求救！声乐的情感处理和技巧在国内外研究的概况。急。。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

　朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是我为大家整理了朗诵时调动感情的技巧及训练，希望能够帮到你。

朗诵时调动感情的技一：理论基础

　文字作者用“妙笔”生花，我们是用声音“升华”文字。文字变成声音不是简单地念出声音，而是经过一系列的准备、感受、酝酿，让自己的思想感情处于运动状态，再利用声音的多种表达方法，形成色彩丰富、变化自如的表达。如果内心的情感没有随着文字稿件充分感受，声音会显得“干巴巴”，或者呈现“读书腔”。

　从这一讲开始，我们连续三讲谈谈如何让自己的思想感情“动起来”，先来讲“情景再现”。快，一起进入到了有声语言创作的美妙世界吧!

　情景再现定义是播音员主持人以语言内容为依据展开再造想象，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在自己的脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。这种方法就像是在脑子

　“过**”，让平面的文字变得立体了、活动了，让我们的感受很生动很具体!

　它分为几个步骤：

　第一步：理清头绪，脑海里连续活动的画面的展开。开头是出场的人物是谁有什么特点接下来的变化如何发展结果怎么样要把握结构，明确先后顺序,把握画面的主次详略及特点。

　第二步：设身处地，就是通过想象,将自己置身于稿件所描述的情景中,缩短我们与稿件所述情景的时空距离和人物的心理距离等,使我们迅速地投入到稿件所规定的情景中,获得现场感,感到“我就在”。

　第三步：触景生情，是情景再现的核心，播读中特别强调内心积极的反应，掌握两点要求:一是反应积极,一触即发;二是以情为主,情景交融。做到一个具体的“景”的刺激，马上能引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。

　第四步：现身说法，内心情感积累到一定程度时,就想把我“亲眼所见,亲耳所闻,亲身所历,亲身所感”的情景再现给受众,经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某种情景的再现，从中受到感染。

　以上四步并非界限分明,而是联系紧密,常常你中有我,我中有你。总之,是要让自己的思想感情运动起来。

　情景再现是调动情感的方法，准备阶段可以对文字内容很细致地展开想象，甚至浮想联翩。真正在播读时，景物已不清晰了,情感却更加饱满。在这个阶段,我们不必再细致地展开想象,只需让情景稍加显露,重要的是快速唤起我们准备稿件时的具体感受和触动心灵的那一点。

　示例及分析：

　母爱《母爱》。

　生在西部一个极度缺水的沙漠地区。这里，每人每天的用水量只有三斤，饮用、洗漱、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这三斤珍贵的水。这些水还得靠驻军从很远的地方运来。

　人缺水不行，牲畜也一样。终于有一天，一头向来温顺的老牛挣脱了缰绳，闯到运水车必经的公路旁。运水的军车来了，老牛迅速冲上公路，司机紧急刹车，停了下来。老牛立在车前，任凭司机怎么呵斥驱赶，它就是不肯挪动半步。五分钟过去了，十分钟过去了，双方仍然僵持着。运水的战士以前也碰到过牲口拦路索水的情形，但它们都不像这头牛这般倔强。人和牛就这样对峙着，性急的司机反复按响喇叭，可老牛仍然一动不动。

　后来，牛的主人来了。恼怒的主人扬起长鞭，狠狠地抽打瘦骨嶙峋的老牛。牛被打得哀哀叫唤，但还是不肯让开。它凄厉的叫声，和着沙漠中阴冷的风，显得分外悲壮。一旁的运水战士哭了，司机也哭了。最后，运水的战士说：“就让我违反一次规定吧，我愿意接受一次处分。”他从水车上取出半盆水，放在牛面前。

　出人意料的是，老牛没有喝水，而是对着夕阳，仰天长哞，似乎在呼唤什么。不远的沙堆背后跑来一头小牛。老牛慈爱地看着小牛贪婪地喝完水，伸出舌头舔舔小牛的眼睛，小牛也舔舔老牛的眼睛。静默中，人们看到了母子眼中的泪水。没等主人吆喝，它们掉转头，在一片寂静中慢慢地往回走去。

　第一步：理清头绪。

　《母爱》写的是在极度缺水的沙漠地区，一头瘦骨嶙峋的老牛，强行拦住运水的军车，但它并没有喝以死抗争得来的水。文章有三个层次：分别从当地缺水极其严重;老牛挡住了送水车的路，主人寻来，发现那头一直被人们认为憨厚、忠实的老牛在拦车索水，恼羞成怒，用长鞭恨恨地抽打;老牛把以死抗争得来的水给小牛喝三个方面讲述一份浓浓的母爱。三个层次有情有景，尤其最后一个层次是文章的核心。理清头绪后，对文章的发生发展结尾就很清楚了。

　第二步：设身处地。

　设想自己生活在缺水干旱的西部，“这里，每人每天的用水量严格限定为3斤。日常的饮用、洗漱、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这3斤珍贵的水。”这么一点点水却有这么多用途，让人有点不可思议。3斤水，也就是才3斤瓶装矿泉水那么多，倒在脸盆里不过才半盆，联系自己日常的用水情况，可知缺水的严重程度了。

　就在这样的环境里，你试着把文章演绎成为**，在一步步分解事件发生的过程，谁先出场做了什么谁又出场了两者什么关系出人意料的结尾中又出现了谁你仿佛置身于故事发生的现场，真切体验到了整个故事的气氛转换变化的节奏。

　文章虽然短小，内涵却丰富，情节一波三折：“老牛迅速冲上公路，司机紧急刹车”→“牛的主人来了。恼怒的主人扬起长鞭，狠狠地抽打瘦骨嶙峋的老牛。牛被打得哀哀叫唤，但还是不肯让开。”→“老牛慈爱地看着小牛贪婪地喝完水，伸出舌头舔舔小牛的眼睛，小牛也舔舔老牛的眼睛。”文章没有华丽的词语，基本上近似白描的写作方法，更容易用日常生活的体验把握老牛、小牛的心理活动。

　第三步：触景生情。

　不同的文章让我们有不同的情感体验，有的文章让我们高兴，高兴到手舞足蹈;有的文章让我们感动，感动到热泪盈眶;有的文章让我们忧虑，忧虑到茶饭不思……这篇文章让我们有什么样的情感体验呢读了之后，你高兴了吗悲伤了吗痛苦了吗忧虑了吗愤恨了吗同情了吗生气了吗感动了吗惊讶了吗抑或其他还是这些感情都有决定播读水平高低的恰恰是体现在我们用什么样的感情色彩与态度将画面再现。在这篇文章中我们的感受是：

　(1)西部缺水地区，干裂的土地，没有绿色，我们同情生活在那里的人们，他们的生活不易，不能满足生活的基本需求。3斤水是人类对水的最低要求，是生命之水，只能维持生命。

　(2)老牛拦路索水，以死抗争的细节描写，体会老牛坚定的决心，衬托了它的爱子心切。牛的主人狠狠地抽打与运水战士的哭让人物定位清楚，主人的自律与战士的人文关怀色彩凸现。

　(3)老牛慈爱的望着小牛将所有的水喝尽，进一步感受到母爱的无私与伟大。

　第四步：现身说法。

　前三步的准备，让我们从情感的角度出发，歌颂老牛这种无私的爱;从情感升华的角度去说，感谢所有母亲对孩子无怨无悔的付出。小爱上升到大爱，情感呼之欲出，随着脑海中情节的不断反复，我们把“过**”变成有声语言的表达，听众跟着你的播讲一起进入到情节当中。

朗诵时调动感情的技二：实践练习

　(一)片断练习

　2暴风咆哮着，几次的，他都要被吹下深谷，大雨倾盆，险恶的岩石又光又滑，使他寸步难行，冰雹夹着细砂，无情地向他猛扑，他的头上脸上，已开始流血了，但他一点也不气馁，他匍匐前进，把普罗美秀斯拉上来。

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影视表演的基本技巧：

1、影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体、演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

2、影视表演木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了等自然动作。

3、影视表演中缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

表演的详细释义：

在戏剧、舞蹈、杂技等演出中，把其中的各个细节或人物特性表现出来表演舞蹈；演员演出剧本或扮演角色表演小丑这个角色；做示范烹饪表演。

1、戏剧、舞蹈、杂技等的演出。

亦指把情节或技艺表现出来。洪深《**戏剧表演术》第一章三：“表演的工具是身体。”；张天翼《欢迎会》：“表演的时候要到了，快准备！……先表演跳舞。”。

2、指做示范性的动作。

陈残云《山谷风烟》第四十章：“别的人包括妇女们也传闻老周好枪法，想看看他表演。”

3、谓做事不真实，好象演戏一样。

赵树理《三里湾》八：“你的进步只是表演给我看的！”

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”, 这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔　2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。

演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

扩展资料

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。