《再别康桥》表达了诗人什么思想感情？

《再别康桥》是诗人徐志摩于1928年重返英伦归国途中,旧地重游,康桥之景匀起作者再次回忆。但又离别在即,引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。散文主要描写了康桥的自然美,表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。是徐志摩最有影响的作品之一。具体分析如下：康桥给徐志摩的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前:金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中。

再别康桥 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘，

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

1928年11月6日

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

一、 构思巧妙：

气氛轻松。

古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣！”道出了离别让人黯然销魂的特点；《西厢记》中崔莺莺在送别张生去赶考时，眼中之景却是：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”眼中景即是心中情啊，二人分别时的眼泪，把秋景都给染红了，可见离情多么浓重；《雨霖铃》中柳永在同歌伎女友告别的场面更是沉重：执手相看泪眼，竟无语凝噎。悲伤得都说不出话来，哽咽了。但徐志摩的《再别康桥》营造的却是一种淡淡的伤感，贯穿于全诗的“轻轻的”“悄悄的”“沉默”等词给诗歌营造了一种轻灵飘逸的氛围。

意象新颖。

诗人离别的对象不是人，而是“云彩”“青荇”“金柳”“星辉”等可爱的景物，这些意象的存在，淡化了离别之情，而重于对康桥美丽景物的描绘，营造了一种清新之感。

二、情景交融。

诗人把离别的主观情绪融于康河的客观风物，康河的风物是美丽而有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。

我轻轻的招手，作别西天的云彩 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩

云彩本不可告别，云彩也不可能带走，然而云彩这个意象的存在，让我们感到了诗人离别康桥时淡淡的伤感，虽然有离别的伤感，然而作者没有沉溺于伤感，而给人一种飘逸轻灵和洒脱之感。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。这里，诗人把康河畔的柳树比喻成新娘，不但点出了柳之美，而且也传达了对康桥的恋恋不舍。这种眷恋，已经不是由诗人眼睛流漏，而是深入到了诗人内心。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。这里写青荇对他“招摇”，招手，打招呼，让他再呆一会，再看看母校。这儿的青荇，多么有人情味啊，然而青荇本是没有意识的，应该是诗人运用了拟人和移情的修辞手法，把作者依依不舍的情感转移到青荇身上了。作者眷恋母校，原作母校的一草一木，而且是“甘心”，更加强烈的突出了诗人对母校的深厚情感。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。诗人把拜伦潭比喻成天上虹，写出了夕阳下的拜伦潭波光鳞鳞的美，虹这个意象也蕴含着人的希望理想和追求，暗示着拜伦潭边也记录着诗人读书学习恋爱的美好时光。

物是人非，拜伦潭还是美丽如初，可是诗人美好的时光已经一去不复返了，看到这潭水，诗人好像又回到了过去。自然地引起诗人对过去美好时光的追寻。到康河里去泛舟，水波和星光交相辉映，以至诗人情不自禁的要“放歌”。然而却不能放歌，因为诗人并没有寻到往昔的美梦，又回到了离别的现实，而现实是“悄悄”，是“沉默”，整个康桥也都寂静了下来。诗人由寻梦的情感高潮陷入了依恋无奈而惆怅的情感交织。

这样，全诗由三个轻轻的写起，又有两个悄悄的收束，运用回环对应的结构，使全诗成为一幅幅流动的画面，细致入微地将诗人对康桥的依恋对往昔生活的憧憬，对眼前离愁的无奈，表现得真挚、细腻而又隽永，亦景亦情，情景交融，如肖邦的一首小夜曲，轻柔而婉转。这离别之情，轻灵飘逸，如梦如幻，就像天空里的一片云，偶尔投影在诗人的波心。

三美兼具。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，新月派的创作蹈行“三美”主张，即“音乐美”“绘画美”“建筑美”，《再别康桥》一诗，可以是“三美”兼具，堪称徐志摩诗中的绝唱。

绘画美：是指诉诸视觉形象的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色方面特点，富有色彩感。《再别康桥》一诗选用了色彩明丽的词语，如夕照下的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，“青荇”“虹”等，就是一幅幅彩色鲜明的画面，而“招摇”“揉碎”“漫溯”又是赋予画面一种动感。

音乐美：是指音乐琅琅上口，错落有致，富有韵律感和旋律感。《再别康桥》一诗每一行诗基本上由三个音节组成，每一诗节里，二句和四句的末尾字押韵，这样就形成了强烈的节奏感，舒缓的韵律感，犹如肖邦的小夜曲，轻柔而委婉。开头和结尾回还呼应，增强了音乐性。

建筑美：是指诗的形体结构的美感。《再别康桥》全诗七节，每节四句，字数大体相近；每一诗节，单行和双行错开一字，这样就形成了诗的形体的均衡，对称和多样统一，但又避免了诗形过于方正二产生的那种板滞的缺点，给人以视觉的美感。

《再别康桥》作为一首离别诗，以其轻灵飘逸的情感和优美的康桥景物以及这首诗的完美的形式，显示了徐志摩的才情和个性，也成了中国20实际一首最为出色的离别诗。