《恶之花》这部剧是讲述什么内容的？李准基在其中饰演什么角色？

《恶之花》这部剧讲述的是一个男人隐藏了残酷的过去并改变身份，而他的刑警妻子去追寻他的过往的故事。

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讲述为隐藏残酷过往而改变形象的男子，与追踪其过往的重案组刑警结婚后的故事。李准基饰演看似为妻子和女儿无私付出的居家型男，但实际上不带感情去欺骗妻子而得到现有的一切，文彩元饰演深爱着丈夫的天真妻子，却要遭遇亲手为丈夫上手铐逮捕。

1、首先这部剧的片名就暗藏玄机，既然叫《恶之花》，说明凶手很可能是一位女性。男主既然有精神病，按照家族遗传疾病影响，姐姐应该也有类似的疾病。

2、当初白熙成喜欢姐姐，姐姐杀人被真的白熙成看到。后来白熙成被姐姐追杀，在晚上开车正好出了车祸，撞了都贤秀。而白熙成的父母知道儿子撞了人，根本不敢报警，正好白熙成因为车祸成了植物人，因此就让都贤秀顶替白熙成的身份。

3、男主一家人都有精神类疾病，男主他爸是反社会人格，男主是情感认知障碍，那么男主的姐姐很有可能继承了反社会人格。从目前的发展来看，姐姐大概率是表面无辜实际上心狠手辣的性格，当初的里长应该是姐姐杀死的。

4、如果男主真的是替代了白熙成的身份，也就不难理解他为什么和父母关系不好了。《恶之花》的故事里，李准基饰演的男主却是表面温柔，内心狠厉的嫌疑凶手，随着故事的展开，李准基那阳光般的微笑让观众放下了戒备，而他父母亲的突然出现，攥紧了观众欢快的内心。

5、当初男主和爸妈交谈的时候，恶毒的语言与针锋相对的对话，都让观众明白了，这家人不一般，隐藏着很多秘密。

6、男主很大可能没有杀过人，但是他一直都生活在父亲的控制里。男主从小就有情感障碍，这个障碍应该和他父亲有着非常大的关系。不仅是因为他父亲杀了人，在第四集的开头，就有一个小细节凸显出这一点。

7、当时男主因为女主的笑容，有了不一样的感觉，甚至自己也笑了出来。这证明男主其实可以感觉到别人的情绪。可是在那一瞬间他意识到了有什么东西脱离了他的掌控，于是便看到父亲的幻影。

8、男主的性格和父亲有很大的关系，在某种程度上来说，他的原生家庭影响了他。

在阿兰·波伏达的小说《恶之花》中，其中的《敌人》和《致一位过路的女子》均是表达了主人公内心的复杂情感和痛苦的诗歌。

《敌人》表达了主人公内心的痛苦和无助，他感到自己的青春已经被阴郁的狂风暴雨所摧毁，即使阳光照射下来，他的花园中的果实也只有鲜红的一点点残留。他深刻地意识到自己必须重新整理那被淹没的土地，但要找到新鲜的花朵并不容易，因为已经被洞穴所覆盖。同时，他感到时光在吞噬他的生命，暗处的敌人则折磨着他的心灵，成长于他失去的鲜血中。

《致一位过路的女子》则表达了主人公对一位女子的爱慕之情，他描述了这位女子优雅高贵，举止轻盈，令他神魂颠倒。然而，在女子离开后，他仍然沉浸在她的眼神中，感到自己仿佛复活了一般。他担心自己和女子将永别，却也感叹自己或许已经爱上了她。

这两首诗歌均表达了主人公内心的痛苦和困境，同时也暗示了作者对人生和命运的思考。通过这些诗歌，读者可以感受到作者阿兰·波伏达深沉的思想和独特的文学风格。

我只找到这些了，希望能有所帮助。

波德莱尔的《恶之花》，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。 恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日，《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里。 《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。 创新之二在于展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态，是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感，在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁，他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：《恶之花》“在于勾画现代青年的精神骚动史”，“表现现代青年的激动和忧愁”。 《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。 波德莱尔有一套诗歌理论，运用到《恶之花》中。首先是通感，同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”随后诗歌作了具体的阐发，表明一切感觉是相通的。在其他诗歌中，波德莱尔提出诗歌应该同别的艺术相通（《灯塔》、《面具》）。波德莱尔认为通感是一种“联想的魔法”，属于“创作的隐蔽法则”，艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂。雨果称赞波德莱尔“创造了新的颤栗”。 他主张运用“艺术包含的一切手段”，他主要运用的是象征手法：以具体意象去表现抽象观念，其含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性。在他笔下，时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化了，也就是运用了象征手法。为了捕捉大量的意象，诗人需要发挥想象：“想象是真实的母后。”波德莱尔将想象看作各种才能的母后，认为是天才的主要品质，能把抽象的精神现象和各种概念以具体的意象传达出来。 《恶之花》以其大胆直率得罪了当局，其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力，结果招致了一场激烈的围攻。波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首“*诗”：《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的**》、《吸血鬼的化身》四年后, 《恶之花》新增了三十五首诗再版,获得了空前的成功。 书的主题是恶及围绕着恶 所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 《恶之花》的主题是恶及围绕着恶 所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 《恶之花》的“恶”字，法文原意不仅指恶劣与罪恶,也指疾病与痛苦。波德莱尔在他的诗集的扉页上写给诗人戈蒂耶的献词中,称他的诗篇为“病态之花”,认为他的作品是一种“病态”的艺术。他对于使他遭受“病”的折磨的现实世界怀有深刻的仇恨。他给友人的信中说：“在这部残酷的书中，我注入了自己的全部思想，整个的心(经过改装的),整个宗教意识,以及全部仇恨。”这种仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。　历来对于波德莱尔和《恶之花》有各种不同的评论。保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，《恶之花》是毒草。资产阶级权威学者如朗松和布吕纳介等，对波德莱尔也多所贬抑。但他们不能不承认《恶之花》的艺术特色,朗松在批评波德莱尔颓废之后,又肯定他是“强有力的艺术家”。诗人雨果曾给波德莱尔去信称赞这些诗篇“象星星一般闪耀在高空”。雨果说：“《恶之花》的作者创作了一个新的寒颤。”

身处演艺界，最怕的是被认定是花瓶，徒有外表，没有演技。

一个人一旦被定义，就会被人们带着有色眼镜去看待，即使拼尽全力，也未必能摆脱他人的刻板印象。

幸好有些人，天生不认命，不想被定义，只想靠双手突破自我，为自己塑造新形象。

不认命的人，只会难过一阵子，不会难过一辈子，当你全力以赴之后，就会迎来自己的艳阳天。

正如，韩国演员李准基。

38岁的李准基上热搜：一个不认命的人，一辈子都不会输。

01

9月3日，李准基用中文翻唱周杰伦的《告白气球》时的一段视频上了热搜，网友们纷纷赞叹道：

“看起来还是花样美少年，很羡慕”，“我的天，一直以为他20多岁”，“我怀疑李准基吃了防腐剂”。

都说岁月催人老，但是38岁的李准基，还能保持如此好的状态，真的很让人羡慕了。

网友们除了赞美李准基的颜值和状态之外，还极力赞赏李准基的演技：

“哥太帅了，说二十我都信，恶之花看起来，绝对好看”，

“我在看《恶之花》，这哥最吸引人的难道不是演技吗？”，

“太帅了吧，当时看一枝梅的时候，觉得这个男的简直帅炸了”。

但凡了解李准基的人都知道， 李准基出道19年，不变的是花美男的脸，变的是超越标签的演技。

正如有个网友说的：“又美又能打，少年感，媚感，可塑性太强。”

谁说不是呢？

李准基2005年拍《王的男人》，孔吉又美又惹人怜，

《我的女孩》徐正雨气质阴柔，迷倒万千少女（和少男，当年，我的男网友就很喜欢他）。

《王的男人》为李准基带来多个新人奖和超高人气，

但是开心还没多久，一盆冷水就泼了下来。

李准基拍《飞吧，爸爸》和《初雪》，票房滑铁卢，恶评如潮， 女性化“花美男”的长相，让李准基遭到攻击和谩骂：

“花瓶”，“花美男”，“娘娘腔”，“长得像个女人似的，真倒胃口”，“永远只能拍花美男的剧吧”…

这些带着有色眼镜的批判，和狭隘的定义，对一个演员来说，真的是致命打击。

刚开始时，李准基也跟一般人一样，陷入自我怀疑和莫名的恐惧。

但是 世上有一种人，在面对外界的怀疑和批判时，反而更坚定了自己的方向。

李准基不再因为网友的恶评，和人们的偏见而消沉，他决定振作起来，绝地反击：

人们越是认为他是花美男，他就越是要证明自己的可塑性。

2007年之后，李准基拍的**电视剧，大多数是“苦大仇深的孤胆英雄式动作戏”，

而且，更难得的一点是，再苦再累，再危险再困难，李准基也从来不用替身。

几乎每拍一部戏，都是在“冒着生命危险”在拍摄，几乎每部戏，身体上都会遭受到极大的挑战。

例如，在拍摄《狗与狼的时间》时，为了能拍到脸，直接拆掉安全气囊，拍摄车祸现场。

在没有替身，亲自驾驶的场面下，李准基还笑称“由于太真实了，演技非常自然就流露出来了。”

在综艺节目里，李准基被提问到“为什么不用替身？”

李准基说：“不用替身的原因，是因为会打破感情线 ， 我觉得应该尽力做我能够做到的事情。 ”

秉持着敬业的态度，李准基在《狗与狼的时间》、《一枝梅》里，贡献了精湛演技和精彩的武打场面，还凭后者获得最优秀演技奖，他的演技终于获得了肯定。

李准基的戏路也变宽起来，原以为从此会发展得更好时，没料到， 身为朋友的经纪人，骗走了他所有的积蓄。

真的是双重打击。

就在很多人抱着看戏的态度，以为李准基就此沉沦下去时，他消沉了一段时间，再次振作起来，再次用行动刷新了人们的印象。

02

李准基先紧急入伍，退伍后，他拒绝走捷径，不拍浪漫爱情剧，而是选择一部又一部武打剧：

动作史剧《阿娘使道传》，

《Two Weeks》，各种逃亡戏，

然后《朝鲜神枪手》、《夜行书生》、《步步惊心：丽》、《武法律师》、《生化危机6》等。

所有武打场面，李准基全都亲自上阵，拒绝用替身，还为《武法律师》专门学了巴西柔术。

也正是抱着对演戏的热情，和认真敬业的精神，李准基终于用自己的双手，打拼出新的戏路，给观众塑造了一个新的自己。

现在热播的，豆瓣92分《恶之花》，

李准基饰演的角色，在暖心人夫与杀人犯间转换，演技足以令人信服。

明明可以靠颜值，偏偏靠实力；明明可以轻轻松松演偶像剧，却千辛万苦拍动作打戏；已经被人们定义为“花瓶”，“花美男”，却用实力让别人闭嘴。

这就是李准基的初心：“我非常想要摆脱花美男、美丽的男演员，诸如此类的形象设定，所以在选择角色上都优先考虑硬朗的、沧桑的，或者是能够展现人物内心的角色。”

亲手撕掉“花美男”的标签，打破成见，不被定义，用双手创造人生。——他做到了。

现在的李准基，已不再是别人眼里的“花美男”了，而是有演技，有实力，敬业的演员李准基。

李准基的不认命，不认输，不被别人定义，让我看到了一个人改写命运的可能性。

《哪吒》里曾说：成见就像一座大山，任你怎么努力，也休想将它搬动。

一旦人们认准一件事情，就会形成一种固有的思维模式，任意地评价定义别人的人生。

打破偏见，需要莫大的勇气和毅力。

我欣赏李准基，从最初的被他的颜值惊艳，到后来被他的演技吸引，最后被他的毅力打动。

当被外界质疑和被人们定义，没有自暴自弃，勇敢地打破歧视和偏见，闯荡出属于自己的人生，

这样的人，就是值得学习和欣赏的。

刘德华年少的时候，从跑龙套开始，勤勤恳恳，任劳任怨，后来被周润发赏识，被推荐去拍**《投奔怒海》。

出道40年，刘德华拍了140多部**，1100多首歌曲，500多场演唱会，获奖500项。

就是这么优秀的一个人，也曾经载过跟头。

1991年，刘德华投资拍**，因为缺乏经商能力，1995年投资失败，被迫负债4000万。

如果是一般人，恐怕很难承受如此大的打击，但是刘德华选择迎面而上，不断拍戏，仅仅用了5年时间，就还清了债务。

有媒体采访刘德华：“你信命吗？”

刘德华很果断地回答：“我信命，但是不认命，因为命的轨迹可能就像个波浪线，如果你认了，可能它更低，你不认，它会往高处走。”

不认命的人，即使身处谷底，他的每一个动作都是向上的。

只要不屈服于命运，勇敢接受挑战，就有可能改写人生。

一个不认命的人，只会难过一阵子，不会难过一辈子。

不要因为一时的遭遇，而自我怀疑与否定，也不要因为别人的偏见和定义，而自艾自怜。

认清自己想要的，勇敢抵御住外界的伤害，用行动去书写新的人生。

若命运不公，就和它斗争到底。

正如，哪吒说的一样：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。”

因此，他不仅救了陈塘关的百姓，也拯救了自己和敖丙的命运。

不认命的人，努力抗争过，就一辈子都不会输。

03

我认识一个朋友，离婚了，还带着一个儿子，街坊邻居，都对她指指点点，说什么：

“一个女人，学什么离婚，这下好了，丢父母的脸”，“就是就是，离婚还带着儿子，肯定没人要了”，“我看她这辈子也就这样了，一个女人做得了什么？”

这个朋友的前夫没有固定工作，到处找朋友喝酒，孩子都要她下班后带，而且前婆婆还怪她没本事，管不了老公。

朋友也是忍了很久才离婚的，但是世俗的眼光却是另一重伤害，大家都断定她这辈子都毁了，带着孩子，不可能有好日子过了。

但是她硬是不信命，在附近的市场里拿了个档口，由于人缘好，嘴甜，生意做得红红火火，不仅把孩子带得很好，还有两个男人追求。

那些看笑话的人，看不起她的人，也渐渐闭嘴了。

现实生活中，我们又何尝没有受过这样的偏见和定义呢？

你出生的环境不好，就一定没有出息。你的相貌不出众，谁会喜欢你？

你30岁还没结婚，一定有问题。你离过婚，没人要你。

你30岁还没娶老婆，一定没能力。你35岁还没买房，这辈子别想买了。…

本来我们已经活得不容易了，受到现实的锤打之后，还要陷入世俗的偏见和质疑中，苦苦挣扎。

在别人的定义中和审视下，我们似乎一无是处，不管做什么都是错的。

于是怀疑自己，否定自己，变得止步不前，诚惶诚恐。

但是，也有很多人，用他们的经历来告诉你，只要你不认命，刚强到底，命运就会眷顾你。

李准基身为男人，被笑像女人，又如何，他用实力证明，别人的定义都是错的，只有自己才可以定义自己。

刘德华遭遇负债，跌到低谷，又如何，只要不认命，努力拼搏，就可以扭转局面，转败为胜。

普通人没车没房，30岁没结婚，40岁没买房，或者35岁离婚了，出生环境不好，被别人看不起，又如何？

不要别人说什么就什么，自己的命运自己主宰，不要因为别人的议论不开心，不要因为别人的怀疑否定自己。

如果你太早相信命运，你就输了。如果你太在意别人的评判，你就无法为自己而活。

所谓命运，一半在天，一半在人。只有不认命，才能绝地反击。

命运也跟人一样，欺善怕恶，只要你刚强一点，它也会怕了你，服了你，被你所改写。

不认命的人，只会难过一阵子，不会难过一辈子，不认命的人，只要努力拼搏过，一辈子都不会输。

成功是属于倔强的灵魂和永不服输的心的，不认命，就是对命运最好的回击。

贾平凹说过：人最大的“任性”，就是不顾一切坚持做自己喜欢的事，只有这样，人才可以说，我这一生不虚此行。

你有为自己的命运而认真努力地拼搏过，争取过吗？如果没有，就别再抱怨自己一无所有了。

现在，你愿意为了仅有一次的人生放手一搏吗？我想听到你们的回答。

今日话题 ：

你相信命运可以改变吗？

欢迎留言讨论。

- END -

作者介绍 ：希希暖情，擅长情感解读，书写暖心美文，真诚与你相伴。

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其次，就宗教哲学根源来说，纵观诗人的主要作品《恶之花》,其中充满各种宗教意象,并常饱含基督教情怀,甚至整部作品的内容框架上都与基督教有关。但与同时代其他诗人对基督教的热切歌颂不同,波德莱尔作品中却时常带有渎神色彩,而他本人也因此遭到法院的起诉与审判。当时,作为正统与权威的象征的基督教在某些方面成了波德莱尔创作过程中的绊脚石。波德莱尔与宗教的较量从未停止，具体体现在创作自由、感情抒发，以及美学思想上。最终证明，波德莱尔虽然高呼着“耶稣基督本人退入永存的黑夜”的口号，但实际上他的诗歌中处处体现基督教对他的影响。

二、《恶之花》所体现的西方现代主义文学的艺术特征

    首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真实。波德莱尔自己生活在恶的环境中，但能睁着一双清明的双眼审视着世间种种丑恶，挣扎着不让自己被恶所吞噬毁灭，从而得到了精神世界之美。《恶之花》的开篇《致读者》中写道:“愚蠢和错误，还有罪哗和吝音，占有我们的心，折磨我们的肉身，我们在培养我们喜爱的悔恨，就象乞丐赡养他们的白虱。”现实中的不堪、丑陋的一面直接通过妓女、乞丐、苍蝇等意象和基调，率先向读者拉开了现代西方文明不堪、残酷的一面的序幕。与此同时，波德莱尔成就“疯子”之名，成为第一个大规模地真正到社会和个人意识深处去发现和表现现实丑恶的诗人 。

《恶之花》的果实就是让人们在极度的丑与恶中挖掘出真正的美与善，在黑暗的社会现实中挖掘出希望和光明。常怡在其著作《阿多诺与“审丑”》中表达：“波德莱尔描写了大量的被传统视为丑的、恶心的东西……表现了批判的唯物主义动机。”正因波德莱尔是用批判的态度来审视丑与恶，所以他笔下的黑暗世界才避免了浮于表面的丑恶与阴暗，具有了深入的批判价值。同时，波德莱尔也意在警示世人在精神世界里实现对丑与恶的超越，从而得到心灵的解脱与精神世界的升华。丑所产生的痛苦能够激励人们的精神，人们因此而变得崇高和坚强。《恶之花》所带给人们的情感体验与精神超越，也正是他想达到的意图。

第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的纵深。女人是诗人笔下经常出现的意象，在《恶之花》诗集中存有三十多首情诗中，三个不同的女性形象被波德莱尔着重勾勒，即黑美人让娜·迪瓦尔、白美人萨巴蒂埃夫人和一位绿眼睛的女郎玛丽·迪布朗，其中令人印象深刻的绝唱涵盖有《阳台》、《永远如此》、《秋之歌》、《邀游》等诗篇。

在波德莱尔看来，女人是有着娇美身姿的优雅女郎，如诗篇《舞动的蛇》所描述的：“香泽浓烈的乌黑秀发上，像蓝褐波涛飘忽的芬芳海洋上，如同一艘在晨风中醒来的船，我梦幻的心灵朝远天扬帆。”然而也是阴毒的“吸血鬼”，如诗篇《吸血鬼》所描述：“有如一把刀，刺入我哀怜的心。”或：“凶猛似群魔，醉酒，疯狂且有备而来。”