萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情表达了什么情感？

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情写出了作者客居他乡、辗转漂泊的凄凉心境。

《夜书所见》是南宋诗人叶绍翁所作的七言古诗。

全文：萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

翻译：萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。

扩展资料：

诗歌流露出留恋童年生活之情。儿童夜捉促织，勾起诗人对童年生活的回忆。这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。

这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

主要表达了：天涯羁旅的孤独感和彷徨无助，还有内心的凄楚、悲怆。

《

》这首

中的

，用

的方法，通过对秋天黄昏时的

，刻画了一个奔波在外的游子形象，表达了异乡游子的羁旅之思

这首

先写景再

，写景为抒情服务。作者

先是采用

的方法，仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物，将它们和谐而又自然地纳入一个画图中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬。“枯藤

昏鸦”说明此时乃深秋时节，“

”则间接刻画出异乡游子的形象。与此同时，作者也将自己悲凉的感情寄托于此景中，使原本已十分凄凉的景物更令人伤感。作者也十分注意景与情的配合，例如“

”，本是及其常见的普通景物，但当它与“

”同处于一个画面之时，便不再是孤立的景象，而成为“

”心碎断肠之触

，使图景带上悲凉气氛，真可谓“情因景而显，景因情而生”。作者对景物的描写不仅言简意骇，读起来琅琅上口，而且将全文的感情基调推上一个高度，很好地为下文的抒情作了铺垫。后两句则直抒胸臆，“夕阳西下”，作者的惆怅悲哀之情

，“

”则点明全文主旨，此时，作者的羁旅之思体现得淋漓尽致

全曲中作者注意词句的前后照应，如“昏”与“夕阳”，“天涯”与“古道”，虽无一个“思”字，但全文却始终围绕此字来写，作者的惆怅悲哀之情无处不在，真是“

”。这首被喻为“

之祖”的

确实有它独到过人之处。

《秋晚的江上》这首诗描写了归巢的鸟儿　斜阳　芦苇　等景物，为我们描绘了一幅归巢的鸟儿驮着夕阳,夕阳落在江上染红芦苇的画面。整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景。

《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描写了归巢的鸟儿　斜阳　芦苇　等景物，为我们描绘了一幅归巢的鸟儿驮着夕阳,夕阳落在江上染红芦苇的画面。

诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。

“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。