品读全文,作者以沉挚细腻的笔调叙述江南小城市中的小巷,蕴含了作者怎样的情感,表达了一种怎样的人生态度？

表达的情感：表达出作者对于宁静、幽远的生活向往的一种情感。同时，作者又将小巷与城市的喧嚣和各地街巷的凌乱相对比，表达出作者对于清新生活的热爱。

人生态度：淡泊明志，宁静致远的人生态度，表现出了作者不追名逐利、出淤泥而不染的傲骨

　　首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以致田头野餐，展现一系列人物活动的画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。

　 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：看吧，广漠空濛、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样娴静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样的甜美。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂婉转。一则取动态，一则取声音；“漠漠”形容水田广布，视野苍茫；“阴阴”描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得华意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

        这个国庆，秋高气爽，举国欢庆。一个意外的机会却让我与一首外国诗歌亲密接触。

        这是一首匈牙利诗人裴多菲献给未婚妻尤莉娅的一首爱情诗：《我愿是激流》。

        反复吟诵，沉浸在诗的意境当中，不能自拔，丝毫觉察不到，这居然是一首外国诗，可见译者的文字功底相当了得。“我愿是……”，“只要我的爱人，是……”精炼的用词，出现在每一段里，把整首诗完美地架构起来。“激流”对“小鱼”，“荒林”对“小鸟”，“废墟”对“常青藤”，“小草棚”对“烈火”，“云朵”、“大旗”对“黄昏的太阳”，每一段前后的呼应，是如此精妙，在万千的意象变化中反复吟咏，除了使诗人的感情得到酣畅淋漓的抒发，读起来也极富有音乐的旋律感。

        清人刘熙载在《艺概·诗概》中曾经说过“诗品出于人品”。裴多菲山陀尔(1823-1849年)生长在一个贫苦的屠户之家。他曾在诗中自述道:“父亲要我继承父业，我却做了诗人。结果呢父亲用刀宰牛，我用笔杀敌，其实做的还是同样的事情。”可见，裴多菲是早就决定要把自己的一生献给他钟爱的诗歌事业，献给整个匈牙利民族的解放事业了。1849年，当奥地利与沙俄联军入侵匈牙利，企图颠覆尚在襁褓中的匈牙利共和国的时候，裴多菲毅然策马驱驰，征战疆场，以26岁的青春热血为其壮美人生画上了一个可歌可泣的休止符。“用笔杀敌”也成为他歌唱的一生、革命的一生的真实写照。

        就是这样一个爱国热血男儿，曾在前期创作的著名诗篇《自由与爱情》中写道:“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”成为了爱情与革命完满结合的典范。却于1847年写出了这样一首唯真唯美的爱情诗篇。这是一首纯粹的爱情诗，专门献给了他的爱人尤莉娅。他调动了浑身所有爱的细胞，用激情和爱的烈焰，发布了他爱情的誓言。试问世间哪一个女子，能面对如此痴情的裴多菲而不动心呢？

        这首诗里，我最喜欢的一个字，是“是”字。“是”一条激流，“是”一条小鱼，“是”城堡的废墟，“是”一根常青藤。简单的一个“是”字，却极大地区别于一般的比喻词“像”。使通篇的自喻和对比无比生动形像，让读者不自觉地就跟着代入到诗歌的意境中去了，仿佛自己就是那片“荒林”，那只“小鸟”。一种美的享受，一种痴情的感动在读者的内心里，脑海中久久弥漫，不能散去。

        这首诗五组意象的对比，体现了诗人两种不同情感的表达：在前两组中是凸显"我"的伟岸高大形象，而"我的爱人"却只是在"浪花里"愉快遨游的"一条小鱼"，一只"停在枝头上鸣叫，在我的怀里作巢"的依人"小鸟"，是一个依附者、依恋者的形象。而在后三组意象中，诗人却笔锋一转，以悲剧的情调抒写了"我"的"毁灭"、"创伤"和"破碎"，而只要"我的爱人"是"常青藤"、"烈火"和"黄昏的太阳"那样充满着勃勃生机与熊熊热情，就能给“我”带来伟大的精神力量，哪怕"毁灭"、"创伤"和"破碎"，我也“愿是”那“废墟”、“小草棚”和“大旗”。多么伟大的爱情！多么令人动容的相互依存！多么惊天动地，情真意切！

        有人把这首诗解读为一首用爱情来象征伟大革命的诗，将“我”定义为革命将士，“我的爱人”则是祖国。可是，我宁愿把它理解为一首纯粹的爱情诗，只为了献给自己的爱人尤莉娅。