诗歌赏析的方法和技巧

1、品语言

诗歌的语言是高度浓缩化的语言。往往具有暗示性、跳跃性、多义性，稳喻性等特点。句式有倒装、省略。

对诗歌的语句的理解，相当于文言文翻译，但又不完全等同于文言文翻译，一定要吃透整诗歌意境的前提下完成，切不可望文生义。所以先是读懂语言翻译要准确，然后再品语言。

然而，补习班的学生古文很差，“邹忌修八尺有余”，他会翻译成，“邹忌修这个人身高八尺多。”“余于仆碑，又悲夫古书之不存”，他翻译成，“多余的仆碑，又悲叹古书不存有。”这些学生要叫他读懂古诗可能就更难了。

品诗歌语言还要从遣词造句、修辞手法等去把握。

2、明意象

对意象要归类议

明月、流水、斜阳；梅、兰、竹、菊、杜鹃、大雁、登高、凭栏等。

3、悟意境

意境是指寄托作者思想情志的意象，有机组合在一起的诗歌整体情境。赏析意境，把握意与象、情与景的关系。注意意象色彩。暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风气；冷色代表冷漠低沉、消极颓废、孤寂凄凉。

我们应通过想象和联想把握意境。入诗入画入情，理解诗情画意。所以读诗要读出画面色彩、感情色彩。我给学生开玩笑说，读诗就要读出诗的｀“色”、“情”。也就是说：写了什么景，表达了什么情，构成了什么画面，用了什么手法。

4、辨手法

表现手法，即艺术手法，这些要给学生梳理。

5、重规范

（1）规范答题

如分析技巧型的步骤

①准确指出用了什么手法。

②结合诗句阐释为什是用了这种手法。

③此手法怎一样有效传达出诗人怎一样的感情。

如王晶老师分析诗情感变化的模式：这首诗抒发了，转而表达。

（2）注意答题的层次

观点＋分析＋评价

（3）注意语言的规范

简洁、生动、说内行话、要运用术语。

现代诗歌也叫“白话诗”，与古典诗歌相区分。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

写现代诗歌主要有以下几个要点：

1、定调子

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁，思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。

2、取象

“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。

3、寄寓

所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。 寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”、“物”、“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。

扩展资料：

诗歌写作升华的技巧：

1、点染意境：这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。

2、点明情思：这是现代诗常用的升华法之一。它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此。

3、强化主题：这也是现代诗写作常用的方法之一，是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。

-现代诗

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

读诗如读人。读一首不曾谋面的诗歌，就如同见一个陌生人，读诗的过程，完全可以看成是你和这个人交往的过程，那么，如何才能又快又准确地了解他呢？

一、怎样算是读懂诗歌

1、明白表层意思 能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物

如何明白浅层意思？

填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等

调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等

整合句意——前后连缀，大体翻译为意思相对完整的句子。

明确题材——送别诗、羁旅诗、边塞诗、闺怨诗、田园诗、怀古诗、隐逸诗等。

例1：

汉江临泛（王维）

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

大意：

（我泛舟江上，纵目远望，只见）莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，(汹涌汉江入)荆江而与长江九派汇聚合流。

汉江（滔滔远去，好像一直涌流到）天地之外去了，两岸重重青山，（迷迷蒙蒙，时隐时现，）若有若无。

（远方的）城郭在前面的水面上浮动；波涛汹涌，浪拍云天，摇荡起（远方的）天空。

襄阳风光美丽，（似乎想要把我）留下，与山翁共谋一醉

2、领会深层意思 用了什么手法？ 写出了什么意境（形象、氛围）

表达了什么情感（情绪、心境） 反映了什么思想（态度、观点）

（1）三、四两句写出了景物怎样的特点？（2分）

答：江水的流长邈远和两岸青山迷迷蒙蒙、时隐时现的特点。

（2）颈联中哪两个词用得极妙，找出来并简析。（4分）

答：“浮”和“动”。“浮”表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟上下波动，“动”表面上写天空在摇荡，实言波涛汹涌，浪拍云天。

（3）从整首诗看，作者流露出的感情是什么？（4分）

答:对襄阳风物的热爱之情，充满了积极乐观的情绪。

二、读懂诗歌的方法技巧

1、品标题

标题是诗歌鉴赏的切入点。因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的题材等）。题目是诗词的眼睛，它往往直接揭示了诗词创作的时间、地点、事件和主旨等。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。

例2：

邯郸冬至夜思家（白居易）

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

解读此诗题中的“冬至”表时间，“邯郸”表地点，且与“冬至”点明了特定的背景，是说冬至佳节时自己仍客居邯郸，这才“思家”，“思家”揭示了此诗的主旨。

例3：

近试上张水部 (唐)朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？

思考：这首诗的主旨是什么？

解读这是一首请张籍指教的诗（即干谒诗）。意即临近考试了，我的作品会符合考官的心意吗？相传张籍读后大为赞赏，并有诗回赠。朱因而得名。诗人以“新妇”自比，以“舅姑”比主考官，以“画眉”比自己的诗文。以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气而且又乐于提拔后进的水部郎中张籍。含蓄表达考前担心作品不一定合主考心意，求张指点。通过优美的诗韵，巧妙地表达了一名应试举子，在面临关系到自己仕途的一场考试前，那种特有的不安和期待心情。

作用1：题目揭示内容（对象） 朱熹的《观书有感》，如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了题目之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。

作用2：题目表达情感 刘长卿的《喜李翰自越至》这个题目中的“喜”点明了对朋友多年不见，自越而来的惊喜之情。

作用3：题目展示思路 张九龄的《望月怀远》，题目意为遥望月亮起相思，进而怀念起远方之人。而“先望后怀”正是该诗的思路。

2、知作者

要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

例4：

鹊桥仙·夜闻杜鹃①（陆游）

茅檐人静，蓬窗灯昏，春晚连江风雨，林莺巢燕总无声。但日夜常啼杜鹃，催成清泪,惊残②孤梦，又拣深枝飞去。故山③犹自不堪听，况半世飘然羁旅。

注 ①宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议管，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。 ②惊残：惊醒。 ③故山：即家乡。

思考：这首诗表达诗人怎样的感情？

解读陆游的一生，处于民族危机极为严重的年代，他生活在北宋灭亡之际，幼年颠沛流离的生活，父亲爱国精神的熏陶，使陆游从小就树立从军抗金、誓杀敌寇、恢复失地的抱负，形成了忧国忧民的思想感情，中年到过当时的国防前线，写下不少战斗性的诗篇。但一直受投降派的压制，晚年退居家乡，而收复中原的信念始终不渝。所以他的诗歌创作主线是抗敌复国的决心和爱国主义精神；又由于对胜利的热切渴望和对未来的必然信念，因此感情热烈奔放、境界雄伟壮阔，想象丰富奇特。这首诗表现诗人岁月蹉跎、英雄老却、事业无成的无限感慨和悲叹。

3、读注释

诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。

例5：

春日即事 李弥逊

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。

[ 注 ]① 李弥逊（ 1085 － 1153 ），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。 ② 张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

解读诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。这正是作者因反对秦桧而被免职后内心情感的真实流露，诗人真正是触景生情，情由景生。

4、析意象

“意”,就是诗人的思想、情感、意念。“象”，就是物象、形象。“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。

例6：

闻雁 （韦应物） 寒塘 （赵嘏）

故园渺何处？归思方悠哉。 晓发梳临水，寒塘坐见秋。

淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 乡心正无限，一雁过南楼。

思考：这两首诗为什么都写到雁？

解答：雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子思乡情。故诗人常借雁来抒情，寄寓自己的浓浓乡愁

5、明典故

用典可以丰富诗的内容，装点诗的门面，提高诗的质量。齐梁文学用典太多，晦涩难懂，但适当用典，的确有利于诗歌思想内容的表达。

例7：

庆庵寺桃花 [南宋]谢枋得

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

[注] 谢枋得，南宋人，宋亡后，仍以江东提刑、江西招谕使知信州的身份抗击元兵，兵败后潜入山中，隐居达十二年之久，拒不出仕。后被强迫北行，至元都燕京，绝食而死。此诗即写于隐居期间。

解读诗人巧用典故，借桃花引出桃源故事，用庆庵寺代桃花源；用“避秦”来写“避元”；用“怕有渔郎来问津”来曲折地表达自己的决意绝世之志；在短短的四句诗中，融入了丰富的内涵。全诗读来含蓄蕴藉，耐人品味，一个绝不与元统治者合作的隐士形象跃然纸上。

6、抓尾句（抓情语）

诗歌往往先写景叙事，后抒情明志，因而把握诗歌的尾联，有利于把握诗歌的主旨。另外抓住诗歌中直接抒发情感的字、句，也能帮助把握诗歌的主旨情感，如愁、苦、怨、恨、羡、忆、怀、喜、泪……

例8：

壬辰寒食 王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城潮。

巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

思考：这首诗体现了作者一种什么样的追求？

解读全诗抒发了客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪，表达了作者羡慕自由自在的渔樵生活。

三、小结诗歌鉴赏的步骤

1、看题目和作者；

2、默读两遍诗歌，整体感知；

3、找出写景、写物、写人的名词, 捕捉并理解诗歌中的意象弄清它写了什么；

4、找出反映诗人感情的动词或形容词，弄清诗人表达的感情；

5、看注解并反观诗歌题目，做总体思考。

6、仔细审读题干，规范答题

特别提醒

1、要真正读懂诗歌，方法不是根本，多读多悟才是关键。

2、读懂是一项综合性的智力活动，要先学会分步阅读，再上升到综合阅读。

3、这段时间做诗歌鉴赏题，不要忙于答题，要有意识地把读懂诗歌放在首位。

　在诗歌的学习中，现代诗歌无疑是个难点。因其写作手法多样、表现力丰富和意境高远的特点而成为一大教学障碍。但众所周知，学习一定要掌握好的学习方法，合理的方法才是突破障碍的捷径。下面我带来的是关于赏析现代诗歌的技巧，希望对你有帮助。

　 一、了解写作背景，多多诵读诗篇

　我们都知道，理解解读诗歌的内涵，不仅仅要了解它的表面意思，更要深层理解作者的感情，因此对于作品背景的了解是非常重要的。如藏克家《有的人》这首诗，乍看之下是在写两种人，采用的是对比手法，但是作者为何而写却不甚明了，也可以说对诗中的两种人的行为和精神实质很难把握。

　因此，了解作者写的对象——鲁迅先生就显得尤为重要了。通过查阅资料，我们可以了解鲁迅的生平，及其对中国文学的影响。尤其是从能代表他人格精神的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句中去感受鲁迅精神。明白了这些，学生就好把握诗中所写的两种人了，如这两种人态度的对比、追求目标的对比和影响社会的对比。这样就能够更深层地理解作者写作的灵魂与内涵。

　有了这样的基础，此时要想进一步把握诗歌，需要理解作者在诗歌中的感情，但感情的理解应该分两步，首先要学会读出感情，诗歌的节奏感和韵律是其特色，很多时候，读出来的是一份细腻的情感，这份情感是无法用语言表述清的。如戴望舒的《雨巷》，艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。而这种意象尤如水中月、镜中花，看得见却摸不着，甚至只能通过反复的咏诵才可窥其一二。

　再如，贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”集中地体现了激动、喜悦的情感，而这种情感需要在诵读中时时体会，直至心情澎湃，热血洋溢。从中我们不难看出，结合背景的诵读会更具感情，能更好地让学生品味出其中的韵律和意境。

　 二、解析情感主线，体会诗歌意境

　没有感情就没有诗歌的创作。作者的感情是用诗中的文字并且在文字的字里行间里体现出来的。《乡愁》是余中光的代表作，我们可以从中看出诗中“小小的邮票”不仅表达了诗人对小时候依恋的一份感情，还有对母亲的一种思念之情，可以说诗人所有的情感都体现在那一枚毫不起眼却饱含深情的邮票之上了。而后，作者通过“窄窄的船票”“矮矮的坟墓”“浅浅的海峡”进一步表达了那种相依相偎、割舍不断的种种情怀，让人读之动容，品之叹息。可以说诗人的这份情感在“小”“窄”“矮”“浅”这几个字词中体现得淋漓尽致，浓烈异常，让读者回味无穷。

　当然，意境的体会不仅是把握作者的感情线索，还在于学生的主观感受，换句话讲就是一首诗中同样的形象在不同的学生眼中感受也是不同的。如毛泽东的《沁园春·长沙》中的描述“看层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，可以想象作者立于橘子洲头，一个“看”字尽领风骚，一红一绿，一静一动，可谓是写出了生命的极致。而林、江、舸、鹰、鱼等“竞”的风姿在不同的人眼中却是不同的姿态，令人产生无穷无尽的联想。但不管是哪种联想，却又脱不开“自由”的意境。这也恰是诗歌的魅力所在。

　 三、尝试诗歌创作，展现心中的诗情

　大家知道，现在中国教育依旧离不开考试这一模式，目前教师的教学方式也缺少创新精神，对于大多数老师为了高分而忽略了学生用“诗”的形式来表述内心世界的`需求，无奈加以制止。所有好的教育，我认为是完全可以让孩子们进行诗歌的创作的，只要是积极健康的都应提倡，否则世界上就不会有骆宾王的“咏鹅”了。中学生完全可以在老师的引导下写出自己心中的诗情画意来，用“诗意”为自己的学习生活增添一份美丽。例如我曾看到过这样一首诗《海狸》：“从前有只小海狸，活在我的心海里，无忧无虑的游来游去，在大海汹涌的波涛里……现在我的心海里，游过匆匆的海狸，海留住了它的身影，却留不住它的心。”这是一首中学生作的诗，诗中写出了一只向往自由快乐的海狸，实际是作者对自我内心的写照，可以想象，在沉重的学习负担下，一只小小的海狸向往自由的大海是多么令人同情的，更何况情感还是那么阳光，那么充满诗意的自信。虽说文笔还有些稚嫩，但又不失为一篇表达内心世界积极向上的好作品。当我们能引导学生用诗意的眼光去感受生活，相信我们的学生也能尽情地展示自己诗歌的创作才华，让自己像一条自由自在的鱼在诗歌的海洋里畅游。

　当然，学生们还要学会用“诗意”的眼光去观察世界，体会生活。文学作品来源于生活，大胆尝试，用心去写，无论是悲哀、无奈、叹息，还是开心、快乐、兴奋，都可以用诗的形式去表达，这样不仅提高了学生的动手能力，还提高了对诗歌的理解能力。

　总之，只要我们多思考，多感悟，多尝试，学习现代诗歌这一障碍就会不攻自破。

鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：修辞手法、表达方式、表现手法。

1、修辞手法。

鉴赏诗歌的修辞手法，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。

修辞手法一般包括比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文、通感、借代、双关、叠字等。

2、表达方式。

诗歌中常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。

其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等)。

3、表现手法。

诗歌中常用的表达手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。

1、分行分节书写，是诗歌的另一个特点。多少行为一节，也没有什么统一规定，有四句-节的，八句一节的，也有三句或六句一节的。根据作品的节奏，可由自己决定。

2、根据内容，诗歌还有抒情诗与叙事诗之分。抒情诗是以感情为线索，从篇幅上讲较短；叙事诗是以事件为线索，篇幅较长。当然，抒情诗中也有事，叙事诗中也有情。情感是诗歌最重要的特点。现在的流行歌曲，同学们可能都是比较喜欢的，去掉曲谱以后，每首歌词实际上部是…首诗。《常回家看看》就应是叙事成分比较多的抒情诗。《长征》是抒情诗。我们的《国歌》当然是抒情诗。当你的感情处于一种高亢兴奋的激动状态时，就适合用诗歌这种形式来写作了。

3、写诗歌，不像写散文。诗歌的语言跳跃性很强，概括性很强。一句话就可以十万八千里，一个词就可以上下五千年。正因为诗歌具有这样的特点，诗歌的语言就要特别精炼，不能像说话一样哼哼哈哈，也不能像写文章-样，洋洋洒洒。要特别用心锤炼语言，用尽可能短的句子，尽可能少的词语，包含尽可能丰富的意思。要不，一说谁的文章好，就说那真是诗一般的语言，说的就是语言要精炼。这叫言简意丰。

4、诗歌除了语言精炼外，还有个特点就是美。能给人以享觉，给人以启发。要不，我们今天的警句怎么大都是从诗歌中来的呢？想写诗的人，就要力求使自己的语言美起来。

5、写人物时，人的心灵美；写景物时，乌语花香，环境美。这些又都是形象美。诗歌比起散文来更重视形象美。干巴巴地说白话不行，那样的形象只能是“三根筋挑着一个头”的骨头架子。而诗歌塑造的形象要有血有肉，血肉丰满。白居易的《琵琶行》，你可能读过，你看诗人把琵琶的声音比喻得多么真切、形象，多么美丽动听。形象真美！你写诗时，也要注意到这一点。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景