浅议汉唐铜镜艺术之比较的论文
摘要 汉代和唐代是中国历史上两个非常重要的朝代，那种勇于开拓创新的精神、力求国家雄强的意识以及开放、富庶、包容并蓄、充满自信的民族自豪感，一直影响至今。汉唐两代不同时期的铜镜艺术的特点便是这种创新精神和雄强意识的折射。
关键词 汉唐 铜镜 开拓创新 雄强意识
铜镜是古人用以梳妆照面的生活用具，它与人们的生活有着密切的关系，是古人不可缺少的生活用品。它正面照容，反面欣赏，巧妙地将古人的生活实用和艺术欣赏融入方寸之间。体现了古代匠师丰富的想象力和卓越的创造力。同时，铜镜又是深受人们喜爱的工艺美术品，承载着古人对美好事物的祈愿和向往，反映生活真实的或理想的状态。它不仅是中国古代文化遗产中的珍品，而且是研究其流行时期政治、经济、思想文化、社会生活及时代风尚不可缺少的实物资料。
中国古代铜镜的发明和铸造，自齐家文化时期开始至明清结束共计四千余年，虽历经不同朝代，但每个时期都有各自独特的风格与特点，有着不同时代所赋予的鲜明特色，形成了我国铜镜完整的发展演变系统。纵观整个铜镜发展史，其中最具魅力、艺术价值最高的当属汉唐两代，其铜镜制作精良、形态美观、图纹华丽、铭文丰富，是我国古代文化遗产中的瑰宝，可以说这是与当时国家强盛分不开的。下面就汉唐两代不同时期的铜镜艺术特点试做一比较。
一、汉镜不同时期的艺术特点
汉代是我国封建社会的兴盛时期，汉武帝在经过文景之治、修养生息后，国力恢复，扫平匈奴设立沙河四郡，使西汉人形成“犯强汉者，虽远必诛”的雄强国家意识。同时，开辟了丝绸之路。沟通欧亚。对外交流，使国力达到汉代强盛的顶点。这一阶段流行的铜镜在中国铜鉴史上最突出的特点就是：气度恢弘、凛然而不可侵犯，透射出一种咄咄逼人的凶悍之气。厚厚的边沿，凸起的铭文带都显示出一种坚实的存在感，有岩岩泰山之气象。
西汉前期，汉镜主要仍沿袭战国镜类风格，此时最流行的是蟠螭纹镜，其地纹较粗疏，主纹多由双线和三线构成，布局有缠绕式，间隔式及博局纹相间式，并出现了铭文。具有了新的装饰特征。
西汉中期。铜镜工艺高度发展，形制和花纹都出现了显著的变化，镜面增大，镜壁加厚，弦纹钮和桥形钮少见，代之而起的是半球形圆钮和连峰钮、兽形钮等。平素缘或内向连弧纹缘。主题纹饰广泛使用四分布局方式，即以四乳为基点，将镜背分为四区，其间布置主要纹饰。此时，战国以来流行的地纹已经消失。这时期流行的镜类有星云纹镜、日光镜、昭明镜、重圈铭文镜、禽兽纹镜、连弧纹镜等。
西汉后期至东汉中期，铜镜工艺又有新的变化。镜背纹饰由静化趋于动化，出现了象征祥瑞的青龙、白虎、朱雀、玄武四种及各种瑞兽、禽鸟和具有升仙之意的羽人等形象，图案生动活泼，具有强烈的现实感。表现手法仍以阳线勾勒，但比以前更细腻。非常美观。这一时期铜镜注重边缘装饰，多在边缘上饰花纹带，同时，铭文种类繁多。内容丰富。常见的铭文有“尚方”、“善铜”和纪氏铭等，并出现了地支十二字和七言韵语。
东汉晚期出现的神兽镜和龙虎镜等，采用浮雕技法，使镜背纹饰成为半立体状，高低起伏，形象逼真。同时。也出现了以剔地平雕技法刻画的龙凤纹镜、对鸟纹镜和变形四叶弯凤镜、变形四叶兽首纹镜等，图案清晰，具有剪纸效果，富有民间艺术风味。此时的纹饰布局也有新的变化，出现了“轴对称”的新方式，如直行铭文镜类，即在钮上下直行书写“位至三公”或“可至三公”等铭文，两侧对称饰双夔纹或双头龙凤纹，使内容和形式更好的统一，这时期铜镜铭文有“位至三公”、“长宜子孙”和“君宜高官”等，反映了当时的人们渴望高官厚禄、子孙繁昌和家常富贵的愿望。
二、唐镜不同时期的艺术特点
公元618年，李渊父子取得政权。建立了强大的唐帝国。经过唐初太宗的贞观之治后，到高宗李治、武则天时期。大唐国力发展到封建社会的鼎盛。这一时期，国家统一、政治稳定、社会经济和生产力迅速发展。生产力的发展和经济的繁荣昌盛，促进了中外贸易和文化的交流，此时。与唐朝进行友好交往的国家多达七十多个。频繁的贸易交往促进了经济文化的多元化发展，开放的风气带动的对异域文化的渗透吸收，显露与社会生活的方方面面，来自于中亚、西亚等古国艺术品纹饰中兽与葡萄纹的组合，对唐镜的变革创新产生了特殊的影响。
自汉代张骞通使西域，葡萄纹被引种到中国。直到唐代，这种果实堆砌、枝条漫卷、花叶铺陈的充满生命力的纹饰大量出现在丝织物中，契合了盛唐对精神和物质上绮丽奢华的追求。唐代工匠为宫廷铸造铜镜时将禽鸟、蜂蝶纹饰和隋镜中的小跑兽一起放到他们喜爱的葡萄纹中，创造出体现欧亚文明融合的“瑞兽葡萄镜”。它是唐镜中出现数量最多的一个品类，也是唐代铜镜的代表。在中国古代铜镜中也是最具特色的。是盛唐文化的一个灿烂结晶。它的演变主要是镜钮由圆形过渡到伏兽形，又向戏耍扭颈的瑞兽形象发展，内区瑞兽的数量由少到多又到简化，形态上由瑞兽奔驰到攀援戏耍，最后发展到扭捏作态：外区葡萄、枝蔓、硕果间饰的禽兽，由长尾乌发展至瑞兽蜂蝶相问，外缘由斜立锯齿纹向三角缘发展，小花瓣由密渐疏。内外区之间的双线高圈，早期较宽。中期较窄，后期葡萄枝蔓过梁缠绕，双线圈若隐若现。
玄宗时期。因为帝王对丰腴饱满造型的偏爱，此时流行各种饱满华丽的铜镜纹饰。表现丰硕鸟体造型的双鸾镜和宝相花镜就是其中典型的作品。我们在汉镜中常见到的环绕镜缘的铭文，到了唐代中期已消失无踪，这是唐人为了让他们喜爱的各种花鸟造型表现出最突出的装饰效果，于是汉镜中直抒胸臆的“长毋相忘”等爱情内容，在唐镜里面被双鸾鸟替代，成为温婉含蓄的东方对称的美。此类镜中，花鸟图案构图对称，灵活而不拘规格，每一种形态和构图都充满生气。表现出优美轻快、朝气蓬勃、欣欣向荣的意境。
唐代中期开始，铜镜的外形逐渐发生了变化，突破了以往方、圆镜的禁锢。出现了菱花形、葵花形、亚字形等形状。这种变革使得花鸟纹饰与镜形相呼应。为后世对铜镜外形的变革提供了开阔的思路。
唐代的铜镜，不仅形式多样，纹饰丰富，而且在铸造工艺上更为创新，创造出金银平脱、螺钿、槌金银、彩漆绘、嵌琉璃、镂空等特种工艺镜，唐镜中最为豪华的制品当为金银平脱镜，它的特点是精雕细刻、鲜艳华丽。唐代铜镜工艺一扫过去那种拘谨、抽象、神秘和图案化的作风，形成了一种色调鲜艳、构图完美、雍容华贵、自由活泼和富于生活气息的新风格。
三、汉唐铜镜艺术之比较
在中国铜镜的发展历程中，汉镜是一个鼎盛时期，是中国古代铜镜发展的第一个高峰。两汉四百多年间，随着漆器和陶瓷器取代青铜日用品的同时，铜镜却获得了重要的发展，成为汉代铜器铸造业中最多的产品。它的造型、纹样、技巧和意境均可称承前启后、开一代之先河，直到三国、两晋、南北朝时期，某些镜类还很盛行，使得这一时期的铜镜均可冠以“汉式镜”的称呼。汉镜的主题纹饰异常广泛，天上人间，奇禽异兽，五彩纷呈，立体的展现了汉人那开阔的视野，雄伟的气势，强烈的情感，汉人的情结无不蕴涵其中。唐镜是一个发展繁荣时期，是中国古代铜镜发展的另一个高峰。博大精深的汉唐文化在此时期孕育出了更灿烂的成果，它不仅突破了以往铜镜以圆为主的形式，出现了葵花形、菱花形、亚字形等花式镜。镜钮除圆钮外，也采用龟钮或兽钮的。主题纹饰也突破了汉镜的刻板及图案化，饱满绮丽，布局灵活多变。题材和风格除了反映当时新的工艺美术外，有的还吸收了中亚和西亚的因素。如常见的葡萄纹、花鸟与动物以及灵活多变的浮雕、高浮雕的装饰技法等，充满了异域的人文色彩，无一不显现出融合外来文化的痕迹，这些都充分反映了盛唐欣欣向荣的气息。
纵观汉唐两代的铜镜艺术，可以反映出两代那种勇于开拓的创新精神、力求国家雄强的意识以及开放、富庶、包容并蓄、充满自信的民族自豪感。其影响一直至今。
;诉衷情·当年万里觅封侯
陆游
当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
典故：
1万里觅封侯：奔赴万里外的疆场，寻找建功立业的机会。《后汉书·班超传》载，班超少有大志，尝曰，大丈夫应当“立功异域，以取封侯，安能久事笔砚间乎？”后出使西域，被封为定远侯。
2尘暗旧貂裘：貂皮裘上落满灰尘，颜色为之暗淡。这里借用苏秦典故，说自己不受重用，未能施展抱负。据《战国策·秦策》载，苏秦游说秦王“书十上而不行，黑貂之裘敝，黄金百斤尽，资用乏绝，去秦而归。”
3天山：在今新疆境内，是汉唐时的边疆，这里代指抗金前线。
赏析
陆游四十八岁，应四川宣抚使王炎之邀，从夔州前往当时西北前线重镇南郑（今陕西汉中）军中任职，度过了八个多月的戎马生活。 开篇两句，怀着自豪的心情回忆从戎南郑的生活。起处用“当年”二字领起，化实为虚，点出所叙系指往事。“觅封侯”，谓寻找杀敌立功以取封侯的机会。“匹马”既是纪实，也刻划出作者从军时的勃勃英姿。“戍梁州”，具体指出驻守的地方。南郑属古梁州，故曰。那是乾道八年（1172）的春天，陆游接到王炎的邀请书后，便匹马单身离开夔州，风尘仆仆地奔赴前线，去任“四川宣抚使司干办公事兼检法官”。当时他十分兴奋，希望能在万里边防线上找到杀敌报国的机会。来到南郑之后，他身披铁甲，跨上战马，腰悬利剑，手挽长枪，冒着酷暑严寒，踏着崎岖坎坷的山路，奔驰于岐渭蜀陇之间，调查地形，了解敌情，积极为北伐进行准备。他曾向王炎陈进取之策，对收复失地、统一祖国充满了胜利的信心。诗人回忆这段生活，是为了与后文对照，揭示英雄末路的悲哀。
“关河”两句一转，回笔描写现实。杀敌报国的理想破灭了，而今只有在梦中才能重返前线。可是梦醒之后，一切都消失了，那雄伟险峻的关山江河又在什么地方呢？只有当年从军时穿过的那件“旧貂裘”，积满灰尘，还挂在墙上，作为“匹马戍梁州”的纪念。陆游对这件“旧貂裘”十分珍视，因为他曾穿着它在前线冲锋陷阵：“貂裘半脱马如龙，举鞭指麾气吐虹。”（《醉歌》）还穿着它在荒滩上亲手剌死过一只猛虎：“百骑河滩猎盛秋，至今血溅短貂裘”。（《醉歌》）所以当他离开南郑后，一直把它藏在身边保存着。“旧貂裘”是此篇中唯一展现在作者眼前的物象，虽然词中只用一句轻轻带过，但却是理解此词的关键。原来诗人是睹物伤情，因见貂裘而引起对往事的回忆和感慨。也可以说，“旧貂裘”是这首词灵感的触媒。
换头三句，紧承上片结拍，写梦醒后的悲凉心情。“胡未灭”，谓入侵中原的金人尚未被消灭，半壁河山还在敌寇的铁蹄蹂躏之下；“鬓先秋”，慨叹自己发如秋霜，年迈体衰，不能重返前线；“泪空流”，是说壮志成空，忧国忧民的眼泪等于白流。这里连用“未”、“先”、“空”三个虚词，表达作者对现实的幻灭感，一唱一叹，感人至深。 “未”表达了作者逆胡（金入侵者）没有消灭，功业没有建成，感到无比遗恨之情；“先”表达了作者岁月不多，两鬓已苍，雄心虽在，壮志难酬的沉痛之情；“空”表达了作者对朝廷的不满和愤慨，内心的失望和痛苦之情。
最后三句，通过自身的遭遇反映现实和理想的矛盾，抒发对南宋统治集团误国误民政策的无比愤慨。谁会料到，像他这样一生志在恢复中原，时刻准备奔赴疆场，为国献身的人，却落得如此下场！此时被罢官回乡，只得披上渔蓑，去作江边的无名隐士，终老于镜湖之滨了。这种“心在天山，身老沧洲”的矛盾，不仅体现在陆游身上，南宋许多爱国志士同样也有切身的体验。因此陆游所抒发的悲愤之情，具有一定的代表性。梁启超《读陆放翁集》（之二）说：“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗名。谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”这首词虽然没有从正面揭露和谴责南宋投降派，仅就个人的身世经历和遭遇而言，但通过诗人饱含热泪的诉说，不难看到投降派迫害爱国志士的罪行，从而激起读者对他们的愤恨。
此篇语言明白晓畅，用典自然，不着痕迹，感情自胸臆流出，不加雕饰，如叹如诉，沉郁苍凉，有较强的艺术感染力，是陆游爱国词作的名篇之一。
1 那位朋友知道描写感情的文言文
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在、朝朝暮暮。
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，
无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，
惟有泪千行。
料得年年肠断处：
明月夜，短松冈。
上面这首词是描写怀念过世的妻子的忧思爱恋之情。
2 描写爱情的古文有哪些啊,越多越好长恨歌 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得杨家有女初长成，养在深闺人未识天生丽质难自弃，一朝选在君王侧回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵春宵苦短日高起，从此君王不早朝承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户遂令天下父母心，不重生男重生女 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻缓歌漫舞凝丝竹，尽日君王看不足渔阳鼙鼓动天地，惊破< >九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行翠花摇摇行复止，西出都门百余里，六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头君王掩面救不得，回看血泪相和流黄埃散漫风萧条，云栈萦纡登剑阁峨嵋山下少行人，旌旗无光日色薄蜀山水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情行宫见月伤心色，夜雨离铃断肠声天旋地转回龙驭，到此踌躇不忍去马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫；梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠迟迟春鼓初长夜，耿耿星河欲曙天鸳鸯瓦冷霜叶重，悲翠衾寒谁与共！悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅排空驭气奔如电，升天入地求之遍上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子中有一人字太真，雪肤花貌参差是金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成；闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开，云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来风吹仙袂飘飘举，犹似< >舞玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长回头下望人寰处，不见长安见尘雾惟将旧物表深情，钿盒金钗寄将去：钗留一股盒一扇，钗盒黄金盒分钿但教心似金钿坚，天上人间会相见临别殷勤重寄词，词中有誓两心知：七月七日长生殿，夜半无人私语时，"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！孔雀东南飞（并序） 《玉台新咏》孔雀东南飞，五里一徘徊。
“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。
君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。
三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”
府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇，结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久，女行无偏斜，何意致不厚？” 阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由，吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。
便可速遣之，遣去慎莫留！” 府吏长跪告：“伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复取！” 阿母得闻之，槌床便大怒：“小子无所畏，何敢助妇语！吾已失恩义，会不相从许！” 府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语：“我自不驱卿，逼迫有阿母。卿但暂还家，吾今且报府。
不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。”
新妇谓府吏：“勿复重纷纭。往昔初阳岁，谢家来贵门。
奉事循公姥，进止敢自专？昼夜勤作息。伶俜萦苦辛。
谓言无罪过，供养卒大恩；仍更被驱遣，何言复来还！妾有绣腰襦，葳蕤自生光；红罗复斗帐，四角垂香囊；箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遗施，于今无会因。
时时为安慰，久久莫相忘！” 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨路，耳著明月珰。
指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
上堂拜阿母，阿母怒不止。“昔作女儿时，生小出野里，本自无教训，兼愧贵家子。
受母钱帛多，不堪母驱使。今日还家去，念母劳家里。”
却与小姑别，泪落连珠子。“新妇初来时，小姑始扶床；今日被驱遣，小姑如我长。
勤心养公姥，好自相扶将。初七及下九，嬉戏莫相忘。”
出门登车去，涕落百余行。府吏马在前，新妇车在后，隐隐何甸甸，俱会大道口。
下马入车中，低头共耳语：“誓不相隔卿，且暂还家去；吾今且赴府，不久当还归，誓天不相负！” 新妇谓府吏：“感君区区怀！君既若见录，不久望君来。君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。
我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。”举手长劳劳，二情同依依。
入门上家堂，进退无颜仪。阿母大拊掌，不图子自归：“十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪，十七遣汝嫁，谓言无誓违。
汝今何罪过，不迎而自归？”兰芝惭阿母：“儿实无罪过。”阿母大悲摧。
还家十余日，县令遣媒来。云有第三郎，窈窕世无双，。
3 描写朋友感情很的文言文有哪些1《赠汪伦》
唐代：李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
我正乘上小船，刚要解缆出发，忽听岸上传来，悠扬踏歌之声。
踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。
桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）。不及：不如。
2《凉州馆中与诸判官夜集》
唐代：岑参
弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。
弯弯的月儿爬上了凉州城头，城头的月儿升空照着全凉州。
凉州：唐朝河西节度府所在地，治所在今甘肃武威。
凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。
凉州方圆七里住着十万人家，这里的胡人半数懂得弹琵琶。
里：一作“城”。胡人：中国古代对北方边地及西域各民族人民的称呼。半解：半数人懂得。解，懂得，明白。
琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。
动人的琵琶曲令人肝肠欲断，只觉得风声萧萧兮长夜漫漫。
萧萧：象声词。此处形容风声。漫漫：形容黑夜漫长。
河西幕中多故人，故人别来三五春。
河西幕府里我有很多老朋友，老朋友分别以来已有三五春。
河西：汉唐 时指今甘肃、青海两省黄河以西，即河西走廊与湟水流域。此处指河西节度使，治所在凉州。故人：旧交；老友。
花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。
如今在花门楼前又见到秋草，哪能互相看着在贫贱中变老？
花门楼：这里即指凉州馆舍的楼房。贫贱：贫苦微贱。唐崔颢《长安道》诗：“莫言贫贱即可欺，人生富贵自有时。”
一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。
人生一世能有几回开怀大笑，今日相逢人人必须痛饮醉倒。
斗酒相逢：即相逢斗酒。斗酒，比酒量。
3《过故人庄》
唐代：孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
预备丰盛的饭菜，邀请我到他好客的农家。
具：准备，置办。鸡黍：指农家待客的丰盛饭食（字面指鸡和黄米饭）。黍（shǔ）：黄米，古代认为是上等的粮食。邀：邀请。至：到。
绿树村边合，青山郭外斜。
翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。
合：环绕。郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的外墙。斜（xiá）：倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。
开：打开，开启。轩：窗户。面：面对。场圃：场，打谷场、稻场；圃，菜园。把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。话桑麻：闲谈农事。桑麻：桑树和麻。这里泛指庄稼。
待到重阳日，还来就菊花。
等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。
重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。还（huán）：返，来。就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。
4《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
宋代：苏轼
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。
落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。
湿青红：谓漆色鲜润。平山堂：宋仁宗庆历八年（1048年）欧阳修在扬州所建。欹枕：谓卧着可以看望。醉翁：欧阳修别号。“山色”句：出自欧阳修《朝中措·平山栏槛倚晴空》。
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
广阔的水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。
4 写爱情的古文 古诗君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意
生无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
春蚕到死丝方尽，那句成灰泪始干。
君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。
5 求描写伤感的文言文执笔饰年华，一笑叹天涯。逢春即润物，生当得潇洒。
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相思情借绕梁声，无情声落有情城 城中八尺无相门，红尘辗转我一生
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夕前与君誓长守， 昏后共我协相厮 盼依不枉毕生爱， 舍爱不恨有情人
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愁眉蹙损愁肠碎、红粉佳人伤别袂。
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樱花院落溶溶月、墨梅池塘淡淡风
忆思长 似流光 木马盟 轻歌扬忆难忘 似水涨 木槿落 断人肠
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几回篇 道尽一场风烟，锦瑟弦 刻下两段缠绵。你回眼 只把三生淌尽秦淮边，一声预备开演 命能导几遍？
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明月纠，漫漫年华朱砂，脱落散尽古华。
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水滴涟漪终消散 木记轮回恋此生。
伊人思君已憔悴 萧条身影倾城美 夕阳直下映彩霞 盼君归来共缠绵
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烟花笑，乱星坠，飘渺尘世间，谁执手相怜
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脚踏世间情，红颜戏人生。
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若似月夕夕着着， 若即若离孤影倾城
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千寻百转，君何故。泪湿红枕，相思疾。
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念秋水碧眸，渐痛上我心。把酒到天明，谁人共与知。
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亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
6 都有哪些 描写爱情的 古诗或古文纳兰性德
画堂春
一生一代一双人
争教两处消魂。
相思相望不相亲，
天为谁春？
浆向蓝桥易乞，
药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，
相对忘贫。
浣溪沙
谁念西风独自凉
萧萧黄叶闭疏窗
沉思往事立残阳[1]
被酒莫惊春睡重[2]
赌书消得泼茶香[3]
当时只道是寻常
木兰词
拟古决绝词柬友[1]
人生若只如初见
何事秋风悲画扇[2]
等闲变却故人心
却道故人心易变[3]
骊山语罢清宵半[4]
泪雨零铃终不怨
何如薄幸锦衣郎
比翼连枝当日愿[5]
7 描写爱情的古文或长诗词胡现代诗歌推荐一乎现代爱情诗歌，非常优美，希望你也会喜欢：
《永远记得你》
每一次遇见你都佯装欢喜
生怕时光太钝磨损了记忆
醒来后误以为你近在咫尺不离不弃
你的美定格在二十四岁的 里
百般俊俏的摄影姿势引人着迷
千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气
像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼
像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地
许是精灵，伤神于你的古怪与神秘
可不可以未经允许写一百首情诗给你
续到第八十八期已痛到无法呼吸
佳人如云，谁能轻易将你代替
未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地
不见竹马，竹马老去，相思万里
从此，我爱上的人都很像你
你哀泣，风一样的女子怎会惹人惦记
你看，你赢得多么彻底
我独哼恋曲，永远记得你
8 关于珍惜感情的文言文有哪些清清子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。——《短歌行》曹操执手相看泪眼，竟无语凝噎。
——《雨霖铃·寒蝉凄切》柳永 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——《无题·昨夜星辰昨夜风》李商隐 月上柳梢头，人约黄昏后。
——《生查子·元夕》欧阳修花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——《金缕衣》杜秋娘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
——欧阳修《蝶恋花二首其一》金风玉露一相逢，便胜却人间无数！——《鹊桥仙·纤云弄巧》秦观 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》但愿君心似我心，定不负相思意。
——《卜算子》李之仪绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。——晏殊《木兰花·玉楼春》楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
——晏殊《木兰花·玉楼春》无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——晏殊《木兰花·玉楼春》天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
——晏殊《木兰花·玉楼春》美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——《凤求凰·琴歌》取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——元稹《离思》。
现代人眼中的婚礼更趋向于个性化，由于一些特殊原因，加上历史文化的断层，现在的婚礼一言以蔽之——无根无魂。
穿西服着婚纱，让司仪扮神父问新人是否不离不弃。我们真的要这样的婚礼么？我们并不信仰西方宗教，没有人能够理解那句“我愿意”背后所承载的对婚姻的责任与承诺。
披红盖头，牵红绣球，闹洞房，周围唢呐锣鼓敲敲，唯恐不够闹腾的婚礼，我们真的需要么？
华夏汉民族的文化何时变得如此这般低俗和喧杂？难道，我们要用这种文化来缔结我们的婚约？
真正足以代表我们华夏民族的婚礼在哪里？到底要怎样的婚礼，才能同我们之间坚贞深沉的情感相般配？又怎样才能同我们自身的民族身份和文化传统相般配？
我们的汉唐婚礼应运而生。在一些人看来，我们的婚礼很独特，很创意。而事实上，我们清楚，在复兴传统文化的道路上，很多汉服前辈们已经在做了，我们走在前辈们铺好的路上。这场汉服婚礼，与我们汉服复兴文化复兴的理想一样神圣，因为汉服与我们血脉相连，不可撼动。
汉民族的婚礼，自然要穿我们自己的民族服装，我们民族服装里，婚服属于礼服，根据不同身份的人，婚礼礼服也是不同的。
从选择婚服开始起，我们就开始亲手准备，考虑到周（汉）制婚礼的庄重，唐制婚礼的雍容华贵，我们决定白天以周礼开始，晚宴以唐婚开始。关于婚服，周制婚服当然考虑的玄端。而唐制婚礼中的的女子婚服，却让我们伤透了脑筋，皇后的婚服我们就没有考虑了，但是到底是内命妇的婚服——钿钗礼衣，还是外命妇婚服——花钗礼衣，还是民妇出嫁时的的凤尾大袖衫？在犹豫不觉得情况下，我们与汉服制作师傅多方沟通，按照史书记载，制作了3套不同规格的女子婚服。后来，还是爱美心的缘故，我最后选择了花钗礼衣作为当天的礼服。
以下配一下衣冠，道具，鞋履，器具图等
我们的服装道具并不是最隆重的，一是为了避免铺张浪费，二是顺应孔夫子所说：“礼，与其奢也，宁简”
1、愿天下有情人终成眷属，前生注定，喜结良缘。新婚大喜！百年好合!
2、此刻不需要太多的甜言蜜语，太多的真情才修得了你们日后一起同船，作为朋友请让我们一起分享这份浪漫，随即送上朋友的真心祝愿：愿你们新婚快乐，幸福美满!
3、珍惜这爱情，如珍惜着宝藏，轻轻地走进这情感的圣殿，去感受每一刻美妙时光。
4、愿你俩用爱去缠着对方，彼此互相体谅和关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝百年好合永结同心。
5、两情相悦的最高境界是相对两无厌，祝福一对新人真心相爱，相约永久恭贺新婚之禧!
6、你们本就是天生一对，地造一双，而今共偕连理，今后更需彼此宽容、互相照顾，祝福你们!
五月十一日，夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉、唐故地。见城邑人物繁丽，云：西凉府也。喜甚，马上作长句，未终篇而觉，乃足成之。
天宝胡兵陷两京，北庭安西无汉营。
五百年间置不问，圣主下诏初亲征。
熊罴百万从銮驾，故地不劳传檄下。
筑城绝塞进新图，排仗行宫宣大赦。
冈峦极目汉山川，文书初用淳熙年。
驾前六军错锦锈，秋风鼓角声满天。
苜蓿峰前尽亭障，平安火在交河上。
凉州女儿满高楼，梳头已学京都样。
陆游诗中惯用梦境来表达难以实现的救国理想。显然，这不仅仅是一个简单的诗歌技法问题。梦境中君主可以亲征，现实中的当朝者却一味苟安，不思进取，无意恢复沦丧的大片国土。梦境中国家一统、社会和平，现实中却是广大沦陷区人民含泪忍死，愤恨不已。也许是现实太残酷，诗人只有以曲折隐幽之笔，借梦境来满足内心的那份渴望，正所谓“奇想结梦寐，快意泻肺腑”（清贾臻《读放翁诗》）。诗人随时随地想着报效国家，时刻都有一洗家国耻辱的雄心壮志。他看到一线希望，就会勃发出满腔热情；从他的作品中，读者可以深切体会到那份激情。诗人抓住典型场景进行刻画，大处落墨，小处著笔，在壮阔之美的同时又给人以细腻清新之感。这首诗是陆游诸多写梦境的诗中写得最为真切具体的一首。诗的结尾用细微的笔触描写生活中细节的变化，以此来反映政治态势的改变，堪称绝妙之笔，颇得后世称赏，同时也体现出作者体验、观察生活之细致。全诗音韵有高华跌宕之致，有圆转流畅之美，与诗人深沉的思想情感、自由的想像融为一体。这首诗艺术形式精致，内容感人至深，其艺术特点可以概括为“豪荡丰腴”（元方回《读张功父南湖集》）。
总的来看，这首记梦诗，通过“梦随大驾亲征”的一系列场景的描写，来抒发自己立功边塞“尽复汉唐故地”的爱国情怀，表现了诗人的满腔热望；另一方画，作者把这一现实理想的实现置于梦中，这也暗示了现实生活中无法实现理想的苦衷，其间含有讽谏之意。全诗在概括抒情的气氛之中，铺排挥洒，线索清晰，通贯着一种豪迈乐观的气势。此外，作为一首七言古诗，全诗十六句，四句一组，每组一转韵，并且平仄相间，使全诗显得抑扬顿挫，生动感人。
参考资料：
（1）“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”既写眼前之景，又抒发了孤独之感：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寂寥的长空有一片白云，却也不肯停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都厌弃诗人远离而去。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静寂”的境界；在飘忽的白云消失之后感到特别的清幽平静。这两句诗中“动”中有“静”。无论是“静”与“动”，都烘托了诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，暗示了诗人在敬亭山游览静观之久，表现出他“独坐”时孤寂的情景，也为下联“相看两不厌”作了铺垫。
（2）“相看两不厌，只有敬亭山。”运用拟人的手法写诗人与敬亭山的相知之情。鸟儿飞走了，云飘远了。诗人只有静静地凝视着敬亭山，而敬亭山似乎也一动不动地看着诗人。此刻诗人十分动情，世上大概只有它还愿和我做伴吧，真是难得一知己！“相看两不厌”，表达了诗人与敬亭山之间的互为知己的感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧联系在一起，表现出一种惜惜相怜的感情。结句中“只有”两字也是经过提炼的，突出了诗人对敬亭山的喜爱。
（1）“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”总写洞庭湖的秋色。在月光皎洁的秋夜，洞庭湖的波光和皎洁的月光互为映衬，显得那么和谐、宁静。在月光的映照下，无风的洞庭湖平静得像一面没有打磨过的镜子，朦胧中带着一种宁静、柔和的美。洞庭湖其实面积很大，方圆数百里。说“潭面”，是作者有意把很大的洞庭湖说成是小小的水潭，意味着作者十分广阔的胸怀。
（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”诗人以奇特的想象，确切的比喻，描绘洞庭湖的山水。先写从远处看洞庭湖的山光水色；再把洞庭湖的水色比喻成“银白色的盘子”将洞庭湖中的群山比喻成一只小小的“青螺”。银白色的盘子里摆放一只小小的青螺，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。也是对上一句作的补充说明。
宋人黄庭坚《雨中登岳阳楼望群山》中的“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，便是从这两句中脱化而出。
（1）“江南好”这是诗人对江南春天的赞美。“风景旧曾谙。”“旧”：从前，指诗人年轻时游过杭州。“曾”：曾经。“谙”：熟悉。我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉，多么的了解。
（2）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”春回大地的时候，百花盛开，每当太阳从东方升起，阳光普照大地，遍地开放的鲜花更加艳丽，春光水碧，绿波粼粼，由于红日映照，所以红花更红，像燃烧的火焰；由于江花红，所以江水更显得碧绿，“蓝”字，形容春水深碧的美好景象。
（3）“能不忆江南？”江南的这种风光在洛阳是看不到的，所以词的结尾用反问句说，江南的风景这样美好，能不让人回忆吗？
文人心态录——山水田园诗的审美主体
华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。
爱国之情——山水田园诗的高亢主调
以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。
遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固!此魏国之宝也”。孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂(《奉酬睢阳李太守》)；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹(《春望》)；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨(《采石》)；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” (《登金陵雨花台望大江》)；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” (《野狐岭》)，为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”(《居庸关》)。……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。
魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期
严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。
山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、 《奋五谷》之类反映农事的诗章。 《诗经》中有《豳风·七月》、 《齐风·甫田》、 《小雅·大田》之类农事诗。然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》的“崧高维岳，骏极于天”。诗写田园山水草木花鸟，有的写得十分出色，但到底不是主要题材，仅是为比兴，或为渲染气氛，处于陪衬地位。 “楚辞”中亦有不少写山水风光的名句，如《湘夫人》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”， 《山鬼》 “雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狄夜鸣，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，但也是为了渲染气氛，寄寓情感，不是主要题材。汉代诗歌本不发达，汉乐府如 《战城南》的“水深激激，蒲苇冥冥”， 《长歌行》的“青青园中葵，朝露待日曦。阳春布德泽，万物生光辉”，无名氏的古诗如 《青青河畔草》的“青青河畔草，郁郁园中葵”，亦与《诗经》、 “楚辞”写山水田园景物的手法、风格及作用相似。
从《诗经》到建安近千年，我国山水依旧，田园风光是一天比一天美，但田园诗却很少，更没有山水诗。其原因首先是其时生产力与后世相比还不甚发达，诗歌沿“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义方向发展，无暇留意山水田园之美，更难及山水田园之妙。其次是其时诗歌还未成熟，尤其是古代诗歌意境说还未产生，文学(主要指诗歌)还未进入自觉时代，真正的文人诗亦未正式产生，因此以描写山水田园来外化人格、寄寓理趣性灵心态的追求意境美的高层次的诗歌便不可能产生。且先秦至汉代诗多民歌，诗人多是普通百姓，他们因生活及文学水平的制约，无暇欣赏也无法描写表现山水田园之美。再次，其时时代的主导思潮是重人事重现实的前期儒家思想，儒家诗学的中心是“言志”， 目的是“发乎情止乎礼义”，受此影响也不可能产生写景物重内蕴的山水田园诗。最后，其时经济文化中心在中原，与南方相比，山水田园之美是较为逊色的，受审美客体影响，也不可能产生较为成熟的山水田园诗。纵向考察，山水田园诗恰须此四者并具才可能产生并走向成熟。
古代第一首较完整的山水诗是曹操的《观沧海》，诗写北方山水大海，诗中“水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里”等描写寓志寄情，且视野开阔，意境雄阔，风格健朗豪爽。到东晋南朝时期，随着经济文化中心的进一步南移与东南的进一步开发，庄园经济的发展，门阀士族游览山水田园避世乐世以成风，玄学、释道思想的兴盛及儒释道思想的初步融合，文学自觉时代的来到，意境说的萌生，士族诗人群体的出现，山水田园诗作为独立的诗歌流派与完整的艺术形式正式出现在古代诗坛上。东晋南朝诗人几乎都写山水田园诗，其中陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗最为著名，既肇其源，又奠其基。下面拟作先合后分的具体论述。
两晋南北朝时期社会空前黑暗，血腥的现实使儒家“修身齐家治国平天下”的信念逐渐崩溃，且玄学、释道思想随之初兴，士人或超脱现实，走向上帝，或耽于美人醇酒，或走向自然而享受南方山水之乐趣，于是两晋南朝便有竹林七贤与宫体诗人，还有玄言诗人与山水田园诗人。不过士人们不能完全忘怀“修齐治平”，更不能完全脱离现实，于是诗中便有矛盾与痛苦。相比之下，走向上帝遁入空门过于枯寂难耐，耽于美人醇酒又较下劣，而走向自然与享受自然之乐则既不枯寂难耐又较为清雅，故山水田园诗成为时尚，是诗坛最有活力与影响最为深远的流派。陶渊明与谢灵运因社会地位与生活经历的不同，虽同受时代及思潮的影响，但诗歌创作的路子与成就却大不相同。
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