《浮生六记》：你们只看到爱情，却不知我悲伤了200多年，你怎么看呢？

正值青春年少，情窦初开，每每看到诗意阑珊的情感妙句便惊羡不已，常把它们摘录在精美的笔记本上，时不时拿出来细读咂摸，回味无穷。最喜欢的，莫过于那句：

“闲时与你立黄昏，灶前笑问粥可温”。

当时只知此句出自清朝文人沈复的《浮生六记》，记录的是他与妻子芸娘之间的真挚感情和日常生活，但并未拜读，只是偏爱词句，并奉若圭皋，觉得这便是自己此生追求的感情了。

后来真正细读《浮生六记》，却越读越不是滋味，甚至觉得，少时所艳羡的神仙爱情，面对世俗礼仪的羁绊时，也不过是芸娘撒手而去后，作者沈复YY的产物而已。试举一例以证。

01 沈复笔下的芸娘

在沈复笔下，自己的妻子芸娘，简直是千古难求的良妻，不仅心地善良，相夫重孝，还善通诗词，开朗大度，可谓上的了厅堂，下得了厨房。据说林语堂看过《浮生六记》之后，甚至把芸娘成为中国历史上最可爱的女子。

沈复娶了芸娘后，生活上有人细心照顾，人际关系上有人悉心打点，平日里还少不了情趣雅致。也难怪沈复会与其伉俪情深，游山玩水常伴于斯，小别再逢拉拉小手都“胜却人间无数”。

按道理，拥有这样的女子做老婆，沈复应该是“夫复何求”，捂着被子偷乐了吧，可是，看到第一卷卷末，却让我大吃一惊。

二女同舟

第一卷卷末倒数第二篇，沈复记载了自己与芸娘泛舟太湖，在船上与一个船家女素云之间相互调笑的事。其中有段文字如下：

余曰：“动手但准摸索，不准捶人。”芸笑挽素云至余怀，曰：“请君摸索敞怀。”

大致意思就是说三个人喝酒喝嗨了，沈复说动手只能摸，不能打人，芸娘就把素云塞进沈复怀里，然后让沈复随便摸。

这段读的我尴尬癌都犯了，就算是在如此开放的今天，一个女孩子也不可能把另一个女孩子塞进自己男票怀里让他随便摸吧，更何况是连拉手都要避嫌的古代！

别跟我说芸娘大度不拘小节，在我看来这早都已经超出了“小节”的范畴，一个男的把一个刚认识的女的抱进怀里乱摸，这是猥亵啊，而且还当着自己老婆的面！这样的所谓“情调”，恕我着实欣赏不来。

如果说这一篇还只是所谓“打情骂俏”，说明不了问题，那么接下来的一篇，就真的是让我对这对“重口味”夫妻彻底无感了。

《浮生变》这首歌表达了对时间的感慨和对生命的思考。歌词中反复出现的“时间”、“流年”、“岁月”等词语，表达了作者对时间的畏惧和对光阴易逝的感叹。同时，歌曲中也提到了“人生如梦”的比喻，表达了对生命的短暂和脆弱的认识，呼吁人们珍惜时间，珍惜生命。

石丰的书象，我上月说过，不再重述，此次就其“人像”说几句。

关注他这批人脸已近一年，先是单线、黑白，成百上千地产出，继而赋了色，继而又是水墨。每一系列感受不同，但讶异是有的，脸还可以这样糟蹋，却也有趣。

可辩处耳朵、眼、颅的外观、一点而口鼻的暗示，都在提示人的存在。然而，干净的线好冰冷，象动漫家的电子笔迹，象日本大首绘的冷，象七巧板的硬，象机械师的刀锋。

碎的片的堆叠、穿插、翻卷，不纠结、不缠绵、不混沌弥漫，那是不妥协的错位的骨肉皮的镶嵌，在自足的平面空间里跳着舞蹈成为静的休止，凝固时间空气温度情感，表情被排斥在平面之外，三维被压缩在平面之内，平面被撕裂在体积之外，体积被线剁碎成为音响、律动，一个头扭动成为几何、成为自律的线的抽象形式。

线的脉动被斩断、闭合，面在线内，点也在线内，常见的抽象的图式被颠覆，没有放纵的笔触肌理，有的只是计算与设计，观者掉进他算计的线的迷宫里，从下巴到头顶从耳到眼，寻找自己的记忆，徒劳，一无所获。熟悉的东西如此陌生，只剩一个空的框架，撑起一个叫脑的东西，人们的思维在里面空灵着、游移，寻找一种叫石丰的思维轨迹。

但这东西一赋上色彩，这种感觉便消失，另一种诡异产生，不幽邃，但艳丽到艳俗，高彩度无氤氲的色堵死灵的空白，那白处曾是你我他想象的空间，如今堆上了时尚的华丽，抽象的脑路图一变而为波普。

这种电脑上色是机器时代的艺术印迹，工业而商业、工艺而科技，那颗本已抽离灵魂的头颅又被抽了一次——创作者的灵气，也即手工对色彩的味觉彻底放弃，传统的技能再次被颠覆，把绘画从手艺里拉进机器制作与印刷术，从而成为一种生鲜的符号。

我在问，石丰，你为啥平涂而不用手工让色漫化，让一切恢复自然？但我没问，他似乎自己明白利弊，于是有了批水墨的尝试，再次赋予这头气韵与灵动，让视觉从冷硬与工艺中回归趣道，回归一种老旧的审美口味。但这种口味依然陌生，因为烹法没变，但菜品变了，也是抽象。

三个系列，各有短长，石丰的战斗是合纵，是连横，是结吴抗曹，还是三家归晋？他仍在思考，我静观其变。

朱思睿20201017

朱思睿，云南省美术家协会会员及协会理论委员会委员，先后就读于云南文山学院、云南艺术学院、中国艺术研究院，作品多次参加省内外展览，并发表于各种报刊杂志及入编画册。艺术创作包括油画、水墨、装置、行为、摄影、诗歌等，至今出版及在《美苑》《江苏画刊》《江湖》(荷兰莱顿大学图书馆中国民间诗刊特藏纸本)《滇池》《影响力》《美术大观》《美术视线》《当当代代》《边疆文学》等刊物发表艺术评论、诗歌19万余字，部分油画作品海内外人士收藏。著有中英文双语《划破膨胀欲望的刀锋一一江海评传》(2014年中国今日美术出版社)《非遗画艺》(撰文)(2016年，云南美术出版社)及诗集《时间的刻度》《一杯月光》（2019年出品）。

石丰水墨作品欣赏——

疫像2020系列/共计500余幅

石丰创意书法作品欣赏——

石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。

曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

《石丰画语》摘录——

石丰画语艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化，深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理；核心在价值观念、问题揭示、意识解构和直达本象；简明在由表及里、视觉创意及心灵震撼。

石丰画语思想之术，繁杂琐碎，思想之道，却极简明晰。简言之，思想，是价值观念的代名词，既然有价值观念，就必然有价值判断和是非曲直之标准。如是，黑就是黑，白就是白，不可黑白颠倒，乱了基本的道法——事物原始的构成机制。否则，人的本性欲念超越并亵渎了道法而背道而驰，最终要必受道法的警戒和惩罚。而思想的价值观念和价值判断也正体现在这里，否则，思想之功能与存在何为？它对高级智能生命还有什么价值和意义？！

石丰画语感性和理性作为人的思维能力的必须要素，感性直接关乎人的审美意识或价值体验，理性直接关系人的价值追求和创造活力。

石丰画语人类所有的探索发现不仅在于对某种事物本身的具体钻研或发明创造，而是更加在于通过各种行业领域的更新优化，使人不断获取思想解放与自由及文明的力量。

石丰画语定义某些事物，须透过表象洞察和通达它的本质属性。否则，任何定义，都将被定义本身所蒙昧。而且，定义时有如同藩篱，具体事物比所下的定义要复杂得多，它的不确定性也不被人的定义导致的认知和行为所左右或控制，其运转和演绎自然有它各自的道行和天规。

石丰画语维度作为事物原本的存在方式和单位而永续演绎，它也并未因人的心智或认知而产生任何凝滞或停顿，而且维度本身也会按照它的逻辑和范畴而运转运行。对于生命环节上的高能智慧来说，若能不断提升一个认知的维度和观察支点，即可对事物的真相和面貌了解得更加深入或完善一些。

石丰画语随意而又所控制，理性和感性适度平衡，解决好构图、节奏、旋律、色彩等个性化审美要素，即可完成一件理想的抽象作品。

石丰画语超现实主义打破了客观世界的表现形态和模式，赋予艺术更加自由的创造力。其次，这种风格的画面构成要素，依然呈现出现实生活中的具体物象，为人提供一个比较清晰的思维线索而容易看懂或产生易物式或同质化联想思维，不像纯抽象艺术，非常挑战和锻炼人的想象力。

石丰画语艺术描绘物象，描红生活，超越现实，期许未来，建立艺术的生活和生活的艺术，作为文化丰富多彩的载体和表现方式，也是艺术激发思维和创建观念秩序的重要途径和价值所在。诚若艺术的趋势方向一样，由最初的简单记录和模仿开始，艺术一路走来，逐渐形成了多重维度下的发展演绎，为艺术观念的更新和表现形式的千变万化奠定了自身的文脉、伦理和基础。

石丰画语艺术创意作为人类创造性思维方式之一，它和艺术的概念观念贯通于人类所能触及到的任何领域和发展方向。比如，管理的艺术、教育的艺术、投资的艺术等社会功能和结构要素。而艺术的思维优化和启迪常规思维所具备的独立特性及路径方法，更是人类“思维导图”和演化趋势中，最具前瞻性的思维探索和形式体现。所以，如何培养孩子们的创意性思维，是我们启迪孩子们想象力和创造力的基础，更是关乎未来可待和我们做父母的一件责无旁贷的使命和大事！

石丰画语创意教学和综合教育大同小异，殊途同归，通过创意思路或具体作品激发出另一个创意或作品，启迪和培养人的举一反三的意识和能力！

石丰画语技术和工具的进化所带来的一切艺术语言和表现方式的多彩，不但丰富了艺术创作者的观念需求和多元选择，而且为读者和观众提供了新的视觉体验和心理感受。同时，打破或激活了常规和传统意义上的创作模式和观念观点，为艺术创作方法论的开启也奠定了理论与实践的基础，对艺术创作和独立个性也提供了新的契机和期待。

石丰画语当代技术条件下的艺术创作，为视觉艺术的语言表现提供了无限的可能。无论是各种材质赋予其表达特性的运用，还是在数字化下各类视觉元素的组合与构成，其效率和效果所具有的前瞻性和不可预知性，为艺术创意提供了不断繁衍的基础和条件。

石丰画语所谓“创意书法”，就是根据字词本义进行创作，或者拓展出其它寓意，又要具有一定的逻辑性和关联性，使书法的表现形式更具有表现力或趣味性等。其次，具体到字形的结构特点，根据总体创意和构想而展开，也要突破原有的字形结构对人的思维控制，使字形的布局与设计更具有个性化或创意性。

石丰画语艺术一词的组成原理，即可意味着它们互为表里和互为一体的关系，又在恰如其分地说明只所以“艺”在先“术”为后的基本结构，旨在强调艺术的逻辑秩序以及“艺”所包涵的根本意义。

石丰画语人生形色，文字形色，意识形色，它和人的认知层次和内心关照相得益彰，同时，也形成了人从精神状态到灵魂复苏比较清晰明了的线索和脉络。诚然，文以载道，凄美灿烂，作为文字庄严肃穆的至高审美和价值指向，它只有和人的知行合一形成同频共振，方可构成人从思想、到操守、到行为的完整和统一，以达到真正地探索求实和生命提升。

石丰画语知识储备构成思考的素材，作为知识的价值体现，诚然无可厚非。至于知识就是力量，要看知识是否能够转化为创造性能量，同时，这种能量又要和价值审美与观念秩序融为一体，方为创造之本与目的并真正地造福于自身及社会，而不至于形成愿望的反向和破坏。

但是，人的思考力的形成自然是一个润物细无声的过程，它来自年少时期所接受的教育方式和对人的启智启蒙，以及成长过程中，是否已经养成了勤于思考和洞察事物的习惯和力度。

反之，思维架构的基础如果没有建好，单一固化的思维模式将会在无形中伤害人的一生。这样的境况，诚如尼采先生危言耸听——有的人可能活到一百岁走向坟墓，但是他可能生下来就已经死亡。

石丰画语/致联想思维联想思维作为人的思维形态之一，其最大的思维导图之特色就在于任何形式的元素构成、形象创意、造型设计透射于人的心脑反应，都会根据个人的观察方式、审美趋向、经验积累等角度出发而产生各自的形象序列。诚然，这一序列的现象展示和逻辑思维形成珠联璧合的共振效应，但依然是联想思维先入为主，首拔头功，为逻辑思维创造了序列条件。

而人的整体或人的大脑对空间思维的拓展所具有的天然属性，更将人的这一潜力发挥得恰到好处或淋漓尽致。也就是说，当人无论是直面艺术作品所呈现的现实生活或虚拟现实等奇思妙想的艺术世界，或者置身于室外造物之主摄人心魄的伟大作品——大自然之中，人体所有的器官都会以它们各自的担待、使命与触角展现出它们神奇的功能，而所有的联想思维也会随之而尽情地打开和拓展，让人的情绪、心念和心智彻底坦然自若的、激情澎湃的、疑惑求证地融入到人与作品、人与情境、人与自然的和谐共生的美妙感受和体验之中。

并对应和搜索各自的审美要素、目标对象以及提示的相关问题，更进一步地使人的联想思维的能力和潜力得到最大地发挥和拓展，为人的启智启蒙和灵感迸发提供了一切可能。

石丰画语真理是猫，谎言就是老鼠。

石丰画语艺术作为文化的载体及它的根本功能与核心价值，就是要启迪人们普遍建立具有创意思维的意识和方法论，最终为人的价值追求、审美体系、观念秩序和想象力、创造力提供启蒙和依据。