借物传达情感的诗句

1 关于传达的诗句

关于传达的诗句 1借物之情传达人之情的诗句有哪些

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修《蝶恋花》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

蜡烛有心还惜别替人垂泪到天明--杜牧&lt；赠别>

我寄愁心与明月随风直到夜郎西--李白&lt；闻王昌龄左迁龙标遥有此寄>

"感时花溅泪恨别鸟惊心"--杜甫在

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

但愿人长久，千里共婵娟。

林花谢了春红，太匆匆。只恨人生长恨水长东。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。此恨何时休，此情何时已，但愿君心似我心，定不负相思意。

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭；冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船"--杜甫《绝句》

花待堪折直须折，莫待无花空折枝

可以说产生共情。

情感是内在体验的，剧本写作的重点是捕捉外在发生的事情。但这是可能的，也是必要的。

感情好,可以形容为如胶似漆,也可以形容韦举案齐眉,相敬如宾。

对父母说句心里话对于父母，我们总是又爱又恨。爱他们对我们无微不至的照顾，无私的奉献；恨他们对我们的束缚，对我们的猜测。我爱我的父母。是他们给了我生命，并造就了今天的我。我出生在汕头市，这意味着，我是潮汕人，说要潮汕便会想到“重男轻女”这四个字。我的家乡，我的奶奶便是如此。记得妈妈说过，在我出生的时候，奶奶得知是个女孩儿，即伤心又愤怒，最后拂袖而去，把妈妈留在了那张冰冷的床上。在我出生不久，邻居们又议论纷纷，说妈妈不好，生了个女孩儿。在坐月子的时候，奶奶也没有去照顾她，在寒冷的十月里，妈妈还要像平常一样起早贪黑。而爸爸，对这些是是非非都不在意，他只告诉别人：“这是我家的千金。”在这13年里，他们从不偏心，对我无怨无悔地付出。“千金”这两个字早已经深深烙在我脑海里。我爱我的父母。我烦我的父母。妈妈没有多少文化，脾气又暴躁，经常因为一些小事骂我，不给我解释的机会，不容我反驳。不知是否因为我长大了，我觉得爸爸很沉默，经常不说话，即使我奖状满墙、“文武双全”，他也从未表扬过我。对于我所犯的错误也是一语不发，只是在某些方面暗暗的给我惩罚，要我自己意识到错误，并且改正。

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键