关于情感的绘本有哪些

关于情感的绘本有：《哇!变色了》、《世界上最糟糕的爸爸》、《她来了！》、《绿色的船》、《早安，城市》、《小快活卡由幼儿心理揭秘亲子故事(全12册)》、《找到你啦》、《再见了，古纳什小兔》、《大头儿子和小头爸爸经典原著合集》、《神奇种子店》、《爸爸变成什么了》

1、《哇!变色了》

《哇!变色了:勇于承认错误》的主要内容是：小朋友，在生活中，我们应该尽量考虑到别人的立场，友好地对待朋友，在做错时也能勇于认错改过。就像若迪一样，当他知道自己闯祸后，勇敢地承认了错误并积极地弥补了自己的过错。

2、《世界上最糟糕的爸爸》

我的爸爸是个糟糕透顶的爸爸。因为他只知道对我说“不”，他不让我玩，逼着我干活，从来都没有时间陪我，总是对我大吼大叫。当我不累的时候，他非要把我抱到床上；可当我睡得正香时，他又不让我睡了。是不是很糟糕？

可是，他说“不”是因为我爬到柜子顶上，准备学人猿泰山，抓住吊灯荡到对面去。他不让我玩，逼我干活，是因为我把墙壁涂得乱七八糟。他对我大吼大叫，是因为怕我被马路上的车撞到。他不让我继续睡，是因为校车已经快出发了。爸爸的“糟糕”背后，包含了很多的爱。

这是一本十分特别的绘本。文字部分从头到尾描述着“糟糕爸爸”的种种行为，而部分，则表达了爸爸这么做的原因，以及父子之间的浓浓亲情。读完，让孩子们更能理解父母行为背后的意义和深沉的爱，而对于家长们来说，他们也能够更好地认识到，其实孩子想要的很简单，只是希望你能陪他疯、陪他玩、陪他乐。原来，满分的爱和教育是陪伴。

3、《她来了！》

启发精选世界优秀绘本系列之一，适合3-6岁儿童阅读。小熊家的每件事都在改变！小熊很开心，因为他就要有个新妹妹了。可是，当他明白爸爸妈妈为了照顾妹妹而变得非常忙碌时，就再也开心不起来了。那个只会哭闹，还臭臭的小宝宝，到底有什么好？这个迎接小宝宝降临的故事，虽然充满酸甜苦辣，却也温馨动人。

4、《绿色的船》

两个勇敢的小探险家翻过围墙，去探索隔壁邻居野草丛生的花园时，发现了一艘用灌木搭造的船，又高又细的树当作船的桅杆。他们还遇见了非常了不起的特雷迪加太太，把他们变成了训练有素的船员。借助天马行空的想象力，他们踏上了一段又一段无比精彩的海上旅程。

推荐：好奇心、丛林、冒险、勇气、与陌生人的相遇、友谊、分享、成长、童年、怀旧、回忆……这本书包含了童书中经常出现的诸多要素，却又不落俗套，让成人和儿童都能产生共鸣。悠长的夏日，哪个孩子不想登上绿色的船，去探索未知的世界？哪个孩子不渴望这样妙趣横生的发现之旅？

品味故事之余，如果你仔细观察画面，就会发现昆廷是个色彩高手，例如他在表现天色时运用了不同的色块，让天气以及人物的心情融合得不露痕迹。整本书颜色清新活泼，但描绘暴风雨的大幅跨页极富视觉冲击力，天空中乌云密布、风雨交加，淡**的微弱灯光却穿透了厚重的灰色，在紧张不安的氛围中透出温暖和希望。

5、《早安，城市》

忙碌的日常让万千变化的世间万物在成人眼里如同灰白色，但在孩子眼中，世界依然充满了美好与神奇。《早安，城市》描绘了一幅清晨城市美景图，一个小女孩牵着爸爸的手走在上学的路上。“一切知，俱于黎明中醒。”

在小女孩的眼中，整座城市还在沉睡，太阳慢慢升起，城市的每个角落都发生着细微的变化。夜色渐渐褪去，四周越来越亮，清洁车在清扫大街、晨练的人们开始跑步、商店开门了……城市开启了新的一天，小女孩也开始了一天的学习与玩耍。

《早安，城市》是一本适合6岁以上儿童学习英文表达的双语绘本，通过押韵的对仗句式和拟人化的叙事口吻，运用拟声词、明喻、隐喻、节奏变化等英语修辞，搭配线条干净明晰、细节变化微妙的插画，将小女孩眼中破晓的过程描绘得朴实逼真，却又充满愉悦之情。

孩子在感受城市从沉睡到破晓刹那间美妙变化的同时，进而学会完整生动的英文表达。书中每两个分句押韵，朗朗上口，封底附英文音频二维码，用手机扫码，方便孩子跟读。

如果对画面的赞美之词总是集中于远景，那总不免带有一层掩盖细节不足的含义。小品级的3D 游戏 很难在画质上有所突破， 游戏 内容的重心也不会往这方面靠。但《东方之茵》看起来是个意外，它主打的就是风景，并且用画画这个主题将画面摆在了最核心的位置上；但它同时又是个异例，并非依靠画质的数量级博得瞩目，而是用一种类似“梦”和“回忆”的感觉作为替代，当你完成这趟奇异之旅后，脑袋里定会留下一些东西。

东方之茵丨Eastshade

开发商：Eastshade Studios

发行商：Eastshade Studios

发售日：2019 年 2 月 13 日

平台：Steam

属性：开放世界、探险

神秘的探险故事似乎都善用这样一种开头。你从船舱中醒来，眼前的事物是完全陌生的，旁边不是人类，是猴脸人身的“怪物”，它们不对你感到好奇，也许因为你也有着相同的模样。就在你以为即将上演新版《变形记》时，故事却迎来一次格列佛式的转折，船身触礁，行将沉没，接着画面一黑，等再次醒来，你已经躺在这座神秘小岛的海滩上。

没有深究原因，也没有做出解释，总之主角来到了这个如梦似幻的名叫“东方之茵”的小岛上。在你踏上这座岛的同时就已经接到了此行的终极任务——为母亲完成四幅画作，带走这座小岛的绝妙美景。这是一种很直白的设置，老实说对于一部以探险为题材的 游戏 来说，我甚至有点喜欢这种在一开始就摊牌的设置。它在开局阶段便激活了我那颗膨胀的好奇心，开始憧憬和幻想这些绝景到底是什么样子、并四下留意有关它们的信息。

毫无疑问从接到第一个任务开始，你已经明白了自己的职能所在，你是一名画师，可以在画板上留下心仪的美景。进入林都镇不久后，这项职能会帮你攒下第一笔零花钱。几乎所有有趣的任务都是围绕着画画这项特殊功能展开的。有人委托你作画，要求画出黄昏时分的某些建筑，你找准位置、架上画架、调整画框范围，将风景映现在画板上，往往这时你的成就感会伴随着褒奖一同而来。

以画画为核心，那代表着一定有能与之匹配的风景。设计者依托东方之茵这个小岛提供了一片极具浪漫气息的沃土。陌生的“人”、陌生的城镇和陌生的故事，从未见过的载具和植物，它们负责提供源源不断的新鲜感；一颗如童话般耸立的大树，配上丛林遗迹和罕见的旅行者营地，时刻提醒自己探险家的身份。如果说画画是 游戏 的核心系统，那么环境之中的核心装饰物便是挂在天空上的那颗蓝色星球，在正午时分与太阳重叠时上演日食奇景，在与星空同辉的夜晚预示着主角对故乡的思念。你可以感受到设计者想要尽可能多的使用被验证过的浪漫元素，比如爬上高地后出现在眼前的草原和风车、乘坐漂浮的热气球纵览全岛，以及跟着滑索一跃而下后发现的巨大洞窟，一定会有某处特别的景色给你留下印象。

正经的 游戏 流程并非一帆风顺，这取决于你融入 游戏 的决心。这是一个需要沉下心来细细咂摸的 游戏 ，不仅仅是某一个任务，而是 游戏 的整体风格如此。 游戏 中不会给你具体的提示，你需要自己思考接下来应该做什么。这不是说指引系统做得不够好，而是设计者刻意为之的结果。他们将线索摆在你眼前，你需要通过研究自己找出答案，在理想化的探险 游戏 中我们曾寄望于这种形式，但它的门槛太高，很难成为一个左右逢源的方案，类似的矛盾也体现在这部 游戏 中。

在前两个小时的流程中，我一度被缺乏引导的茫然逼到窒息。林都镇不大，可“有用”的地方也不多。你的头上没有那个晃晃悠悠的指南针，必须从和NPC的对话以及简短的任务日志中寻找线索。正如前文所述，这种设计对任务文本的要求非常高，要想有趣就要能禁得住推敲，否则跟在地上画个箭头没什么区别。你可以感觉到这部 游戏 的开发者在有意挖掘文字 游戏 的乐趣，比如线索提示某件物品藏在一栋什么样的房子里，而不是直接告诉你这座房子在哪；提到某个角色出现在亮灯的房间中，意味着他只有晚上才会现身。从线索中推理真相是极富乐趣的过程，几乎所有任务都使用了这种模糊描述，在合理性的前提下，这确实是个值得夸赞的长处。

对我个人而言，给我印象最深的两个任务，分别是旅店盗窃案和夜行合唱团。前者在暴雨临盆的封闭小岛上演一出推理剧，从心怀鬼胎的众人之间揪出嫌疑人，期间还可以通过对话和文件进一步补充未知的世界观；后者则是需要在晚上才可以触发的任务，走进黢黑一片的森林、凭借耳畔传来的动静寻找目标，在黑暗中闻声摸索的过程、和最终找到亮光的惊喜，其成就感不亚于突然领悟了一个未解的谜题。

但合理性这个前提并不是100%奏效，硬币也有另一面，那意味着一旦你的思路没有跟上节奏，便会立即坠入五里云雾之中。有些提示力度本就不足的任务，更会枉费巨大的时间成本。比如在海滩上找护身符这个任务，我看过很多人卡在这个任务上，实际上找护身符必须用到显灵药水，玩家却没有被告知这个前提（且显灵药水是另外一个隐藏任务的奖励），害得我沿着海滩反复找了好几圈无功而返。类似的情况还有很多，比如城里贴出的悬赏令、找出毒瓜等等，都需要你一个个地毯式地排查摸索，失去了推敲的乐趣。

执行任务时也有一些细节让人不那么痛快，最明显的是收集东西的过程，你要7个木棍，你会想到去伐木场附近找，然而大多数木棍只是随机躺在路边，如果你急缺某些道具，那么刻意收集就变成了一个极其无聊的过程；晚上会冻死这个设定让人哭笑不得，在前期没有外套的情况下，你在外面连20秒都待不了，被困在离旅店很远的屋子里，那么直接冻死（回到旅店）比喝茶支帐篷取暖更省事，因为冻死没有任何惩罚；如果你选择在屋里呆着不动，那么时间也不会流逝，所以这么看下来也还是直接冻死最划算，在一个追求生活体验的 游戏 中，这样的设定多少有点不太讲究。

游戏 前期没有地图，这倒不是个不合理的设计，因为即便你拿到了地图，也对完成任务起不了太大作用。之所以这么说的原因，在于这个 游戏 中的地图是一张真正的地图，而一张真正的地图，它就是一张图没有什么高 科技 导航和即时标注功能，它的作用是让你知道东方之茵的全貌、地理布局和区域方位，在拿到地图后，凭借对地标建筑的参照，你的大方向不会错，但这对解析任务没有太大帮助。

我描述了很多“前期”遇到的困境，其实从流程布局上看，这个 游戏 在我眼中只分两个阶段，一个阶段是进入纳瓦城之前，一个是进入纳瓦城之后。进城后仿佛才真正开始 游戏 的主线，而进城之前我曾几度站在弃坑的边缘。带来这种直观感受的原因来自于集市中买到的各种道具，包括不惧夜晚严寒的外套，开拓新地域的滑索，钓鱼的渔具等等。在画廊中接受约稿也是一个直接改变 游戏 玩法的节点，这几乎是接下来最重要的乐趣所在，满足老板们千奇百怪的要求，要求你熟悉东方之茵的每一寸土地，而这也能让你始终保持挖掘未知事物的新鲜感，比如我至今仍没有找到那个要求画一张哭丧脸的地方，直到现在我也依然充满解答的渴望。

严格来说，本作的流程并不长，主线剧情的任务链简单直白，有很多留给支线和自由 探索 的空间。最终任务——也就是到达四幅画中最后一个画作地点的任务，如果没有看攻略，那么这的确会耗费你很长的时间，就像前面所说的，它没有任何提示，只是告诉你这座小岛上有这样几个神秘的地方，你需要踏遍每一处景观去寻找。迷失在东方之茵的梦幻氛围中后，你也不会想要那么快得离开，在开放世界中有许多景色值得发掘，它们又和约稿的要求相连接，只要你有意，就可以一直在这里生活下去。

提到开放世界，你能看出来这里面想表达的东西太多了，所以它们总是停留在浅尝辄止的阶段。比如钓鱼，本应是一道霎时间的佐菜，但在这部作品中，钓鱼只关乎到一个任务，并无他用，操作方法也是一键傻瓜式，没有重复游玩的价值；丛林间的滑索荡过一次后就再也没有尝试的价值，因为传送的效率显然更高；同理还有热气球，第一次乘坐时的兴奋和新鲜感，很快就被路线的单一所冲淡；而自行车这玩意不比腿着快多少，却每次都还要重复上车下车的过程，无法随时拾取道具，不用时还要收起来，过于繁琐。

也许 游戏 本意是这样，给你创建一个梦幻乐园、远离尘世喧嚣的世外桃源，而这片净土中也必然有许多脱于现实的事物，也有一些与现实产生联系的事物，它们都可以用身体力行的方式去体验，只是碍于资源限制，无法让每一个项目落得圆满，这应该算是一种遗憾。

即便如此， 游戏 打造出的梦与回忆的感觉依然是值得留恋的。尤其来到结尾时，你又回到了自己的房间，这里不再是空空如也，墙壁上挂满了亲手打造的杰作，桌面上摆着那些你曾帮助过的人寄来的信件，他们邀请你重新回到那个小岛上，这时你才发现，在这趟奇异之旅中，你已经在不知不觉中结交了许多朋友，用画画的方式建立起了现实与东方之茵的联系。屋子角落里还藏着一把静悄悄的椅子，这把椅子没有任何作用，只供你坐上去后环视四周，静静地咂摸着这些回忆，直到最后不得不推门离开时，还是有点不舍和感动，这个结尾作为一个探险 游戏 的结局简直再好不过。

最后不得不再说说优化的问题，如果说玩法上的浅尝辄止和引导系统的缺失可以用见仁见智来概括，那优化之差就简直是一个无法理喻的短板。有关于优化的问题太多了，而这些问题即便在 游戏 发售半个月之后依然没有完全修缮。在使用较高配置的情况下（I7+GTX1080+16G），游玩过程依然不能十分流畅、掉帧现象普遍，游玩时间长后容易眩晕；模型的毛刺也比较多，常出现移动时卡住和瞬移的情况。我甚至还遇到一个恶性BUG，在最高画质的4K或2K分辨率下，进入迪漠遗迹后100%卡死，这个BUG在昨天依然可以复现。而第一次遭遇卡死时我内心是崩溃的，因为这同时又暴露出另外一个问题，那就是不够人性化的存档机制，自动存档间隔很长，害得我只能重新来过，应该说这些问题都不是一个成品 游戏 应该出现的。

A9VG体验总结

如果要用一个比喻来形容这个 游戏 ，莫过于一幅画。《东方之茵》就像一幅画，虽然没有优质的画布和染料，只是凭借高超的技艺便描绘出有 情感 渗透的风景和肖像。它的独特风格令人不住回味，在沉醉于刻意营造的氛围后，你也许会忽略一些边边角角的瑕疵。这部作品太需要匹配一颗平和舒缓的心，因此它只能面向一个小众的领域，如果你真的对探险旅行题材感兴趣，不妨可以在恰当的时候进行尝试。

A9VG为《东方之茵》评分：75/10，详细评分如下：

画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子，可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情，都和画家的脉膊一起跳动。

意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，从构思酝酿到落笔完成用了14年时间。这幅画寄予了达芬奇太多的思想情感，仅是蒙娜丽莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍，最后创作出千古传奇令人无限猜想的蒙娜丽莎的微笑。至今这微笑的谜底都没有人能够解开。《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

无独有偶。法国十九世纪古典主义艺术大师安格尔非常擅长描绘女性形象，尤以人体艺术见长。他一直想创作一幅正面全身的人体油画，在他年富力强的50岁那一年，就有了《泉》的构想。但是追求艺术完美的他一直在思考这幅画每一个细节怎么表现，连画家自己都不敢想象，到这幅作品完成时他已经76岁高龄了。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

后印象派大师梵高一生穷困潦倒，颠沛流离，他把全部思想感情倾注在艺术创作上，只有在画画时他才忘掉人世的痛苦，全身心地投入。荷兰十七世纪天才画家伦勃朗受雇为人画一幅画，画家按照自己的思想和情感完成了画作却没有得到雇主的认可，雇主要求他重画，伦勃朗宁可打官司输掉官司也不肯改画这幅画，因为这画中盛满了他的感情。这幅画就是著名的《夜巡》。

画家的情感和想象力一样丰富，都是通过手中的笔凝聚于画中，有的外露，有的含蓄，浇灌着画家的心血和智慧。一枝一叶总关情，画家的每一笔勾勒描绘都是内心思想情感的流露，跟作家写小说，诗人写诗，音乐人谱曲是一样的。

李自健的乡土童年和家书系列油画作品。几年前有幸参观了几次李自健美术馆，深深被其作品的细腻所打动，尤其是乡土童年系列，每一幅都让我仿佛回到了淳朴散漫的童年，宁静的小村子、无忧无虑的快乐时光……

1、“摄影”般的真实，让画面中的童真与亲情更加真切、灵动。

乡土童年系列中场景多发生在村头、屋前、田地里，内容多为小孩之间或小孩与动物、自然之间发生的联系，既烂漫无邪、又活泼可爱，譬如孩童一起做作业、小孩放牛羊、小孩与狗狗看风景、姐姐背弟弟等。有一幅画我特别喜欢，木板门前堆着一些玉米棒，小女孩背着用布条系住的小弟弟，站在椅子上踮着脚丫开门锁，小弟弟斜耷着小脑袋看姐姐，门阶下有一个小竹篮和小竹筒，篮子旁边是翘着尾巴的小狗狗……一切的一切，都透着自然与温馨。

2、油画的厚重感，让纷呈的色彩更加立体，画面柔和又层次分明、富有力量。

李自健笔下的人与自然是一体的，而情感在色彩中游走，再被烙刻定格。他的作品十分有“质感”，光影的构造、线条的勾勒等都有一股随意的考究，画面朴素唯美，人物亲切温暖。家书系列里有书信，也有素布衣、黄草垛和红花被，画面素雅又鲜活。栅栏、窗子、灶边，每一处都留下了母亲的凝望与思念，那些家书，就仿佛风雪夜的火光，给予她无限力量，我们在襁褓里时读不懂她眼底的思绪，长大后才愈发理解她的艰辛与伟大。幼时不解其中味，潸然已是画中人。

最后，再一次向大家推荐李自健的油画，因为它们所传递的“爱与人性”，真的十分动人。除了乡土家书系列，他还有藏疆、流浪、南洋风情等系列油画作品，它们在核心主题之外还有别的风韵。

有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

扩展资料

20世纪30年代蒙克也患上眼疾，视力的下降使得他越来越模糊，出现很多躁动的线条，他甚都看不清自己画的，全是用手法来完成。

张大千晚年也是看不见东西，才寻思泼彩的画法。莫奈很可能是因为色觉越来越差，不得已又提亮了颜色，包括以前画的。梵高的色觉确实异于常人，太过于敏感，他们看颜色的纯度要比正常人高得多，眼睛也更容易受损。

1923年， 莫奈接受 了两次白内障手术，最后那几年，他重新修改了那些画(所以作品日期跨度很大)，颜色纯度越来越高，红色特别的红，蓝色亦特别的蓝。莫亲的颜色很灰，但是颜色非常的丰富，只有色觉超常的人才能画出那样的画来。

月华图和星空是两幅非常美丽的画作，它们都可以表达出当时画家内心的某些情感和心情。

月华图通常描绘的是月亮的光辉和华丽的景象，可能代表着画家对月亮的崇敬和热爱，也可能表达出对夜晚的向往和宁静心情的追求。

而星空则常常描绘出繁星点点的夜空，可能代表着画家对宇宙的敬畏和好奇，也可能表达出对广阔天地和无限自由的向往。

总的来说，这两幅画作都表达了画家对自然之美和宇宙之妙的追求和崇敬，可以被认为是画家当时心情的写照。

先来看一幅画

喜欢这样的红色调吗？是不是有一点喜悦的感觉？

菲利大叔在书里面说，爱恨都能够用红色表示，每个色彩都不是一个孤岛，都是要跟旁边的色彩联系在一起，它才能够显现出来它真正的意思。

不知道为什么这幅画，让我看上去反而有一点点悲伤的感觉和疏离感、距离感。还有一种梦境的感觉。

这张看上去米奇很开心，很喜悦的感觉。又有点胖胖的。

这张感觉是很自信，又显得调皮聪明。

这张呢  ，有一点点憨厚可爱啦。

情绪需要你去抒发。而红色似乎是最强烈的一种色彩。

今天我只是想去关注红色调在画面中的感觉，所以我用了大片的红色，似乎就是带着红色的眼镜在看世界。

是一种有色眼睛，是一种带着自己的情绪去看。

再来看一下大叔的画，上面也用了面积比较大的红色。一个十字军的骑士骑在马上，而他的背后面是大片的红色。

它上面是这样写的：你如何去观察和感受事物，会影响它们呈现在你的画中的状态。绘画不仅能完成简单的描绘和再现，也能突出作者的观察重点。加深包含其中的个人情感，而这也会让画面变得更加丰富有力，所以一定要跟着自己的感觉下笔。

一幅作品，缺乏个人感情色彩，他说是致命的。一幅绘画被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。

我很认可他所说的这段话语。绘画就是需要去表达作者的感受和情绪，这就像梵高所画的向日葵，也用了很浓烈的黄颜色。

红色会经常用在速写上，如果你出去写生的话，只能选择带两种颜色的笔，那一定是一支是黑色，一支就是红色了。

红色，会让画面变得有生机。并且能突出重点。让画面有重点有交点。为画面增色。

在服装设计上红色和黑色永远是经典的搭配。

上面三幅大叔都在黑色中加了红色作为点缀。

菲利大叔的《漫步水彩》和他的另外一本书叫《创意速写》，其实它是一个系列的，关于速写方面的书籍，这本我也买来了。两本对照着看。

这是上面四幅画，来自于《创意速写》。

再来看一下，去掉我前面所发的那些红调的话，会恢复成怎么样有效果。

还原了画面原先真实的效果。这些也基本上是涂过点色的，只是没有像前面那些用大片的红色 所表现出来的而情绪更加强烈。这些显得平和又真实。

再来看一下大叔所画的，完全是红调的图画。

不得不说这个暖色调的红色 ，太漂亮了。非常喜欢这张图。

菲利大叔的这本书需要你去反复翻看 ，并且去感悟和领受的。

不过最好的方法就是多花时间。

我们很难去模仿菲利大叔的风格，但是我们可以从中学习到一些东西，并且运用到我们的绘画中。

菲到大叔的绘画让人很自由，很释放。哪怕是画的丑丑的，但是如果是出自于真实的感受的话，这些画也是很有趣的。

你通过这样的绘画，已经在创作一些东西，下面两幅就是我通过画米奇的那个图案，最后便神奇地变成了一只小熊。一只可爱微笑的小熊。

还有这两张，我把他们的性别给区分出来，一个是男的，一个是女的。

我这个米奇的图案是根据家里的米奇的卷笔刀画出来的。鼻子那个孔可以把铅笔塞进去，然后面有一个摇柄可以摇动，用来削铅笔的。这个卷笔刀是参加动漫展的时候有一个迪斯尼专柜，很多米奇和唐老鸭的文具，那时候买的。

当我画完了这些画，写完了文章之后，发现了在《漫步水彩》这本书上菲利大叔画到过米奇的图案。我把它发上来。

绘画，不是说让你人人都去当画家，当插画师，而是让画画作为生活中的一部分。

放开你的手，去画吧！