曹云金的听云轩封箱演出模仿郭德纲，对此你怎么看？

2010年11月，曹云金与自己的搭档刘云天一起退出了德云社，迄今已经很多年了。期间年轻气盛的曹云金充满了斗志，于2012年2月23日正式在北京成立了听云轩剧社，由曹云金带队。

也曾经风光一时，甚至力压了郭德纲的德云社，并且曹云金个人还在2012年、2013年和2014年连续三次登上央视春晚的舞台，声名鹊起之际，很多人都看好听云轩。

但是，听云轩的商演最终却以失败而告终，据说后来门票低至49元一张都门前冷落车马稀，没人看——这可能是当初豪情万丈的曹云金没有预料到的。

曹云金的听云轩经历了大起大落

与何云伟不同，曹云金这个“云”字，他自己一直保持着，自己在媒体平台依然用曹云金的名字发声，他自己振振有词，说了这个“云”是张文顺张老先生赐给自己的——这样，名字中使用云字也就无可厚非了，我们叫他曹云金也顺理成章。

曹云金初创听云轩时，个人热度空前高涨，很多人都抱着好奇心来认识这位“德云一哥”。毕竟听云轩成立之时就是德云社骨干相继离开的落魄之日，因而，曹云金当时盖过了老郭的风头。

但是，到了2015年，德云社异军突起，酒店服务员出身的德云社艺员小岳岳（岳云鹏）在师傅的精心培育下，经过三年的舞台磨砺，迅速树立了自己的舞台形象，火遍了大街小巷。

而曹云金的听云轩的生意却随之每况愈下，开始压低票价与德云社抢观众，一张演出最低票价也只有60元，尽管有网友在嘲笑，但是，听云轩也能维持下去。

毕竟，多才多艺的曹云金还有其他的收入，主持节目、演**等——他根本不是一棵树能吊死的主。市井安宁，以与德云社“分庭抗礼”状态能够存在下去，也无不妥，观众似乎忘记了当初曹云金与郭德纲的不快！

听云轩演员模仿德云社演员

李明刚是听云轩的原成员，曾经在北京的嘻哈包袱铺说相声，还兼任“茶前乐下相声艺术团”的团长，婚礼主持也是其专长，后来他加入了听云轩剧社。

2019年听云轩的这次封箱演出是告别演出，李明纲当然郑重其事，是要整点名堂出来的 ；李明纲上台后，身边的捧哏力劝他唱一些自己耳熟能详的歌曲。李明纲张嘴就来，唱起了德云社张鹤伦的成名曲，捧哏一听就慌了，台下反应敏捷的观众都哈哈大笑了起来。

按理，李明纲应该就此打住，谁知，他却一发而不可收，竟然还唱了岳云鹏的《五环之歌》和张云雷的《探清水河》。捧哏再也忍不住了，说：“您在这儿唱这首歌，就等于是写辞职报告”。

听云轩的班主和德云社的班主恩怨纠纷天下知，李明纲在台上公然唱自己班主“仇人”的歌——捧哏的话不无道理！但是，李明刚并无悔意，甚至在台上还模仿了郭德纲表情、语音和动作。这有讨好卖乖、吃里爬外的意思！

曹云金当时就上台了，不由分说，抓住了李明刚的衣领，骂道：“来，你再唱一遍我听听”。

台下观众掌声雷动，进而纷纷起哄。这就是曾经被炒得沸沸扬扬、甚嚣尘上的“听云轩封箱演出模仿郭德纲”事件。

曹云金用别样的方式向郭德纲伸出了橄榄枝

对于听云轩的一番操作，当时有人认为是“反曹云金”的绝唱，不过时过境迁，仔细分析一下，未必如此。首先曲艺界非常重视封箱演出——节目都是有台本的，是要经过彩排的，演员在这个日子里是不能随意临场发挥的。

这样可控因素多才能与“盛典”匹配——尤其是要反复演练，严防出现演员台上卡壳、口误、忘词的现象。因而，我认为，对于李明纲的台词，曹云金事先是知道的。

矛盾就在这里，既然班主知道，为何又允许演员在台上模仿郭德纲，唱德云社的歌呢？我认为曹云金有借此缓和与德云社之间的关系的考量，当然也有提高听云轩的热度的意思 。

当时，李明刚全无惧色，说：“观众反应极好，十个人中有八个都是喜欢看热闹，尤其是这种当年轰动全网的退社事件”，显然，他是有备而来的；另外，曹云金气势汹汹后，除了一句“来，你再唱一遍我听听”外，其他的出语无毒。

他说：“你李明刚学习了郭德纲，这可是我自己以前的师傅”——我觉得这是曹云金向郭德纲示好，是别样的方式向当年的师傅伸出了橄榄枝。所谓“天下熙熙，皆为利来。

天下攘攘，皆为利往”，曹云金当初出走，就是觉得自己的付出和回报不成正比，如此而已，他与郭德纲并没有血海深仇，因而，我作出以上判断是有依据的。

重温2019年听云轩封箱演出风波，得出这样的结论，挺有意思！其实，这场演出的包袱特别的多，而李明刚这段表演，故意在台上挑起矛盾纠纷，虽说获得了满堂的喝彩，但确实让曹云金不舒服，如果不是有意编排，恐怕李明纲早惹上官司了。

曹云金还连发8条怒骂“营销号”的文字：“假的，造谣，再炒作就起诉你”！他是在申辩，什么败坏师傅的名声，什么闹师傅生日晚宴，什么师娘给自己下跪都是假的，有人造谣。

从这个迹象来判断，2019年听云轩封箱演出风波是曹云金有意编排的，是他向德云社示好的信号，只是，如今风生水起的德云社今非昔比，人才济济，暂时没有接纳他的“善意”罢了。

我个人觉得张若昀在这部影视剧中演出了警察的真实感。

演员在进行抽烟影视剧的过程中，一般都会提前了解自己需要主演的角色。然后根据对角色的了解选择改变自己的状态，从而能够让自己在出演角色的过程中能够给观众带来精彩的表演。

《警察荣誉》收官。

一直被大量观众比较喜欢观看的《警察荣誉》收官了，而且在进行收官之后，作为这部影视剧的主演张若君也通过微博发文的方式，告别了自己饰演的角色。然而观众从张若钧发布的文章中，可以感受到张若昀对自己在这部影视剧中饰演的角色是非常喜爱的。与此同时为了能够饰演影视剧中的角色，也付出了比较多的努力。 

张若昀演出了警察的真实感。

其次就是张若昀在这部电视剧中饰演的警察角色，是一名基层民警李大为。这个角色在这部影视剧中的存在感是比较强烈的，而且这部影视剧也围绕李大为这个角色展开了基层民警的荣耀。然而张若昀在饰演李大为这个角色的过程中，一直都能通过自己的演技表演出警察的真实感。从而让观众在进行观看的过程中，对张若昀的演技进行了认可。与此同时也让张若昀收获了比较高的人气。

这是一部值得观看的影视剧。

最后我个人觉得这部影视剧是非常值得观看的。因为这部影视剧虽然没有比较跌宕起伏的剧情，但是所呈现出来的故事能够给观众带来一种非常精彩的感觉。并且让观众再进行观看的过程中能够感受到各种不同的情感，所以这部影视剧也是一部非常成功的影视剧。因此大部分网友在观看这部影视剧之后，都觉得这部影视剧应该拍摄的第二部。

这期节目给人印象是一个关键词：真诚。

原以为本期的主题赛的类似上期的那种临时创作，没想到是各自演出以前的作品。

尤其是几只分数相对靠后的乐队，可能是已经做好了某种程度上告别舞台的心里准备，所以拿出的都是相当能代表自己态度的作品。

由这些各具特色的代表作里衍生的创作故事，也透露出满满的真诚。有人追忆青春，有人思念亲人，有乐队成员欢聚离别，也有沉重的人文命题。

这期节目的时长也很感人，达到了整整3个小时。可能是因为必须十只乐队全部演完，歌曲背后的故事也很精彩，也或许因为剪辑团队在前几期开播的时候有一些过于主观的剪辑受到了恶评，开始悄悄调整方向，回归了一些第一季的感觉，氛围不再充满对立，变得温情而细腻。

有理由相信未来还能看到更多精彩。

本期依旧是大众乐迷200票，专业乐迷30票，超级乐迷40票，共270票。

《Silly girl》——joyside

每首歌都有个主题，joyside这首歌唱的是爱情中的傻女孩。这首歌是他们08年的作品，隔年之后就因为一些原因解散了，如果是喜欢他们的老歌迷，应该有情怀共鸣。

不过这首歌虽然唱的是爱情和傻女孩，但氛围实在……太欢乐了，没有感到太多的失恋和痛苦之类的氛围，可能是某种语境下“甜蜜的痛苦”？

刘昊在这首歌里有不错的bass线条，也贡献了众人吐槽的“胖虎弹贝斯”表情包，刘虹位的吉他solo也是很好的点缀，当然最主要的功臣还是边远个人的舞台魅力。

这首歌演完之后马东无耻的直接cue周迅问了朴树的相关话题，不忘综艺狗血本色……

大众乐迷148，专业乐迷24，超级乐迷32，得204票。

《他的方式》——大波浪

大波浪这首歌的主题是乐队兄弟情，歌是写给曾经离队的乐队成员邢星，据说李剑为了挽留他还在各种音乐节场合跪下唱这首歌……夸张而感人。

不过从乐夏第二季大波浪最出彩的几次演出例如《爱情买卖》的改编看来，邢星的戏剧化表演对大波浪增色不少，李剑确实不能没有他。

另外他们这次最大的亮点就是呼唤回了前鼓手石璐担任鼓手，强力的拉了一波情怀票。

石璐也吐槽了一下子健“烂泥扶不上墙”的时期，隐晦表达自己身兼数个乐队的鼓手是因为“八个水壶总能开一个”，这生命能量的确让人佩服，也只有这样的人适合玩乐队。

这首歌里面大波浪比较少见的抛弃了电子乐音色与合成器使用，回归了基本三大件乐队结构。歌曲的旋律本身比较诡异，循环洗脑的“他在一方天各一方”“goodbye planet”（行星=邢星）很抓人。

虽然是全程真乐器演奏，但中间loop式的吉他旋律配合刻意为之的机械式底鼓，还是营造出了一种电子乐的氛围，这个理念跟重塑的正好反过来，十分有趣。

李剑依旧风骚的演唱手势引得马东等人纷纷模仿，而且也许是因为这首歌相对他们平时冰冷一些的电子曲风需要多一些人情味，李剑刻意没有带墨镜演出。

间奏里石璐用小铃铛像招魂一样召唤出了之前不在台上的邢星，随后两套打击乐一起开始变得加倍的强劲。

邢星的闪亮登场把这首歌的后1/3由温柔哀怨变成了火热癫狂，在台上嘶吼、跳跃（貌似还伤到了脖子），他确实是这个乐队不可缺少的一块拼图。

大众乐迷134，专业乐迷20，超级乐迷34，得188票。

他们这首歌表达的感情极其私人，因此观众层面能共鸣的程度比较一般。

《莫里森与杂货铺》——马赛克

说来有趣，这首歌的名字在很多地方见过，但不了解他们的人可能不会想到是一只乐队的作品，听来更像是一首新城市民谣作品。

歌曲的主题是描写他们在成都的旧时生活，歌名来源于“兴茂干杂店”，店主老林知道the doors的Jim Morrison 后，便开始这样称呼夏颖，最后有了这首歌。

店主老林的法治意识极强，拍摄人员问他为何不把店铺改名叫这个名字（可以蹭热度）时，耿直的回答“改名要去备案”。

背后故事很多，但歌词一如既往的直白……最大的亮点应该是就是痛仰的宋捷来客串了夏威夷吉他演奏，和歌曲中的口琴旋律有一些很好听的配合。

土帅逗比主唱夏颖唱到后半段直接边哭边唱了，的确感性。

大众乐迷169，专业乐迷20，超级乐迷30，得219票。

直白 情感 与歌词，清新文艺的歌名，简单上口的音乐编排，是大众最能共鸣的类型。

《迁徙》——HAYA乐团

HAYA这首歌的主题是沉重的，很明显是有一种“告别演出”的意味在里面，既然已经面临离开，索性就唱最具特色的作品。

之前很奇怪为什么一直到现在都没有演唱《寂静的天空》里面的作品，那可是塔娜最受好评的和传唱的专辑。

后来看了一些访谈，才明白原来是她本人坚持不唱《寂静的天空》，因为那时候HAYA乐团差不多在面临解散边缘，那张专辑更像是偏向她个人的作品，后来的《迁徙》才是让整个乐队开始好转的作品，从这个意义上看，这是乐队人的合理坚持（整体性比突出明星主唱更重要）。

这首歌描写的是文明扩张对草原的生态破坏（主要是开采煤矿），对游牧民族来说是对生存环境的直接毁灭，甚至有人直接失去了家园，因此歌词里才有了“大地裂开的黑色血液”这种令人压抑的意象描写。

这种 情感 与信仰对都市人来说难以理解，更难以欣赏，因此注定这首作品不适合用来评分比赛，但这次演出堪称完美。

乐队全体成员采用了负伤的战士造型，缠着染血的绷带，画着污泥与血迹的妆容，第一眼看着感觉“这是维京/异教现场”。

歌曲开头马头琴和吉他泛音的合奏唯美中带着凝重。随后塔娜的低吟慢慢的赋予这首歌一种鬼魅的氛围，后面的狂笑和低吟夹杂，更是让这首歌的前半段可谓“阴森”，仿佛山鬼夜哭的真实再现。但跟上期福禄寿的《没咯》那种玩脱的鬼气不同，这首歌要表达的内容是与形式高度统一的。

没记错的话这是塔娜首次在乐夏上演唱蒙语，开头的几句让人疑似呼麦，但仔细听并没有使用。后面歌剧花腔级别的高音（“永不分割”处）和极端嗓级别的嘶吼（歌曲结尾）交替出现，人声部分技压全场。

塔娜与希博用背靠背相撞表现出激烈的控诉，半说半唱在走调边缘念出那些歌词，并如同负伤的战士倒地之后，马头琴开始制造出了战场厮杀的声响，军鼓用进行曲的感觉带领着这群蒙古战士前进。

后半段整齐划一的强劲节奏与萨满异教的氛围让这首歌无限接近欧洲极端音乐，虎扑上已经有人转发视频称其为民谣黑金属，说现场还出现了金属礼……

塔娜用坚毅、凶狠的眼神盯着镜头，手指虚空凝固了站姿，用一个不屈的造型告诉观众这首歌已宣告结束；但尾声的吉他分解和弦和马头琴如泣如诉的旋律适时地抚慰了一下现场接受刺激过多的观众，让许多紧张的耳朵重归柔和。这里马头琴的表现力绝不输于小提琴和大提琴。

周公子听的很动情投入，上一次这种表情特写还是在野孩子表演《黄河谣》的时候。

大老师本来想习惯性的皮一下开个玩笑缓和气氛，发现实在不适合，都适当的收了。另外严重不同意张亚东这次结束以后对他们音乐风格方向的点评。

大众乐迷139，专业乐迷16，超级乐迷29，得184票。

虽然分数已经掉出了安全区，但对于这首异常沉重的歌曲来说，已经算是成绩喜人，当然专业乐迷还是有搞事操盘的嫌疑。赞一下这期剪辑，按以往的尿性太长的歌都只能纯享版见，但这首6分多钟的优秀歌曲基本完整未剪。

《Hailing Drums》——重塑雕像的权利

重塑自己对这首歌的说法是回忆排练室和乐队生涯。也是黄锦加入重塑排练的第一首歌。

在视频VCR里他们重访故地但若干排练室都已经人去楼空，还在以前曾经每次排练之前吃午饭的兰州拉面吃面，这种细节对很多玩乐队的朋友应该很有共鸣。

这首歌就如同华东在乐夏的高冷形象逐步消解为亲民一样，在重塑的作品里是少有的突出热情和积极一面的类型。不仅黄锦开场的鼓点极其强劲热烈，连舞美的声光电都一反常态的动感十足，被马东戏称节目里最费电的一首歌。

强力的切音节奏和合成器旋律给这首歌带入一种狂热的舞曲感觉，正如它的歌名。华东在吉他上弹出音色已扭曲成电音的旋律，和刘敏两人交替使用各种loop铺垫充实这首歌。

这首歌的奇妙之处是他们使用的音色和合成器设备都很电子，但本身却是十分摇滚乐的编配和听感，这就是华东自己说过的理念，用电子的音色做摇滚乐，中间华东弹出的阿拉伯风味的间奏solo就是佐证。与之相反的就是大波浪，同样是传统三大件，后者能把真乐器也弹成电子乐的感觉。

能看到这种不同的理念同台竞技，也是这个节目的趣味所在。

这首歌也挺长，难得基本没剪辑。5分钟的时长里面前面有2分钟是没有人声的，2分钟以后华东才开始慵懒的唱起那些带着戏谑和吐槽的歌词。

大众乐迷153，专业乐迷28，超级乐迷35，得票216。

这类型的音乐能获得大众认可，或许真的是乐迷口味在逐渐丰富的证明。

《Blue luv》——超级斩

这首是作为一个重型乐队难得的超脱了技巧去描写 情感 的音乐。源于三个核心成员“三位一体”的日常乐队生活，对彼此的珍视，仿佛少年jump的官方标语“友情、胜利、努力”的真实写照。

这首歌是优美而动听的，以前爆裂的失真音色有所收敛，复杂的鼓点也简单了许多。相对以前的金属核风格，这首歌更接近EMO（情绪核）风格。如果人声在后面的副歌不加那么多电音效果会更好。

吉他刷和弦和编配旋律的方式很像日式ACG音乐，大部分时间鼓的节奏也很容易让人跟着pogo。三个人的舞台配合已经十分纯熟，如果亲临现场看演出气氛一定更好。

从这首歌还可以说到一个趣味小细节：凡是那些大牌金属乐队偶尔出一两首抒情曲目的时候，往往更能体现“硬汉柔情”成为打榜金曲，比如某M乐队著名的“Nothing Else Matters”……

表演结束之后，细心的朋友可以发现这部分马东说的话超级多，他提到了之前在《乐队我做东》吃饭的时候超级斩三个人为简单的饭局 游戏 不能选择抛弃对象而抱头痛哭，一会让周公子聊到了跟陈坤的好友关系，一会cue张亚东聊亲密关系。

其实真的能感受到马东很喜欢这种抱着热血梦想往前冲的年轻人，他比谁都了解搞艺术的人，可别真的觉得马东是个大坏蛋了。

大众乐迷108，专业乐迷14，超级乐迷43，得156票。

重型队演了五首，已经是奇迹……下周还能看一次超级斩吧，大概。

《Cradle song》——Mandarin

Mandarin这个歌有点儿剑走偏锋，来了个科幻故事。不过很符合他们一贯奇思妙想+技术流的风格，节目组也很搞怪的做了一个伪预告片的风格给他们介绍创作思路。

最后安雨还是真相了，正如歌名摇篮曲所说，是写给失眠者。

整首歌由一个非洲鼓感觉的节奏采样开始，配合空灵的吉他和弦，缥缈无定的人声进入，安雨也逐步往节奏里填充镲片的部分。听到这开头就感觉：熟悉的那个Mandarin又回来了。

之前和村长蒋亮的合作赛，坚持让他们做了一首比较不具有代表性偏简单的歌曲，有的观众会认为这更符合大众听感，但音乐原本应该参差多态，既然这几个人有技术也有想法，何不多尝试不同的东西，简单的东西固然容易接受，难道复杂的音乐就一定没有人欣赏吗？

背景人声里的各种词汇独白给这首歌赋予他们需要的未来感和机械感，chace的人声在安雨坚实稳定的复合拍里穿梭游离，如同契约号飞船在太空深处接受到的诡异版本乡村路。肖骏的在尾声部分的吉他solo一如既往的精彩，点睛之笔。

大众乐迷149，专业乐迷14，超级乐迷36，得199票。

虽然Mandarin很不错，但如果想进hot5，到时候必须面对复活的五条人或者后鲨两者之一，技术流能否走到最后还是未知数。

《再·见》——达达乐队

达达这首歌倒是十分的直白，就是为了感谢乐迷而写。彭坦自己直言解散的时候是没有任何前兆，后来歌迷反复传播《南方》这些歌曲，才让他们很大程度上一直没被人遗忘，因此这首歌虽然名字是再见，但实际上却是一首感恩重逢之歌。

他们也不忌讳门户之见，既然不是摇滚乐队，干脆毫不犹豫的再次搞起了大编制。（这个管弦乐队的名字很有趣，叫：家里有猫弦乐团）

这首歌贯穿始终的元素是加了延迟的干声吉他，很典型的三单fender特有的清脆感，搭配弦乐部分给彭坦的人声铺下了温暖的底色。

彭坦不但舞台表演和嗓音都对得起观众，这次还贡献了几次的木吉他间奏，用手指弹奏得优美而流畅，算是本曲的亮点。

这场彭坦除了表演自己的歌，就是疯狂的cue超级斩表示自己的喜爱之情，大型老顽童+人来疯粉丝现场石锤了。

大众乐迷165，专业乐迷14，超级乐迷29，得208票。

分数一出来基本上稳了，这场虽然专业乐迷也有搞事的嫌疑，但架不住大众喜欢。

《我用什么把你留住》——福禄寿

福禄寿选择了“给过去的自己”这个主题，并且这首歌貌似是他们使用福禄寿这个名字以后发表的第一首作品。

在VCR视频里他们碰到了以前的 体育 老师，脱口而出的“冰儿雪儿飞儿”让几个妹子瞬间破功，一下子打回了冰雪飞的非主流组合时代……

说笑归说笑，虽然三姐妹也属于有技术有想法，但这首歌的确暴露了一些学院派选手在摇滚/流行风格的创作局限（想法不同，不是反向歧视），有些东西是扎根在骨子里的，也许跟音乐审美有关，同样是偏技术流的Mandarin也不是一个典型的摇滚乐队，但通过五条人那次PK可以看出他们深藏的少年心气与血性，根源的东西不同，开花结果的方向就不同。

三姐妹要走的更远，还需要找出一些更核心的理念及方向。

有些说听不清竖琴的朋友这次应该满足了，前奏的竖琴跟合成器的钢琴和弦配合，音符十分清脆。

捏捏这次又弹竖琴又弹吉他，看手势弹吉他不是特别熟悉，只是在后面不需要竖琴的部分作为一部分旋律线条在使用。

歌曲后半段也用到了进行曲式的军鼓节奏，但与主题稍微显得有些不符，这一类节奏组编写的不协调正是前面提到的他们创作的局限性之一，不知道是因为这首歌创作较早不够成熟，还是因为想融合的东西过多反而失去了音乐该有的律动。

其实有个更重要的问题，相比感情饱满的《玉珍》，这首歌的歌词撑不起该有的内容和主题，那些过于丰富的音乐细节反而显得让有些词语浮于表面。

这首歌后面尾部有几句豆豆比较少有的唱到了很高的音域，唱出了那种空灵或灵动的音色，如果不是每首歌都刻意压低嗓子去强调中低音位置（马东也很阴险的代表部分观众问了她这种“咬后槽牙”的唱法），多用一些高音，可能更适合她们这些要素过多的创作手法。

提到这些绝不是批评或挑刺，正是因为有被她们感动到的时候，才会看的更多听的更细，希望她们越来越好。

大众乐迷127，专业乐迷16，超级乐迷25，得168票。

专业乐迷这波不冤，大众接受度也不高，形式与内容的脱节让这首歌获得了极低的大众分。

《惦惦的梦》——椅子乐团

椅子这次是绝地逢生。原本可能以为是最后一次表演，于是干脆准备唱首闽南语作品，没想到这首献给父亲的歌意外动人，大家听了都说好，直接原地复活。

惦惦在闽南语里似乎就是：恬静，安静的意思。于是这首歌的名字约等于静静的梦，正如歌词描写的仲颖的父亲，安静而沉默的为家人创造着更好的生活。

虽然椅子乐团技术不错，歌也好听，但大家总是感觉他们太阳光快乐，缺乏了点乐队的感觉，因此总是在危险边缘游走几乎被淘汰。

而这次歌曲里典型的父亲形象太能引起共鸣了，可以说前面的九支乐队没有那首歌是像这首歌一样离观众这么近，这也正是他们这次逆袭的原因。

永靖这次让出了主唱的C位，由仲颖来演唱自己创作的歌。没想到换人之后依旧动听，带来了另一种清澈如水晶般的少年歌声，让现场一波乐队野生主唱羡慕嫉妒恨。

整首歌的贝斯线条非常漂亮，前半段把略显忧伤的人声衬托得恰到好处。歌曲后半段流行摇滚的节奏爆发出来之后，永靖贡献了一段略微激烈的吉他solo，仲颖也切换成普通话演唱，应该是为节目做了改编。

结束段落玩了一个充满趣味的花样，“时间静止的岸上”这句人声没有解决到主和弦，给人一种悬在空中的感觉，所有乐器停止之后只留下了永靖的吉他噪音漂浮在空气中，随后仲颖才在木吉他和弦中轻轻唱完最后几句，并且所有人一起弹了一个非常爵士的结尾，这里玩的很漂亮。

可能由于歌颂父亲的歌，马东听的很动情。结束之后聊了不少关于父亲（马季）的事情，说到了这种男人之间的关系，说“在他生命最后几年重新认识对方，才有时间好好坐下来聊天”。

超级乐迷都能如此喜欢，也不奇怪这首歌能博得现场口碑反转，本季金曲之一已经预定。

大众乐迷156，专业乐迷18，超级乐迷36，得210票。

歌曲动听，大众高票自然而然。乐评人“呆若木一”特地发表了一番关于南北乐队的论调，不知道是否节目组对于网上对于京圈乐队过多或者北方乐队压倒南方的舆论反馈，特地化解一下南北矛盾。

积分赛最后的结果，前4名依旧没有变化，上期是大波浪和马赛克对调了位置，这期是达达和Mandarin调换了位置。

掉入待定（基本等于淘汰）的是福禄寿、HAYA乐团、超级斩。（德夏的max到时候知道这个消息会崩溃吧，喜欢的全淘汰了）

福禄寿本来是黑马，现在掉入了待定区，估计复活无望。HAYA乐团跟超级斩比较类似，各自都是类型音乐里的强者，但都不属于大众常听的类型，走到现在已经不易，复活的名额只有两个，五条人必居其一，他们抢到一席应该是难上加难。

下期复活赛估计又是充满 娱乐 性的一期，坐等爆冷。

1、马季（1934年8月2日—2006年12月20日），男，汉族，原名马树槐，中国相声演员，中国相声第七代传人。

2、1956年，参加了全国职工业余曲艺观摩演出会，凭借相声《都不怨我》获得了全国冠军，由此被调入中央广播文工团说唱团，成为专业相声演员并推出了正式的相声处女作《打篮球》。1957年，参加了“中央人民广播电台说唱团巡回演出”。1963年，创作了相声《画像》。1966年，“文化大革命”开始后受到批斗。1973年，改编并表演了相声《友谊颂》。1979年，当选为中国曲协第二届理事会常务理事。1983年，担任了1983年中央电视台春节联欢晚会的主持人。1984年，在1984年中央电视台春节联欢晚会上表演了相声《宇宙牌香烟》。1985年，被评为“全国十大笑星”。

3、1987年，在1987年中央电视台春节联欢晚会上表演了群口相声《五官争功》。1989年，获得了第1届中国金唱片奖。1993年，当选为第八届全国政协委员。1996年，在1996年中央电视台春节联欢晚会上表演了相声《老少乐》。2004年，在广州中山纪念堂作了“告别演出”。2006年，获得了第四届中国曲艺牡丹奖终身成就奖；12月20日上午10点25分，马季因心脏病发作，经抢救无效逝世，享年72岁。2007年5月，马季生前出演的民国情感剧《旗袍》播出。

4、马季是中国新相声的代表人物，近现代相声艺术承前继后的关键人物。他善于表演反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面。

1989年张国荣在告别演唱会上,唱的最后一首歌是<风再起时>

这歌是哥哥为这告别演唱会而作的,道出他告别乐坛的心路历程

<风再起时>

曲:张国荣 词:陈少琪

我回头再望某年

象失色照片乍现眼前

这个茫然困惑少年

愿一生以歌投入每天永不变

任旧日路上风声取笑我

任旧日万念俱灰也经过

我最爱的歌最后总算唱过

毋用再争取更多

风再起时默默地这心不再计较与奔驰

我纵要依依带泪归去也愿意

珍贵岁月里寻觅我心中的诗

风再起时寂静夜深中想到你对我支持

再听见吹呼里在泣诉我谢意

虽已告别了仍是有一丝暖意

我浮沉了十数年

在星空里闪带着惘然

请你容我别去前

赠出这阙歌来日某天再相见

但愿用热烈掌声欢送我

在日后淡淡一生也不错

那暖暖双手最后可永远伴我

何用再得到更多

仍没有一丝悔意

　　他本是诗歌的火焰，却不幸坠落在风雨飘摇的南唐；他本是高高在上的太阳，却只能眼睁睁地看着祖国的灭亡；他本是顶天立地的君主，却被迫跪伏在赵宋皇帝的丹墀之旁。正是由于经历了这种“高岸为谷”的惨痛，李煜用他的笔，融血凝泪，为我们留下了一封封感人至深的“血书”。

　　《相见欢》是李煜入宋后的代表作之一。该词上片写景。起笔意境宏大，写满林子的花漫天飘落的盛况。这是一场华美而凄婉的告别演出。“谢了”二字含有低回不尽的哀婉。“了”字虽然是个助词，却不宜轻轻带过。词学大师叶嘉莹先生在中央电视台“百家讲坛”栏目做节目时，将“了”字念得很重，令听众百感交集，五味杂陈，感受到一种众芳芜秽、万象归空的苍茫。“春红”即春天的落花。见花落泪本是中国古代文人的季候病，对于寄人篱下的亡国奴李煜来说，这种病就来得尤其厉害。看着无数落花纷纷奔赴死亡之旅，词人不由得发出深重的叹息：“太匆匆。”然而更令人难以忍受的是，不仅时光无情，自然界的风雨也对美好的事物横加摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”一句用互文的形式，写出了林花朝朝晚晚遭受雨雨风风摧残的情形，读来令人心酸。

　　下片由写景转入人事。看着在风雨中瑟瑟发抖的枝头的残花，词人将之想象成楚楚可怜的泪美人，她在与词人的对视中充满无限的依恋之情。她似乎哀告词人趁残红犹在多喝几杯，也许明天的枝头就空空如也了。是啊，“几时重？”也许永远不能重逢了。更何况，即使明天残红犹在，朝不保夕的词人可能也已经命归黄泉。“相留醉”三字，将花的命运与词人身世紧密联系在一起，花恋人，人恋花，如痴如醉，已难分彼此。另外，“胭脂泪”表面看来是由花面到人面的自然联想，对于作者来说却是再贴切不过的写真。李煜入宋后，基本上过的是以泪洗面的日子。因此这里的人花对泣，既有对美好事物行将毁灭的伤感，更有“故国不堪回首”的无限绝望。种种悲感，最终化为一声仰天长啸：“自是人生长恨水长东！”这一九字长句如江河决堤，是词人从肺腑中倾泻而出的情感激流。两个“长”字相加，渲染了一种“此恨绵绵无绝期”的深悲大痛。

　　这首词以写景开始，以写人结束。在漫天落花中登场，在滚滚江水中作结。写景意境宏大，写人悲恨无尽。王国维在《人间词语》中说“词至后主而眼界始大，感慨遂深。”这首即景抒情的小词，同样体现了这一点。

2019年，费玉清宣布退出歌坛永不复出，周杰伦王力宏开始回归家庭生活，嫁给初恋的女神莫文蔚也将在今年举办最后一次大型演唱会，出道26年，她给我们带来了无数的爱与感动，2019年8月3日她将在合肥体育中心体育场华丽开唱，这一站也让告别的钟声越来越近，我们也是时候和青春来一次好好的告别，在她的歌声里一起重温来时的路，一起找回最初的悸动。

《如初之光》

莫文蔚这次巡演基本上会用这首歌曲开场，用这首歌曲把我们拉回曾经，让听众瞬间想起那些曾经被她歌声温暖过治愈过的曾经，她也用这首歌曲告诉我们，无论过了多久，她依然是那个对生活充满着希望，为梦想努力奋进的女孩，从未停止过前进的步伐，她也会像最初那样一直温暖着我们，给我们力量和信心，继续成为我们的榜样。

《中场没有休息》

这首歌曲和她新专辑《我们在中场相遇》正好呼应，是这次新专辑环节必唱歌曲，这首歌也是一首很励志的歌曲，给处在迷茫期的人指明方向，给信心不足的人打气加油，给失落的人一丝希望。无论是在事业上、学业上、爱情上，都会有累了想要休息的时候，而这首歌曲正好给疲惫的人一丝安慰鼓励，鼓舞他们继续坚持，向他们传递:成功就在坚持一会儿的努力中的信念。

《忽然之间》

这次演唱会的结束曲，这首歌是莫文蔚地震后创作的公益歌曲，灾难来临的时候，让很多人忽然的醒悟，学会珍惜当下和珍惜眼前人。突然之间的失去和醒悟，是很多人都会经历的阶段，这种伤痛有时候很难熬，莫文蔚独特的嗓音冥冥之中给予了很多在黑暗绝望中人鼓励和力量，这首歌响起的时候不知道你是否会想到曾经熬过的那段难熬时光，夸赞自己的坚强勇敢呢。

《他不爱我》

每场演唱会必唱歌曲，优秀如莫文蔚也会不被爱，一首歌曲两段感情，经历了和冯德伦刻骨铭心感情后所唱出的《他不爱我》是多么的心酸无奈，但是也有种放手的释然，而辗转遇到初恋后修成正果于自己夫君在唱这首歌曲的时候，让这首最佳失恋情歌有了另一番风味，也印证了那句挥别错的才会和对的相遇，放下就是新的开始，幸福会迟到不会不到。

《慢慢喜欢你》

一个好的歌手不仅仅老歌能被奉为经典，新歌也能够广为流传，莫文蔚正是这样一个歌手，李荣浩为莫文蔚量身打造的歌曲，道尽了莫文蔚在经历情感曲折之后和初恋重逢后的美好喜悦，述说平凡生活细水长流的快乐美好。

除了以上几首歌曲还有很多的歌曲和故事等着你去现场聆听，不管你是不是莫文蔚的歌迷，相信你的青春都有一首莫文蔚，8月3 日去合肥站和你的青春来一场好好告别。