为什么宫崎骏电影的画面只看也会有一种淡淡的忧伤感？是因为太美好吗？

感觉跟现实有差距的

一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画**，没有之一。

第二类是纯粹的温暖治愈系**，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。

第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力**中评价最高的一类，比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的，但是做的很失败。

综上，吉卜力的**不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病

，战争，自然的思考的**，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的**。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢？我想不出这样做的理由。

《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进**院。

票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。

至于《千与千寻》里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨，更谈不上死亡的阴影。

我认为最美丽的作品，不是一幅绚丽多彩，让你驻足痴望的风景画，而是一面澄澈的，能反映你内心的，让你拥抱自己的镜子。

宫崎骏的画面，久石让的音乐就是这样的明镜，它能让追名逐利的青年内心澄澈空明，能让沉沦苦海的游子正视自己，能让为爱所伤的朋友热泪盈眶，能让心灰意冷的老男孩想起十年前，二十年前的风华正茂。用一句话概括：能引起我们的共鸣。《千与千寻》是我看的第一部宫崎骏的作品，也是我看的最多的作品。

《千与千寻》是我看的第一部宫崎骏的作品，也是我看的最多的作品。

千无疑是坚强的，因为她不得不坚强。她的父母被变成了猪，她被整个世界所厌恶，她被汤婆婆百般刁难。千却没有哭。但在白龙给她拿来饭团吃时，千却哭了。哭出的声音伴着《One Summer's Day》6711217 3566545的旋律不知让多少人为之落泪。巨大的泪珠并不是她软弱，只是她意识到除了在白龙的肩头上，她不得不坚强。

白龙无疑是幸福的。他付出了最真挚的心灵，收获了最纯洁的情感。他能够在自己心爱的人面前轻声抚慰，在自己受伤时得到心疼。他能够进入千寻最深的内心，去倾听她最热切的诉求。他改变了千寻。我相信当他看到千寻踏入电车后，眼神的清澈，心灵的坚定，白龙便会明白他让千寻成长了，从一个不得不坚强的人成长为一个勇敢而又纯真的人。我也想要成为千寻，拥有一段改变我的羁绊和一个没有杂质的心灵。

《千与千寻》是我看的第一部宫崎骏的作品，也是我看的最多的作品。

千无疑是坚强的，因为她不得不坚强。她的父母被变成了猪，她被整个世界所厌恶，她被汤婆婆百般刁难。千却没有哭。但在白龙给她拿来饭团吃时，千却哭了。哭出的声音伴着《One Summer's Day》6711217 3566545的旋律不知让多少人为之落泪。巨大的泪珠并不是她软弱，只是她意识到除了在白龙的肩头上，她不得不坚强。

白龙无疑是幸福的。他付出了最真挚的心灵，收获了最纯洁的情感。他能够在自己心爱的人面前轻声抚慰，在自己受伤时得到心疼。他能够进入千寻最深的内心，去倾听她最热切的诉求。他改变了千寻。我相信当他看到千寻踏入电车后，眼神的清澈，心灵的坚定，白龙便会明白他让千寻成长了，从一个不得不坚强的人成长为一个勇敢而又纯真的人。我也想要成为千寻，拥有一段改变我的羁绊和一个没有杂质的心灵。

《千与千寻》是我看的第一部宫崎骏的作品，也是我看的最多的作品。

千无疑是坚强的，因为她不得不坚强。她的父母被变成了猪，她被整个世界所厌恶，她被汤婆婆百般刁难。千却没有哭。但在白龙给她拿来饭团吃时，千却哭了。哭出的声音伴着《One Summer's Day》6711217 3566545的旋律不知让多少人为之落泪。巨大的泪珠并不是她软弱，只是她意识到除了在白龙的肩头上，她不得不坚强。

白龙无疑是幸福的。他付出了最真挚的心灵，收获了最纯洁的情感。他能够在自己心爱的人面前轻声抚慰，在自己受伤时得到心疼。他能够进入千寻最深的内心，去倾听她最热切的诉求。他改变了千寻。我相信当他看到千寻踏入电车后，眼神的清澈，心灵的坚定，白龙便会明白他让千寻成长了，从一个不得不坚强的人成长为一个勇敢而又纯真的人。我也想要成为千寻，拥有一段改变我的羁绊和一个没有杂质的心灵。

我也想要成为白龙，能够再次与我的感情相遇，能够保护我在乎的人。

《天空之城/Laputa: Castle in the Sky》和《Carrying you》

比起《千与千寻》，《天空之城》则更像一部童话。梦境缠绕般的场景，质朴的情感故事，寓言般的结局。《天空之城》讲述着我们每个人都会有的一个梦想：飞上天空，到达一个绿草如茵，碧空如洗的世外桃源，同自己在乎的人一起玩耍。

以上均为个人观点，不喜勿喷。

我感觉作为宫崎骏的一个粉丝，个人觉得他的**都十分引人入胜，每一部都意义重大，让人看了一遍还想斟酌。好了，那今天我们就来说说宫崎骏的5部“老作品”，5个深刻含义，堪比“千与千寻”！

龙猫

相信每个成年人的心里都会留着一席童真吧，这部老作品重要的寓意就是童真，也是被网友戏称老版的千与千寻。龙猫的整部剧十分治愈，从姐姐开始遇到龙猫，到后来与妹妹争执，向龙猫求助，一同搭着地yu巴士，最后终于和妹妹团聚的故事。整部动漫其实最想表达的便是一份童真了，可见得宫崎先生还是想通过动漫来一圆小时候的童话梦了。也同时告诫了每个人，无论何时都不要放弃童真。

魔女宅急便

最最最喜欢的一部动漫**了，寓意也是成长，也是堪比《千与千寻》的存在。区别于龙猫的这种温馨，宅急便主要是讲述了一个女孩成长的故事。女巫村里的女巫都会在14岁的时候到外地历练一年，只有通过了考核，才能成为一名真正的女巫。琪琪带着她的喵一起出发了，来到了一座海岛城市。起初的她信誓旦旦，不过最后还是克服了重重难关，终于在城市中稳定了下来。在这一过程中，琪琪也学会了成长，更加的独立了。最后，还是引入剧中画家姐姐说过的一句话：每个人都有他与生俱来的特质。

幽灵公主

虽然整部剧的剧情有点乏味，不过意义却挺重大的，寓意是斗争与和平。剧中幽灵公主一同和她的狼朋友共同生活着，为了保护着生活的这篇森林而作斗争，虽然最后没能说她的任务完成了，但主角们还是继续努力的保护着这片森林。宫崎骏的这部**在告诉我们，关爱大自然是每个人的责任，不要等到人类失去了自己的家园才知道后悔。

虞美人盛开的山坡

前两个月刚重温的一部动漫，寓意则是温情。个人觉得这部剧主要是表达着怀旧的心理吧。从男女主角父母之间的往事，到后来教学楼要拆迁，为了保护这栋教学楼，还开展过一个“声势浩大”的辩论会，主角们也不辞千里请假到东京去找相关的领导。当然，最后教学楼是保留了下来，男女主的身世之谜也解开了，结局皆大欢喜，同时也告诉了我们每个人，该保留的还是要保留，做人还是要有一颗怀旧的心。

侧耳倾听

故事主要是从梦想而选择中两方面讲述，寓意可能是爱情吧。男主角在面临着升学还是出国深造之间，毅然的选择了自己的爱好，出国学习小提琴各方面的知识。女主角呢，其实也迷茫过一段时间，她无法确定自己的目标，直到听到男主角说出了自己将来的打算，她也决定要在写完小说后升学，最后，桥边分离的片段真耐人寻味。其实就像剧中的角色一样，每个人都会有过迷茫的时候吧，也会有想要追赶的人，如果不知道自己的目标时，不如就已那个要追赶的人为目标，用行动来证明吧。

以上纯属我个人观点。