梵高是怎样创作出《星空》？表达了怎样的情感？

梵高在疯病发作的时候创作出了《星空》，这幅作品以动感和快速的描绘方法来抓人眼球，表现出了梵高内心的思想斗争，还有压抑的情感。

一、印象派梵高

梵高可谓是印象派的代表人物了，印象派深入描写了乡村街道还有大自然的景色。并且借用光照条件的不同所绘画出各类不同的颜色，他们的绘画作品着力于展现景物的真实感。在印象派的眼中，那些真实感不就是转瞬而逝的美丽吗？所以印象派的绘画风格都是比较随意的，就显得更加自然，还可以增添作品的生活气氛。梵高的作品就是真情实感的表达，他画出的是内心对事物的看法，还有自身对生命的感受。

二、《星空》的构思路程

在画《星空》的时候，梵高疯病复发，甚至还进了精神病院去治疗。在这个情形下，梵高的精神却没有颓废，反而画出了许多极具冲击力的作品，《星空》也就由此诞生了。看这幅作品的时候会先被闪烁的星辰，还有笔直的柏树所深深吸引。那些动感的线条仿佛描绘出了充满生机的世界，无数的小星辰在耀眼的月亮周围环绕，形成了漩涡的星空形状。明月和星星还有柏树，看着就像有了鲜活的生命，一般正在奋发向上，会让人感受到生命的强烈意志。

三、对绘画的无限热情

梵高是一位天才画家，他热爱世界，同样也对绘画有着无限热情。但是天才终究是孤独的，粗鲁的世界并没有看到梵高的这一份爱，梵高也一直未被世人理解。画作中祥和的星空仿佛能给人的心灵带来安慰，而明月和星光则会在黑暗的途中给人们指引。天空中飘荡的白云就是梵高自身的写照，仿佛是他在哀叹自己可悲的爱情。

创作背景：

1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。

他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。　

扩展资料：

后世影响：

梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。 

衍生作品

美国纽约民谣摇滚歌手Don Mclean曾献给文森特一首的英文歌曲《Starry Night》。

2017年12月8日，全球首部全手绘油画风格**《至爱梵高·星空之谜》在中国正式上映。 

梵高在《向日葵》这幅画中要表现的内心思想是要怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

扩展资料

1、创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。

1888同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。

2、艺术鉴赏

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的**饱和度极高，可以被称为“**的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

-向日葵

蒋勋先生的书总是给人一种美的享受，文笔清丽之中流露出一种感性的意境。当他用内心深处的情感去理解梵高，碰撞出的是心底的感动。

《蒋勋破解梵高之美》不是科普教材，没有系统地讲述绘画技巧，也不是一部梵高传，没有详实深究地考证每一段梵高的人生经历。只是 蒋勋先生用他独特的美学视角去讲述梵高画作的故事，却能让人更深地领悟梵高的纯粹与孤独。 就像书中说的，让读者在喧嚣的时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回最纯粹的自我。

蒋勋先生带着一叠稿纸，一站一站的重新来到梵高画作的现场，解读80余幅名作背后的美学奥秘。也许读者读过全书后还是分不清各种绘画流派，印象派还是后印象派，还是不懂那许多的绘画手法，可是 当掩卷沉思时，会感到心底的潮涌，向日葵、星空、高更的椅子等等大师的作品在脑中盘旋，每一幅都添了历史的触感，和大师的体温。

书名叫“破解”梵高，其实觉得理解更贴切，因为如果说谁能真正“破解”梵高之美，也许答案只有梵高自己。

梵高的自画像，深沉、准确、毫不妥协的眼神，凝视着自己，好像要逼视到灵魂最深的地方，使人颤栗，使人悸动。 “是身如焰，从渴爱生。” 蒋勋先生用《维摩诘经》来描述梵高心里的那团火，他不与现实妥协，要一种绝对纯粹的爱，近乎于信仰上的殉道。所以他必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。

梵高最早的奉献不是艺术，是信仰。

梵高童年深受家庭的影响，信仰的激情，从他父亲、祖父一路传承，新教牧师的血液川流不息在他的身上奔腾。他星期天长坐在教堂，聆听牧师的布道，他立志要成为一名牧师，要帮助在底层受苦受难的人民，为人类做更大的救赎。

所以梵高与别的画家不同， 他以信仰入画，他的画便有血有泪，不是徒具外观形式的空洞艺术。

梵高把所有的爱贯注在宗教与艺术上，在1885年之前，他的绘画主题主要是煤矿工人、纺织工人和贫苦农民的劳动，他想用艺术的表现手法去救赎，去践行自己的信仰。

不是科班出身的他，27岁开始起步画画，作品常被其他画家嘲笑，画家嘲笑想做画家的梵高，牧师嘲笑想做牧师的梵高。可这又有什么关系，被世俗嘲笑，他因此没有任何顾忌， 他画的是他的信仰，他的生命，他的色彩与别人无关。

1886年，梵高陷入了沮丧与绝望，在弟弟提奥的召唤下，他来到了巴黎，巴黎，是一个可以使人以梦想自豪的地方，贫穷、潦倒、落魄，都不可耻，失落了梦想才是最大的悲哀。 巴黎像一道光，使整个生命色彩丰富起来。

梵高在巴黎，遇到了唐吉老爹，一个善解人意的长辈，鼓励着梵高要画下去，生命要充满梦想。在那里，梵高渐渐明白，所谓救赎不是往乞丐的碗里放一枚硬币， 他的救赎，就是燃烧自己。

两年后，他离开了巴黎，在阿尔，梵高的热情如同火焰一样的燃烧。

阿尔的邻居并不理解梵高，他们窃窃私语，这是一个不知名的画家，这是一个怪异的疯子。

只有梵高知道生命的美学是活出独特的自我。

就在这个南方小镇，梵高的火焰燃烧到了极致，《星光夜间的咖啡屋》，四周都是冷色调的深蓝，浓郁的黑或沉暗的绿，只有咖啡厅布棚下那一阵昏**的吊灯，释放出温度，是一种寒夜里的温暖。

向日葵，在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强，热烈、彪悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。 梵高的《向日葵》，又像透着一股倔强，插在陶罐中，燃烧着生命之光。

在阿尔，他遇到了他，一个抛弃了妻儿以及高薪工作只为了寻找绘画灵魂的人，梵高和高更，也许是共同的信仰使他们相遇。梵高把《向日葵》献给高更， 把自己的自画像送给高更，并且比喻为日本僧侣，献给永生之佛。

《椅子》，一幅是梵高的，很简单木椅，丢着他的烟斗，一包烟丝，背景的木箱里被遗忘的洋葱发了芽。

一幅是高更的，有扶手、结构比较讲究的椅子，放着一支点燃的蜡烛，旁边有两本书。是梵高精心为高更购置的“家具”。只是，椅子空了，灯光、烛光兀自燃烧。

两个人的相处并不和谐，太多的冲突使两个人共同生活的梦想在现实中变得荒谬、扭曲。终于在1888年底的一天，梵高拿着剃刀割掉了自己的右耳。 梵高说，一切都结束了。高更离开了。

1889年5月，梵高被送到了一家精神疗养院，在那里，他在小小的病房里凝视着自己，画出一幅幅的自画像，或者透过一扇小小的窗户，眺望从黎明到深夜的风景， 在他生命最后的一年里，煎熬出了最惊人火花。

他患病期间的作品，感动了岁月。 极度毁灭的疯狂与极度宁静的省思，似乎同时并存在梵高身上 ，他在病房的窗口，看了的正常人看不到的美。他的宗教只成为个人孤独地与大地、天空、云与暗夜星光的寂寞对话。梵高的《星空》宁静圣洁，连白云都卷舒自如，旋转徘徊，仿佛和星辰恋爱，仿佛和山丘恋爱。

艺术家都是偏执狂？也许吧。不疯狂，不成魔。 就像蒋勋先生在书中说“没有一种疯狂，看不见美。”

1890年5月，梵高到了巴黎，不久就转往巴黎北边的奥维小镇，在那里他画了奥维教堂，在深郁幽蓝的天空下，小教堂的结构像是要被拆解，但仍是一座坚固的信仰的教堂。 也许像他自己一样，虽然精神被四分五裂的拉扯，虽然被世人所不解，却始终坚持着自我的信仰直到生命的毁灭。

同年的7月27日，在那片和向日葵一样金色的麦田里，梵高选择了结束自己的生命，他拿起一把当地农民用来驱赶乌鸦的枪对准自己，当子弹穿过胸膛，他捂着胸口跑回家，提奥从巴黎赶来，二十九日凌晨， 梵高燃尽了自己。

“是身如焰，从渴爱生。” 梵高燃尽了自己，也点燃了后世人心中的火苗，他心中的那团火永远地在他的画作中燃烧着，就像月亮和六便士，当六便士早已被尘世淹没， 月亮永远在天空中闪着光芒。