网评说<谍影重重5>很有看点，它到底是怎么样背景的一部电影？

如果因为手持抖动摄影和“套路化”剧情设计而责难《谍影重重5》的话，那么同样的苛责当然也得施加在该系列的第二和第三部身上，然而反讽的是，正是这些现在被大家诟病的“问题”才成就了整个《谍影重重》系列的声望。

“套路化”类型片的成功

某部系列**的成功无论如何都得从它的首部**中找寻蛛丝马迹，这种铁律不仅可以用在《星球大战4：新希望》中的科幻场景和外星世界观的创建；也可以用在《电锯惊魂》第一部中对于“受难”和“救赎”的重新定义；更可以用在《夺宝奇兵》第一部中对于奇幻冒险和异域风情的探索。自然，在2002年，当《谍影重重》第一部上映时，大家都因为该片中对于特工形象的塑造、影像风格的独特、主题上的灰色，产生了《谍影重重》是对于以《007》为代表的传统特工片的一种倒戈印象。

全新影像风格的创建，并不是要求这种风格就此收手，而是像一种政治体系一样，一旦可以长久地适应于当地社会系统，那么就该随着时间的推移，不断地演化，并在某种程度上加强这种体系的框架，从而形成稳定的意识形态和政治模式。如同美国宪法一样，《谍影重重》系列在第一部之后不断延续的类型片风格，同样是一种好莱坞在商业**中的策略性话语。某种程度上来说，国产**就是因为不能保持这种类型片风格的延续和叙事方式的“雷同”，才导致大量通过青春爱情片、魔幻片、黑马喜剧片等来赚取市场份额，最后导致的结果是：国内观众对于通过“爆点”来赚取眼球的**心生厌恶，自然向好莱坞稳定发挥的类型片投怀送抱，至死不渝。

之所以说《谍影重重5》是一部可以和该系列第二、三部等同的**，原因就在于这种类型化风格在第五部中基本上丝毫不动的遗传下来。手持抖动摄影、快速跳切的剪辑风格、多地点的景别转换、正反派的对立模式都在第五部有条不紊的继承下来，也难怪很多影迷抱怨本片没有任何创新之处。而这种所谓的“没有创新”可能正是本片依然能够在较大范围的受众中赢得口碑的原因。就像之前提到的，类型片的成功往往不是在于“创新”，而是在于“复制”，《谍影重重5》在格林格拉斯和巴里·艾克劳德（本片的摄影指导）的带动下，整部**的影像节奏比起前三部有过之无不及，迅速的推拉镜头，对于营造角色的现场感，以及和周围的环境快速形成联系有着至关重要的作用，加上格林格拉斯御用剪辑师——克里斯托弗·劳瑟的努力，在这位拿过奥斯卡最佳剪辑奖的天才手中，我们也能看到跳切和富有节奏感的动作组接如何一步步地将**的情节不断推动，用画面叙事而不是用对白叙事已经成为《谍影重重》系列向来为人所知的常态。

为了增加这种类型片的形式感，本片的一个重要元素——配乐，成为无数影迷不能忘却的标签。低沉色彩的大提琴弦乐作为开端，接着将鼓点和弦乐急速交织在一起，约翰·鲍威尔，这位前三部的配乐师在本系列第五部中，继续带来他那独特的“间谍进行曲”。传闻汉斯·季莫曾对他多有提携，这也难怪他的配乐中充满了弦乐的大气磅礴，但是那种危机四伏的细致内敛却不同于季莫一贯的恢宏，不管如何，在剪辑师劳瑟的配合下，鲍威尔的原声配乐像是大家观赏《谍影重重》这部**时候的耳朵，没有它，无论如何，也感受不到这部独特间谍片带来的节奏和震撼。值得一提的是，莫比的那首《Extreme Ways》如同天启一般，当海瑟·李看完录像，伯恩在枫叶道上离开时，随着升降镜头的远拉，偌大的空间中突然闪现这首主题曲，这种惊艳的程度总是让人想起《谍影重重3》，最后伯恩在水中突然游动的那一刻，就像《斯托克》最后的《becomes the color》一样，惊艳的让人胆寒。

当然，即使再多的技术因素，如果没有马特·达蒙的加盟，无论如何也不能让观众代入更多对于前作的情感，就像《谍影重重4》一样，即使杰瑞米·雷纳演的再好，他也不能在《谍影重重》系列中赶上马特·达蒙的契合度。有人甚至武断地将这种对于类型片完美延续的制作方式直接用“粉丝**”来称呼，用“不懂类型片的制作模式”来评价他的这种言论其实过于文明，真正的原因估计还是在于他可能习惯了烂俗青春片的视觉“享受”，对于好莱坞片厂制作的精良类型片无法认同而带来的盲目自大。

其实有个问题随着漫威超级英雄**的不断推出，已经摆在商业**发展道路面前，那就是如何看待那些情节“重复”的超漫大片？这个问题在《谍影重重5》上映之后，更是推到了风口浪尖，很多人责难它和前作的重复，但是却不能否定前作的优秀，按照这样的逻辑来看，如果不考虑时间先后的原因，《谍影重重5》同样会被这些人认同，只是他们不能接受这种“二次成功”，对此，我想说的是，尽管我们需要不断创新的先锋**或者文艺片，但是如同《谍影重重5》一般的精良商业大片同样不可或缺。

在经过暑期档快两个月的“枪林弹雨”之后，或许我们国内的制片公司应该反思下如何“复制”以前的“成功”，而不是总想着“创新”出“失败”。

片中给出的核心危机是：地球的所有粮食因为一种枯萎病减产，恐养不活所有人，而且植物的减少会导致氧气含量下降，憋死所有人。片中给出的解决方案是，要移民太空，移民太空就需要控制重力的方法，要解一个有关空间的方程，这个方程已经被基本迈克尔凯恩扮演的老教授解出来了，就差一组数据，这组数据叫做量子数据，只存在于黑洞的视界内部，按照现有理论这组数据无法取出。这是plan A，是为了解救全人类。还有plan B，就是通过虫洞，把人类的火种：五千个受精卵发射到远方适宜人类居住的行星上，这相当于抛弃大部分现存在地面上的人，只留下人类的文明火种。由于粮食不够吃，所以政府关停了任何太空探索计划，NASA变成了地下组织，专门干这plan A和plan B，拯救地球的事情。

这都什么乱七八糟的。。。槽点太多，首先是粮食不够吃，把全人类搬上太空算哪门子解决办法？太空中哪里有空间种粮食，其成本比在土地上种高太多。再说了，地面上的枯萎病不会被带到太空中去嘛？至于植物的减少会憋死人，同理。太空中也没有氧气，地主家也没有余粮啊。就算是要去找什么宜居星球，改造一个陌生星球的环境会比改造跟来就有有自愈功能的生态圈的地球更容易？那个行星还是在黑洞旁边啊。。所以plan A想达到的，解救全人类的目的，只能靠治疗植物的枯萎病解决，而不是飞向太空。如果用航天技术去解决人类存亡的问题，那么只有plan B是说得过去的：送一小撮人，或者一小撮受精卵去别处寻求生机，抛弃地球及其人类。然后就是主角拼死扑进黑洞利用隐喻发给她女儿的，用在解空间方程中最重要的量子数据，到了我也没发现这玩意儿是干啥用的。按片子所说的，这个数据可以用来解一个方程，解出来然后，然后呢？为什么好像等主角回到地球，一切生存危机就都被解决了？诺兰试图做出一副硬科幻的派头，扯了很多黑洞，空间，时间的幌子，结果主要危机落脚在生物学上，最后把观众的注意力用父女关系吸引过去，而把一开始设置的剧情冲突——植物都要死了——的解决办法这么不负责任地就扫到地毯下面去了。冲突是这样层层被转移的：植物都要死了>解方程需要数据>主角掉到了黑洞里回不去，一切都完了>数据拿到了，传回去了，危机解除！

有人可能会说，科幻片就是这样，不需要什么逻辑。在虚构作品中追求合理性的人都有病。首先，真正好的硬科幻不是这样的，2001是一个极好的例子，里面的科学技术硬伤非常少，是因为有Arthur Clarke把关的结果。其次，逻辑硬伤出现在最主要的戏剧冲突之上，这跟科不科幻已经没什么关系了，这是编故事的问题。如果讲一个这样的故事，还要我们不去关注最主要的冲突点，核心的科幻点子站不住脚，整个片子的逻辑地基就根本不存在，那这个片子不就只剩下情怀了么，情怀值几个钱？考虑到大部分人没有看过太多科幻作品，没有形成硬科幻的审美概念，再加上没有理工科背景的话，**说啥他们就认为是啥，所以他们对逻辑漏洞的感受还不是很强烈，导致现在这个**评分很高。我在看这个片子的时候，特别是在后半段，是很痛苦的，因为我喜欢里面的特效，喜欢演员的表演，看着他们被这样的故事逻辑糟蹋，很不开心。

而且，有一点让我难受的是，科研工作者的形象又一次遭到了扭曲。理论计算很容易，在白板上chua chua chua几下就能算出来，所需的数据用莫尔斯码就能传输完毕，航天技术跟开赛车差不了多少，科学家宇航员的身份抵不过一个好父亲一个好情人。我敢说，凭着从**里的来的印象，大众才在一定程度上有这样的想法：科研经费给的太多了，都被科研人员拿去吃喝玩乐中饱私囊了。凭什么给你们那么多钱，你们动动脑筋就能有吃有喝，这对你们还不够好吗。这个往偏执了去说就是影片对于科研工作的极端不尊重了，不过反过来想，人家这么花大价钱炫酷化科研工作者，倒也挺享受的。没错，我们正在造的便是那毁天灭地的高能粒子加速器，指哪儿打哪儿，无所不能。有一次我们实验室说要停电，我们就开动加速器，撞了点裂变元素出来点灯用。是的，我们就是这么野。

我试图用类比的手段表达一下这种难受，因为可能我受不了的一些设定硬伤，在别人看来不太影响他们的观影体验。想象一下，你在看的片子讲了这样一个故事：马修麦康纳的国家正在遭受懒癌疫情的威胁，所有人都懒在家里不上工，市场停摆，金融垮台，眼看着所有人都要饿死了。马修麦康纳原来是一名政客，因为疫情的原因，开始当一名快递员，给患了懒癌的人挨家挨户送吃的用的，维持他们的生命。因为大家懒，所以政府关停了金融机构，因为反正也没有交易了。在全人类都快要懒死的危机之下，马修麦康纳发现了隐秘在丛林之中的纽约交易所，他们在密谋两个计划，plan A是向市场注入大量资金盘活整个金融体系，以拯救全世界，plan B是派一小波人，去寻找一片未被懒癌污染的洁净市场，带着货币的概念，到那里去创造新经济体系。马特达蒙作为先遣队，抢先来到了巴布亚新几内亚丛林中的一个野人部落，向马修们发信号，说那里的市场特别干净，特别适合重建一个市场经济体系。结果马修麦康纳放弃了别的几个先遣队发来的市场化信号，和马特达蒙会和，结果发现马特达蒙所在的野人部落早就英特纳雄奈尔了，市场毫无立足之地。这边厢，迈克尔凯恩在执行plan A的过程中，一直困扰于计算大量资金注入之后会导致什么后果，算到最后一步，发现需要一组数据，那组数据描述的是，看不见的手能产生的推力上限。而这在理论上是不可能取到的，所以迈克尔凯恩隐瞒了这个事实，让大家意味方程仍在计算当中。最后的最后，马修麦康纳主动跳入一个市场内部，利用看不见的手，让远在地球另一端的正在帮助迈克尔凯恩计算的他的女儿感受到了这股异样的市场波动，从而将看不见的手的推力上限数据传送给她的女儿，一举解决了那个方程，大量资金注入市场之后的结果能被成功预测。大家终于团圆了。剧终。

什么嘛。懒癌呢？根本问题没有解决嘛。

这个想象中的片子的一个场景：马修麦康纳的女儿皱着眉头计算方程式，收到了他爹发给他的看不见的手的数据，眼中闪过智慧的光芒，在白板上计算了起来：“不不，我们一开始的假设都错了，这是一个e的负指数函数，所以积分没有上限，而应该有一个下限，也就是说，看不见的手应该有最小推力而不是最大推力！我解出来了！Eureka！！！！！”然后把白板从阳台上扔向阳光下的普罗大众。

其实这个片子中的确有很不错的地方，比如一开始造出的末世氛围，沙尘暴和植物枯萎，政府的反智政策，提供了一个非常好的讲故事的环境。只是诺兰为了要给观众营造视觉奇观，生拼硬凑起来一个有关虫洞之类的剧情。我非常喜欢一开头马修麦康纳开着破吉普捕猎无人机的桥段，原始的追猎，和高科技的猎物组合在一起，美得人肝儿颤。马修麦康纳驾驶着陆器入大气层的螺旋式下降，是曾经航天飞机重返大气层的减速招式，只不过**做了酷炫化处理。方方正正的极简主义机器人也特别萌，我不知道这个机器人的外形设计是否参考了2001里黑方石碑的设定，其行为和性格设定是否参考了银河系漫游指南里马文的设定。每次那几台方机器人的出场都会让我特别开心。以及片子最后的殖民卫星。在高达中有着经典地位的圆筒形殖民卫星终于出现在了大荧幕上，不得不让人感慨。这个圆筒状殖民卫星的点子最初也来自于Arthur Clarke。

最后列举一下其余对主要剧情影响没那么大的硬伤

1开头离开地球的是分级助推的大型火箭，后来在12G的星球上，一个登陆艇靠自己的引擎就上轨道了，那一开始地球上用那么大的火箭是为啥？

2枯萎病灭了小麦，现在开始灭玉米，据说最后能毁灭所有植物。真的有这种病可以传染不同种属的植物？

3先遣队去的几个行星都是在一个巨大的黑洞附近，那么这个体系应该是以这个黑洞为中心，行星绕其旋转。那么没有恒星的行星系统，怎么可能适合人类居住。在几个行星的地表场景中，可以看见大气的散射光（明显是在地球上取景），说明有恒星存在，那么恒星在哪儿？

4如果这个太阳系确实有一颗恒星，那么这个恒星有较大可能和黑洞组成双星，这样就导致了一个问题：绕这个双星系统的行星的轨道会较大程度地偏离圆形，行星与恒星的距离波动会很大，气候会非常不稳定。再考虑到一年中有一半时间恒星被黑洞挡住，就更加剧了行星的气候波动，地表存在液态水的几率非常小。这样的行星适宜人类居住，说啥都不信。

45说道那个有水的行星，为什么海那么浅（片中角色站在水中，海水到腰），能有几十米高的浪？那么高的浪，行进在浅水中，会形成拍岸浪，就是在海边见到的，浪尖卷曲向下拍击的浪，拍完之后大浪就消失了。而片中那个浪经过主角们就直直的继续前进了。

（有人说是引力引起的潮汐浪。潮汐的波长是半个行星周长，你不可能看见一堵水墙冲过来，你只能看见水位上升和下降）

5另外一个问题，据片中展示，黑洞周身环绕着发光气团，如果这是黑洞捕获的恒星物质，那么这些恒星物质因为角动量守恒会形成一个围绕黑洞旋转的圆盘，而不是像片中那样像条哈达一样绕得哪儿哪儿都是。在黑洞捕获恒星物质的时候，会放出极高强度的X射线和gamma射线。这些辐射在主角儿们能看见黑洞的时候就把他们辐射死了，飞船几毫米的铝板（片中原话）根本不可能挡住这么强的辐射。

（关于黑洞吸积盘的问题，就是黑洞吸引恒星物质产生的光带，确实应该是平面。但我在看片子的时候忽略了黑洞的引力透镜效应，处在黑洞后面的吸积盘的像会被弯折，看起来像是从黑洞的上下两方向探出头来。

《杀死比尔》：杀即是爱，血便是火

如果有一部**能够全方位调动你的感官，那么非《杀死比尔》莫属了。所有年少逃课时，在录像厅、漫画店、游戏机前留下的记忆，在这里全都找得到回响。能把热血日漫、东方武侠、西部牛仔揉得如此熨帖的，想必仅此一家。这是一部你闭上眼随便点开一段都能让你爽爆的屌片，另外，配乐比打斗还要精彩。

《罪恶之城》：这座城市没有正义，子弹保护一切

罪恶之城一部黑白片儿，却不同于人们惯常的黑白**认知，通篇高光，放弃灰度，又在某些时候透出象征欲望、生命以及爱恨的鲜红，黑白世界中，黑的是残酷人间，白的是血，偶尔彩色则是世界存在的意义。凌厉的分镜，写意的镜头下是三段快意恩仇的故事，姑且不论它是不是cult片里的巅峰之作，但影片结束你绝对会选择重放一次。

《Sin City》是漫画大师弗兰克·米勒的经典成名作。这部带着强烈风格的漫画一直是米勒老师的禁脔，认为无人能将它成功**化，直到罗德里格兹导演递上了自己拍的样片，也就是**中插入的“天台杀手”片段……后来便有了这部横空出世，让人目眩神迷的惊艳之作。

《座头市》：风吹过的是带血的花

片中，刀出鞘的机会并不多，只有寥寥十余次，可场场都是平地起惊雷，电光石火间快剑决生死，飞溅的血花，利落的创痕，再配以装腔到顶点的抖剑与归鞘，动与静之间的气势张驰，冷与烈交织的剑道神采，血与尸之上的悲怆之美，着实令人心摇神驰，畅快不已。当然最不能少的还是北野武老师冷不丁抖出来的黑色冷幽默。

座头市不是一个不知名的小城，他是一个人，一个以按摩为生的盲人，一个出刀如风雷千里不流行的浪客。“座头”是一个头衔，来自盲人组织“当道座”的末级职称，市自然是他的本名。这位以心眼观世界的独行客可以说是由银幕树立起来的最负盛名的日本剑侠，曾在27年间拍出26部**，算得上风靡一时，和我们从小熟知的黄飞鸿大概同属一个等级的民间英雄。03年，北野武老师用自己的风格重新演绎了这名都市奇侠。

暂时先推荐这么多

燃片是指带有鼓舞人心、激发正能量的**，它们可以激发人们内心深处的情感，激励观众为梦想而战。那么，到底哪些**才能成为燃片呢？

1《摔跤吧！爸爸》(2016)，讲述一位印度父亲为了让女儿成为摔跤冠军而奋斗的故事，激发了人们对于自由、平等、奋斗的向往。

2《勇敢的心》(1995)，讲述苏格兰某地反抗英格兰统治的故事，鼓舞了人们面对困境时勇敢抗争的精神。

3 《美丽人生》(1997)，讲述父亲为了让自己在集中营中的儿子过上幸福的生活而付出的牺牲和努力，激发了人们对于家庭和爱的珍视。

4 《速度与激情》系列(2001-2021)，这一系列影片讲述了卧底警探与黑帮的故事，鼓舞了人们敢于直面危险、勇敢挑战的精神。

5 《敢死队》系列(2010-2019)，该系列影片庆祝了现代英雄主义中所蕴含的勇气和荣誉。每一部影片都讲述了一群精英特种部队成员奋不顾身的故事，他们不仅要面对强大的敌人，还要面对内部的分歧和冲突。是一部真正的燃片，深受观众喜爱和赞扬。

燃片可以激发我们对于梦想、荣誉、家庭、爱等多方面的思考，或许动人的情节和爆燃的场面能驱动我们变得更加勇敢，也能支持我们摆脱懦弱，努力去寻找和追求生命中真正的珍贵。

读书学不来，却很重要的素质，我认为最重要有4点：

1行动，自己做一件事

2梦想和想象力

3对“比较”脱敏的能力

4快乐的能力

1行动，自己做一件事

一件小事就好，人就立住了。得自己想干，得自己动手。这样，你才会在动手的过程中，遇到各种复杂琐碎恶心的事情，从而不断发现自己的优点和缺点。不然你永远不知道自己多渺小，多伟大。

你得真创业了，才知道自己原来特么的那么玻璃心，你没有自己想象的那么有坚强；你会发现做自己想干的事儿的时候，不需要什么时间管理技巧；你发现平时让你侃侃而谈的技巧方法压根用不上；你还吃惊的发现，你平时交的那些朋友，其实帮不上你什么忙净拖后腿了；你也发现，竟然自己写起文章那么侃侃而谈，竟然自己还有这个技能点

你得行动，你得自己做，才知道自己强在哪，弱在哪。就算你败了，没事儿，至少我敢干，我还能再来一次，这样你不仅一点都不逊，而且还很酷。你不是那种吃着外卖在屏幕面前指点江山的人。

时不待我，不需要那么多内心戏，你不做，就永远停留在臆想中。你不做，明天就又会变成今天。你要的是，把事儿给干了，去感受行动后的酣畅。想做的事情行动一定要快，只要跑起来就会跑得更快。

2梦想和想象力

优秀的人很多，这些人聪明、有天赋、积极，但同时也彷徨、迷失，在追逐优秀的泡沫中，他们有能力把事情做得很好，但是却不知道他们为什么在做这些事情。而我见过的最棒的人，都是有梦想，有想象力的人。

你得构建一个属于你自己的未来。你到底想过什么样的生活，你想成为什么样的人？

因为你想自由地带老婆孩子去新西兰的魔戒拍摄地，你想带父母去瑞士看极光，你想带家人环游世界，所以今天你要开创自己的事业，并且不懈努力；因为你想爬上你小时候在海明威文章里提到的乞力马扎罗雪山，所以你持续的学习和锻炼。心中有梦想，就不会一直刷代购了。

莱特兄弟相信人可以飞行，所以在没有任何资源支持的情况下，造出了飞机；乔布斯相信人活着就是为了改变世界，所以做出了苹果手机。能看见未来的人，今天才会行动。支撑一个人走过最黑暗的时刻，是梦想和想象力。

**《肖申克的救赎》中，主人公安迪身陷囹圄，是梦想，让20年的牢狱之灾没有毁了这个人。因为他相信，“有一种鸟是关不住的，他身上的每一片羽毛都闪着自由的光辉”。



梦想不分大小，只有你有一个奔头，那就去实现它。

3对“比较”脱敏的能力

让自己沮丧的，不是已经活不下去了，而是没别人活得好。为啥明明薪水涨了一些，甚至还涨了不少，还是不快乐呢？因为你的比较对象变了，你的标准不一样了。

只要在比较，就不能脱离痛苦，就是在为别人而活。

科举考试的时代，进京赶考一个来回就一年半，知道邻村的人考得咋样又得俩礼拜。信息时代的比较总是扑面而来，躲都躲不开。你妈催你结婚的信息马上就来了，说谁家儿子都打酱油了；打开微信，朋友圈里同学，有的去外国购物哈皮了，有的在读书，有的在跑步，而你这个死宅在看剧吃外卖；看篇文章，又有人创业成功了，而你正在面临被辞退的边缘；看个综艺奇葩说，詹青云太牛叉了太励志了，我怎么才能成为她，别说说出来金句了，你说话都不利落；别人的男票，怎么这么温柔可爱，多金还性格好，我的这位简直没法比。

卧槽，真焦虑。

你得有对比较脱敏的能力。别老盯着朋友圈，低潮期总会有，比较来比较去没啥意思，更没用。放低事业心，做能做的事情，事情要水到才能渠成。认可自己，不用向别人求证。去做成一点小事，重要的不是挣了多少钱，而是你开始闻到了进步的气息，渐渐你的嗅觉会更敏锐，把小事情先做好，做久，做出感觉。踏踏实实的，你不再关注别人，而是关注自己。

4快乐的能力

快乐与否，是自己的选择。人人都希望过上快乐的生活，而快乐只是一种感觉，与贫富无关，它是和内心连在一起的。把关注点放在“我有”，而不是“我要”上，就会得到快乐。

隔壁老王努力工作，为了退休的生活，为了保证自己可以过得快乐，消费可以很阔绰，他总是在关注，我要得到更多。多年后，就算老王达到了目标，那时候他已经劳累不堪，精疲力竭，已经不能享受哪怕简单的快乐了。真是讽刺，为了要更多，老王不仅和知足的快乐绝缘了，还牺牲了健康。

这么说吧，想试试什么叫知足的快乐这还不简单。都别说一个礼拜，你周末两天蒙着眼一片漆黑的过两天，第三天摘掉眼罩试试重见光明快乐不快乐。你周末两天就坐椅子上别起来，上厕所腿也别使劲，用手蹭过去，两天后你站起来看看快乐不快乐。人不就是总是想要太多，而对已经拥有的视而不见么。

同一件事，换个视角马上就不一样。你把一件事干砸了，不快乐的人痛不欲生，快乐的人认为，太棒了，我又验证一条路走不通，我离成功更近了。30岁你被辞退了，不快乐的人觉得完蛋了，我毁了。快乐的人觉得还好30岁环境推动我重新学习，不然39岁被辞退，那时候就糟糕了。

所以快乐是选择，你选择快乐，你就能快乐。

最简单的，今天下班回家走慢点，看看你所在的这座城市，感受一下川流不息的人群和和城市的活力；晚上回家给爱人一个拥吻，你好久没这么干了；周末写个明信片寄给远方好友，想象一下他收到后的惊喜；和爸妈来一次视频通话，跟他们说你想他们了；睡觉之前抬头看看月亮和涌动的云，看看是不是特别美；给自己来张自拍吧，再附上一段给未来自己的话，多年后看看会有意思。

快乐，没那么难，看看自己已经拥有哪些，不慌不忙的做积累，不仅“我有”的会更多，“我要”的也会更容易获得。