写风筝时作者的心情是沉重的,文中多次直接抒发这种情怀,请找出一出,并简析作者的情感

写风筝时作者的心情是沉重的,文中多次直接抒发这种情怀,请找出一出,并简析作者的情感;

这篇散文中，有鲁迅的兄弟之情，有游戏之于儿童的意义，有鲁迅的自省精神，有鲁迅对小兄弟身受“虐杀”却无怨恨的深沉感慨。

文章说的是小时候不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，行为十分粗暴。待到明白游戏之于儿童的意义，鲁迅醒悟过来，自己当年的行径，简直是“对于精神的虐杀”。虽然事隔久远，鲁迅还是一心想补过，然而小兄弟却全然忘却，“我”的沉重的心只得一直沉重下去。

从手足之情上看，当年不许小兄弟放风筝，是为小兄弟有出息，那气恨，是恨铁不成钢。一旦明白自己错了，虽是几十年前的往事，虽为兄长，也要讨小兄弟宽恕。同胞手足之情溢于言表。

从游戏的意义上看，“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，游戏实在出于儿童天性，游戏使儿童活泼、健康、聪明。因此不准游戏，无异于虐杀儿童天性。鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识了中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。

从鲁迅的自省精神看，鲁迅是严于解剖自己的，严于自省的，往事，小事，都一丝不苟，知错必改，郑重其事，这种精神非常可贵。

从小兄弟身受“虐杀”却毫无怨恨这种现象上看，鲁迅的感慨尤其深沉，文章就落脚在这一点上，留下无尽的悲哀和发人深思的问号。小兄弟为什么全然忘却原来他偷做风筝，自己也并不认为正当，以为兄长该管，因此并不耿耿于怀。

初读后，可以感知鲁迅先生不是天生的智者，他也受传统观念的影响。传统观念有落后的一面。但是鲁迅先生可贵的是，一旦接受科学思想，是知错必改的，鲁迅先生充满自省精神。鲁迅又感叹被虐杀者的健忘和毫不抗争，在他看来，这正是虐杀者之所以能够肆意虐杀的原因。

“精神虐杀的这一幕”说明什么呢

“我”过去认为，放风筝“是没出息孩子所做的玩艺”，作为兄长，严格管束弟弟，原是为弟弟有出息，现在反思起来，当年为落后观念所支配，自己的行径实在是“精神虐杀”的行为。从这一幕里，我们可以看出鲁迅童年时代长幼之间很不平等的封建秩序。“论长幼，论力气，他是敌不过我的”，可见作为兄长的粗暴行径是以暴力为基础的。鲁迅把自己写得很粗暴，字里行间深含自我谴责的意味。做弟弟的呢，兄长不许放就不敢放，只得偷偷做风筝，被兄长发现，惊惶失措，快要完工的风筝被兄长践踏，也毫无抗争的意思，除了绝望，没有一句抗辩的话。

鲁迅一旦接触科学思想，就认识错误，设法补过，并不因为自己当初的动机是好的就原谅自己，也不因为当初的想法是受了传统的影响而宽恕自己，也不因为时间相隔久远就不了了之，他的心情是那么沉重，可见他是多么严厉的解剖自己，他的为人是多么严肃认真。

“我”讨弟弟的宽恕，弟弟却全然忘却，毫无怨恨，“我”的心因而不得轻松，只得沉重着，这又翻出一层意思。被虐杀者并不认为被虐杀，把兄长的行径视为合情合理，做风筝要偷着做，正说明自己也不认为游戏是“正当”的，一旦被兄长发现，自认该罚。被虐杀者的麻木使虐杀者可以恣意妄为，这是尤其令人悲哀的。所以鲁迅只觉得这世界一片肃杀和寒威。

探究这篇散文，可以悟到这样一层道理，中国人的思想行为需要用科学思想来指导，惟有这样，才不至于干出逆情背理、愚昧落后的行为，而正当的行为也应该捍卫自己正当的权利。只有科学思想，才能照亮中国人的思想行为。

风筝》思想内容面面观

1从儿童教育角度去理解(陈根生)

正因为《风筝》发表后影响颇大，因而作品中那位施行“精神虐杀”的封建儿童教育的兄长，是不是作者自身呢亦即作者写的是不是自己的亲身经历呢这个问题一直为人们很感兴趣。这样，鲁迅的亲属理所当然地成为人们孜孜请教的对象。鲁迅的三弟周建人解放前就写道：

鲁迅有时候会把一件事特别强调起来，……例如他所写的关于反对他的兄弟糊风筝的文章就是这样。实际上，他没有那么反对得厉害，他自己的确不放风筝，但并不严厉地反对别人放风筝。

几十年来，周建人同志数次回答此类询问，直到80年代他还给访问者明确作答：

我不记得有这回事。

但是，鲁迅的夫人许广平同志却持不同的说法。她在谈话中是把《风筝》中的“我”与鲁迅、小兄弟与周建人当作同一个人来向人们介绍的。1956年的金色的秋天，北京市北海少年之家举行鲁迅纪念会，许广平同志应邀在会上向少年儿童们作报告说：

鲁迅长大后曾检讨自己对待兄弟有些太凶了。他还说过一件事：有一次，放学回家后他不知道弟弟(周建人)到哪里去了，后来看见他在一间堆积杂物的小屋里糊风筝，他觉得这是件没出息的事，就把弟弟的风筝撕毁了，当他长大后觉得这样对弟弟是很不对的。曾对弟弟提起这件事，他弟弟说有这件事吗？我都记不得了。后来鲁迅伯伯就说，他不记得这件事使我更不好受。还说：自己做过的错事应该牢牢记住，并不是人家不记得就可以过去了。

许广平同志的讲话获得广泛的赞赏，不少鲁迅研究家写作鲁迅传记时都是认真使用《风筝》中所提供的材料的。

那么，周建人同志的话全错了吗问题当然也不会这么简单。因为《风筝》里明明写过，早在当年小兄弟“他什么也不记得了”。但是，即使《风筝》写的是作者自身的经历，却也不等于鲁迅在执笔时对原材料没有取舍，没有突出，没有必要的渲染和强调，否则，恐怕就难以取得预期的艺术效果了。

而且，以上仅是就创作素材而言，重要的是对作品主题的认识。所喜鲁迅两位亲属都是一直从儿童教育角度来谈《风筝》的。周建老明确指出：“我想他所以这样写，主要是批判当时一些人对儿童的不正确的态度和教育方法。”在理解《风筝》主题为批判封建的儿童教育思想和方法，提倡近代儿童教育的科学观念，这不就统一起来了吗两位鲁迅亲属的话在精神实质上还有什么根本分歧存在吗

(选自《鲁迅名篇问世之后》，复旦大学出版社1986年版)

2从批判封建教育思想和伦理道德的角度去理解(王崇志)

《风筝》叙写了“我”的一件往事及其带给“我”的一段思想感情的经历。作品中的“我”向来不爱放风筝，并且不准自己的小兄弟放，有一次还粗暴地毁掉了小兄弟苦心孤诣做好的风筝。这一件当时毫不在意的小事，时隔二十年，突然出现在记忆中，竟如此剧烈地啃噬着自己的心，以至渴望得到补救，却已经无济于事，只是平添了心头的沉重，而且此后每忆及此，就感到一种“无可把握的悲哀”。读过之后，我们不禁为小兄弟的不幸遭遇，为“我”的补过不及的悔恨，深深太息，同时觉得需要思索一些什么问题。

一个纯洁无邪的孩子，他的正常的天性，他的合理的愿望，只是因为有悖于大人们的“信条”，就不能发展，就得不到实现，甚至要为此付出代价，这使人痛切地感到其中包含着某种具有悲剧意味的东西。被糟践的虽然是一只风筝，可是同时受到伤害的却是一颗本来应该受到爱抚的稚嫩的心。作者称之为“精神的虐杀”，是非常深刻的。这“精神的虐杀”的一幕是怎么造成的这是个耐人寻味的问题。我们当然不能把事情的原因归结为“我”的性格的“老成持重”。作者说过，我们的一举一动，虽似自己作主，其实多受死鬼牵制，指出了传统的旧思想、旧观念对人们的影响和毒害。放风筝，这本是“儿童最正当的行为”，“我”却把它看作是“没有出息孩子所做的玩艺”，而且强加于人，对小兄弟横加限制，以至因为“愤怒他的瞒了我的眼睛”，“偷做没出息孩子的玩艺”，而破坏了小兄弟辛辛苦苦做好的风筝，“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。”如此无情的践踏，“我”是毫不顾忌地做了。小兄弟受了这样无理的对待，也只能逆来顺受。因为“论长幼”，“我”是兄长，自以为拥有无限的权力。从“我”对风筝的态度和破坏风筝的粗暴行为，我们清楚地看到了“我”的精神上和心理上某种鲜明的印记——被扼杀儿童天性的封建教育思想和老幼尊卑的陈腐观念打下的烙印。应该说，“我”的所作所为，既是个性化的，同时也具有时代的特点，这就使这一场关于风筝的纠纷有了深刻的社会意义。

这个风筝事件不一定是作者经历中曾有的实事，但却是当时社会里会有的实情。封建思想有形无形地摧残着我们一辈一辈的人。类似《风筝》中这样的日常生活“小事”，在旧社会里是时时发生、处处存在着的，可是往往被人们忽略，甚至被视为理所当然，就像作品中未曾觉悟之前的“我”那样。作品一再强调“我”的沉重和悲哀，不仅仅表现了“我”的个人的悔恨，其中也包含着作者对这种普遍的精神麻木状态的忧虑和痛惜的感情。作者凭着他敏锐的观察和深刻的思索，从生活中捕捉了这一素材，经过概括，加以铺陈，把它艺术地再现了出来，表示了对封建的教育思想和伦理道德的否定和深恶痛绝，并启发人们思考，从而有所觉悟。因此，这篇作品很有教育意义。即使在今天，封建主义的思想残余，在我们生活的各个方面还远远没有肃清，我们仍然可以从作品中得到极大的思想教益。

(《读〈风筝〉》，《〈野草〉赏析》，福建人民出版社1982年版)

3从自我解剖的角度去理解(王瑶)

鲁迅曾说：“我的的确确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己。”又说：“我知道我自己，我解剖自己并不比解剖别人留情面。”我们读过许多鲁迅的精辟的解剖别人的文章，而像《呐喊》中的《一件小事》和《野草》中的《风筝》那种带有深刻的自我批判性质的文字，同样给人们以难以磨灭的印象；就因为从这种文章中我们更容易体会到一个革命者的勇于正视自己缺点的高尚品质。正如鲁迅自己所说：“然而革命者决不怕批判自己，他知道得很清楚，他们敢于明言。”鲁迅向来是十分憎恶“瞒”与“骗”的，阿Q的精神胜利法的主要特征之一就是不敢正视自己的缺点，鲁迅之所以那么深刻的批判阿Q精神，也正是要启示人们勇于洗涤自己的灵魂，走向改革的道路。以《风筝》为例，作者在叙述20年前儿时的一段生活时，心情沉重地感到当时对小兄弟做了一件错事，于是充满内疚地抒写自己的心绪，而“心也仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。当然，《风筝》是通过叙事来抒情的，而且作者的思绪已经非常明确，因之它的内容并不难于理解。

(摘自《论野草》，《鲁迅作品论集》，人民文学出版社1984年版)

4从亲情角度去理解(康锦屏)

善于反省和自责，是前进的有希望的人所具有的一种内心情操和美德。鲁迅就是一生躬身实践“解剖自己并不比解剖别人留情面”的人。因为他认识到：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!”(《随感录》)《风筝》就是一篇用充满诗意的笔调，形象地再现了鲁迅严于自责和反省的品格与情怀的优美散文，它吹奏出了一曲人情美的温馨之歌，让人沉醉在自然、和谐、水乳交融的诗情画意里。

《风筝》写于1925年1月24日。这一天是中国旧历的正月初一。此时，鲁迅居住的北京，“四面都还是严冬的肃杀”，而出现于远处天空中一二风筝的浮动，使“我”似乎看到“久经诀别的故乡久经逝去的春天，却在这天空中荡漾了”，由此在“我”与读者的面前展示出了故乡风筝时节春光明媚的图画：天空，抬眼看见的是淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝，耳边听见的是沙沙的风轮声；地上，杨柳已经吐芽，山桃也多吐蕾，这早春二月的景象正和天上的点缀相照应。作者把往事的回忆放在这样的画面中展开，使现实中严冬的“寒威”与回想中春日的“温和”互相映衬，既增添了往事回忆哀婉动人的力量，又使作品带上几分明丽的色彩，透露出作者不满黑暗现实、向往光明天地的心情。既是以小兄弟为代表的儿童们天真无瑕的心灵美的映衬，又是“我”感于事，触于景，引动自责反思之情的触媒。作者对故乡二月风筝季节佳境的诗一般的描绘和着意渲染，既是作者追求美的激情的一种表现，又是小兄弟追求美的激情的一种反映，从而谱写了一曲动人的心灵美的颂歌。

这支人情美的颂歌荡漾在小兄弟对风筝入迷的情态的描写里，荡漾在小兄弟因风筝被“我”毁坏的“惊惶”、“绝望”的痛苦里，荡漾在小兄弟“全然忘却，毫不怨恨”的心灵里。

这支人情美的颂歌也回响在“我”“不爱”放风筝，“嫌恶”风筝，“不许”放风筝，因而鄙夷小兄弟“最”喜欢风筝的笑声中；回响在“我”蛮横毁坏小兄弟“苦心孤诣”而“偷做”的风筝，并“傲然”离去的神态中，和认为风筝是“没出息的孩子的玩艺”的偏见中，回响在“我”急于“补过”而终于无可补救的“无可把握的悲哀”中。

心曲荡漾的几段文字，都是泼墨般的至情文字，抒发得真切动人。作品首先生动地描写了小兄弟对风筝入迷的情状：他没有风筝，就眼巴巴“呆看”着人家的风筝在空中飘游而“出神”，“有时至于小半日”；他时而为人家的风筝突然跌落下来而失声“惊呼”；他时而又为人家的风筝因“缠绕解开”而“高兴得跳跃……”多么美好的心灵，多么纯真的情感!作者把小兄弟入迷的情状描写得越如醉如痴，越能加重对剥夺他放风筝权利的封建家规的控诉力量，越能使在严冬中生活而向往春天的“我”的心中掀起感情的波澜，从而痛感自己不准小兄弟放风筝，并把小兄弟喜欢入迷的表现视为“笑柄”，看作“可鄙”的思想与行为，是对一颗稚嫩的童心的严重摧残，由此而自责和反思，袒露出严于解剖自己的心灵美。作品接着写了一段“精神的虐杀”的文字，栩栩如生地描绘了两个呼之欲出的人物：秘密被发现后，“我”因为“愤怒他瞒了我的眼睛”偷做风筝，便“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”。几笔就勾画出了颇带几分专制色彩的心理状态，表现出了“我”的盛怒和蛮横。小兄弟呢他“很惊惶地站起来，失了色瑟缩着”，“后来绝望地站在小屋里”。一个追求美的心灵被扼杀而痛苦无告，一个戕害美的心灵由于病态的偏见与封建长幼尊卑的伦理的威力而“傲然”地“胜利”得意。两种心境的描写，形成了强烈的冲击力，使人们的灵魂为之震颤。这样，当“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”这一新鲜科学气息一旦吸进“我”的中毒很深的心灵，就产生了“惩罚”感，就难忘那“精神的虐杀”的一幕，心就“仿佛同时变了铅块，很重很重地堕下去了”。这种内疚与悔恨，无疑是时代新风吹拂的结果，无疑也是“我”抛弃旧我，追求新我的人情美的表现。作品往后描写“我”企望“补过”时，更加形象地抒写了两个美的情怀：由“不爱放风筝”，“嫌恶”风筝，反对小兄弟放风筝，毁坏风筝到“送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放”，这是多么大的变化啊!“我”抖掉了精神的枷锁，似乎恢复了儿童的天性，“嚷着，跑着，笑着”，在欢快的旋律中，极为简短的语句随着轻松的节奏跳跃着，好像重现了孩子们放风筝时活泼、欢乐的景象。但这只不过是一个反衬罢了，因为时过境迁，一切都无从追回了，结果只能加重“我”怅惘、悔恨的情感，这种追悔无及的心情是美的。特别是当“我”怀着一颗“沉重”的心去讨小兄弟的宽恕时，小兄弟却“全然忘却”在“我”看来是“精神的虐杀”的一幕。听着往事反而“惊异地笑着”：“有过这样的事么”这段朴实无华的文字，展示了两个美的心灵：一个严于自责，恳求宽恕自己的过失；一个幼稚纯真，全然忘却别人的错处。多么美的高尚情操啊!我们的人际关系中能具有这样的人情美，社会岂不就净化了么!

我爱《风筝》深沉的思想力量，我更爱《风筝》中所体现的人的内心美好的感情，在肃杀的严冬中给人们心头以“故乡的春天”般的温暖!鲁迅用真挚动人的感情所谱写的这曲人情美的颂歌，会永远回荡在人们的心中。

(《一曲人情美的温馨的歌——读〈风筝〉》，《鲁迅名篇分类鉴赏辞典》，中国妇女出版社1991年版)

5从追求美好事物的角度去理解(李国涛)

《风筝》写于1925年1月。但是鲁迅在1919年9月发表过一篇《我的兄弟》，写的完全是《风筝》里的故事。《我的兄弟》只有三百余字，像是《风筝》的提纲。

当然，《我的兄弟》是独立的一篇作品，它表达一种愧疚之情，说明压抑儿童游戏的本能是错误的，甚至是残酷的。《风筝》也写了这些，也表现了这种感情和这种思想。但是，《风筝》毕竟是一篇崭新的作品，它表达的内容就不仅仅是这些。《风筝》的开头和结尾都写着一个被压抑、被封锁住的春天。如果说《雪》是在冬日里寻春，那么《风筝》却是在春风里感到冬的肃杀。这仍然是一首关于春天和青春的诗，是鲁迅在继续“寻求那逝去的青春”。

《风筝》一开始先由北京的寂寞的春天、灰暗的春光写起。然后，便是故乡“春二月”的回忆，是“一片春日的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者进入“久经逝去的春天”。

乔峰在《略讲关于鲁迅的事情》中曾经说到，“鲁迅有的时候会把一件事特别强调起来，或者故意说着玩，例如他所写的关于反对他的兄弟糊风筝和放风筝的文章就是这样。实际上，他没有那么反对得厉害，他自己的确不放风筝，可是并不严厉地反对别人放风筝，这是写关于鲁迅的事情的作者应当知道的。”鲁迅自己在《朝花夕拾·小引》中也说，“与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样”。记忆会有不确，艺术也容许虚构，这是谁都知道的。《风筝》的艺术魅力是无法抗拒的，它把任何一位读者，不管年龄大小，都能带入童年童心之中，令你同作品中的小兄弟一同难过，一同希望。作品也使你同那位兄长一同感到惭愧、悲伤，令你的心也那样“很重很重地堕下去”。

《风筝》很热切地表现着对春天，对青春的怀念，对美好事物的醉心和探求。它要求健康的、幸福的生活同春天的美景共存；无意地损害了健康而幸福的生活，是令人无比遗憾的。但是，如果连春天都没有了，还怎样探求新的生活现在，风筝事件已成过去，小兄弟精神上的创伤也早已平复；而春天、青春，已渺不可求——“久经逝去”。最令人悲哀的是这种逝去，贯彻全篇的情绪也是这样的。这真是一种“无可把握的悲哀”。

文章开头说，“我现在在那里呢”在“严冬的肃杀”之中。这时，作者忆及逝去的春天。文章结尾说，又见到故乡的春天；而这时，“四面又明明是严冬”。这首尾的照应是由实而虚——由北京的风筝而想起故乡的春天；又由虚而实，——由回忆中的春天进入现实的严冬。

(摘自《〈野草〉艺术谈·寻求那逝去的青春》，山西人民出版社1982年版)

6多角度理解(李允经)

《风筝》是散文诗集《野草》中的一篇。有人说：“这一篇……是在解剖自己，在深刻地批判自己”(李何林《〈野草〉注释》)。有人说：《风筝》中的“我”，“决不是鲁迅自己”，“也不是什么‘自我批判’。”(闵杭生《谈谈〈风筝〉中的我》)。意见尖锐对立。

一般说来，抒情诗中的“我”，多是作者自己，所抒之情，也应是作者在现实生活中的感受。另外，是鲁迅在写作这篇《风筝》的五年多前，还写过一篇《我的兄弟》，也是散文诗，发表在1919年9月9日的《国民公报》上。五年多以后，鲁迅以为先前所作之《我的兄弟》“散失”了，所以又以《风筝》为题，再写一次。这前后两篇散文诗，虽字句有所不同，但所叙反对小兄弟放风筝的事却是相同的。这就告诉我们，这件令他内疚的事，是长久地萦回在鲁迅记忆之中的，是他曾经身历的实事，而不会是毫无根据的艺术的虚构。这样看来，《风筝》中的“我”，还是鲁迅自己，自我解剖也是这篇散文诗的中心内容之一。

幼时的鲁迅不喜欢放风筝，并认为“这是没出息孩子所做的玩艺”。因为父亲早逝，他便以封建家长的资格来管束弟弟，不但不准他放，而且将他偷偷做的风筝踏毁了。多年以后，当鲁迅从一本外国书上知道了“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”之后，先前那“精神的虐杀”的一幕，骤然在眼前展开，内疚而沉重的心绪袭上心头，使他坐卧不安，使他“惊异和悲哀”。

在袒露悔恨感情的艺术描写中，贯穿着自我批判的意向，同时也包容着对虐杀儿童天性的封建礼教的批判。鲁迅向来认为，善于自责和反省，是一种美德。他在一篇《随感录》中说过：“多有不自满的人的种族，永远前进，永远有希望。多有只知责人不知反省的人的种族，祸哉祸哉!”他曾经发出过“救救孩子”，“解放幼者”的呼吁，而在《风筝》中更把这种反封建的思想斗争深化到自我心灵的深处。毫无疑问，读了这篇散文诗，人们都会为鲁迅这种高尚情操所感动。

但是，如果把自我解剖视为《风筝》惟一的内容，恐怕也有失片面。

《风筝》开头的两段和结尾的一段文字是感情浓烈的。作者写道：“我现在在那里呢四面都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。”这说明，鲁迅这时已经历了由五四革命高潮到低潮的变化，他的情怀也由亢奋步入了沉寂。20年代中期的军阀混战，新文化运动的分化，教育界的复古读经，文苑里失恋诗的盛行等等，已使他感到黑暗笼罩着一切，正如同置身于肃杀的严冬，并使他分外地感到了深深的“惊异和悲哀”。也正因为如此，他就更加渴望“春日的温和”。

“春天”，在诗人的笔下，往往是“希望”“青春”“生命”“理想”的同义语。在《野草》的不少诗篇中，我们和这些字眼相熟。在《希望》中，诗人曾盼望着青年的奋起，追寻着“身外的青春”；在《雪》里，作者不是曾由江南的雪花，联想到“青春的消息”吗而在《风筝》中，鲁迅又以“严冬的肃杀”和“春日的温和”形成了鲜明的对比，抒发着一种对于“春”的挚爱和“冬”的憎恶的感情。

风筝是报春的天使。孩子们因为渴望春姑娘的来临，才用风筝去迎接她、打扮她、赞美它。春的到来，意味着寒冬已被击退。在江南，每当风筝时节，山桃吐蕾，杨柳抽芽，和孩子们天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。从观赏春光的角度看，那真是令人神往而畅快的境界啊!然而，眼下的北国，虽然已是初春，天空也有一二风筝浮动，但地上满是积雪，又哪有半点春意!春神在受难，冷气威迫她，寒冬摧残她，这难道能不令人感到“惊异和悲哀”吗当年，小兄弟以风筝迎接春天，自己却演了一场精神虐杀的恶作剧，至今难以追悔!那么，现在，小兄弟的“春天”又在哪里呢我的“春天”何在呢四周都是黑暗，又是谁在制造黑暗呢当代百花凋零、生灵涂炭的精神虐杀者又是谁呢春光时节竟无春，春光季节竟是冬，这又怎能不使诗人产生一种“无可把握的悲哀”呢这是人民的悲哀，时代的悲哀!在这里，诗人已透过自己感受的层层淤积，对于那污浊、腥秽的现实发出了强烈的抗议!正因为这样，诗人的感情也就不能不由“悲哀”而走向“悲愤”。他在篇末写道：“我倒不如躲到肃杀的严冬中去罢，——但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气。”这是诗人的悲愤，也是人民的悲愤。由此可见，对于“春”的渴望和对于“冬”的抗议，也正是《风筝》的又一重要思想内容。

将幼时因“精神虐杀”而引发的深沉的自责，和对于眼前“社会虐杀”的强烈抗议巧妙地加以揭示，将自我批判和社会批判成功地加以结合，乃是散文诗《风筝》的写作特点。

长城表达作者怎样的思想感情

长城》这一课赞美了我国古代劳动人民的勤劳、智慧和力量,表达了作者的民族自豪感和对祖国的热爱之情。

长城谣表达了作者怎样的思想感情？

齐读诗歌，把握作者的情感脉络。

明确：主题意象—长城，也有对黄河的思恋。

抒情主线——对故乡的思念，也有对历史的观照和反思。

追寻作者的情感历程。

审视历史，凸现长城的沧桑。

借助长城，倾诉满腔热情。

依托梦境，流露深沉的乡思。

《佣兵天下》

情节比较紧凑 ，有各种叙事手法（倒叙 插叙等），而且有个人探险和大陆征战等多种元素

魔法与魔兽相结合

《搜神记》作者：树下野狐 推荐理由：文笔华丽，想象奇瑰，堪称玄幻大作。强力推荐。

《蛮荒记》是搜神第二部作者：树下野狐 推荐理由：文笔华丽，想象奇瑰，堪称玄幻大作。强力推荐。

《暗黑之路》作者：萧鼎 推荐理由：善于刻画阴沉，冷静的王者。对其中的政治斗争的刻画也有独到之处。强力推荐。

长城赞一文表达了作者怎样的思想感情

本文是一副长对联,叙述了长城的悠久历史描绘了长城绵亘万里,雄伟壮丽的风光赞美了黎庶百工的聪明才智和坚强毅力表达了作者对长城和中华民族的赞美,洋溢着浓厚的民族自豪感

表达作者怎样的思想感情

表达了作者看到西湖美景后的喜悦之情以及对西湖风光的喜爱

长城:表达了作者一的思想感情

小学课文《长城》这一课赞美了我国古代劳动人民的勤劳、智慧和力量，表达了作者的民族自豪感和对祖国的热爱之情。　

边城表达了作者怎样的思想感情？

对湘西山水的赞美，对人性的歌颂！

『边城』一书是沈从文先生极著名的一本小说，他自己曾说，他创作『边城』的目的，不是为了描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种人生形式！并在这个人生形式里，注入了自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生哀乐。 沈先生想表现的意涵，是一种健康、优美、自然，而又不悖乎人性的人生形式。在『边城』一书中，借重桃源上行七百哩酉水流域一个小地方的几个单纯的凡夫俗子，被一些普通的人事因缘际会的牵连在一起时，个人应有的一份体认和思绪，为人类的『爱』字做了恰如其份的说明！ 『边城』反映的是湘西一个边远的小城茶峒在二十世纪初叶的社会人生风貌。这是一个原始民性与封建宗法关系交织的社会，『边城』将文字寄予如同风俗画的描绘：待人以诚，乐于助人，受人之惠必以物回赠，人与人之间的同情，就连吊脚楼的 ，也有着如村民般淳厚朴实的性格等等。一群生活在未受现代文明污染的村民交织成的故事，就是本书的背景。而全文以翠翠的内心感情世界为主线，引出全文，，在平实的文字中，深刻点出在物化的人格力量（碾坊）和爱情（渡船）的选择和取舍中，生为个中人物的无奈和悲哀。以一个人在精神上的对爱情的追求和这种在客观现实中难以实现的矛盾为本文的主旨，隐隐著揭露着人性的丑恶与贪婪。 在『边城』中，沈从文先生特别着重翠翠这个角色，藉著翠翠对傩送爱情的演变，再以现实和理想中的冲突做为场景，但最引人好奇与注意的，就是翠翠了。她的成长与内心期盼挣扎的交织，从很多对话和景色看得出来。书中描写…翠翠在风日里长养著，故面板变的黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养他且教育他，为人天真活泼…人又那么乖…从不想残忍事情，从不发愁，从不动气…，由此可以了解到翠翠是一个既单纯天真，又聪明伶俐，从来不懂人情世故，以及符合乡下审美标准的相貌和形体的小女孩。有人曾经拿翠翠跟萧萧做比较：『萧萧是比翠翠更能被理解的人物，萧萧也许是单纯的化身，而翠翠代表了沈从文的理想。前者虽不十全十美，但却真实。后者十全十美，但不是真实的。』这句话虽然不是完全正确，却有几分道理，在『边城』里，对生命自由的追求，使沈从文先生不忍心将人物命运推向悲剧结局。他当然渴望自己塑造出的完美小儿女能获得一份合理的人生安排，理想主义诱惑著作者将人物命运向喜剧结局上引，然而沈从文先生并没有忽略了全部事变中的悲剧因子，也没有低估作为封建关系本质象征的那座碾坊的威力，其实大家都很明白有些时候，我们在追求人生生命自主的过程中，总有一些难以跨越的障碍，现实主义逼著作者又将人物命运朝着悲剧结局上推。最后，就如同**上乱世佳人一般，留下了令人遐想的结局，既期待又无奈。最终，翠翠在渡口孤寂的等候傩送的归来。然而，『这个人也许永远不回来了。也许明天回来！』，全文一直到这里结束，却会让人心里一直惦记着，作者的确成功的塑造出翠翠这么一个对感情向往又坚强的女孩。总是令人想对他深入了解一点，想对她多照顾一点，也想对她多同情一点…。虽然翠翠有时候也会充满迷惘和矛盾，像文中『日子长咧，爷爷话也长了。』以及当爷爷问她在想什么时，虽然翠翠表面上会说不想什么，但心里却反问自己：『翠翠，你在想什么？』。另外，由于『边城』中的人物关系并不复杂，所以从他们的对话和行为表现中几乎可以观察出每个人物的性格，像老船工：一个具有丰富人生情绪内涵的人物。他的性格并不复杂，勤俭、诚朴、待人宽厚、聪明而又带着几分无害于人的狡狯。他常常将自己无法从具体人事中寻出因果联络的事变归于天命，但却能从丰富的阅历预感到事情的发展结局。在翠翠的婚事上，她的心头总是横梗著当年女儿惨死的情景，并不时与翠翠命运的可能发展相重叠，『祖父看着那种情景，明白翠翠的心事了，便把眼睛向远处望去，在空雾里望见了十六年前翠翠的母亲，…心里有了一些隐痛，却勉强笑着。…翠翠一切全像那个母亲，而且隐隐约约便感到这母女二人共同的命运…』;另外顺顺，她在地方上深得民望，主要负责排解民间纠纷，牵头主持地方公益事务，而他对傩送只爱翠翠，而翠翠也爱傩送的事实其实心里很清楚，但是一座磨坊做为嫁妆对他并非是没有吸引力的，加上后来大老的死，更令他心里耿耿于怀，在潜意识里，他是不愿意翠翠这个媳妇的，一直到最后，老船工的死和儿子的远走，他才明了了自己儿子的决心，也开始对傩送和翠翠的感情有了明确的表态，愿意将翠翠先接到自己家来住。基本上『边城』承袭了沈从文先生的写作风格，正如他自己说的，他始终对军人和农民有着极深厚的情感，故他的作品中，也会不是流露出这些小人物的良善和高贵的人性。整本书中，自 到有钱的贵妇，无一不是亲切有礼又重情感的，所以在个个人物中，会令人觉得寄予浓厚的喜爱和同情，你能融入他们的生活和感情世界，细细的品尝著，这股甜美和久未重逢的真、善、美！

表达了作者怎样的思想感情

没有儿时的 和充满挑战精神，甚至不如七岁的女儿那么富有勇气的面对新鲜事物。

想说：猫一声凄怆的“咪呜”，引起了我的强烈的自责和无尽的内疚，自此永不养猫，人呢，人会因为自己对别人犯错而悔过吗？没有界限差异，或许可以，有差异的话，未必会向“猫”表白悔过吧。

此文通过叙述了一个发生在一家人与三只猫之间的故事，真切表现了作者复杂的内心情感。全文以浅显直白的话语将三只小猫勾勒得形神俱全，借助形象的刻画和故事的推进，写出了人的恩怨情感，而透过人的感情变化，又极其自然地托出了人生哲思，情深性挚，哲思醒人。

扩展资料：

《猫》创作于1925年11月7日。上个世纪20年代，郑振铎深受五四时期从西方传入的科学、民主、博爱等思想的影响，但在思想上却非常彷徨，他无法看清水深火热之中的国家出路在何方。与其说是作家主动选择家庭生活作为创作的题材，还不如说是当时反动军阀段祺瑞执政时期黑暗的政治恐怖笼罩了整个社会的结果。

清新朴素的文笔和“写实主义”的创作方法，是郑振铎散文创作的一个显著特色。此文可说是这方面的代表作。文章叙述作者一家养猫的经过，真切表现了作者当时复杂的内心情感，文笔细腻委婉，清新动人。

（1）从题目中寻找。（根据文题立意）

在作文前，我们常常会遇到作文题目。有些作文题目直接规定了中心思想。同学们通过认真审题，抓住“题眼”，就能把握住文题所规定的中心。比如，《我爱家乡的杏树林》、《我从来没有这样悔恨过》，前者规定了“爱”，后者规定了“悔恨”，这就明确标明了作文的中心思想，不需作者去“另辟蹊径”。如，《一个关心集体的人》和《记一件文明礼貌的事》这两个题目中的“关心集体”和“文明礼貌”就对文章的中心作出了明确的规定。审题时，只要抓住它们认真理解其含义，并紧紧围绕它们选材，组材就可以了。

还有一种情况，题目没有直接规定中心思想，但是规定了内容范围。我们就可以根据这个范围，想想作文可以写什么内容，再由这个内容分析一下作者要表达什么思想感情。比如，《探索大自然的奥秘》，题目没有规定中心思想，但是，我们根据题目要求的范围，可以知道，文章可以写人们是怎样深入到大自然的怀抱，探索它的秘密的。从而分析它，这个内容可以表达作者热爱科学、热爱大自然的思想感情，而表达的这种思想感情，正是文章的中心思想。

（2）从材料中归纳。（根据材料立意） 有很多作文的题目，往往并没有对文章的中心作出明确的规定，只是对文章内容规定了一个范围。对这样的题目，就不能直接确定中心，而需要根据题目要求先选材料，然后对所选材料进行分析，弄清它所能表现的思想意义，最后再确定文章的中心。我们头脑中积累了很多材料。这些材料有很多是具体的、形象的、生动的。当我们选择了一些作文材料，而苦于没有中心思想的时候，就可以从材料中总结归纳中心思想。

情景交融法。比如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金”，我会先想象出来一幅“花泣泪，鸟哀鸣，满目疮痍、山河破碎”的情境图，然后我会想象自己在那种环境中的心情是痛苦、悲伤的，所以会特别在乎和珍惜家人的来信，从而能够更好的理解古诗中作者的情感。

这个网站上的东西不能复制，挺有用的。自己去看哈啊~

http://wwwxgzwwcom/xxzl/ShowArticleaspArticleID=73

下面还有一些。

关于文章主题把握方法的案例

厦门市禾山中学 凌明月

作者写一篇文章，总是要表达他的所见所闻所思，这样，作者就把自己的“目的、感受或思想纳入一种感官媒介中，使读者可以从中体验到这种目的、感受或思想（H·帕克《美学原理》）”。与作者的写作相反，阅读对读者来说则是一种逆向接受的过程，读者要通过文字这一感官媒介去领会作者所要表现的目的、感受或思想（即主题），作者的表现与读者的领会构成一种双向逆反的辩证过程。

对文章主题的把握无疑是重要的，它来自于读者对文本的分析，却又指导读者深入分析文本，从而体会作者在表现手法上的精巧及情思上的深邃性，获得审美愉悦，提升自己的审美品味及境界，最终提高自己表现美的能力。

读者要领会作者在文章中所想表现的主题，如果能掌握一定的方法，则可以取得事半功倍的效果。笔者在教学中采用了一些较为有效的方法，下面结合几篇课文说说这些方法，权作案例。

一、标题分析法

标题的拟定大都是作者思想内核在文章形式上的精炼体现，“凡走过必留下痕迹”，同样，凡落笔必留下作者思想的印痕，因此，它必然会成为我们解读文章主题的钥匙。当然，有时标题的拟定也会有随意性，它或许是作者“福至心灵”的闪念灵思，但这种偶然性中却蕴含着某种必然性，作者忽然发现某个标题，并认可之，说明这个标题切合了作者的表现意图。表现意图必然在先，发现的的行为在后（比如：“中国找到了有中国特色的社会主义道路”，这句话蕴含着一个意思，即有中国特色的社会主义道路其实在世上早已存在，我们只是发现了这条符合中国国情的道路而已。）标题泄露了作者思想内在的“秘密”。对标题的分析往往可以轻而易举地把握文章的主题，这是一种传统的方法，但是我们在教学中却往往重视不够。

阅读鲁迅的《从百草园到三味书屋》，如果能抓住标题来分析，则全文的脉络清晰可见。文章由两个地点名词“百草园”、“三味书屋”和两个介词“从”、“到”组成，文章写了作者在两个地方的生活，展现了两种不同的生活，教参中认为本文的写法是：两部分所写的两种生活形成对比。笔者认为，标题可以揭示文章的结构及写法，但在写法上却不是对比，因为介词“从”和“到”除了揭示了文章在行文上的时间顺序，更重要的是体现了一种层进的逻辑关系。对文章的两个部分进行细读，不难发现作者笔下的百草园生活是生动活泼的，但三味书屋的生活也是趣味盎然的，以前我们认为这篇文章的主题是：批判封建教育制度，这实在值得斟酌。本文选自《朝花夕拾》，一个回首往事的人，在心理上应该会更温和一点，而不是批判；再者，作者写这篇文章是在加入“语丝社”之后（1926年），此时期语丝社的文章大部分是情思散文，鲁迅作为语丝社的一个成员应该与其他主要成员的创作倾向有某些方面是能够切合的；另外，文章中时时也流露出对三味书屋生活的怀念（如对寿镜吾先生的刻画，作者未有一笔鞭挞）。“从”“到”的介词关系其本质是在说明人生阶段的嬗递，作者显然在文章中表达了一种温暖的情感回味，这样的回忆或者也可以说是严酷的社会斗争中的短暂的心灵避难。我想在文章主题的挖掘上，标题是泄露了一定秘密的。新教材对旧教材认同的文章主题的修改，体现了新课程改革的进步。

史铁生的《我与地坛》是一篇每读必有所获的美文，但对文章七个部分结构上的内在脉络与主题的理解却一直争议颇多。我先简述本文七个部分的内容：第一部分写作者在地坛里对自己“残疾”的命运的思考，儿子的命运给母亲的命运带来了苦难；第二部分写了母亲面对这样的苦难时的“坚忍的意志和毫不张扬的爱”；第三部分其实是一个过渡，作者在这个部分中表达了对地坛的“感恩”与对母亲的“想念”。第四部分写了几个（组）人物，中年夫妇在时光中变老，爱唱歌的小伙子日复一日地等待命运之神的钟情，饮酒的老头悠闲地品味生活，捕鸟的汉子等待着或许不能实现的希望，女工程师在作者的想象中生活着，长跑家与命运之神一次次错肩。不管这些人怎样地生活着，他们 “在生活着”就是最基本的现状，世界以其纷纭多态显示了它本来的面目。第五部分，作者写了一个漂亮的小姑娘，但她却是一个弱智者，作者说“就命运而言，休论公道”，除了接受命运的安排能做什么？作者由自己不幸的命运而拓展到其他所有不幸的命运，他追问“一切不幸命运的救赎之路在哪里呢？”第六部分，作者对人生的质询达到高潮，他认为人都是命运的“人质”，“人真正的名字是：欲望”，人活着是欲望驱使的造就的结果，同时，对欲望的追求也给予了人活下去的动力，象第四、五部分中的几个（组）人，他们都在某种的“欲望”中生活着，这构成了生活的常态。第七部分中，作者设想自己面对死神的召唤时的平静，因为他毕竟是活得有意义的，因为他以其不息的欲望将生命的歌舞“炼为永恒”！

《我与地坛》标题中有一个主词“地坛”是很值得研究的，地坛是一个圆形的建筑物，从上面文章内容的简介中可以看出，文章的结构其实也是一种圆形的、向外拓展的“地坛式”结构。作者以地坛作为叙事、抒情的起始点，由自己的命运扩展到对母亲命运的思考，进而思考周围的人的生活，更进一步思考不幸的人的“救赎”问题，逐层外化，使文章的主题逐层深化。标题中的“与”联结“我”、“地坛”两个主词，揭示的是我与地坛（包括地坛里的人、物）之间的亲密关系，我给予地坛生气，地坛给予我生命的感悟。通过标题的分析，文章的结构与主题极为清晰。

二、文脉把握法

亚里斯多德的美学思想里有一个最基本的内容——有机整体观念。他在《诗学》第八章中说：“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去，就会拆散整体。因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。”形式上的有机整体其实就是内容（或主题）内在规律的反映，这种规律性在文章里体现为文章脉络（文脉）。文脉主要指线索性的词语（表示时间、地点、逻辑关系的词语），这些词显示了文章情感与理性思维的推进，因此要领会文章的主题，就要有整体性观念，把握清楚文脉。

富兰克林的《哨子》是一篇深刻隽永的短文，对文中三个词（“七岁”、“长大”、“总之”）的把握，就把握了文脉，也就可以从整体性上清晰理解全文的结构，从而深入领会文章主题。第一段记述的是“七岁的时候”自己为了一个哨子付出了过高的价钱，它带来的悔恨远远超过所带来的快乐。第三段写“长大进入社会”，看到人们为了哨子付出的了过高的代价（为“恩宠荣禄”，为“名望”，为“财产”，为“寻欢作乐”，为“外表、装束、住宅、上等家具、精致的设备”等），最后一段，作者以“总之”作结，引出观点。显然，这篇文章是以自己的经历为生发点，联系到生活现象，而文中写人们为之付出过高的代价的“哨子”与作者经历中的哨子同质却不同物，可见“哨子”在这里具有象征意味——不良的人生欲望，“总之”一词引入对人生“悲苦”主题的探讨，揭示了人类探寻幸福之路的途径，向读者展现了宏大的人生命题，而这也正是本文的主题所在。这篇文章10段三个部分构成一个有机的整体，情感与理性思维的脉络循序推进，主题的表现自然水到渠成。

三、关键词把握法

恩斯特·卡西尔在《歌德的潘多拉》中有一段精彩的论述：“概念和思维形式不是一开始就完全消融在体验和诗歌形式中，相反，它们拥有与后者相对的独立和可分解部分。但是原初建构的主题越是广泛地展开，它们也就不再保持这种二元论，在歌德晚年成熟的诗歌中，意义与直观、思想和体验显示了一种全新和真正的统一。”这段话说明作者的思想必须通过文字的感官媒介来表现的，文字就象脚印显露了作者思想的倾向。文字在人们的运用过程中形成了自己的情感倾向与意蕴内涵（“意义与直观、思想和体验显示了一种全新和真正的统一”），“玫瑰”能够象征爱情，是因为人们一次次地把它作为表达爱情的物质工具，这个词也就逐渐具有了精神内涵，然后文人墨士在文章中多次使用，其意义在使用的过程中叠加沉淀下来，最终形成了其独有的精神内涵。苏东坡在他一首咏雪诗前面的小序里说，决不用“盐”这个字指雪，“雪”这个字总是胜过“盐”，说的就是这个道理。“明月”隐喻思乡，其实也是在人们一次次举首仰望和落笔书写表达思乡之情的行为中凝固下来的。不仅实词如此，虚词亦同。“唉——”表示感叹，是人的情意通过发声的行为而后凝定下来的。可见，作者在行文中选择情感倾向与意蕴内涵不同的字词，反应了作者不同的情思，进而可以咀嚼出文章的主题意旨所在，或者至少可以品味到其中的思想倾向。

张晓风的《敬畏生命》中，面对一棵树无止无尽地飘送种子的情景，她在文章中用了一个词“动人心魄”。这个词所透露的正是作者对造物的伟岸、生命传承的神奇、生命的执着意志、生命突破困境及有限性之慷慨的震撼与敬畏。抓住这个关键词，仔细咀嚼，就可以举重若轻地分析文章、把握主题。

叶圣陶的《苏州园林》是一篇典范的美文，我在讲课伊始对学生提了一个问题：“本课有一个词用得极其频繁，这个词是作者对苏州园林景致的一种比喻，这个词是什么？”学生很快就找到了“画”、“画意”，都没错，就是这个词。我的第二个问题是：“作者从哪几个方面表现苏州园林富于‘画意’？”很显然有五个方面：亭台轩榭的布局、假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次、每一个细部的图画美，由此可见，文章的四个“讲究”与“一切”两个词是对下文的总说，此篇文章的结构历历在目，条分缕析，丝毫不乱。而文章的主题也可由“画意”二字引申出来（当然也有很多人认为说明文并没有主题，但是凡是文章都是作者意图的一种表现，因此它必然是有主题的），显然作者是要“鉴赏”苏州园林，而这个词在文章的第一段中就出现了。当然我们也不能忽视另一个词——第八段中的“赞叹”，“鉴赏”与“赞叹”正是本文的主题。分析文章时，抓住了这些词语，作者写作的本意就很清楚了，剩下的事情就是用“心”去旅游了。

文学作品作为一种艺术形式，它的目的就是表现生活，因此对“艺术”有这样一种的定义：“艺术即是表现。”每一种生活都有一种不可让与的权利去得到表现，文章的使命就是去表现生活以及人在生活中的情感、思考及伟大的想象力，读者的使命之一则是要把握作者在文章中所要表现的主题，希望以上几种方法能帮助学生准确、快速、有效地把握住文章的主题。

该文章转自[语文123资源网]：http://wwwyuwen123com/Article/200609/23481html

如果把人心当成一眼水井，那么它可以映照出作者内心情感的深度和宽度。一眼水井可以是澄清见底的，也可以是泥浊混浊的，反应的是不同的情感状态。

当一个人心灵深处存着深深的爱和善意时，一眼水井便会澄清见底。作者可以借助文字来表达他内心深处的情感，传递出他对亲人、朋友、国家乃至整个世界的深深怀抱和眷恋。这种情感是如泉水般明澈、清新、温暖的，总能带给读者一种感受，那就是一种瞬间的感动和自然的舒心感。

当一个人内心深处有着浓郁的情感，有时会表现得像水井里的污水一样泥浊混浊。作者写作可能出现的情感是愤怒、恐惧、压抑和绝望等等。这些情感不可避免地会蔓延到读者的心境，使读者感到压抑和沉重。虽然作者的情感深够刻画出情节起伏，引起读者的共鸣，但随着时间推移，情感会逐渐消失，留下的只有沉重。

总之，一个人的内心有着宽广而复杂的情感世界。人心如同水井，反映的是作者的情感和热情，可澄清如泉水，也可被污染得混浊不清。作者通过写作表达时，需谨慎对待自己内心的情感，提高自我认知与审美能力，从而更加真实、好看地表达出自己的情感。这样一来，读者才能够得到更多的感受，真正体验作者的情感世界。