现需要关于爱情的心理话剧剧本，谢谢了！

　　大学校园心理剧剧本《虫虫爱情传》

　　剧情介绍：一个有关大学生校园恋爱情感的心理剧，揭示人物在失恋状态时内心感受。通过扮演剧中人物角色，可以体验人物的独特心理情感。

　　（旁白）在一个静谧的黄昏，只有秋虫在浅浅的吟唱，也正是在这静寂的黄昏，虫虫迎来了他的第九次失恋。

　　虫虫孤寂的林间漫步在林荫道上，也正式这偶然的林间漫步， 虫虫生命中的又一个女孩出现了， （旁白过程中有背景音乐）

　　偶然的林间漫步，虫虫与她擦肩而过了，低唱着《单身情歌》的虫虫起初并没有留意她，却无意间听到了天籁之音。不由自主地，虫虫抬起了头。于是他看到了她。脑海中闪现这样一句话：众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　虫虫原本平静的心湖泛起阵阵涟漪，一种莫名的情愫从他心头涌起，渐渐的蔓延开来。只想看着她，想去看她的地方，和她站在同一片天空下，呼吸着同样的空气，整个心都满满的，被某样东西占据。睁眼闭眼都是她的影子。想走近她，可是看看几乎一无是处的自己，自卑海啸般的冲击着那微不足道的自信。怎么办？该怎么做？

　　场景问题二：虫虫会一直沉默下去吗？

　　“爱一个人并没有错”虫虫找到了一个挺苍白的理由，尝试着走近那女孩。遇到蛮有亲和力的虫虫，他们很快成了朋友。虫虫一直在心里眷恋着那女孩，而女孩却一直把憧憧3当做大哥哥。

　　又是一个静谧的夜晚，他们来到了小河旁。听着哗哗的水声，伴着徐徐的秋风，女孩微微感到了一丝寒意。虫虫赶忙脱下自己的外套，轻轻的搭在女孩的肩上，女孩也抱以甜甜的微笑。

　　借着皎洁的月色，虫虫顺势单膝跪在女孩的面前说道：“我——我——”

　　场景问题之三：虫虫会不会说出那三个字？

　　“我——我系鞋带”（对白）虫虫最终还是没有说出那三个字。命运之神又和他开了一次玩笑，机会仿佛就在身边，却又是那么谣不可及。失落与无助再次爬上了虫虫的心头。虫虫一次次的告诉自己：“不能再这样下去了，下次一定要说出那三个字。”可是一次次话到嘴边楞是给生硬的咽了下去。似乎害怕失去什么，虫虫犹豫了，随之而来的是更多的迷惘。

　　就在虫虫内心饱受煎熬的时候，另一个男孩出现了。望着他们出双入对朝夕相伴的身影，虫虫沉默不下去了。这不再是感性的冲动了，而是理智告诉虫虫：再这样下去，他会彻底的失去那个女孩。

　　在一次偶然的机遇中，虫虫向女孩表白了。女孩沉默了，微微的摇了摇头，巧笑道：“我也想说一句话，中文三个字，英文八个字母，你想听中文还是英文？”（对白）虫虫想了想，数了数，觉得还是英文浪漫些，“还是英文吧！”（对白）“I am sorry!”“中文呢？”“对不起！”

　　虫虫伤心欲绝，身心惧碎。面对第十次失恋，又唱起了《单身情歌》（表演）

　　场景问题四：虫虫会这样结束自己的生命吗？

　　刀停在了半空中，他的手在抖。死吗？或许死真的是一种解脱，但那更是一种懦弱，一种逃避！不！他不要不明不白的死去，至少他有知道被拒绝的理由。

　　再一次的，虫虫和女孩相视而坐了。“为什么？给我个理由！”（对白）女孩仍是微笑，摇头：“我先问你一句：你的理想是什么？”虫虫茫然了，他从没想过这个问题。“你没有！试问一个没有理想，没有目标的人，如何有自己的双手创造舒适安逸的生活？我需要的是安全感，我无法把希望寄托在一个不能脚踏实地的人的身上。所以我只能说——对不起！”（对百）虫虫无言以对。女孩的话深深的刺进了他的心。是啊！回首两年的大学生活，除了那九次失恋，他一无所得。学业上的一片空白第一次让他感到如此的无力。

　　时间流水般的飞逝，而自己什么也没能留下。除了那份深深的悔恨！还要继续下去吗？任自己的前程变的暗淡无光？

　　不！这不会是他的选择，他也有自己的理想，自己的抱负。他也曾带着对未来的憧憬走进大学校门。但似乎两年安逸的大学生活吞噬了他瑰丽的梦，磨平了他的棱角，淡化了他的个性。虽然一直都不敢面对自己，但他也知道自己在“平庸”的泥沼中挣扎，幻想着自己的未来。一直挣扎的虫虫此刻似乎抓住了什么，那颗年轻的心悄悄的有了方向。

　　接下来的日子里，往日那一身颓气息的虫虫不见了，取而代之的是一个为了学业为了前程而奔波劳碌的虫虫。穿梭于各个教室的身影，似乎告诉我们会发生些什么？

　　场景问题五：以后的故事将怎样发展呢？

　　忙碌的日子总是过得飞快，转眼到了告别校园的日子。

　　西下的斜阳洒满了满天的余辉，还清楚的记得两年前同样的时节遇见了梦中的她。

　　女孩的话又一次的在虫虫耳边响起，他正一步步走向他的理想，也许他现在有能力给她安全感，也许——一切还可以重新开始。

　　下定了决心的虫虫向那栋熟悉的房子走去，手中那紫色的勿忘我是如此的眩目。

　　依旧是静谧的黄昏，又一个故事悄悄的开始了

相信喜欢话剧的朋友肯定也都听过或者看过《暗恋桃花源》这部火热的话剧，一部可以称之为经典的话剧，经久不衰，即使从开播到现在已经过去近30年，话剧演员也换了一波又一波，但是该话剧的热度依旧居高不下，每次一有开演，门票都是秒没的，这也证明了这部话剧对大家的影响力之大，能让一部话剧持续30年都能依然保持这种热度，这其中肯定有它的特别之处，接下来就来说说看这部话剧有哪些“魅力”吧。

一、话剧演员的知名度

《暗恋桃花源》开播30年以来，参演话剧的演员非常之多，因为这部话剧是由导演赖声川创作的，先是在台湾演出，主演大多以台明星居多，像是林青霞，李立群，金士杰等演员，后来到了内地之后就开始以内地演员为主，有袁泉，黄磊，孙莉，何炅，谢娜等一人参演，但不管是哪一个版本的，演员的知名度都非常之高，即使冲着这演员阵容，也是要去看一看的。

二、话题丰富的剧情

《暗恋桃花源》主要是分两个剧情展开的，《暗恋》跟《桃花源》是两个完全不同的故事情节，《暗恋》讲的是一对男女在战乱中相遇后又因战乱分开，经过40年后再次相遇，但已物是人非；《桃花源》讲的是老陶妻子出轨，老陶离家出走桃花源，再回去时也已物是人非；光看剧情介绍都能引起人内心的极大好奇，所以这话剧也是很值得去了解的。

三、能让观众的产生共情

《暗恋》跟《桃花源》虽然讲的是两个截然不同的故事情节，但是就是这样玩去哪不搭边的情节却在某一瞬间在舞台上重合有交集了，古今交错的设定以及悲喜交错的情感展现，很难不让人会对台上的表现产生共情，会不由自主的将自己带入角色之中，那样悲喜交错的情感又何尝不是现实中真实存在的。这样细腻的情感流露，这应该就是这话剧的魅力之处了。

虽然还没真正到场看过《暗恋桃花源》，但也已经被深深吸引了，有机会一定要到现场去感受下。

什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。

分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：

1、茶馆 评分：94

老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。

采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。

2、雷雨 评分：86

1933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。

在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。

3、白鹿原 评分：87

陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。

话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。

为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。

戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。

4、日出 评分：81

曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。

话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。

5、哗变 评分：93

讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。

话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。

正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。

6、恋爱的犀牛 评分：85

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。

廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。

7、暗恋桃花源 评分：87

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和**自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。

它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。

8、如梦之梦 89

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。

全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。

其实对话剧演员来说更加考验他的表演能力和舞台张力，毕竟话剧是现场排练的演出并不像电视剧一样可以后期配音或者是剪辑。所以话剧演员更加凸显一个演员的技艺，以及他对舞台的表现能力。能够登上话剧舞台的演员一般都会有很大的压力，毕竟是对自己更加严格的一次要求演出。

这一次话剧《长椅》 登上人艺小剧场的舞台，让许多小剧场的话剧演员十分关注。毕竟《长椅》 是一部两个人的话剧，而且它的剧情内容主要是苏联剧作家盖利曼 的著名作品。而此次《长椅》 的上台也是为了纪念中国小剧场话剧40周年，而特别排练出来呈现给观众的话剧。

本身话剧对演员的要求就十分严格，而此次出演《长椅》 的两名演员是于震和辛月两人。两人在话剧界也有着自己的小名气，不可否认的是两人的表演功底也是受到许多观众和粉丝的认可。此次剧本内容更是十分精彩，而又简单地以长椅作为线索讲述整个事件。可以说想要将情感表达得充分而饱满，是非常难的一件事情。而此次的剧情都是以公园长椅为开端，讲述的是一对男女在长椅 邂逅并开始逐步的试探对方。但是《长椅》 的结局却并不是所有人都能预料的，两人之间反而发生了一些摩擦。想要知道事情的真相，只有一直去看下去才能知道结局是如何。就像是剥糖果一样只有将外面的那层糖纸撕下来，才知道里面的糖果到底是什么样的。

其实不难感觉到此次话剧《长椅》 的导演想要表达出的情感，本就是通过一个模糊的现象引发观众去思考结局应该如何的做法。并且以喜剧的方式引导人们去思考更深层面的真谛，这也是话剧独特的魅力。而两名演员在舞台上的表演也是非常精彩，不仅将情绪和气氛牢牢掌握住。而且还不断推进剧情的发展，带动现场观众的心情。

性情男女》剧情简介： 一个初秋的夜晚，成功男人、地产商祁士高应邀去参加16岁女儿的生日聚会。回到家后遭现任妻子、年轻漂亮的电视主持人焦小娇的追究审问。一番大闹之后祁士高离家出走，闷闷不乐借酒消愁，鬼使神差地走回了前妻和女儿的家，妻子焦小娇寻迹打上门来……

主创介绍：

编剧徐坤是当代知名女作家。这是她第一次尝试创作话剧，也是第一次为北京人艺写戏。这是一步反映当代都市人生活经历，情感交流的话剧。前妻、妻子和女儿，三个女人在男人的生命中都占有重要地位，缺一不可！而由它们构成的婚姻家庭矛盾又不可调和，是当下都市婚姻家庭的一种形态。

大家还在为情感困惑吗，看看围城内的生活吧．．．