明白什么意思了吗？也就是说，这个PT只适合用板来手绘的而且个人认为用PT的那些人的绘画功底是相当高的即使有数位板，没有高一点的绘画功力，你也别想用PT画出好画通过PT能画出水彩画、油画、水墨画等各种手工绘画3、open canvas（后面简称OC；最新版为4517）嘿嘿~现在偶一直在用的就是这款软件了~~性质和涂鸦板很像，而且超容易掌握，一画就会了，容量也只有4MB左右~推荐给有板又喜欢涂鸦的某某人吧~比涂鸦板更绝的就是OC画出来的效果和PS差不多~唯一的遗憾就是OC没有PS那种可以下载的笔型和画笔预设，像有些漂亮的花纹还是要一笔一笔画上去的不过OC有和涂鸦板一样可以将绘画过程录制下来给大家看，这个功能真是相当棒！可以下载到别人的OC绘画过程来观看，给自己也是一种提高哦~~~！！OC和PT一样~最好不要用鼠标操作哦~~~除非你是鼠标达人啦~~4、ArtRage（最新版为2520）ArtRage的操作界面可以说是绘画软件中最时尚的，也是数位板店里用来试用数位板时用的软件，容量也和OC差不多，却能画出和PT一样效果的画（尤其是油画），所以也要很高的绘画功底哦~~~5、Eusoftware Wizard 精灵画笔（最新版为6752）比OC更注重手绘的软件，性质和OC差不多6、icStudio EX（最新版为411）7、Artweaver 免费绘画软件（最新版为057）和Gimp、PaintNET不同，它的模仿对象不是PS而是Painter。是一款模拟自然笔触的图像编辑器，如粉笔、木炭、铅笔等。8、金山画王 免费绘画软件（最新版为2009）是国产绘图软件中的精品，采用了更具有亲和力的友好界面，在软件功能上力求简单，易于理解。是孩子熟练使用电脑和利用电脑开发儿童绘画能力的好工具。

希望能解决您的问题。

问题八：手绘的重要性 做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个――线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几――每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭――有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”――还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了――虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的――那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石――-万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物 置,画面干净、整洁！

问题九：什么是手绘画 手绘画可以称徒手绘图 简单来说就是纯手工绘制的图

主要有 白描-----单色的铅笔画 ；彩色图

浮 其中主要手绘 室内外效果图 建筑效果图 平面图 立面图 等等

为徒手绘手绘需要很强的造型功底和审美能力画 在一短时间内描绘物体的形状 体积 空间 透视关系

问题十：手绘画是什么，手绘怎么画，手绘多少钱 手绘画，现在单指手工在纸质或其他物品上作画。与电脑绘画相对应，即不是用软件画的。这样说来，其范围就太广了，一切非软件的绘画都是手绘。比如素描、油画、水粉、壁画、圆珠笔、彩绘等等等等。

手绘当然是用手来绘画，画什么就用什么工具喽。

普通人画个素描也就几十元，在我们火车站附近有个专门画肖像的老爷子，一幅肖像才十元。但一幅油画可能几千到几万。这个价格不定的。

以上，随便走进来一看，也就这么一说，谢谢。