怎样才能融入到一个舞蹈当中？才能有舞感呢？

要学习听懂音乐、踏准节奏；动作舒展、连贯，力度、方向到位；跳舞要理解音乐里的故事和情感，要融入音乐，带着情感、自然流露；练舞时多看看镜子，看看自己的录像，多虚心地听听老师和同伴的意见。

（一）表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力，这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素，在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活，在舞蹈艺术作品中，更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受，在总结自身的经验后，通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感，使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中，完成思想表达。因此，舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时，不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性，还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中，使情绪渗透在每个动作中，从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外，情感表达是舞蹈艺术作品的主题，可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题，而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪，这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者，使舞蹈作品更加生动、鲜明，增加了舞蹈艺术的魅力。

（二）引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品，能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中，让欣赏者在欣赏的过程中，通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题，来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为，欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感，想象和联想自身生活经历和为人处事方式，拓展自身的思维和感受，与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比，并发现具有的共同点，从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力，使欣赏者和创造者达成情感交流，使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

（三）升华自我，表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时，往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中，因此，在进行艺术作品的创作时，舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动，增加了自身的思考频率，能够通过创作不断感悟人生，达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作，不断革新创造，因此，通过创作一个舞蹈作品，舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础，以提高自身的舞蹈表现力，并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来，最终在舞台中充分展现自身的情感，从而升华自我、表现自我。

侯英 山西省太谷县职业中学关键词舞蹈教学 激发情感 形神兼备中图分类号J7121 文献标识码A 文章编号1674－4810（2011）01－0091－01舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈教学中的重要内容。在舞蹈教学过程中，既需要教师单方面的情感讲述，更需要学生对舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？多年的舞蹈教学使本人摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。一 用心感受音乐，努力激发情感舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先让学生初步聆听歌曲然后提问：“同学们，在我们辽阔的田野上生长着什么呀？”学生回答后，就引出歌曲中的麦苗、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到歌曲中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、编、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。二 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。三 形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。