杜甫的诗句和表达情感

杜甫是唐朝现实主义诗最耀眼的一颗明星。杜甫的诗继承和发展了从《诗经》以来中国古代文学的现实主义传统，放在自己的艺术熔炉里加以提炼、铸造而形成自己独特的诗风：“沉郁顿挫”，在思想内容和艺术表现手法上都达到空前的高度，为后代诗人指出一条通向现实主义、通向生活的创作道路。

　　一、在思想内容上，杜甫诗现实主义核心是关注疾苦，主题是忠君、爱国、爱民。

　　（一）关注民生疾苦是杜甫现实主义诗的核心内容。杜甫深受儒家思想的影响，他的诗具有较强的现实性和性，是中国古典现实主义诗创作的典范。他敢于接近劳动，也喜欢劳动，甚至愿为广大的幸福而牺牲自己。在安史之乱前后的特定历史背景下，杜甫的仁政爱民思想是通过忧国忧民的特殊形式表现出来的。他的喜忧是随着时势的变化而显露出来。诗人在《春望》中透露出强烈的爱国情感。《洗兵马》对国家整体形势的转危为安表示无比的兴奋和乐观。诗人在担任左拾遗时，更是忠于职守，勤于国事，如《春宿左省》“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？”在《蜀相》中缅怀诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发壮志未酬的悲伤。《诸将》五首和《秋兴》八首，痛感朝廷没有远见，将帅平庸无能，并对藩镇拥兵割据的现实深怀忧虑，悲叹自己“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）。十年长安的蹉跎困顿生活，使杜甫更能深入地体察民瘼。在他的诗行中形象地描述了百姓遭受苦难的根源：一 是赋税太重，二是官吏贪污盘剥，三是统治者奢侈浪费。安吏之乱给百姓带来的深重灾难，也更加重了杜甫的深忧。

　　（二）忠君、爱国、爱民的儒家思想是杜甫现实主义诗的思想主题。杜甫虽然也写了“唐尧真有圣，野老复何知”、“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句直接讽刺皇帝，但仍接受了儒家的忠君思想，对皇帝存在着很大的企望，希望通过皇帝“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”，使国家走向强盛。杜甫在多年饥寒的生活体验中，更同情。有时一想到的痛苦，他就忘记了自己，甚至不惜牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他想的却是：“生常免租税，名不隶征伐……默思夫业徒，因念远戎卒”。当茅屋为秋风所破时，他发出了宁愿“冻死”来换取普天下穷苦的温暖这样的宏愿。

　　二、在表现手法上，杜甫诗现实主义创作的艺术特色重在抒写现实人生，感事与写意有机结合，形成了沉郁顿挫的艺术风格。

　　（一）以小见大，通过细节描写来揭示生活的本质，呈现社会历史的整体风貌。例如，“三吏”、“三别”以组诗的形式，通过具体事件来显示世情。《石壕吏》描述了年代官府用非常手段“夜捉人”去“急应河阳役”的特殊事件。反映了一家之中三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往的悲惨现实生活。在安史之乱时期，不仅村野老妇要上战场，连十八以下的中男（《新安吏》），“子孙尽亡尽”的老翁（《垂老别》），刚从战场“归来寻旧蹊”，又遇“家乡既荡尽”，“人身无家别”的独身汉（《无家别》），“暮婚晨告别”（《新婚别》）的新郎都要上前线，一个个具体的事件组成一幅巢代倾无完卵的社会文体图景，形象地呈现了安史之乱中唐朝的社会现实。杜甫诗以小见大的写法体现在经细节描绘来揭示生活本质。

　　（二）因叙生感，因感生议，感事与写意有机地结合。杜诗因事生感，推己及人及世。诗人在回奉先县探家时，耳闻目睹华清宫内君臣宴乐而联想到“寒女”的置帛纳税；由听说达官贵人生活的骄奢而概括为“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的贫富对立的社会现象；又由自己“入门闻啕，幼子饥忆卒”的遭遇联想到自己享受“生常免租税，各不隶征伐”的待遇还如此辛酸，平民百姓的遭遇可想而知，因而“默思失业徒，因念远戍卒”。《又呈吴郎》替打枣的寡妇向吴郎求情。他将心比心，深切地感受到四海涂炭的时运给百姓造成的灾难。他富感于叙。如《兵车行》诗人对统治者开边政策的否定和对民生痛苦的同情，完全寄寓在咸阳桥边送别征人，“道旁过者”与“行人”的问答，青海边古战场新鬼烦冤旧鬼哭的描写叙述之中。如在《春望》一诗中，诗人把安史之乱长安陷落的国事虚化为一年一度的春景，诗人角景生情，感慨万端。

　　（三）百转千回、反复咏叹的内心、思想情怀抒情方式，形成了以沉郁顿挫为主导的艺术风格。如《北征》描述自己离别朝庭的忧虑，沿途所见田野的荒芜，战争白骨遍地，百姓受难的景象，家中饥寒将近的情形，思虑国家借用回纥兵力平叛以来时局的变化，表达对肃宗中兴的期望，感情深沉复杂，忧虑中有讽刺。《自京赴奉先县五百字》、《壮游》、《洗兵马》、《寄彭州高三十五使君适，虢州岑二十七长史参三十韵》等，都通过这种万转千回的抒情方式抒发出丰富复杂、深沉博大的思想情怀，形成了杜甫诗的沉郁顿挫的主导风格。

　　三、在文学史上，杜甫创造性地继承和发展了中国古典诗“缘事而发”的现实主义精神，占有继往开来的重要地位。

　　中国古典现实主义诗最早从周代民开始。到了两汉乐府民，现实主义精神和表现手法更有了很大的发展，涌现了大量的“缘事而发”的叙事诗。到了建安时代的长诗《孔雀东南飞》，更是一个突出的奇峰。

　　（一）杜甫继承和发展了中国古典现实主义文学感于哀乐、缘事而发的优良传统，并把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。杜甫继承了古体诗的创作成果，感于哀乐，缘事而发，摆脱了乐府古调的拘束。在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描实的生活细节和刻画人物的心理，记叙与议论相结合，溶抒情于叙事中等。他掌握和利用了当时所有的一切诗体，创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。胡震亨《唐音癸签》卷十说杜甫七律与诸家异者有五，其中之一则是“杜诗无所不入”，凡是别人能写文章的素材，杜甫都可以用诗的形式来写。他还广泛地吸收前人成功的艺术经验来提高自己的创作水平，撷取了《诗经》、《楚辞》到汉魏六朝以及同时代的文学成果，总结丰富的社会人生阅历，使诗内容博大精深。作为一个伟大的现实主义诗人，杜甫学习古人，本着汉乐府“缘事而发”的现实主义精神开创新题，直接开创了中唐新乐府的先声，为后代诗人指出了一条通向现实、通向生活的创作道路。

　　（二）杜甫以写诗为祖传的事业，很注重艺术的锤炼，对后世诗坛影响深远。力求创作出诗的完美，杜甫诗讲究苦学、苦思和功力，注重炼字、炼句、炼篇章。例如，杜诗学习民运用对话和口语，通过千锤百炼创造出字字敲打得响、字字不得闲的诗句，大大提高了诗的表现力和俗语在诗中的地位，使诗更接近生活，接近众。在炼字上，杜诗具有贴切、形象、生动、传神的特点。炼出字义的伸缩性，言浅而味远，表情彻要，写物传神。这方面的例子很多。如“星垂平野阔，月涌大江流”，这两句诗的“垂”字和“涌”字，就历来被人们称绝。在炼句（炼意）方面，也是炼出个性精神。例如《秋兴八首》其八中的诗句“让稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老枝”，用错综倒装句法。《曲江二首》其二，描写精微自然的诗句如：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”等，上下句的关系既相承又相对，既相合又相离。

　　（三）杜甫诗在审美意识上，成为儒家正统诗学的典范。杜甫以儒家诗教作为创作的准则，用自己最真诚、最纯厚的态度和爱国热情、忧思的博大情怀，集儒家诗学的大成，开创“诗史”感事写意的新风尚，直接引发中唐诗人审美理想、审美情趣和创作精神的转变。无稹、白居易一派的新乐府诗人，就是继承了杜甫诗的感 事写意，偏重于教化，走向感事美刺的创作道路；韩孟一派诗人，继承了杜甫诗的感事写意，偏重于抒写内心世界，走向追奇求变求新的创作道路。杜甫的爱国情怀在我国文学史上和历史上都起着积极的教育作用。宋朝伟大的爱国主义诗人陆游就受到杜甫的影响，陆游从杜诗中领会到“诗出于人”的道路，创作出许许多多可可泣的爱国主义诗篇。民族英雄文天祥一生特别酷爱杜甫诗，在燕京坐牢的几年，更是专读杜诗，并集杜诗为五言绝句二百首。正是因为杜甫民忧国忧民的情怀感事叙事，所以杜甫诗在文学史上才引起历代仁人志士的感情共鸣。

　　总之，不论是在思想内容还是在表现手法上，杜甫的诗都超越了他先前同辈的现实主义诗人。作品丰富的社会内容、浓郁的时代气息、强烈的忧国忧民情怀和完美的艺术表现手法，不仅成就了杜甫作为一位现实主义诗人在文学史上的伟大地位，更是将现实主义诗的创作推向了一个新的更高更成熟的阶段，成为后世儒家正统诗学的典范。

远离危险关系，不做爱情愚者！ 你被爱情奴隶了吗？01意气用事

在我们喜欢一个人的时候，我们也会是一味的，无论这个人品行优劣，更是被她所损害，大家都还是爱着这个人，值得一提的是，大家在爱情面前还会不区分善与恶。就像斯宾诺莎在伦理学研究中指出：本人分辨什么是善、什么是恶、什么是好、什么是坏，皆以他的情感为标准。换句话说，在爱情面前，人极容易因为本人情感且不分善与恶。

如同新闻里的富二代一样，她因为爱情，因此站到了一个男人的角度上，因此在她看来帮他**自身爸爸的资源与金钱只为了更好的帮助的爱人，而他的父亲追求完美义务，这一举动伤到了爱人的利益，这便越来越不可饶恕。

话又说回来，协助男朋友**自身爸爸资源与金钱，埋怨自己爸爸的富二代，真的就已经没辨别是非能力了没有？其实也不是的，这是因为她被爱情所奴隶，即使她可以辨别是非，她还是会被情感所扰，如同斯宾诺莎常说：我将人在控制与抑制情感里的无力称之为奴隶。因为一个人为爱情所操纵，个人行为也就没有管理权，而受到人生命运盘剥，在人生命运控制下，有时候虽明知道哪些对这个人是善，而往往迫不得已而偏去做缺德事。

处于被动的爱的第二个特征是情感模仿，所说情感模仿，也就是说我们也会模仿心爱之人的情感，进而和他们造成相同的情感。如同《左手倒影右手年华》中所讲：你笑一次，我就可以开心好多天，可以看你哭一次，我便难过了很多年。

如果你全身心的去爱一个人的时候，你也很非常容易用他的爱好厌烦，所有喜怒哀乐作为自己情感变动的标准。值得一提的是，大家还会由于爱一个人而连同爱跟他相关的人与事，例如它的爱好，喜欢吃的食物这些，其实就是五十步笑百步。所以有时候，我们不能独立自主的去控制好自己的情绪和思想，越来越在感情中失去理性，如同傀偶，皆是由于这类“处于被动的爱”导致的。

《社戏》中作者的感情变化：第一部分描写的内容及内心的感受，最后进一步强调对于都市京剧舞台的告别，小说的第二部分所描写的则是另一种迥然相异的环境气氛及人情人际关系。这里有美的自然环境，有美的生活情趣，有美的人际关系，有美的人情意味。

《社戏》发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。

作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

扩展资料：

创作背景

《社戏》写于1922年10月。作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去二十年中”的事。从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。

当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中，如刚刚经过了1894年的中日甲午战争，1898年的戊戌变法，1900年的八国联军入侵中国的战争……清王朝的反动统治者正在“量中华之物力，结与国之欢心，”和帝国主义勾结起来，加紧奴役和盘剥中国人民。

鲁迅于1902年怀着救国救民的思想，留学于日本，1909年至1911年年底先后任教于杭州、绍兴。资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于1912年1日建立中华民国临时政府。

对此，鲁迅非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。

此后接连发生了袁世凯称帝，张勋复辟……他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”终于使他认识到，经过辛亥革命，中国的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。

十月革命给正在沉思，探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动暴发，使鲁迅的革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。

他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和机枪，表现了鲜明的革命者的立场。就是在这样的情况下，发表了小说《社戏》。