恳求关于北京小剧场的相关资料，结交致力于小剧场研究的各位人士

京小剧场：中国戏剧的梦工厂

经历了20年风风雨雨的小剧场话剧，已从最初的“先锋、逐渐探索”的荆棘途中，逐渐走向多元化成熟轨道。孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演得到越来越多的观众的肯定。《切·格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常·女吊》等一系列小剧场力作吸引观众争先恐后步入剧场，而2001年小剧场话剧演出季更掀起了新一轮的小剧场话剧的演出热潮。

如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发出的“信号”，1989年牟森导演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年**学院小剧场林兆华的《哈姆雷特》）为日渐繁荣的标志的话，屈指算来，小剧场话剧在中国已经有了20年的发展史。回首这20年小剧场话剧的如烟往事，其发展成长的血脉清晰可见。

小剧场话剧是在80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的，萌生伊始，便因其与传统风格的“人艺大戏”迥异的选材和表现形式而被贴上了“探索戏剧”、“先锋戏剧”的识别标志。

20世纪 小剧场戏剧“先锋探索”的荆棘路

从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥工地——中央实验话剧院小剧场和中戏的“黑匣子”，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。随即而来的小剧场戏剧越来越注意它的观众和商业性，《故意伤害》、《和单身女人共度除夕》、《四季爱情》等剧目进行了小剧场戏剧商业运作的一系列尝试，观众群体也因此逐渐扩大，艺术圈人士不再是小剧场戏剧观众的单一来源，小剧场也因而具有了开放性。在1995年底，北京人艺小剧场建成开放后，许多年轻且富有朝气的创作者陆续推出了自己的作品，得到了观众和市场最初的检阅。《爱情蚂蚁》、《雨过天晴》、《驿站桃花》等作品使孟京辉、李六乙、田沁鑫等人得到了更多观众的认识和肯定。此时，小剧场戏剧的演出其实还在低迷之中，创作和市场运作都在摸索时期。不可否认的是，进入90年代后期，经过大浪淘沙的挑选，坚持下来了至今仍活跃于创作、制作一线的戏剧工作者。

和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段很快便告结束。在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》几乎是以一种“终结者”的姿态宣告了小剧场话剧“试验”、“先锋”阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为“一次社会事件”，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。2000年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的丰富性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的丰富也大大地促进了创作者及演出者的进步，戏剧的时代精神开始在演出中产生，没有人敢于漠视观众的感受。

在2000年12月广州小剧场话剧国际展演中，关注社会生活的戏剧受到人们的欢迎，而那些没有跳出老模子的情感戏却得不到观众的真正喝彩。小剧场的演出特色在吸引观众的同时，促使戏剧工作者们撇开艺术家的幌子而融入社会生活，那些形式大于内容的作品开始为观众所厌烦，经过了短暂热闹之后，人们期待小剧场话剧新的热潮。

21世纪 成熟的演出模式应运而生

进入21世纪之后的中国小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。今年春天，北京人艺演出了根据同名网络小说改编的小剧场话剧《第一次的亲密接触》，时尚的题材吸引了众多年轻观众，轻松的网络小说在小剧场里被人们再次消费，近50万元的票房收入使得人们不得不重新思索戏剧的发展方向，娱乐消费和艺术创作是否矛盾？北京人艺传统风格的转变，使许多人难以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小剧场作品《无常·女吊》首演后就引起争议。这部人艺用了近一半外援的戏连续演出40余场，虽然票房不及《第一次的亲密接触》，却为北京人艺又尝试了一次新的创作模式，关注北京人艺的观众从小剧场里领会到传统戏剧必须改进的信息。而在今年更让人喜忧参半的许多小剧场新人新作品的涌现，北京人艺小剧场4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》开始的新一轮探索让人看到新颖演出形式的同时，也看到了剧作接受群体的单一，同时期中央戏剧学院和北京**学院演出的教学实习小剧场新作品亦同样缺少可取之处。与职业戏剧学生无趣的演出形成鲜明对比的是，7月在北京人艺小剧场举办的大学生戏剧展演，涌现出了《春暖花开》、《我弱智，我无罪》、《沃依采克》等原创或改编的优秀剧目，大学生业余的创作演出安慰了众多关心小剧场戏剧发展的热心人士。也许，真正的希望可能就在那些没有功利目的的真正戏剧热爱者身上，大学生对戏剧活动的参与，如果能触动职业戏剧人的心胸，补充小剧场戏剧演出的空白，对广大观众来说应是一件幸事。

由于受众的关注度不断升温，越来越多的演创人员参与到小剧场戏剧演出这一行业中来，演出剧目日渐繁多，市场规模也不断扩大。正在举行的中国第七届戏剧节小剧场演出季是中国戏剧节第一次设立小剧场剧目的演出季，11个剧目中也只有少数作品吸引观众，多少还代表不了小剧场话剧近年的创作水平，虽然有不少热心人士和观众参与，但此次活动的仓促不免让人遗憾，走向多元化的小剧场戏剧在今天不能停下它探索的脚步。在增强各地戏剧交流活动的同时，小剧场戏剧工作者的素质必须不断提高，仅有热情和抱怨是不够的。

在结束小剧场演出季后，北京人艺小剧场即将上演由张广天导演、杨婷主演的《红星美女》，这多少让即将结束的2001年戏剧市场有了新的期待。方小黑

小剧场转型阵痛 市场前景引发关注

北京市目前共有二十几个小剧场，其中除了北京人民剧院的小剧场和实验剧场之外，其他小剧场由于缺乏观众和优秀剧目，在经营上举步维艰。专家认为，目前小剧场没有自己的观众群，其生存主要靠国家扶持。由于没有生存压力，故高成本运作，以致造成了票价虚高的恶性循环。

为何这些剧场的观众如此稀少？

北京达龙投资集团有限公司旗下的达龙艺苑文化传播有限公司以每年280万元的价格承包了中国评剧大剧院。大剧院的负责人陈胜利告诉记者：小剧场原是培养青年评剧演员的，但由于资金缺乏，只好演出东北二人转。早在2003年8月1日，为改变亏损局面，大剧院曾与北京华容伟业文化传播有限责任公司合作，将大剧院改名为“红馆”，但最终由于体制的问题出现了摩擦，在运行一年半后关闭。而此次与达龙合作，剧场的项目开发由达龙负责，大剧场将开设“演艺酒吧”，以歌舞养活评剧，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是评剧。

据了解，评剧小剧场每周五、六的晚7∶30至9∶30有东北二人转，每晚收入为3000多元。虽然票房收入不错，但现在仍然赔钱。

“9月份，只有两场演出，一个是《父亲》，另一个是超女张含韵的演唱会。”北京东方先锋小剧场的保安告诉笔者。小剧场经理傅维伯说：“剧场收入主要来自场租，场租一个晚上4500至5000元，但剧场有时空着。小剧场今年5月才开始营业，国家话剧院拨款十几万元。国家话剧院希望下属单位能自负盈亏。但目前演出市场滑坡，而小剧场刚刚启动，每年向国家话剧院交多少钱还没定。”他着急的是“要准备好7万元房地产税，10月底就要交”。

“剧院是国家养着，工资是国家发，剧场是自收自支，演员、编创人员没有生存压力，创作乏力，没有精品，从而没有观众。归根到底，是文化体制的问题。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武分析。

“个体制作”为何首轮赚10万？

“现在做小剧场戏剧，持平就已经很吓人了，但关皓月的《到现在还没想好》首轮演出愣是赚了10万元。”业内熟知关皓月的人这么说。《到现在还没想好》成本20万元，票房收入30万元。关皓月是“戏逍堂”话剧工坊的制作人，戏逍堂是北京为数极少的民营资本运作的话剧公司之一，这些民营公司运营成本很低，但工作效率极高。“戏逍堂”希望有自己的固定剧场，“很想承包北京人艺小剧场，但人艺不外包”。

小剧场话剧在北京的观众，据说“乐观数字是2万至3万人”。《到现在还没想好》为何能够赚钱？关皓月的理由很简单。“我自己挑导演，他必须保证单场不超过8500元，不控制成本，没得赚！”关皓月说，制作人中心制是剧组运作的制度；“这部戏中途换了导演，我不想把喜剧导成苦戏，大家下班想轻松一下，苦戏没观众！”关皓月告诉笔者，这部戏充满了语言智慧。另外，很多观众觉得《到现在还没想好》的海报很有趣：这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没有话剧好，要问为什么好，到现在还没有想好。而原海报中的“陈词滥调”——话剧不涉及色情，不涉及谋杀等被删掉了。“宣传费用没有超过2万元，多在报纸、网站上宣传。”关皓月告诉笔者。

最重要的还是投资，关皓月认定“一年排一部话剧没有人愿意投资，但一年排10部话剧就会有人投资”。关皓月的想法是，先排精品时尚戏、武侠戏、悬案推理戏，要“首先让观众接受了这种戏，再逐渐地演一些外国的”。

另一家民营“话剧工坊”——果然戏剧工作室的导演果然认为，与现场观众互动带来的鼓舞让很多明星都迷恋，这是小剧场的魅力。谈到和国有小剧场的合作，关皓月和果然表示尝试过，但未谈成，因为体制不一样，民营资本必须考虑回收成本，否则难以继续，但国有小剧场没有这个压力。

“戏剧超市”的找戏之路

2003年4月，北京朝阳区文化馆的9个小剧场成为“全国文化体制改革试点单位”。9个小剧场的项目负责人张佳节告诉笔者：“这9个小剧场风格各异，被称为‘戏剧超市’。现在剧场的商业化运作处于摸索期，从不同的艺术形式里找寻市场增长点、利润点。”

据了解，这9个小剧场是朝阳文化馆的项目，投资200多万元建成。剧场实行项目负责人竞聘制，每年向文化馆交纳几十万元。但朝阳文化馆对小剧场政策是扶持，每年有拨款。此外，小剧场还有公益性活动的指标，比如大学生戏剧展演、国家对外文化交流、文化团体来访等，这些活动“有时北京市文化局拨款”。另外，朝阳小剧场还与旅行社合作，常有国外的旅游团来看演出。

据张佳节说，“剧场从去年9月开业到现在的场租和票房收入，除剧务、票务、场务、市场宣传等花费外，盈利40万至50万元。目前，9个小剧场的收入主要来自小剧场演出剧目的票房和场租，如10月3日第一个民营性质的国乐团体——华韵国乐团在北京演出，即由朝阳小剧场提供演出场地、宣传，盈利两者分成；由大专院校的学生组成的相声青年团在小剧场表演，票房收入和朝阳小剧场分成。用小剧场演出相声，市场效果不错，以后我们要走剧场和艺术团体结合的路子，这样不愁没有戏演。”

然而，“没有戏演、观众流失、票房稀少”一直是北京小剧场的沉疴。“我1983年中戏毕业，20多年来看到北京戏剧界每况愈下，进剧场的人越来越少……”北京市戏剧协会秘书长杨乾武无奈地摇头。他认为，中国戏剧的票价几乎是最高的，国有剧场的拨款来自纳税人，但高票价却把纳税人拒于门外，这是文化的不公平。这样恶性循环，将导致小剧场彻底失去观众。

北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。座落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。

小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。

北京人艺实验剧场简介

2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。

北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。

剧场地址：北京市王府井大街22号 邮政编码：100006

小剧场电话：010－65250123 实验剧场电话：010－65263337，65263338

什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。

分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：

1、茶馆 评分：94

老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。

采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。

2、雷雨 评分：86

1933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。

在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。

3、白鹿原 评分：87

陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。

话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。

为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。

戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。

4、日出 评分：81

曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。

话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。

5、哗变 评分：93

讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。

话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。

正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。

6、恋爱的犀牛 评分：85

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。

廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。

7、暗恋桃花源 评分：87

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和**自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。

它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。

8、如梦之梦 89

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。

全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。

一、经常跟你聊天，而且每次的时间都能保持在20分钟以上

心理学里有个“熟悉效应”，也就是如果一个人对你有好感，感兴趣，她就会把自己的空闲时间导向你，让你感觉她“动不动就找你”，这个很好理解，面对你喜欢的女生，你是不是也是这么做的呢？

而且对于喜欢你的女生来说，最暖心的睡前读物，就是你们之间的聊天记录，而且不厌其烦的读然后傻笑！

当然，傻笑这个特征也可能在面对你的时候表现出来，因为面对喜欢的男生，女生的智商会直线走低



二、回复信息变快，分享自己的趣事

经常有兄弟面对女神永远是秒回，而女神对自己是轮回如果是这样，醒醒吧兄dei，她不喜欢你，如果她回复你速度变快，而且会跟你讲她自己的故事、趣事甚至是糗事，那说明她对你足够信赖、依赖，别犹豫了，把你打王者的精力拿出来一点，抓住机会赶紧升级关系！

三、不介意和你有肢体接触

人和人之间是有个心理的“安全距离”的，如果是自己不喜欢的人，突破这个距离，人就会非常不舒服，就像如果你在**院“包场”了，突然有个人挨着你坐下时你的感觉。所以不介意你“不经意”触碰的女生，是对你有好感的，甚至会对你上演撒娇，粉拳捶胸的情感小剧场哦！



四、和你在一起时略显紧张

比如当你在她身边，她会不自觉的拨弄头发，头网左下方或者右下方倾，抿嘴唇，拽衣服下摆，甚至偷偷看你等等即使她没有在看你，但她的余光里都是你！

五、突然变的“温柔”

很多男生会感觉自己喜欢的女生太“女汉子”、“太独立”、“太要强”、“太成熟”，其实每个女生在自己喜欢的男人面前都是小鸟依人的，你看不到她柔弱的一面，只能说明她不喜欢你！所以如果你哪天看到一个“女汉子”开始对你卖萌撒娇了，不用怀疑，她心里有你！

一学会调整自我效能

首先你要培养的是，面对困难时不会陷入无力的心态。

1学会转移注意力

不要让一件不开心的事，影响你一整天的心情。学会让自己的情绪，更加的自主和具有韧性。你越是专注于负面情绪，负面情绪对你产生的影响就越大。陷入心理上的“墨菲定律”，困于泥潭中无法自拔。

2树立坚强的自信

要坚信自己不会被任何外来的的打击，所击败和摧毁。我相信你在面对那些看起来解决不了的情感问题时，一定会产生很大的挫败感，失去了自信心。

如果你对自己都丧失了信心，那么就遑论解决问题了。在面对问题的时候，首先你自己就不能丧失信心，这样会使本来能解决的问题，也会解决不了。

二学会认清现实

面对那些情感中的无力时刻，你要明白，那些问题本质上来说，就是无法解决的。你越是因此而纠结，越是会感到无力。

1先要保持心态上的冷静

在面对问题的时候，首先你要克制自己的冲动情绪，学会冷静。无数心理研究表明，冲动的情绪会让原本简单的问题，变的复杂数倍。所以当你面对问题的时候，你不妨先学会冷静下来，这样会对你之后解决问题的进程，提供很大的帮助。

2做好自己的工作

就像前面反复强调的那样，许多感情问题是无法解决的。所以当问题发生后，你只需要做好你自己的事情就可以了。不让问题恶化，就是对此最大的帮助。当你端正心态去看待问题的时候，情绪就会平和很多，不再为不可能的事情做多余的努力，就不会引发心理上的挫败感，自然也就不会陷入无力的深渊。

三学会转换立场

当然，仅仅靠出于自我安慰角度的树立自信，和自我要求上的心态控制。并不能彻底弥补你认知上的错位。因此仅靠前两点，你依然无法排解自我的负面情绪，长期积累还是会产生无力感。这个时候，你要学会转换立场来思考面对的情感问题。

1站在对方的角度思考问题

当你发现面临的情感问题无法解决，又对对方的行为产生了不好的情绪。你不妨转换一下立场，将自己代入到对方的视角来思考问题。那就是如果你是他，会怎么看待这件事？他是处于什么原因，才做出这种选择？这种思考方式能够帮助你，很好的平和认知上的偏差。

2善于使用共情手段

心理咨询上很重要的一种手段就是共情，所谓共情，不光指你学会站在对方角度思考问题。同时还要学会，如何让对方体会你的感受。当你们互相深入了解立场，理解沟通之后，许多问题自然就迎刃而解了。

感情的结束，往往是一段心酸的过程。每个人从出生到死亡，往往要经历过各种情感的开始结束，我们无法避免结束。

有的人感情结束的理由就非常简单，也有的人很久见不到对方，产生一些情绪波动，让他胡思乱想一直精神内耗，最后和对方分手，然而分手的结果往往比较草率，后面回忆起来也悔不当初，为什么自己回产生这种想法。

后来，才知道结束一段感情最好的方式就是各自归位，很多时候，我们不是不爱了，浪迹半生，红尘几许，终究还是彼此的过客，思念也好，愧疚也罢，我们终究错过了。