黄梅戏的三小戏是什麽？

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。　黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称“二小戏”或“对子戏”。大都表现爱情故事或生活琐事。过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称"二小戏"或"对子戏"。传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称，过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多。难，需要政府和全社会的关心与扶植。 三小，即小旦、小丑、小生。三小戏就是由这三个行当为主的戏。由于这三个行当主要是扮演家庭生活中的**、小伙、书生等普通老百姓，多表现家长里短，男女爱情，日常生活的小故事。如表现家庭纠纷的《杀狗》、《打灶王》、《三家福》；表现爱情矛盾的《顶花砖》、《三不愿意》、《姊妹易嫁》；表现田园风光的《小放牛》、《小借年》；表现夫妻恩爱的《小上坟》、《刘海砍樵》；表现人间百态的《打面缸》、《张三借靴》、《葛麻》、《秋江》、《迎贤店》；现代的三小戏有《送肥记》、《双教子》、《补锅》、《打铜锣》等，都是寻常百姓的家居小事，具有浓厚的乡土气息。演出这些小戏的大多是由民间歌舞、说唱发展的剧种，如花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、花灯戏、滩簧戏、落子戏、楚剧、评剧、沪剧、锡剧等资料： http://baikebaiducom/view/777809htmhttp://baikebaiducom/view/3423htm（自己看吧）

说起冯小刚，大家都知道他是我国著名的导演。而他的妻子徐帆也是一位著名的影视演员。当初强势的将冯小刚从张娣手中抢到，如今相恋近30年，结婚21年两人仍坚持丁克不要孩子，这其中不仅看到了两人的爱情更看到了徐帆的包容和隐忍。

徐帆的经历

徐帆，1967年出生于湖北武汉，毕业于中央戏剧学院表演系。从小徐帆出生在一个文艺世家，父母都是楚剧演员。受到父母的影响，她是很羡慕在台上表演的他们。12岁那年，徐帆出于对艺术的追求，毅然报考湖北省戏曲学校，成功考上了该校京剧科，就此跨入艺术世界的大门。

1987年，徐帆在武汉话剧团演出，一次偶然的机会，认识了杨立新，恰逢人艺（全称北京人民艺术剧院）和中戏（中央戏剧学院）联合办表演班，徐帆便在杨立新的指引下进入了中戏。而这也算是她新人生的开始。第二年，学校来了一个男老师，灰色的风衣，蓬松的头发，所到之处所有女学生无不为之倾倒，这位男老师叫做王志文。在众多''迷妹''中，就有徐帆。徐帆果断出击，开始追求老师王志文，期初的王志文是拒绝的，但是徐帆不断的''主动出击''再加上年轻少女的气息扑面而来，一来二去，特别是女生追男生，男生都是非常容易被扑倒的。也认识这样王志文和徐帆两个人，很快就成为校园里人人都羡慕的一对小情侣。

徐帆被王志文扫地出门

可是好景不长，王志文和徐帆这两个人的情感却在他们相处之后暴露出了很多的矛盾。虽然当年的徐帆为了和王志文在一起也是同居了很多年，而且还是心甘情愿的为他洗衣做饭，可也正是因为这样的近距离接触其烦，徐帆越来越了解王志文这个男人。当年的王志文因为自己比较有名气，也因为自己是人人都羡慕的明星，所以王志文在接受记者采访的时候表现的特别的不耐烦。

在一次争吵之中，王志文直接将徐帆的行李从出租屋扔出去。被扫地出门的徐帆，一气之下也就离开了，然后再也没有回过头。等到王志文他想回头时，徐帆已经和冯小刚在一起了。相比于王志文，冯小刚没名气，没实力甚至长得还有点丑，但是他拥有徐帆最需要的东西就是温柔，王志文冷冷的态度着实让人着迷，但是时间长了也容易让人心寒。

转身嫁冯小刚

冯小刚则是极力推荐周边的资源人脉给徐帆，在生活上也是无微不至，以至于徐帆在一次媒体采访时说：''冯小刚是我一辈子恩人，他在关键时刻领养了我的心灵。''冯小刚当时为了追徐帆，可是费尽了一番心思。在两人约过几次会之后，两人也就慢慢的熟悉了。

不过，在冯小刚追求徐帆的那几年，冯小刚一直有妻子还有一个女儿。冯小刚的第一任妻子是一位传统的家庭主妇。在冯小刚与徐帆相恋七年之后，冯小刚前妻才同意离婚。冯小刚离婚之后，女儿的抚养权归了冯小刚。徐帆也因此成了后妈。如果要问徐帆为什么会转身就嫁给了冯小刚，其实原因非常的简单，当年的王志文给徐帆的形象在徐帆的心里已经崩塌了，在徐帆的心中王志文是膨胀的，是高高在上的，是根本摸不着边的。

正好这个时候冯小刚这个暖男又出现在自己的身边，冯小刚愿意为自己舍弃一切，也愿意为自己放弃自己的前妻。但美满的婚姻背后，也有不为人知的苦涩。

徐帆至今无子

2004年时，37岁的徐帆本想要个孩子。谁知继女却担心徐帆有了亲生孩子，便不会再爱护自己，因此坚决反对，甚至还闹起了离家出走。为了照顾继女的感受，徐帆只得搁置了要孩子的计划，而后将继女当作亲生女儿一般抚养长大。照顾得好继女，也挡得住外界纷扰的声音。作为冯小刚背后的女人，徐帆总是能在各路记者面前，火力全开化身护夫狂魔，竭力维护冯小刚的外界形象。冯小刚在与徐帆结婚之后，绯闻也一直没有断过。

不过徐帆倒是看得很开，在金星的节目中她说：“人看死了没用，不如不看，就一味对他好，他可以感受到，两个人的感情只有和谐之后，才能更长久。我这人比较护犊子，我们家这个是男的，反正是他占别人的便宜，没事儿。”她对于这段感情倒是看的很开。

结语：

如今两人甜蜜的爱情也证明了找到''对的人''是多重要。婚姻是两人共同努力的结果，一方站在高点来对待这场婚姻注定是不能长久的，而平等的关系，互相的尊重才是一段婚姻能继续下去的理由。从恋爱中的唯唯诺诺到如今的''放飞自我''，徐帆也慢慢从隐忍到享受爱情，正可谓云销雨霁，彩彻区明。

黄梅戏，本名黄梅调、采茶戏等，始于安徽黄梅，稳步发展于安徽池州。下边我就为大伙儿产生详尽的详细介绍！黄梅戏与戏曲、越剧、评戏、河南豫剧合称“中国五大戏曲剧种”。湖北省、江西省、福建省、浙江省、江苏省、中国香港、中国台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余组的表演团队，遭受普遍的热烈欢迎。

黄梅戏是由三歌、高跷、茶歌、采茶灯、花鼓调，在于乡村，后入式大城市，逐步完善发展趋势起来的一个戏曲剧种。它消化吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、戏曲等诸多戏曲剧种的要素，慢慢产生了自身的艺术特点。黄梅戏唱腔朴实顺畅，以轻快抒发感情见长，具备丰富多彩的感染力；演出朴素细腻，以真正开朗而出名。一曲《天仙配》让黄梅戏时兴于大街小巷，在国外亦有较高的信誉。

黄梅戏始于安徽黄梅，本名黄梅调、采茶戏等，现流源于安徽省安庆市、黄梅县等地。之后黄梅戏又参考消化吸收了青阳腔和徽调的歌曲、演出和曲目，逐渐表演“本戏”。后以安庆市为管理中心，历经一百多年的发展趋势，黄梅戏变成安徽省关键的地区戏曲剧种和全国各地著名的大戏曲剧种。

黄梅戏的唱腔属平板式转变体，有花腔、彩腔、主风格三大腔系。花腔以演小戏为主导，旋律身心健康质朴，唯美轻快，具备深厚的生活元素和民歌小调颜色;彩腔旋律欢悦，曾在花腔小戏中普遍应用;主风格是黄梅戏传统式原件大剧常见的唱腔，有平词、火计、二行、三星之分，在其中平词是正本戏中最关键的唱腔，旋律严肃认真端庄，唯美大气。

黄梅戏以抒发感情见长，风韵丰富，唱腔朴实清爽，细致迷人，以轻快抒发感情见长，具备丰富多彩的感染力，且浅显易懂，便于普及化，备受全国各地人民群众的钟爱。在伴奏音乐上，初期黄梅戏由三人弹奏堂鼓、钹、小锣、大锣等敲击乐器，与此同时参与帮腔，称为“三打七唱”。我国创立之后，黄梅戏宣布建立了以高胡为主导奏传统乐器的伴奏音乐管理体系。

黄梅戏的角色行业体系是在“二小戏”、“三小戏”的基本上发展趋势起来的，包含正旦、正生、小旦、小童星、小花旦、小丑男、老旦、须生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽然有职责分工，但并无严苛限定，艺人常可兼扮他行。黄梅戏的演出欢歌笑语，朴素细腻，真正开朗，富有生活元素，以尊崇情感体验而出名，具备清新淡雅、唯美顺畅的风格特征。在黄梅戏中，也有许多为人正直的优秀曲目，其中最具象征意义的是《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》。

湖北省地方戏曲剧种之一。流行于黄陂、孝感一带。原为湖北省黄陂、孝感地区的花鼓戏（简称黄孝花鼓），旧称“哦呵腔”，又名“西路花鼓”，1926年在汉口定名为楚剧。

历史沿革

根据艺人师承关系推算，黄孝花鼓戏的历史可追溯到1850年以前。清道光三十年（1850）叶调元所著《汉口竹枝词》卷五中即有“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”的描述。文中所提到的花鼓戏即为黄孝花鼓。

楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。最早的戏班是光绪年间黄陂彭家冲的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。

光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱。当时汉口租界的外国当局和茶园老板也想借演戏繁荣市面、增加税收，因此黄孝花鼓戏于两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有四海升平楼、共和升平楼、玉壶春等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。

黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1922年李百川、章炳炎还曾组织戏班赴上海大世界演出达一年之久。上海观众不喜欢人声帮腔，这就促使黄孝花鼓戏艺人开始考虑改革这种传统唱法。1923年陶古鹏、章炳炎等知名演员聘请汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。这期间，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。

1926年黄孝花鼓戏以“楚剧进化社”的名义加入湖北剧学总会，并在该会的筹备会上正式定名为“楚剧”。第一次国内革命战争时期，黄孝花鼓进入由***人李之龙主持的汉口“血花世界”游艺场演出。楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。在这段时间里楚剧界代表人物陶古鹏、王若愚、段殿坤等在团结楚剧艺人、改革楚剧艺术等方面对楚剧的发展做出了贡献。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国***领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。

中华人民共和国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展。先后成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团和一批县级专业剧团。楚剧流行地区也扩大到鄂中、鄂北和鄂东南的大部分地区。在培养演员、革新艺术、整理传统和编演新剧方面都取得了很大的成果。对《葛麻》、《宝莲灯》、《乌金记》等八十多部传统剧目进行了整理、改编。其中《葛麻》一剧在1952年举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上获，1956年上海**制片厂还将该剧摄制成黑白影片。此外，《赶会》、《吴天寿观书》、《打豆腐》、《白扇记》、《杨绊讨亲》等一批剧目被拍成资料片。创作、改编了现代题材和历史题材剧目《刘介梅》、《夺佃》、《双教子》、《追报记》、《桃花扇》、《太平天国》、《甲午海战》；移植了一批现代题材的剧目，如《白毛女》、《刘胡兰》、《罗汉钱》、《李双双》、《夺印》、《两兄弟》、《江姐》、《沙家浜》等。其中《刘介梅》于1958年被上海天马**制片厂拍摄成黑白影片；《双教子》于1965年由珠江**制片厂摄制成黑白影片，《追报记》于1977年由长春**制片厂摄制成彩色影片。

艺术特点

楚剧原为一种一唱众和、锣鼓伴奏的演唱形式。其唱腔分为板腔、小调、高腔三种，以板腔类唱腔为主。板腔类唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔最早源自“哦呵腔”，是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种。其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。悲腔早期又叫“大悲”，只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，唱腔的调性色彩变化多样。其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。应山腔原为北路花鼓的一个腔调，现已成为楚剧的主要唱腔之一。其曲调活泼清新、甜美流畅。四平曲调明快华丽，长于表现欢快喜悦的情绪。中华人民共和国成立后，四平腔又发展派生出西皮四平，其旋律华丽婉转，适于仙女、公主、及身份高贵的女性演唱。十枝梅原是天沔花鼓戏“单边词”《十枝梅》一剧的专用曲调，以后成为楚剧唱腔的组成部分。其曲调欢快柔和，擅长表现欢快或忧虑的情绪。

楚剧小调十分丰富，据统计有六十余支，曲调风格各异，其中一部分来自湖北各路花鼓，原为一戏一曲，专曲专用。楚剧在进城前后用小调演唱的剧目占很大比例，多用于演唱生活小戏。以后由于剧目发生变化，一些小调随着剧目的淘汰而很少使用。中华人民共和国成立后，对小调进行了改革，增强了小调的表现力，使用范围也更加广泛。小调大体可分为两类。一类是按曲填词，每段唱词的句数和句子长短必须按照曲调格式填写，如《十绣调》、《卖杂货》、《麻城调》等；另一类是报字接腔，开头和结尾的曲调比较固定，中间可依唱词的长短分成上下句，报字灵活，近似口语，如《讨学钱》、《卖棉纱》、《纽丝调》等。

高腔曾是流布于湖北襄阳、黄冈、荆州、孝感等地的高腔剧种清戏，但早已绝响于舞台。中华人民共和国成立后，武汉市楚剧团于1956年对麻城、钟祥一带高腔剧目和曲牌进行了挖掘、整理，并将其运用于新编历史剧和现代戏中的唱腔，从而使其成为楚剧唱腔的一个组成部分。高腔曲牌丰富，有《红衲袄》、《锁南枝》、《宜春令》、《梧桐雨》、《山坡羊》等一百余首。其曲调优美，节奏平缓，唱词优雅，抒情叙事均可。

角色行当

楚剧的表演艺术是在对子戏的基础上，吸收京剧、汉剧的表演艺术，经过长期的演唱过程逐步发展而成，在角色行当上并无严格的区分。早期演出仅为一旦一丑，以后出现小生和胡子生。进城演出后行当角色开始增加，出现正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。旧时旦角均为男演员，中华人民共和国成立后开始出现女旦角。

楚剧重唱，说白很少。早期的“单边词”剧目都是一唱到底。个别剧目虽然有念白的自报家门，但仍要以唱词补叙。这种特色在进入城市演出后虽有所改变，但仍侧重唱工，有时一段唱词可达百句以上。唱词具有较强的叙事性和朗诵色彩，虽然有的唱句有二三十字，但演唱时仍能板眼分明、一气呵成。

在楚剧表演中，旦角注重表现人情味很浓的家庭生活戏，唱腔朴实细腻、亲切动人。旦角著名演员沈云陔（艺名十岁红），善于揣摩人物性格，将舞台人物在特定情景下的思想感情和精神状态表演得准确自然。其表演的剧目如《杀狗惊妻》、《断桥》、《吕蒙正泼粥》、《夜梦冠带》等，均达到较高的艺术水准。生角则注重运用戏曲传统表演程式，戏路较宽，既能演民间生活小戏，又能演袍带戏。生角演员高月楼擅长运用传统程式刻画人物，素有“性格演员”之称，以演《断桥》中的许仙、《宝莲灯》中的刘彦昌、《九件衣》中的申大成而享誉舞台。丑角讲究运用诙谐的念白和变化丰富的面部表情来刻画各种不同的人物角色。在楚剧剧目中，丑角曾塑造出许多极富特色的舞台人物形象。如《葛麻》中机智幽默的长工葛麻，《杨绊讨亲》中吝惜好色的土财主杨绊和多谋善辩的赵能言，《九相公闹馆》中混吃骗喝的文人九相公等。历史上楚剧的著名演员主要有旦行的江秋屏、李百川、关啸彬；生行的陶古鹏、高月楼、黄汉翔、章炳炎、黄楚材、李雅樵、袁璧玉、钟惠然、高少楼；丑行的朱福全、罗小全、徐小哈、鲁小山、熊剑啸、杨少华等。

文献介绍

楚剧进城一百年/余文祥著--北京：中国档案出版社，2001--179页--(武汉文史文丛第一辑)

楚剧音乐/周淑莲著--北京：中国戏剧出版社，1994--581页

楚剧音乐概论/朱 彬编著--武汉：长江文艺出版社，19931--472页

中国戏曲志湖北卷/中国戏曲志编辑委员会编--北京：文化艺术出版社，19931--664页

楚字的部首是：木，读作：mù

楚拼音：chǔ，注音：ㄔㄨˇ，部首：木部，部外笔画：9画，总笔画：13画，五笔：SSNH

仓颉：DDNYO，郑码：FFXI，四角：44801，结构：上下，电码：2806，区位：1994

释义：

1、落叶灌木，鲜叶可入药。枝干坚劲，可以做杖。亦称“牡荆”。

2、古代的刑杖，或学校扑责学生的小杖：捶楚。夏楚。楚掠（拷打）。楚挞（拷打）。

3、中国春秋时国名：楚天（楚地的天空。因楚在南方，亦泛指南方天空）。楚声。楚歌（楚人之歌）。楚狂。楚腰（泛称女子的细腰）。楚辞。四面楚歌。楚材晋用（指使用他国人才，或指人才外流）。

扩展资料

汉字笔画：

相关组词：

1、楚野[chǔ yě] 

楚地原野。

2、棰楚[chuí chǔ] 

指鞭杖之类刑具。亦以称鞭杖之刑。

3、楚妃[chǔ fēi] 

楚国的王妃。所指因文而异。

4、_楚[páng chǔ] 

_捶。_，通“_”。

5、楚酸[chǔ suān] 

辛酸。

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

单皮鼓：又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹（通称鼓箭子、鼓签）。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬（即鼓师）。

板：亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓：亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大锣：打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门（即锣心，直径约10公分的圆平面）、锣边（与锣心相连的外围斜面）两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头（用布裹成）击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

钹：又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8－9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦：拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴拔：弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

扩展资料

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

参考资料：

_京剧

黄梅戏、豫剧、泗州戏等。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

豫剧是中国五大戏曲剧种之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

泗州戏是安徽淮河两岸地区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。州戏唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓；有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。

徐帆出生在武汉的一个演艺世家，自小就受到了很好的艺术熏陶。父母都是楚剧演员，徐帆从小就看着父母表演，对表演一直有浓厚的兴趣。徐帆从小就超级喜欢舞台上的戏服，一直幻想自己也能继承父母的职业。后来她也真的做到了，并且做得很好。

王志文是娱乐圈出了名的老戏骨，说起王志文，相信很多人都非常熟悉。如今的他已经53岁了，安心拍戏，没什么绯闻。出名后，王志文去了中戏当老师，并和徐帆在一起了。因为他们是师生恋，所以很多人还是非常不看好这段感情，尤其是在当时，大家的思想观念没有这么开放，仍然将师生恋看作是一种禁忌。在大学毕业之后，徐帆与王志文两人的事业都有了不小的发展，而在这时，徐帆就与冯小刚有了联系。但徐帆对于冯小刚并没有什么好感，而随着事业的发展，王志文逐渐暴露出了自己的本性，事业变得红火，但他脾气也越来越大，徐帆无论怎么忍耐，最后还是不能够收服这个男人的心。

当年的冯小刚可以说是一位不起眼的普通民众，只是他跟对了人，并且一步一步的走到了今天的地位。冯小刚的第一任妻子是张娣，而且还很张娣生了一个孩子。就是这样一个有家庭有老婆有孩子的丈夫，结果却对别人的女友一见钟情。不仅仅和原配的妻子离了婚，还把有男友的徐帆追到了手。冯小刚当年对徐帆确实动了真情，不仅仅是自己热烈的追求，还让王朔帮自己的忙。

在王志文历任的前女友里，徐帆的存在感应该是最强的，如今已经嫁给大导演的她，跟王志文也早就一笑泯恩仇，前几年两人甚至开始重新合作。

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