求关于舒伯特A大调钢琴奏鸣曲OP.120D.664的音乐背景及作品分析

舒伯特在一八一九年夏天。曾跟热心向世人介绍其艺术歌曲的好友歌唱家弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。这首A大调奏鸣曲OP120/D664据说就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。也就在那几年，舒伯特非常热衷于创作钢琴奏鸣曲，一共完成了B大调（OP147/D575），A 小调（OP164/D537），和降E大调（OP122/D568）,还写出了升F小调（D571）的一个乐章，还有E小调奏鸣曲（D566）。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候，已经是他的生命的最后一年了。这首A大调奏鸣曲OP120/D664。是正好处于这两次创作高峰的中间时期。在创作这首旋律抒情，规模小巧，风格明亮，不时还透露些幸福感的奏鸣曲同时，舒伯特还创作了另一首脍炙人口的钢琴五重奏《鳟鱼》。

对于由海顿，莫扎特和贝多芬所完善的奏鸣曲式，舒伯特并不是完全的去照搬，而只是使用其完成的形态，凭着和声的奥秘，使用诗般的方法，完成即兴式歌唱。这应该就是浪漫派形势的开始吧。这首奏鸣曲具有古典派的曲式美，虽然相对于贝多芬奏鸣曲，这首奏鸣曲的发展部缺乏紧张感，但舒伯特好像也并不希望使用贝多芬那种主题与主题的斗争，而是更多地愿意主题间的融合与共存。更多给人于流畅的歌唱性

这首奏鸣曲，A大调，D664，作于1819年。共3个乐章：1中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题为抒情风格，反复后经经过句，进入第二主题。第二主题以A大调始，中途趋向于A小调，再以E大调结束，连接呈示部小结尾。发展部极短小，以第一主题处理为中心，也巧妙地利用第二主题材料。再现部以主调奏第二主题，呈示部与发展部、再现部一起反复后，进入第一主题为基础的尾奏。2行板，D大调，单纯的三段体，旋律与和声的美妙配合。3，小快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题为A大调，二度重复后经经过句，引出E大调第二主题。发展部以处理第一主题为中心，再现部第二主题移成A大调，第一主题则移成下属调。

太对不起LZ了。。。居然刚刚对冬之旅有点兴趣找了篇资料来看。这资料就用上了。。。

舒伯特费朗茨彼得( Schubert , Franz Peter , 1797 —1828) ,奥地利作曲家,生于维也纳,8 岁时即从父学习小提琴,从兄伊格纳兹学习钢琴。11 岁时(1808) 被吸收为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长,并常担任指挥。14 岁时创作了第1 首歌曲《哈加的悲歌》。在欧洲音乐发展史上,舒伯特是一位承先启后的艺术家。一方面,他继承了莫扎特、贝多芬的德奥古典主义音乐传统;一方面,他又以对传统的创新和发展,给后来的作曲家开辟了新的天地,而被称为第一位浪漫主义音乐家。舒伯特一生虽短,创作领域却很宽,涉及了交响乐、室内乐、钢琴、歌剧以及宗教音乐等,特别是他的艺术歌曲,从内容到形式都别开生面,充分显示了舒伯特音乐所独具的风格。

作为浪漫乐派奠基人的舒伯特,虽然仅比贝多芬晚逝世1 年,但可以说,他和贝多芬属于两个时代。当他走向生活时,那股振荡欧洲、影响贝多芬世界观和创作的法国大革命风潮已经烟消云散,封建王朝在整个欧洲大陆复辟。当年曾鼓舞过德奥人民“自由、平等、博爱的口号,由于革命中的流血和暴力,由于拿破仑的入侵,已经黯然失色,再也无法吸引舒伯特这一代青年人。他不“理性”,转而崇尚“幻想”。一种新的艺术思潮———浪漫主义开始风行于德奥,出现在几乎所有的艺术领域中。它不仅是创作上的浪漫主义色彩的表现,而更重要的是,它是这个文艺流派的世界观和艺术观的反映。贝多芬作品中那些社会性、伦理性的重大题材和那英雄主义的气概,在舒伯特的创作中悄然逝去。

他偏重于普通人的生活圈子,着意抒发“自我”的情感和幻想。他曾为大量的当代著名诗作谱曲,这些诗与当时的社会生活有着广泛的联系。同时,舒伯特还在歌曲中时而借用那些牧羊人、流浪的磨工、被死神逼迫的少女来抒情,时而把花鸟鱼虫拟人化,这些都反映出了他个人内心世界中变化万端的思绪。他以大量歌曲,或衷心赞美自然和春天,如: 《高山顶上》、《听,听,云雀》;或热情歌颂艺术和爱情,如: 《致音乐》、《爱的使者》、《小夜曲》;或虔诚祈祷上帝和天国,如:《受苦人》、《圣母颂》,用这些美好的事物来构筑他的理想王国,以期得到现实所不能给予的幸福和安慰。他像其他浪漫主义艺术家一样地讴歌“幻想”,宣称“你是人类的至宝,你是取之不尽的源泉”;他常庆幸自己在“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》,都是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的,可称为舒伯特艺术歌曲的代表作。据友人回忆, 《冬之旅》这首长诗强烈地振动了作曲家的心灵,他倾全力写成了由24 首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。可以说,这是一组叙事的抒情音乐诗,一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界,生动地塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫的理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人,走在那一望无际的冬日旷野,望着朔风中的风信旗和冰封的河面,听着风雪声和邮车的叮铃声,避开林中的恶狗和不祥的乌鸦,触景生情,感慨万分。他深感到人世间的冷漠和凄凉,自己在这里得不到同情和怜悯,永远是个陌生人、流浪者。他要避开浮华尘世,在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。当最终一切摆脱痛苦命运的企图都失败之后,他强打精神,诅咒世界,追随一个孤苦的行乞老艺人而去了。可以说,这是舒伯特内心的披露,它深刻地反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调,使套曲蕴含了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张,使音乐里有戏剧、歌唱中有诗文;他还破除了古典派的一些严格规范,根据诗的内容、韵律,在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造,特别是提高了钢琴伴奏部分的表现力,使之不再仅仅外在地模拟形象和音响,而是生动地刻画由自然环境烘托出来的人物的内心情感,从而使歌词、旋律、伴奏融为一个完美的整体。

作曲家这些对传统的突破和发展,不仅体现在《冬之旅》这类声乐套曲中,而且也普遍运用在他的其他大量歌曲创作中。舒伯特艺术歌曲那不同寻常的新颖音响,在当时就曾遭到社会上保守派人士的非议。

《晚安》是套曲《冬之旅》的第1 首歌。钢琴以忧愁、带有沉重叹息的下行音调和稳定的行进节奏开始,立刻就预示出整个套曲的基本色调,描绘出刚启程的旅人的阴郁心情。

在第2 首《风信旗》中,钢琴伴奏一方面塑造出变幻无常的风信旗飞舞飘扬的情景,一方面以快速的音型,衬托出失恋的旅人那异常激动和忿怨的情绪。

《菩提树》(第5 首) 是套曲中流传最广的一首歌。安逸、温和的旋律,用E 的同主音大小调的明暗色彩,对比出主人公美好的过去和凄凉的现在。

舒伯特的旋律和民歌有不可分隔的联系,他曾大量改编过德奥各民族(其中包括奥地利、德国、匈牙利、捷克等民族) 的民歌,前期作品《野玫瑰》、《鳟鱼》都像民歌一样简洁、明晰、动人。当时,德奥浪漫主义艺术家搜集整理本民族的童话、传说和歌曲,是一个相当突出的现象,这一方面是由于拿破仑战争中激发出来的民族自尊心所致,一方面也由于他们觉得现实太丑恶,不如沉迷于那些远离现实的天真、奇妙的童话和传说中。

《菩提树》的旋律带有亲切、朴素的奥地利民歌风格,在舒伯特死后,这首歌在德奥人民中间广泛传唱,后人甚至以为它真是一首民歌。

到第9 首《鬼火》一曲时,旅人激动的情绪逐渐平息。他感到“人间欢乐,人间痛苦却像鬼火难捉摸”,他要像河水终将流入大海一样,把自己的痛苦埋葬。这种沉重的思索,被伴以缓慢、深沉但仍然起伏的音调。

第11 首《春梦》的诗文中包含了3 种意境:梦中———有着鲜花、小鸟、欢乐和幸福;惊醒———一切美好的事物幻灭,只有黑暗寒冷,昏鸦喧闹;继续“痴人说梦”———幻想冬天开出绿叶,爱情重新降临。作曲家用3 个不同的音乐形象描绘这不同的画面:第1 段是活泼而欢悦的曲调,前奏中钢琴模仿鸟鸣,到梦中则转入平稳的伴奏;第2 段,和弦突然地显现,并在e - d - g - a 的4 个小调上接连转换,配合那冷酷的朗诵调,宣告幻想的破灭;而第3 段的节拍由6/ 8 变2/ 4 ,旋律柔和却带着那固有的忧郁色彩。3 个似乎是孤立的段落,通过巧妙地利用调性的转变和统一(A - a - A) ,保持了3 段体结构的完整。

第14 首《白发》中,旅人终于得出悲观、宿命的结论;人生是痛苦的忍受,他盼着“解脱”时刻的到来。音调悲泣,是一种夸张的朗诵声调。

第20 首《路标》和第21 首《旅店》,显示出旅人最终想去的归宿是坟墓。舒伯特自己从踏上人生旅途之始,就一直在寻求出路和结论。但是,正像他1820 年写的一首诗所感叹的那样:“人们在一片漆黑里撞来撞去,一路寻找目标,但是一切都是徒劳的,总是找不到真理。”因此,歌曲中旅人悲切痛苦的结论反映了作曲家失望以致绝望的心声,这也正是缪勒的诗作之所以引起舒伯特强烈共鸣的原因。无奈,那唯一能解除痛苦的企图也不能实现,坟墓这个“旅店”并不接受旅人,他只好再次鼓起“勇气”,继续走上漫长无涯的人生旅途。

第22 首《勇气》的速度相当快,但调性随着每个乐句在变。(g - G- g - G) ,歌曲终止在G大调上,而钢琴的尾声却以g 小调结束。这种处理手法,对“勇气”带有一种讽刺的意味。

《老艺人》是套曲的结尾,旅人在“受尽人间痛苦而无动于衷”的行乞老艺人身上,看到了自己的命运和“前途”,8 音琴盒的单调音响自始至终,它伴随的旋律既像老艺人的吟唱,又像是诗人和作曲家内心的呻吟,以此结束了整部套曲。以上选曲中提及的艺术特点,也贯穿在这首套曲的其他歌曲之中。而舒伯特艺术歌曲的鲜明特点,他的旋律的优美,如歌和音乐严密的逻辑性,又明显地渗透在他的交响乐、钢琴曲和其他形式的作品中。

《冬之旅》是舒伯特最重要、影响最大的一部声乐套曲,它鲜明地表现了作曲家独特的艺术气质,也清楚地说明了舒伯特信奉的“浪漫主义”所包含的思想内容和社会生活的关系。从他早期的歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《死神与少女》到最后的《地神》、《幻想》等,尽管他在主观上企图回避现实,但这些作品毕竟还是反映了现实。舒伯特在音乐史上的地位,不只是因为他开创了浪漫派音乐的先河,同时还因为他所独创的浪漫主义音乐艺术,表达了当时普通人们的社会与生活理想。舒伯特和他的艺术歌曲,代表性地开创了体现在音乐上的浪漫主义这一派别。而且,带钢琴伴奏的歌曲这种传统的音乐体裁,被舒伯特提到了十分完美的艺术高度。他的许多著名的艺术歌曲,如《鳟鱼》、《魔王》、《流浪者》、《菩提树》、《春梦》、《地神》等,之所以流传至今还脍炙人口,完全是由于他所塑造的音乐形象鲜明、生动而深刻,经得起历史的考验。舒伯特为确立诗词形象,运用那朴素优美的旋律、丰富的和声变化、巧妙的调性色彩的对比,以及钢琴诗意般恰如其分的配合而创作的大量歌曲,至今仍然是值得我们学习、研究的艺术精品。他的歌曲达到了前人未曾达到的一种新的艺术境界,是浪漫主义音乐的艺术结晶。

舒伯特歌剧作品欣赏

只要提到“歌王”舒伯特，相信大多数人都会想到他曾经写过的歌剧。事实上，在舒伯特短暂的创作生涯中，他已经完成了大约九部歌剧，而在这仅有的九部歌剧中，真正上演过的寥寥无几。人们印象最深的是舒伯特的歌剧，《费斯布拉斯》。这是因为阿巴多成功挖掘了它们。

舒伯特肖像

曾经有人这样形容舒伯特的歌剧，说舒伯特的歌剧不能走红，不仅仅是因为他对剧本的挑剔，最重要的是他所有的歌剧剧本都不是很好，他创作歌剧的写作方法和传统的有很大差距，但事实绝对不是这样。正是由于舒伯特庸俗的写作方法，使他的歌剧更富戏剧性，形成了自己独特的风格。

舒伯特的歌剧作品可以说是冷门的一部。他的歌剧作品并没有被世人接受和认可，但只要看过舒伯特歌剧的人都会清楚，他的歌剧可以说是彻底抛弃了辉煌和辉煌。他的戏曲创作最大的特点就是精致唯美。他把自己的思想高度融入到自己的歌剧中。

后来，尽管库尔特在评论舒伯特的歌剧时指出，他的大部分歌剧缺乏对戏剧情节的驾驭能力，但舒伯特歌剧中的情感体验仍然能给读者的心灵带来巨大的震撼，深刻而丰富的情感描写是他的歌剧的主要特点。

舒伯特摇篮曲的故事怎么样？

舒伯特作为奥地利一位伟大的作曲家，给我们讲述了他的很多作品，像故事一样，让我们有身临其境的感觉。现在，我们熟悉的摇篮曲中也有故事。它们看起来很美，但只是希望。

舒伯特肖像

舒伯特摇篮曲的故事开始于舒伯特19岁的时候。那时，舒伯特的生活还很艰难。一天晚上，舒伯特在街上闲逛，希望自己足够幸运，能遇到一个熟人或者能给他一顿饭吃的人。然而，在街上徘徊了很久，他所希望的事情并没有发生。舒伯特受不了饥饿的感觉。

矛盾又饥饿的舒伯特走进了一家豪华的餐厅。他在一张桌子旁坐下，看见桌子上放着一份旧报纸。无事可做的舒伯特翻起了报纸。他看到上面有一首小诗，引起了他的注意。舒伯特的脑海里突然出现了一幅宁静祥和的景象，舒伯特的艺术灵感也被激发了出来。他很快就用自己对这首小诗的感受创作了一首艺术歌曲。这是

写完之后，舒伯特把他的即兴摇篮曲给了他的老板。老板显然对音乐了解不够，但他知道这首歌很美，他给了舒伯特一顿。这是舒伯特摇篮曲的故事。尽管身处恶劣的环境，舒伯特仍对美充满期待，为美丽的孩子和深爱他们的母亲们作曲。摇篮曲很快传播开来，但舒伯特却让我们的世界陷入贫困。

音乐家舒伯特肖像赏析

弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《魔王》、《鳟鱼》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。

舒伯特肖像

和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。

奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。

在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。

《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普罗米修斯》、《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《天鹅之歌》、《未完成交响曲》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。

1、《美丽的磨坊少女》

美丽的磨坊少女叙述了一个十七八岁的天真少年对爱情的憧憬与幻灭的过程。流浪的少年在河边磨坊邂逅了磨坊主人的女儿，因着她的美丽，他不再流浪，期盼这份蕴藏在心中的情感有个美好结局；怎奈这份憧憬却让一个突然到来的猎人粉碎。

痴情少年抱着患得患失、又爱又恨的复杂心情开始放逐自己，他沿着河岸走下去，爱情的幻灭让他痛不欲生，最后只好殉情，投入小溪流的怀抱中。舒伯特笔下的乐声，便把这出精致的“歌曲小说”经营得非常感人。

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

2、《死神与少女》

《死神与少女》（亦称《d小调第14号弦乐四重奏》），一部由奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（FranzSchubert）创作的弦乐四重奏，共分为四大乐章。这首四重奏，d小调，作品编号D810，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特的家中首演。

3、《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。

能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op39》，但在规模上都不如它庞大丰满。为了表达原诗的情感，作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。

4、《魔王》

舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。 

奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作，作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。

歌曲采用通谱手法，一气呵成，气势宏大。诗歌中叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同角色由不同的音调体现出来。作者充分展示了戏剧性的情节，如钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景，烘托出沉闷恐惧的气氛。作者还以小二度上行模仿孩子的惊呼，形象地刻画出孩子愈加惊恐的神情。

5、《鳟鱼》

《鳟鱼五重奏》，"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；

而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。

-舒伯特

歌曲之王舒伯特生长于18世纪末到19世纪初,在31年短暂的生命中,他曾写了许多脍炙人口的歌曲,他的作品优美动听,曲曲深切地刻画人性,感动了许多人的心灵。舒伯特写出了这么甜蜜悠扬的曲子,他一生的遭遇却是惨淡潦倒,到后来还得靠着酒精来麻醉自己。他自认是个倒霉透顶的人,但他一生戏剧性的遭遇与才华洋溢的乐曲,绝对值得我们细细了解与品味

      舒伯特( Franz Peter Schubert)是道地的维也纳人,他出生于1797年1月31日,当时65岁的海顿事业如日中天;27岁的贝多芬则正要崭露头角。在音乐艺术发展蓬勃的维也纳诞生,对舒伯特有着很大的影响,但是他不像当时的音乐大师,在绚丽的音乐舞台上受人祟敬,他一生绝大部分的角色只是音乐聚会中的钢琴手、平凡的小作曲家

      舒伯特的父亲是一名清贫的小学校长,年长他许多岁的大哥也在学校教书。舒伯特自幼就跟着父亲与两位哥哥学习钢琴与小提琴,他们的家庭很喜欢音乐,自然而然家人也希望舒伯特能有演奏乐器的才华。很快,资质聪颖的舒伯特超越了哥哥,他在音乐方面的天赋实在令人惊叹,于是父亲决定将他送往更高深的学府继续学习音乐

      1808年,舒伯特进入康维特学校( imperial Regio Convitto)就读,这所军事化的学校对于学生的日常生活管理得十分严格,舒伯特在此跟随多位名师,其中包括著名的宫廷乐长安东尼奥·萨利耶里( Antonio salieri)。舒伯特在音乐方面的表现一直十分优异,也受到许多老师的器重,而他自己亦对这段刻苦严格的求学经历有着深刻的印象。他曾写信给哥哥表示,学校的教育让他收获不少,但是这里的生活实在太清苦啦,学生们常常吃不饱,而爸爸给他的零用钱总是没几天就花个精光,学校简陋的伙食让瘦小的舒伯特总在半夜忍受饥饿之苦。

舒伯特五短身材,鼻梁上架着一副近视眼镜,走起路来还摇摆着奇怪的姿势。尽管舒伯特称不上英俊潇洒,他的人缘可好得很呢!也许是因为他温和的个性、优美的嗓音,或是能写出带来欢乐的乐曲,所以他在学校结交了许多朋友。虽然朋友们觉得舒伯特害羞又不善交际,但他们都很喜欢他,昵称他为“小香菇”,这群可爱的朋友后来便成了舒伯特生命中的重要支柱。

      1813年,16岁的舒伯特从学校毕业了,这时的他已弹得一手好琴,在作曲上的才华也早已受到肯定。但是,这时的舒伯特面临的是现实社会的考验—他得开始想办法谋生了。舒伯特的父亲与哥哥都是教员,因此他们希望舒伯特也能到学校教书,这样至少能有一份稳定而崇高的工作。一开始舒伯特迫于经济上的需要答应了,但是他的灵魂总是被作曲的渴望燃烧着,他发现能够将胸中蕴藏的情感谱写成音符,才是真正能使他喜悦的事。因此在教书之余,他仍继续创作,写了许多浪漫歌曲、圣乐与钢琴奏鸣曲。

舒伯特实在不喜欢当老师的工作,他决定违背父亲的意思,当自由自在的作曲家。这个决定让年轻的舒伯特与家里的关系宣破裂,他的父亲气得不想与他说话,冷眼看着他到底如何以“写音乐”为生。而其实年方19岁的舒伯特,已写下《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《魔王》、《流浪者》等高雅又灿烂的作品,这时的他需要的是对理想的坚持,与更多受到赏识的机会。

　　舒伯特是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，那么舒伯特的作品有哪些下面是我为你 收集 整理的舒伯特的作品有哪些，希望对你有帮助!

　　舒伯特创作了什么作品

　舒伯特的一生仅仅只有短暂的31年，但是舒伯特却在这短暂的一生中，创造了较多的歌曲，他给后代的音乐人留下了巨大的一笔音乐遗产。舒伯特为很多的诗人都曾经写过词曲，是他将音乐和诗歌联系在一起。舒伯特的作品给人留下了清新淡雅的感觉，他为当今的浪漫主义的音乐奠定了稳定的基础。舒伯特创作的歌曲当中有很多的知名的歌曲，现在就为大家介绍几首比较重要的歌曲。《舒伯特小夜曲》、《美丽的磨坊少女》都是他留下来的重要的好的作品。

　《舒伯特小夜曲》是舒伯特在临终之前的作品，也是舒伯特作品当中最具有代表性和知名度的艺术歌曲。所有的小夜曲都是爱情歌曲，它们都可以用来表达对恋人的爱慕之情。在一开始的时候，小夜曲是非常安宁的，但是随着感情的进一步的加深，它的曲调越来越激烈，将会给人带来一种更为激烈的情绪。小夜曲当中体现了美好的感情，它因此而得到了大家的认可。

　《美丽的磨坊少女》也是舒伯特作品，它同样也是一首描写爱情的歌曲。它其实是讲述了一个悲惨的 爱情 故事 ，一个爱上磨坊少女的年轻人曾经对爱情抱有美好的幻想，但是他最终并没有实现自己的爱情理想，这个年轻人选择了殉情。这样的一个悲惨的爱情就被这样的一首基调缓和的《美丽的磨坊少女》表现出来。

　舒伯特作品并不只有这些，他一生共有600多首歌曲，还有其他的作品。

舒伯特歌剧作品赏析

　只要是提到“歌曲之王”舒伯特，相信大多数的人都会联想到他曾经写过的歌剧，其实在舒伯特不算太长久的创作生涯之中，他已经完成的歌剧大概就有九部之多，而这仅有的九部歌剧作品之中，真正上演了的却是少之又少，众人对于舒伯特歌剧印象最深的就是《费斯布拉斯》，这还是因为被阿巴多 成功 挖掘到的了，才能被世人所知了。

　曾经有人这样形容舒伯特歌剧，他说舒伯特歌剧无法成为流行，不仅仅只是因为他对于剧本的挑剔而已，最重要的其实是因为他所有的歌剧剧本都不是很优秀，而他创造歌剧的写作手法也和传统的创作 办法 存在着较大的差距，但是事实绝对不是如此，正是因为舒伯特特俗的创作手法才让他的歌剧更富有戏剧性，形成了自己才有的独特风格。

　舒伯特歌剧作品可以说是冷门当中的冷门了，他的歌剧作品一直不被世人所接受和认可，但是只要看过舒伯特歌剧的都一定会清楚，他的歌剧可以说是完完全全摈弃了华丽以及辉煌，他的歌剧创作最大的特点就是精致，唯美，他把自己的思想高度的融合在了自己的歌剧之中。

　尽管后来李斯特在评论舒伯特歌剧的时候曾经点明，他的大多数歌剧作品缺少对于戏剧情节的掌控能力，但是舒伯特歌剧里的情感体验还是能给读者带来较大的心灵震撼能力的，他那深刻而又丰富的感情描写，是其歌剧的主打特点了。

舒伯特 历史 地位有多高

　19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。

　舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。

　所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献 决定 的，在19世纪的欧洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。

　所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。

1 舒伯特是哪个国家的作曲家

2 关于莫扎特的故事

3 舒伯特被称为什么

4 音乐家舒伯特有什么重要贡献

5 舒伯特艺术歌曲论文

6 舒伯特的音乐风格特点是什么

舒伯特是一位浪漫主义作曲家。他于18世纪出生在奥地利。他和著名作曲家贝多芬同时出生。但是，很多人对舒伯特的故事了解不多，这里简单介绍一下舒伯特。舒伯特被认为是古典音乐中最后一位伟大的人物。他出生于1797年，寿命只有31年。然而，在这短暂的一生中，舒伯特写了600多首歌曲，他还有其他作品。

舒伯特

舒伯特出生在维也纳。他爸爸是小学校长，家里也不富裕。舒伯特从小就接受了良好的音乐教育。11岁时，他考上了唱诗班成员，之后接受了良好的音乐教育。舒伯特也是在那个时候开始接触优秀的音乐家。他为当时一个著名的管弦乐队写了第一交响曲。1813年，舒伯特因为少年变声离开了管弦乐队。他在他父亲的学校当老师，但他从未放弃音乐。在舒伯特的介绍中，音乐一直是他最好的朋友。

舒伯特在1818年达到顶峰。到了这个时候，他已经有了自己的风格，他的歌曲也非常深刻。舒伯特在这个时期创作了更多的好音乐。他不仅创作歌曲，还创作了一些大型音乐作品，比如交响乐。

然而，舒伯特的简介只能持续到1828年，舒伯特31岁去世。舒伯特去世了，葬在他的偶像贝多芬旁边。

舒伯特的作品

舒伯特的一生只有31年，但在这短暂的一生中，舒伯特创作了更多的歌曲。他为未来的音乐家留下了巨大的音乐遗产。舒伯特为许多诗人写了歌词和歌曲。是他把音乐和诗歌联系在一起。舒伯特的作品给人清新淡雅的感觉。他为今天的浪漫主义音乐奠定了坚实的基础。舒伯特的歌曲包括许多著名的歌曲。现在来介绍几首比较重要的歌。舒伯特的《小夜曲》和《美丽的磨坊姑娘》是他重要而杰出的作品。

舒伯特

《舒伯特小夜曲》是舒伯特生前的作品，也是舒伯特作品中最具代表性、最著名的艺术歌曲。小夜曲都是情歌，可以用来表达你对爱人的爱。一开始小夜曲很平静，但是随着感情的进一步深入，它的曲调越来越强烈，会带给人更强烈的情感。这首小夜曲体现了美好的感情，赢得了大家的认可。

也是舒伯特的作品。这也是一首

舒伯特的作品不仅如此，他一生还有600多首歌曲和其他作品。

舒伯特的音乐风格

舒伯特是奥地利古典音乐的著名创始人之一。他擅长创作各种古典音乐，尤其是对诗歌思想感情的理解。当他作曲时，他将诗歌、歌曲和音乐伴奏和谐地结合在一起。他的创作生涯虽然不长，却在很短的时间内为世人留下了数百首著名的音乐作品。舒伯特的音乐风格是怎样的？

舒伯特肖像

可以说，舒伯特的音乐风格在不同时期是不一样的。舒伯特早年处于创作期，音乐风格不是很清晰。到创作中期，虽然他的音乐创作已经逐渐成熟，但他仍然难以驾驭具体的音乐风格。到了中后期，他的音乐创作风格完全显露出来。

舒伯特后期的音乐风格多为创作型。他所有的音乐作品都有强烈的矛盾性和哲理性，就像在现实和理想之间徘徊。也许舒伯特在创作后期深受贝多芬音乐的影响，所以他的音乐风格完全继承了古典音乐的精髓，将古典主义和浪漫主义完全结合在一起。

舒伯特不同的音乐风格都是他的生活条件造成的。舒伯特早期的音乐风格之所以不能透露，是因为当时舒伯特的创作还比较年轻。但随着创作时间的增加和日历视野的拓宽，舒伯特的音乐风格逐渐凸显，尤其是在创作后期。

舒伯特的故事

舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品，其中《美丽的磨坊姑娘》最具代表性。据说舒伯特写《野玫瑰》的时候，还有一个很感人的故事。那么舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么样的呢？让我们看一看。

舒伯特肖像

舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家，但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活，生活相当贫困。他只能一边教人学音乐，一边写歌。有一次舒伯特练完钢琴回家，会遇到一个在路上教的小男孩。男孩手里拿着一本旧书和一件破旧的衣服，想换些钱。但当时没人要一堆破布和一本书。看到小男孩冻得满脸通红，舒伯特拿出自己唯一的红盾，给小男孩买了衣服和书。

舒伯特在回家的路上看着他从孩子们那里买来的旧书。突然，他的眼睛被藏在书里的一首小诗吸引住了。昏暗的路灯下，舒伯特仔细看了看，然后轻声念了出来。舒伯特只觉得眼里满是娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的芳香中。一个清新忧伤的旋律在他脑海中响起。回到家，他立刻拿起一张纸，写下了感人的《野玫瑰》，这是舒伯特的故事。

当然，这只是舒伯特故事的一小部分。类似的故事还有很多，可以激发他的创作人生。然而，这些故事并没有被广泛传播和知晓。当他穷困潦倒时，他仍然想帮助更多的贫困家庭。他的人格已经值得钦佩了。