古代书画到底有什么价值

书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。

中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。书画也被称为“六品”，1：“真品”真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的也一样不值钱。真品里面又存在原作或是新作的问题。在特定背景、特定情绪下创作出来的作品和后来创作的作品，其收藏价值也是不一样的。2：“精品”一个画家一辈子可以创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。因为它与画家当时的情感、精神等各种因素都有关系，这些因素在笔墨之间都会不自觉地流露出来。3“名品”大家当然都愿意收藏名家的作品，但名家又分大名家和小名家、“真”名家和“虚”名家，这些都要搞清楚。名家的东西，一般来讲应该都是好的，因为他们中大多数都很认真，不好的东西一般不愿意往外拿。当然，也有的名家为了应酬或挣些润笔费，随便画两笔送人，但明眼人一眼就能看出来。4：“稀品”清末和辛亥革命前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由国家收藏。这样的画不见得画得有多好，但因为它稀少，是绝品、是历史的积淀，物以稀为贵。5：“特品”即特定时期的作品。一位新加坡的收藏家很想收藏一些“文革”时期的作品，但因为那时这类作品既不展览也不印刷，于是他就收藏跟它有关的东西，现在这些藏品也很值钱了。6：“完品”和瓷器一样，一件美术作品只有完整无损才更有收藏价值。

第一，书画作品的市场价格遵循“物以稀为贵”的原则。众所周知，在书画收藏市场上，古代书画的价格相对最高，其原因就在于古代书画具有不可再生性，在数百年乃至几千年的历史长河中，能够保存下来的作品已十分稀少。然而，现在收藏古代书画的群体又特别庞大，这就使得本来资源十分有限的作品变得更加稀缺。在这种明显的供求不均衡矛盾下，古代书画受到大家的极力追捧，价格必定直冲云霄。第二，字画价格变化往往因人因时而异。总的情况是书画家去世以后，其作品要比在世价格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世时，虽然作品也很值钱，但毕竟还能再创作，而去世之后，其作品存世量已不能再增加，因而价格上扬是正常现象。像马远、黄公望、赵孟頫、沈周、唐寅、仇英、徐渭、石涛等大师。他们的作品在去世以后都比生前要更加值钱，相信今后也会愈来愈值钱。当然，也有一些画家在世时，其作品可能不太值钱，或很少有人问津，以致画家穷途潦倒，但去世以后才慢慢值起钱来，而且名声大噪。像元代的吴镇、恽寿平等人即是如此。国外也有这种情况，如梵·高的作品，生前不引人注意，画家贫困而终，而死后其作品则以天文数字成交。第三，书画价格的变化还与季节性有关。从拍卖市场上书画作品的成交价来看，一般是春秋两季价格相对较高，而夏季价格平稳，冬季价格偏低。原因是春秋两季大型艺术品拍卖会较多，书画作品的价格往往在投资者的追捧之下达到年内高点。而冬季价格偏低，主要原因是冬季正值年末，客户少，成交率低。

韩文来书法作品中的音乐美

作者 杨凤仪，书法篆刻家。中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事、天津市书法家协会教育委员会副主任，天津印社副社长。

一

各种艺术门类的相通性是这样的有趣，当我们闭目聆听一首曼妙乐曲的时候，仿佛是置身在一条多彩的画廊或花园里；当我们欣赏一幅优秀书法作品的时候，则时而忽略了书法内容本身的含义，好似一首乐曲在耳畔廻响。

韩文来在他的书法近作《 北国风光 》（长3米，高11米）中，给与我们最强烈的，就是由视觉冲击而生发出来的音乐之美。

这种感觉之所以分外强烈，不外乎艺术家与众不同地调动了书法艺术中的那些类似于音乐元素的旋律、和声、节奏、音色这类东西，创造了富有音乐空间的，具有生命力和情感的，能引起人们广泛共鸣的美感享受。

书法艺术中的这类形式元素，诸如运笔点划的形态、节奏和墨色，间架结构的疏密虚实和俯仰顾盼，章法的行气布白及呼应离合等，在作者的笔下都得到了尽致淋漓的发挥。非但如此，韩文来甚至打破了各种书体在一篇作品中绝少混用的书界常态，调动篆、隶、楷、行、草一切书体的点化墨线元素，在轻重徐疾，抑扬顿挫，此起彼伏中如抚弦在琴般实现自己在创作上的情感宣泄，最大限度地扩张了书法作品的音乐般的艺术感染力。

也难怪有些人士所说，韩文来在书法方面的造诣和成就，并不比绘画方面逊色。

二

在书法史上和现实中，一篇书法作品中混用多种书体的，并不是没有先例。但像韩文来这样，用起来让人感到舒服，感到享受，用笔结字严谨而富画意，书法多变而不失法度，节奏波澜而通篇畅达，整体效果上如画如歌的却不多。

在书法鉴赏和评论中，对于多种书体在一篇作品中的共用，也是众说纷纭。

清代中期的扬州八怪之一郑板桥就是一位在一篇作品中各种书体共用的书法家。他的书法，在150多年之后还被康有为批为“参用隶笔，然失则怪，欲变而不知变”。直到今天也是评价不一。

韩文来似乎在为郑板桥鸣不平，他在传统的土地上呐喊，耕种。他以更肆意的挥洒，张显自己的艺术主张，竟至于有那么一种登高一呼，标新立异的炫耀之气跃然纸上。

对他不必责难。

我们中华民族在几千年的历史长河中，书法艺术的这些形式元素从来没有停止过演变和发展。不但产生了甲骨文，金文，篆，隶，楷，行，草各种书法，随着书写工具及载体的不断演变，还产生了无以计数的各时代各风格流派的书家，江河万古，波澜壮阔，绵延不绝，气象万千。

生命在于运动，发展在于创新。变革和创新是任何艺术门类的生命之源。上下求索是任何艺术家的当仁不让。

比如一部交响乐，中西结合，古今结合的范例很多，比如我们现在的语汇，成语、外来语、普通话、方言、古文言夹杂起来的现象妙趣横生，几乎每时每刻在创新，我们中华民族的书法艺术，又何尝不是如此呢

你好！

一般来说，确定书画艺术品的价格，由以下几方面的因素决定。

1．书画作品本身的质量

书画作品本身的质量是决定其价格的主要因素。高质量的书画作品价格相对较高，低质量的作品价格较低，有的甚至毫无价值。收藏者在通常情况下，首先应当判定它的艺术质量，即根据它在艺术上的优劣程度，将它归属于是这位书画家创作的上品、中品或下品，或者还是中上品、中下品。然后可以根据这幅作品的质量档次，以中品的价位为基准值进行评估。-如果要将同一位书画家不同质量的作品进行换算时，通常可按中品的价格为一个计量单位，上品的价格即是其的120％—150％，而精品和发表在本人书画专集中的作品，其价格则是中品的150％—200％，而中下品和下品则应当分别为中品的70％和50％左右计算为宜。

一件优秀的高质量作品，在未被人们所认知的情况下，虽然价格不高，但却有着较大的升值潜力；一旦有了知名度，就会升至一定的价格。反之，一件艺术价值不高的作品，市场价格虽会被人为地抬高，但最终仍会回跌到较低的价位，这就是由作品本身的质量所决定的价格。

2．书画家的知名度

从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望上。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也越高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。有的书画家作品非常成熟但是价格不高，有的并不是专业的书画家，但他的作品却卖价很高，就是由于其名气在作怪。在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。古往今来确有不少在艺术上有造诣、有独特风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，像黄宾虹就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，只因人们对他们不熟悉，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。例如徐悲鸿，从艺术上讲，徐悲鸿很难同黄宾虹、傅抱石、齐白石、张大千相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与傅抱石、齐白石、张大千并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。

3．内容与题材

美国经济学家哥德哈伯认为，艺术的目的就是吸引注意力。从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。所以，艺术品所涉及的内容和题材之类的因素对艺术品价格起着决定性影响。字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。

从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。在传统中国画中，以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录，为齐氏作品的最高价，而他的人物画价格又比他的花鸟画价格来得高。

此外，在拍卖场上常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响。藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。一个典型的例子是，在1997年的中国嘉德拍卖会上，齐白石唯一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品，虽然尺寸仅为97×7cm，但由于其题材特殊而成为全场的焦点，最终拍出198万元的高价，被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。而对于不同的绘画题材而言，同一档次画家的作品价位应当为：山水画价格最高，人物画价格次之，花鸟画价格再次；若对于同一档次书法家不同书体的作品价格而言：草书价格最高，行书价格次之，隶书、篆书和楷书的价格再次。此外，还有一种在名家书画交易中会经常遇见的情况，那就是山水画大家所画的花鸟画和所写的书法作品如何定价的问题。一般说来，可以按其花鸟画的价格是山水画的30％—40％，而其所写的书法作品又是其花鸟画的价格30％—40％去估算为宜。

4．书画作品存世量的多少

一般情况下，存世量稀缺的作品价格较高，反之，存世量较多价格较低。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹等画家作品价!格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的。特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅以内。但有时情况也不尽然。有些书画家存世作品极少，形不成一定的市场，收藏家也不愿购买炒作，价格反而上不去。而有些作品存世量较多的书画家，你有他有，大家一齐哄抬，价格反而炒上去了。如张大千、齐白石、林散之等一生创作了难以计数的作品，林散之被后人称之为“林一吨”，可见其作品存世量之大。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。总的来讲，各家作品存世量的多少是影响其价格的一个因素。这一方面说明作品的价值与价格的确定是一件十分复杂的事情，另一方面也说明作品本身质量的高低仍是决定市场的关键。如果一位书画家存世量较多的作品都是质量不高的作品，其市场价格肯定不会很高。但有一种情况是明确的，这就是每一位成就较高的书画家，其创作题材较为冷僻的作品，其价格较他的其他题材的作品肯定会高得多。

5．欣赏时尚

大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同的技法和风格，在封建社会，帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚。同时，文人雅士在社会上也有较大影响，他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言，有的喜欢山水画，有的崇尚人物画，有的偏好写意绘画，有的欣赏工细绘画。比如，自1990年代初大陆艺术品拍卖兴起后，市场一度对吴昌硕、朱纪瞻等写意画家作品颇为看好，而近几年来，写意画家作品明显开始走软。相反，投资者和收藏家开始崇尚工细类的作品，特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，如1997年苏富比秋季拍卖会上赵少昂的《轻舟出峡》和《巫峡帆影》分别以74750万港元和207万港币成交，从中可以看出工细类作品价格明显高于粗放类作品。

6．年代远近

一般讲，同等名头，其作品年代越远，价格越高；年代越近，价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存，俗话讲“纸保一千，绢保八百”。也就是说，纸上作品能保存1000年，绢上的作品能保存800年。尤需指出的是，中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂，他的作品在市场上动辄数百万、上千万，1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以442万港币成交，为中国书法第二高价；2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷。尽管该幅作品并不是赵的代表作，但仍受到海内外藏家的追捧，最后以137947万港元拍出。相反，现代大名头张大千作品的最高价为829万港币的《荷花》通景屏。同样，古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。如清代焦秉贞的《五瑞图》在2000年苏富比香港拍卖会上以16947万港元成交；清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍卖会上以165万元成交。现代小名头画家作品要创下百万元却几乎不可能的，类似这样的例子还很多。

7．字画样式

众所周知，自古以来在中国名家书画的市场交易中，都是按尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。

例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖，画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”此外在上个世纪30年代，年届七十高龄的著名花鸟画大师齐白石先生在他的画室中，也曾张贴过如下的一张卖画润格：“花卉条幅：2、尺110元，3尺15元，4尺20元；5尺30元，6尺45元，8尺72元；中堂幅加倍，横幅不画。册页：8寸内每页6元，1尺内8元；扇面：宽2尺者10元，1尺5寸内8元，小者不画……”

中国字茴的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇页则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本最下。立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长一丈为合格，越长价格越高。册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品效果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创当时傅氏作品最高纪录。吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在，1997年上海朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创当时吴氏作品最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠擅画镜片，林傲之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。

由此可见，由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。

8．收藏者的多少和市场承受能力

价值归根结底是一个属于人的范畴，它是在人对艺术作品的接受行为中实现的，因此艺术作品的价值问题与作品接受者构人员结构和在社会整体中的比例等等有密切的关系。尤其是当代社会，艺术作为社会中普遍流通的商品，面对的不再是极少数的王公国戚，而是广大的民众，因此，在某种意义上说，艺术作品的商品价值主要由大众的消费趣味决定。一位书画家创作的作品，其市场承受能力越大，收藏者越多，其价格就会较高，反之，价格必定较低。一个国家，一个地区，经济繁荣，生活水平较高，书画作品的需求量相对就会较大，这样，作品的市场价格就较高。收藏者越多，争相抬价，其价格肯定上扬。因此，书画家欲想卖个好价，就必须关注市场，尊重收藏者，力求多创作一些精品佳作。

9．书画家本身的状况

一般来说，书画家在世时，作品的价位不会太高，而一旦过世，其价格肯定上扬。值也有不少书画家，过世之后价格反而越走越低。

究其原因，除了书画家创作的高质量作品之多寡外，其价格必然和他本人的社会地位、社会名声、获奖情况、社会经历，以及身体健康程度和年龄的大小有直接的关系。自然，名声越大，地位越高，获奖越多，其价格肯定较高。年龄越大，身体健康越差，价格有时也会较高。如有位著名画家，他即将去世的消息一传出，画价竟翻了一番。

总之，确定书画艺术品价格，一般是凭借过去的经验和对今后市场发展的预测，综合考虑上述各种因素，相对准确和较为合理地制定出一个既能反映书画家自身特点，又能适合市场供需要求的价格，这样的价格就是市场的价格。

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　　从收藏品种来看，属古玩书画的收藏价值最高。那么古玩字画的收藏价值有多高呢下面是我为你整理的，希望对您有用。

中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容，有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品如古玩、书画、观赏石是又一大投资专案。二战以来，古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。

1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年，在’99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上，该公司的这幅玩书画又以338万元被卖出，增值约4倍。投资古玩等艺术品，在保值增值的同时，还能提高企业和个人的形象，其无形价值是不可估量的

在2009年玩书画市场以稳健的步伐进入了”亿元时代“。自2009年以来，中国艺术品市场在国际上风生水起，其狂飙突进的趋势令世界侧目。在这个艺术品价格追涨时代，资本打造著一个个天价板块。与此同时，财富阶层挤走行家，目前国内艺术品市场正经由强大的资本之手完成转型。

　　这一轮转型最明显的标志是2009年中国古玩书画进入亿元时代，直至今日，52件中国古玩书画成为亿元俱乐部成员。其中超过2亿元的达到15幅，3亿元的2幅，4亿元的1幅。资本之手也让中国艺术品拍卖市场的总成交额上演了三年来的三级跳。2009年中国嘉德春拍与秋拍总成交额约为204亿元，到2010年春拍和秋拍总成交额63亿元，达到前一年的3倍。

自1993年中国嘉德举办首场拍卖至今，拍卖行业终于进入了最好的时代。这几年藏家对古玩书画的共识是，越贵越好。因为贵意味着真，意味着少，这两条是收藏的生命线之所在。对中国古玩书画收藏者来说，唐伯虎、仇英、沈周、文征明、陈淳、张巨集、陈洪绶、吴彬、徐渭、傅山、八大山人、石涛、郑板桥等名字无疑是兴奋剂，他们的真迹一旦出现，即使贵，也会引发激烈竞争。虽然古玩书画价值最高，但也最多赝品，收藏这一板块特别讲究“流传有绪，着录翔实”。

虽说拍卖行里不一定都是真迹，但到大拍卖行里走一趟，本身就是对古玩书画的一种身份认证。2010年，古玩书画交易占了中国艺术市场的半壁江山。其中，古玩书画更是赚钱的一把好手，在几大拍卖行，古玩书画的成交总额都是以亿元为单位计算的。2010年秋拍，王羲之草书《平安帖》宋摹本在中国嘉德拍出308亿元。而八大山人画的一只白眼向人的小小鸟《孤禽图》，在北京瀚海拍出了6272万元。即使价这么高，美术界看涨的信心仍旧没有消褪。中国美协副主席、广东画院院长、全国政协委员许钦松认为目前的价格是被低估了的，他相信中国古玩书画很可能进入10亿元时代，“艺术市场大有前景”。

书法字画收藏价值

一、当代名家书法字画收藏要把艺术价值放到第一位

艺术价值是任何一幅当代名家书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅当代名家书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是艺术家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。

二、收藏名望高的当代艺术家的作品升值潜力大

如果说艺术价值是一幅当代名家书法字画收藏价值的核心，那么当代艺术家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上来说，当代书法字画的收藏就是收藏当代名家的作品。

三、要关注当代名家书法字画的内容和题材

当代名家书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典、稀有的内容和题材会有极大的兴趣。

四、要关注所选择的当代艺术家的年龄结构

评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以，收藏当代名家书法字画时，宜选择一些升值潜力较大的中青年艺术家的作品。

五、收藏名家的弟子或名人之后的当代艺术家作品升值潜力大

资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的当代艺术家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。

书法字画以其灵动多变的线条，抒发著书写者的心绪情感，展示著书写者的审美趣味，传递著书写者的精神气象，千百年来深为士大夫阶层及各界人士喜爱。能有一幅风韵高标、神形俱佳的书作张挂于厅堂，把玩于案头，抑或高悬于店面，或浸润身心，或游目骋怀，或满足精神需求，充实胸怀历来是一件令人快意的事情。

而如今，当代名家书法字画的收藏和投资不仅具有怡情养性、装饰美化、营造文化气息等功能，更有保值、增值和盈利功能。相较其它投资形式，当代名家书法字画具有极强的保值功能，升值空间广阔，收藏的风险大幅降低。收藏当代名家书法字画，属于相对安全的投资理财方式。

为什么古代书画投资价值这么高，即把个人总资产的五分之一投入书画艺术品动产投资，将有效的抵御通货膨胀、局部经济危机等造成的资产减值风险，因为艺术是没有国界的，另外，许多经济实体还通过购买书画艺术品来合法避税。历来量少价高的古代书画在书画市场中更显坚挺。古代书画的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。

一、古代书画独特的历史价值

古代书画艺术品的价格是经济价值的具体体现，而经济价值是由其历史价值、艺术价值、科技价值和欣赏价值所决定的。人们收藏艺术品实质是在收藏历史、文化、技艺、情感和生活。而中国古代书画正是历史的写照，古代书画其中所蕴藉的历史沉积、文化遗韵、沧桑感、厚重感和文化艺术的多样性都是现代书画所不具备的。

二、古代书画的伪赝问题不足为虑

当前是书画艺术市场有史以来最繁荣时期，也是赝品泛滥最盛时期。书画仿品，自古有之，但纯以牟利为目的，无所顾忌，大张旗鼓作伪，应属当今。这无疑是艺术市场的隐形杀手和收藏事业的毒瘤。有些人不敢收藏古代书画正是由于惧怕伪品，因为不会辨伪，认为古代书画辨伪十分神秘。实则不然，古代书画作伪手法就是已被总结出的那几种，我们可以从纸、墨、印、裱、时代特征和个人风格几个方面去综合鉴别。

三、古代书画稀缺的存世数量

中国历史虽然久远，但由于不断改朝换代，沧海桑田，天灾人祸，再加上近百年的外来侵掠，古代书画历经磨难，大量损毁流失，保存至今的已十分稀少。民间收藏载籍入典书画家的作品，无论大名家还是小名头，也大多以几幅、几十幅计，这与现代书画家动辄几十、几百甚至几万幅的存世量，实不可同日而语。“物以稀为贵”的交易法则至少在目前古代书画价位中没能显现出来，但这也正是它的潜力所在。

四、古代书画丰富的文化内涵

就时间而论除去近现代书画的100多年，清以前2000多年均为古代书画的存世期。汉简的扑拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态一一都争相辉映，汇集成光彩夺目的绵长画卷，就类别而论，人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画一一都争奇斗艳各领风骚。

搞清楚自己收藏字画为了什么，单纯的艺术享受，还是浓厚的盈利目的，如果没有这俩个精神力量支撑，你就糊里糊涂的参与或者身边的人都收藏字画，你也就收藏，这种没有目的性，盲目性的收藏非常可怕

收藏字画是为了单纯的艺术享受要注意什么，如果你被字画熏陶出一定的艺术欣赏水平，你固然能发现那些有艺术境界的字画，不过往往你能看的上眼的字画价格都不低，而你的欣赏字画水平与主流欣赏字画的方式不同的话，你就能发现你认为好的字画，其价格还比较能够接受，如果你欣赏字画的方式和主流欣赏字画的方式一样，那么王羲之的字画价格如此之高就有了基础，

收藏字画是为了盈利要注意什么，在没有一定的辨别真假字画的能力前，随机加入主流市场炒热的高价字画，无疑会找不准什么时候出手，会错过字画的高价出手时机，最主要的还是字画的真假，

字画的价格是否稳定，当你没有收藏这幅字画的时候，售价是100万，但你接手之后，售价可能会是110万，也可能是90万，这个价格的变化或许是一夜之间，又或者是一年，字画的价格是不稳定的，因为主流热爱字画的人会不断吐故纳新，在欣赏字画的方式上会出现结构性变化，所以字画的价格不稳地，值得所有准备进入收藏字画领域人的注意，

字画的保养，收藏字画，一定要有一个良好的收藏环境，比如说价值百万的字画，原来的收藏家在一个密封的恒温恒湿展览柜保存，你买了以后直接挂在墙上，这无疑会对字画的本身造成损害，空气对字画的氧化，温湿度不合理，加速字画老化，对字画造成不必要的减值，

合理看待字画的出手价，字画的接手价是100万，涨到101万，你出手吗？

你可能不愿意出手，但是第二天价格成了90万，你一定会后悔，

可是你101万出手，第二天成了110万，你还是会后悔，

你要养成当机立断的性格，不得患得患失，对所有收藏字画的人来说，字画的价格变化莫测或许就是收藏字画的魅力所在，