《游园惊梦》读后感

　读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是我整理的《游园惊梦》读后感，欢迎大家分享。

《游园惊梦》读后感 篇1

　《游园惊梦》描写了动荡过后一群由南京迁往台北的军官和官太太们的一次上层宴会，以钱夫人和其他人作比较，讲出世事变迁，人事难料。全文详细描写了钱夫人来到窦公馆参加宴会这一完整过程，由于这些官太太们之前的特殊身份——戏子，和军官们的爱好，这场盛宴就以戏曲作为了主要基调。而以“游园惊梦”为题目，“游园惊梦”既是昆剧中的名曲，又概括出了作品的内容。钱夫人此次到窦公馆一游，确实击碎了她往日的繁华之梦，道出世事变迁，人事难料。其中分别用客观的视角和其中钱夫人的主视角描述了这次舞会，以昆剧游园为线索描写了钱夫人本人的游园，和故事情感高潮是想象起以前的情景的惊梦。其中夹杂着时代的变迁和命运的挣扎。游园的起由是因为桂枝香的宴请，惊梦呢，是因为花雕？那割喉的花雕。是丈夫的过世，家境不比之前。而之前那些不比自己的人，如今却如此顺风直上。大家的变化，强大的落差感，不由让钱夫人心中一惊。

　宴会的场景高雅精致，布置讲究，无论是从活动安排还是饮食甜点都别具心思。文章中将这一切尽收眼底，一一描述，还将各个人物的穿着打扮都详细的介绍。生动展现了一次上层聚会。

　文章以钱夫人和旁观者的多重视角描写，在我看来是文章中的亮点。钱夫人的视角中，刻画得极为细致，房中的布置和各个人物的穿着打扮，以及钱夫人对往日的一幕幕重现而产生的伤感，但文章却一直以“钱夫人”来叙事，不直接取代以第一人称，又有旁观者的叙述，这样更方便完整的描写了整个宴会的场景，又有从中脱离出来，看清世事变化，突出主题的作用。文中钱夫人的内心情感是十分重要的。细节中都描绘出钱夫人的落寞。开始觉得自己墨绿色杭绸的旗袍颜色不好，接着回想过去，自己还在为桂枝香请三十岁的生日酒，而如今桂枝香（窦夫人）已经随随便便能体体面面自己操办一场聚会，而轮到钱夫人不适应了。如今的桂枝香，窦夫人穿戴体面，而钱夫人仿佛已经不合“潮流”，大有一种一代新人胜过旧人的样子，钱夫人心中的苦与落寞，也就不难体会出来了。正是这种变化，表达了世事变迁和命运弄人的主题。

《游园惊梦》读后感 篇2

　情不知所起，一望而深。影片一开头，水面倒影，苍老语言，便勾起了回忆。牡丹亭的折子戏，游园和惊梦，点了状的柳梦梅和杜丽娘，30年代的苏州和昆曲。容兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却都是天生绝配，《牡丹亭》，容兰饰演的柳梦梅，翠花饰演的杜丽娘，天衣无缝，令人唏嘘。

　影片就在这《牡丹亭》的唯美和梦幻中徐徐展开。翠花，是得月楼最风光的女人，像瓷娃娃一样温婉二而又纯净的东方女子。容兰，容府的**，虽为女儿身却有男儿的志向，虽家道中落但却一心要做时代女性，摆脱封建束缚，报效国家。侯门一入深似海，容府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂，当容兰看到翠花的黛眉细眼，单薄而又落寞的身影，自然而又融入红叶飘飞的背影，不禁心生怜惜之意，便想要照顾这个在鬓发中流露着高雅，浅笑中倾泻着矜持的女子。在飘飞如烟的苏州园林中，两个女子心生暧昧……

　纸醉金迷，朝飞暮卷，繁华如昙花一现的背景，飘渺轻烟一般的故事，得月楼的狂蜂浪蝶的欢场薄幸，容府荣华的家道中落也只不过是一场繁华一场梦。这个在这个背景下的两个同性的爱情故事，没有深情，没有生死相随，没有苦苦抗争，这种感情始终是淡淡的，相依相偎，却不互诉衷肠，也不承诺。然而如花美眷，不过似水流年。前有翠花对二管家的隐隐心动，夜色中交谈的寥寥数语，醉眼似开还闭，潜藏风情万种，却骗容兰自己从未留意过他。后有帅气的刑志刚，给了容兰最真切的爱，却在两人的感情中撕开了一道狰狞的口子……然而二管家好刑志刚的出现，隐没，并未使两人就此默然，因为彼此互懂，所以慈悲，因为爱，所以相守。

　影片最后，两人谈及曾经背叛的往事，却只剩一句“都不打紧了”。人生如梦，来也匆匆，却只需两人记得那年落英缤纷的园子里，两人笑语嫣然，合唱的那一首《牡丹亭》：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

《游园惊梦》读后感 篇3

　以前喜欢看百家讲坛，印象最为深刻的就是于丹品论语。后来她在百家讲坛上也讲过昆曲。最近，我开始读她的这本书，又觉得收获颇多。没读这本书之前，我对昆曲了解甚少。只知道它是源自江苏昆山，戏曲之母，也仅仅只知道一句“不到园林，怎知春色如许”。但当我开始读这本书时，我才知道，原来昆曲里面的腔调有这么讲究，弯弯绕绕与起承转合。《游园惊梦》这一折故事原来有这么的曲折。谈到戏曲，其实我们这一代年轻人，对其知之甚少。

　我们现在甚至无法再欣赏戏曲的美丽。于丹的厉害之处在于她能用最精准的语言，开阔的思维解释古人的思想情感，让我们身临其境，体会故事中的悲喜。字里行间，我才发现，原来昆曲是如此有魅力。它细腻，婉转，精致，能洗涤浮躁的心灵，能让我彻底静下心来，放下一切，走进故事，感受古人的情感，古人的智慧。书中说，昆曲可以代表一种慢生活，这种生活当中，有从容不迫，有至情至性，也有大彻大悟。

　然而在现实生活中，我们每个人似乎都是行色匆匆，整天奔波忙碌却难得有闲暇去推开“园林”的那扇门去寻找内心最初的宁静。我希望借此能够时时提醒自己，不要心浮气躁，遇事从容冷静，多听听自己内心的声音。“情不知其何所起，一往而深。”我想昆曲的魅力就在于――能够让不管是否了解昆曲的人都能感受到并爱上它的那份宁静的古典之美！

《游园惊梦》读后感 篇4

　初识游园惊梦，在课本上，在杜丽娘的感情里。我并不是一个扭捏的女子，只是因为喜欢，便借阅了夏达的《游园惊梦》，而我是真的不喜欢这种封面。虽然是暖色调的画面，但是水粉味太重，线条太过于凌厉，满树白花似雪，映衬着女子半面桃，我喜欢的粉色一深一浅的铺张开，晕染整个画面，如此的柔美竟让我不知所措。

　而完美，本身就是夜幕下的一场烟火，刹那芳华，待看完这本书，合卷时，萦绕在心头的只剩无线唏嘘与惆怅。

　闺蜜是一个美术生，她说每次看到夏达的画就会想起江南，而我在《游园惊梦》的故事里，没有看到江南的春光滟滟，也没有看到江南的水波涟漪，我只看到了夕阳下深园的闺阁。屋外桃红柳绿，似在等风来，看似触手可及，却始终隔着一帘幽梦。如此稀薄的光景，怎的都驱散不了心头隐绰的压抑。

　文字在我心中是世上最奇妙的东西，用文字编织出来的世界让人无限遐想。在最深处，有种莫名的情感，品尽这世上的无可奈何与悲欢离合。

　夏达是仁慈的，她的蝴蝶、她的花精、她的鹤仙都在最后的最后，藏着淡淡的忧伤。即使，没有心满意足，却也是心甘情愿的。

　写到这儿，让我想到了沧月，他笔下的很多人，大多都是纵然倾尽这一生，也无法相拥。就好似，我明明在你的身边，却再也无法靠近一分一毫。

　那么，即使挥斥天下，抬头可睥睨这红尘，俯首可指点这江山，又问何用？良辰美景亦无能，自此悲歌绕余梁。

　蓦然回首，只有我在灯火阑珊处，而你我已咫尺天涯？

　就似那裂帛，讲结局、人心都揉碎跟你看。就似鲁迅说，“杯具，就是将世间完美的事物撕毁给你看。”

　春风过，芙蓉落，惊醒梦中爱人。只但是是一次风的叹息，便轻易吹散了小小的心思。

　最初的邂逅总是完美的，无人可知命运的黑手捣腾出多少苍凉与悲伤。而我只愿，若长相守但是你拈花我把酒，酒醒后能否赏我好梦如初。

　须臾与不朽，只在咫尺之间。

　一场梦，也成就了完美的邂逅，亦成就了无尽的厮守。

　看到这儿的你，是否也怀疑自己正身在梦中？如此，小九告辞了，让我们在梦里把酒言欢。

《游园惊梦》读后感 篇5

　在我初读白先勇的《游园惊梦》的时候，我的第一感觉是很乱，不知道作者到底要表达什么东西，特别是里面的人物关系，真的是很混乱。但是，当我再度读的时候，我突然间就明白了，感觉出了作者所要说的东西。《游园惊梦》作者通过细腻地描写钱夫人去参加窦夫人的一次家宴的'全过程，展现的是得月台姐妹们凭美色才走进上流社会之后的沉浮、命运以及她们酸甜苦辣等人生况味，感悟人生如梦一场，虚幻缥缈。文中她们命运的相似、重叠和循环，不禁让我想起一首诗里说：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不禁让我感叹人生如此的变幻无常。

　从钱夫人的爱情上来说，起初她所谓的爱情不过是保障她生活的一种是手段而已。所以，当她还是青春年少时，她嫁给了已年近六十的钱鹏志，连妹妹也嘲笑她，可是这却让她在物质上得到了满足，她生活的风风光光的，每天锦衣玉食，可是在这锦衣玉食的背后藏了她多少的辛酸和无奈。她本应是享定了荣华富贵的，可惜她长错了一根骨头，物质上的荣华富贵已经不能满足她了，她还想要爱情上的满足，只可惜她和他的爱情靠不住。而现在她的物质也靠不住了，因为她可以依靠的人，已经禁不住时间的消磨而走了。她本可以在得月台唱一辈子的戏，然后嫁人，日子清贫却也安稳，可是她嫁人了，却是做了人家的填房夫人，享尽了荣华富贵，她本应该就这样一直的空虚的过下去的，可是她却爱上了一个她不该爱的人，爱情得不到，她本应该继续过着她锦衣玉食的生活的，可是她的生活的保障却没了，钱鹏志去了。一切都回不到过去，一切都在变化着。她在爱情上遭遇挫折，她在亲情上也是如此。当她嫁人时，她的妹妹，嘲笑她，钱鹏志可以当她爷爷了，她的心不敢有希望；当她发现她的爱情时，她的妹妹，她的亲妹妹，在她的心窝上又插了一把剑，让她的人生就此彻底的没有了希望，特别是在妹妹月月红明知道唱戏之人不可喝酒时，硬是要逼她喝酒，抢走她所喜欢的人，让她失掉了唱戏人最重要的嗓子和最喜欢的人。还有那旧日官宦世家的兴衰，兴，被人捧在手心，拱在心头，多得是阳奉阴违，以前的钱夫人筵前酒后风光无限，谁敢议论她是秦淮河得月台的蓝田玉，现在的窦夫人谁还会不给她面子；衰，别人看不见你，任你自生自灭，却是性情显露，现在的钱夫人没有了靠山，没有了人前一切的风光，没有了汽车，没有了让人眼前心里都羡慕的光环，谁还在乎她。议论她的过去，直直地揭她的伤疤，是她们的兴趣。兴！衰！总是有人欢喜有人忧的！总是不确定的，不可能一直兴盛下去，总会有衰退的一天，总会有代替你的那个人。

　无独有偶，窦夫人的人生差不多也是这样的一个轨迹。她本应是嫁给任子久的，可是却被她的妹妹，亲妹妹抢了去。窦夫人和钱夫人的命运是相似的，她们的妹妹也是相似的。在这里，我们还可以看到，现在的赖夫人可能是以后的钱夫人，或是以后的钱夫人还不如现在的赖夫人，现在的钱夫人可能是以后的窦夫人，现在的徐夫人可能就是以前的钱夫人或者是赖夫人，而天辣椒和月月红两人可以看成是相同的一个人，不论是以前还是以后，都是这样，直到她年老色衰，最终孤独的死去。这一系列的人物，徐夫人----天辣椒和月月红----窦夫人----钱夫人----赖夫人，向我们展现了人生各个阶段的人生百态，更是让我们看到了世间的世态炎凉，“人生代代无穷已，人生年年只相似”。

　在人生中，爱情不可靠，亲情不可靠，承诺不可靠，生命不可靠，权势不可靠，一切的东西都是那么的变幻莫测，让人捉摸不透，只能茫然地走下去，一直到生命的尽头。所有的一切都是虚幻的，都是不长久的，爱情，亲情，生命，权势，它们就像是海市蜃楼，美则美矣，却不真实，最终徒留下无尽的悲伤。在这一生中，可能有过希望，可能有过幻想，可是最终的一切只是梦一场，你好像没有能力去改变什么，只能是任命运的船带你到任何地方，可能有狂风，可能有暴雨，可能还会触礁。但是人生中纵有如此多的变数，却抵挡不住命运的安排，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也让我看到了人生年年只相似！

《游园惊梦》读后感 篇6

　因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。

　《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。

　游园惊梦一开始，就是一曲绕池游，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。

　“步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。

　因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“醉扶归你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。

　一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。

　“山坡羊没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。

　正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。

　单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守**的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地展示在我们面前了。

　看完“游园惊梦”，就被其中的美词吸引住了，而且暗觉其中的音律也是极美的，特别想沉静在其中，享受其中无限高雅的文人气质，感受其中无限美好的爱情故事，美仑美奂。

　每次看明清时期文人写的剧本时就会莫名地感动，总觉得那是世间最美好的词句，现在的昆曲就是以当时的剧本为蓝本，然后再适当改变的，所以总是觉得昆曲是中国传统文化的瑰宝，所以我总是不自觉地燃起保护中国戏曲的愿望，希望中国人能在生活之余，多关注我们的传统文化，多关注我们的戏曲舞台。

《游园惊梦》读后感 篇7

　牡丹亭观后感《牡丹亭》，乍看名字觉得应该是美好的爱情剧，看完才知道，其实想想也是，那是一个什么样压抑而不自由的中国，封建体制对人的残酷压制下，自由的爱情是不会有什么好的结果，只让人觉得，丽娘的回生美满，不属于她的时代，也不属于这个时代。

　当时封建的社会，使得当时处于深闺中的的丽娘，内心多么感伤。她的感伤来自她发现了一个原本自由美好而自然的世界，她的心再也不会归之于礼教的枯寂了。这人间不会真正泯灭的是真情，是自由的渴望，是爱，是热烈的追求，是可以生可以死而死可以复生的追求，当发觉了真的自由，不自由的现实还有什么不能摒弃的呢？史载汤显祖每每写到动情之处便在后花园痛哭，世间为此自由献身的人有几何，世间懂得此般自由的知音在何处？汤显祖一生也只是在做梦，一生四梦而得意处唯在牡丹。他的知音是他所心造的丽娘，而剧中的丽娘或只有一个春香算得上理解同情，那个柳梦梅，美好得让丽娘觉得他的不存在，存在的柳梦梅是在梦里，我们的丽娘多么渴求，唯有奋不顾身地为梦而死了。丽娘觉得值得去死。不自由毋宁死。这句话有多么贴切。

　丽娘绚烂的春天游园惊梦，在凄凉的中秋黯然魂消，死前万般惆怅地悲吟：

　轮时盼节想中秋，

　人到中秋不自由。

　奴命不中孤月照，

　残生今夜雨中休。

　痛哉痛哉！在弥留的最后一刻，丽娘深深向母亲涕零拜别，以谢养育之恩，这个细节，却有万般滋味，情与理难言的感动，丽娘不会是以为自由的现实先知者，丽娘不作激烈的抗争痛诉，丽娘不哀怨任何人，这般花花草草有人恋，生生死死随人缘，酸酸楚楚无人怨，丽娘不哀怨任何人。她的热烈的幻梦和渴望的自由只属于她自己。在深深拜别的刹那，让人潸然泪下。

　“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，不独伤心是小青。”这是名为冯小青的女子临终的绝笔。你死前的最后一句话，“但愿那月落重生灯再红”，几复悲吟，那个时代少有人懂得你的心。你的回生不在你的时代，你的回生只属于未来一个自由的春天。到了那一天，古中国真正自由的美好时刻，满园春光，群芳争艳，芳草如茵，梅花已经凋谢，而牡丹花开正好，我会告慰你，愿你安息……

**作品　1991年《古墓荒斋》（谢铁骊） 饰演娇娜　1993年《三言二拍之郑月娥从良记》又名《胭楼记》（张亮） 饰演郑月娥、姚滴珠 《孔子》南子　　 1995年《女儿红》（谢衍） 饰演花雕　1995年《小娇妻》（史蜀君）饰演洋洋　1996年《风月》（陈凯歌）饰演小舞女　1998年《花桥荣记》（谢衍）　1998年《刺秦》（陈凯歌）饰演小盲女　1998年《苏州河》（娄烨）饰演牡丹&美美　2000年《如果没有爱》（又名《海南，海南》张元）饰迅， 合作演员：朴树、袁泉、 羽泉　2001年《香港有个好莱坞》（陈果）饰演东东&红红 周迅在**《李米的猜想》中剧照(20张)　2001年《十七岁的单车》（王小帅）饰演红琴　2002年《那时花开》（高晓松）饰演欢子　2002年《巴尔扎克与小裁缝》（戴思杰）饰演小裁缝，合作演员：陈坤　2002年《停车暂借问》（又名《烟雨红颜》刘德凯）饰演赵宁静，合作演员：张信哲　 2004年《恋爱中的宝贝》（李少红）饰演宝贝，合作演员：黄觉、陈坤　2005年《生死劫》（李少红）饰演胭妮，合作演员：吴军　2005年《鸳鸯蝴蝶》（严浩）饰演小语，合作演员：陈坤　2005年《美人依旧》（胡安）饰演小菲，合作演员：王志文、 邬君梅　2005年《如果爱》（陈可辛）饰演孙纳，合作演员：张学友、　金城武　2006年《夜宴》（冯小刚）饰演青女，合作演员：吴彦祖、葛优、章子怡、黄晓明、马精武　2006年《明明》（又名《走佬娜娜》，区雪儿）饰演娜娜&明明，合作演员：吴彦祖、张信哲　2008年《李米的猜想》（曹保平）饰演李米，合作演员：邓超、王宝强、张涵予　　2008年《画皮》（陈嘉上）饰演小唯（九霄美狐），合作演员：陈坤、甄子丹、赵薇、孙俪、 **《孔子》首映系列活动(20张)陈坤　2008年《女人不坏》（徐克）饰演欧泛泛，合作演员：桂纶镁、张雨绮、方中信、冯德伦　2009年《风声》（陈国富、高群书）饰演顾晓梦，合作演员：张涵予、黄晓明、李冰冰、王志文 周迅在**《如果爱》中剧照(4张)　2010年《孔子》（胡玫）饰演南子，合作演员：周润发、陈建斌、陆毅、任泉、王斑　2010年《苏乞儿》（袁和平）饰演袁英，合作演员：赵文卓、周杰伦、杨紫琼、郭晓东、闫妮、子卓琳　2010年《指甲刀人魔》（彭浩翔）饰演李凯仪，合作演员：周俊伟　2011年《龙门飞甲》（徐克）饰演凌雁秋，合作演员：李连杰、陈坤、李宇春、桂纶镁、樊少皇、范小萱　2011年《建党伟业》（韩三平、黄建新）饰演王会悟，合作演员：众多国内大腕　2011年《大魔术师》（尔冬升）合作演员：梁朝伟、刘青云、闫妮 电视剧作品　　1997年《红处方》（董志强导演）饰演沈佩　1998年《绍兴师爷》（陈子恩、朱建英导演）饰冯燕燕，合作演员：陈道明　1998年《大明宫词》（李少红导演）饰演太平公主　1998年《太平天国》（陈家林导演）饰演石益阳　1998年《警坛风云》（徐庆东导演）饰演林佩佩　1999年《绿衣红娘》（许同均导演）饰演范小萱　1999年《人间四月天》（丁亚民、曾念平导演）饰演林徽音　 1999年《开心就好》（张一白导演）饰演谭格格　1999年《缘来一家人》（卢伦常导演）饰演陶陶　2000年《像雾像雨又像风》（赵宝刚导演）饰演杜心雨　2000年《金钱本色》（又名《都市情缘》，郑基成导演）饰演Mandy　2000年《心网》（刘婷导演）饰演那妞2001年《橘子红了》（李少红导演）饰演秀禾　2002年《射雕英雄传》（张纪中导演）饰演黄蓉，合作演员：李亚鹏　2003年《海滩》（李亚鹏导演）饰演阿童 合作演员：李亚鹏　2003年《买办之家》（曾念平、王永导演）饰演苏伯媛&夏荷

奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。——南北朝·鲍照《拟行路难·其一》 奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。 奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。

不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音？ 抒怀 ， 忧愤 ， 劝告惜时 译文及注释

译文

即使为你献上：装在金杯里的美酒，镶嵌玳瑁的玉匣里的雕琴，绣著多彩的芙蓉花和羽毛装饰的帐幔，织著各种葡萄的锦缎被子。也挡不住年岁将老红颜衰，月光流逝夜深沉的凄凉。希望你节制悲伤减少忧愁，听我侧击行路难的歌调。君不见汉时的柏梁台，魏时的铜雀楼都早已灰飞烟灭，难道有谁还能够听到古时候的清音管乐？

鉴赏

在鲍照最为擅场的乐府诗体中，《拟行路难十八首》称得上是“皇冠上的珍宝”。这一组内容丰富而又形式瑰奇的诗篇，从各个侧面集中展现了鲍照诗歌艺术的多姿多态，确实像一块精光四射、熠熠生彩的钻石。无怪乎历代选家和评论家凡瞩目于六朝诗歌的，都不会遗漏了它。

顾名思义，“拟行路难”当为乐府古题“行路难”的仿作。后者本属汉代民歌，多已失传，据《乐府解题》记载，其大旨是“备言世路艰难及离别悲伤之意”。东晋人袁山松曾对它的曲调和文句进行加工改造，而袁制亦已亡佚。故鲍照此诗虽云拟作，实为这一诗题流传至今的最早篇翰，发摅的也是诗人自己胸中的磊块，并不同于一般的拟古篇什，所以有的诗集收录此诗时，去掉了题目上的“拟”字，径称作《行路难》。齐梁下及唐代不少诗人，也都袭用这个调名写出了一批名作。

《拟行路难》共一十八首，有的本子作十九首，是将其中第十三首分割成了两篇。这十多篇诗涉及不同的题材内容，体式、风格也不尽一致，看来并非一时一地之作，今人已有考辨。但是，把它们在同一诗题下编为一组，又绝非出于偶然。这不仅因为它们都采用了“行路难”的曲调，而且各首之间确有共同的主镟律贯穿着，那便是对人生苦闷的吟唱。在形式上，这组诗都采用七言和杂言乐府体，音节流畅而富于起伏变化，以适应作者所要抒发的强烈而跳荡的情绪。正是这样一个统一的基调，加上作者构思、编排上的某些匠心，使得这些诗篇自然地发生联系，合成了一个可以放在一起加以观照和品评的整体。

此篇作为《拟行路难》开宗明义第一章，带有序曲的性质。

诗篇一上来，以“奉君”二字领起了下面四个排比句:“美酒”而盛以“金卮”，“雕琴”而饰以“玳瑁玉匣”，羽毛制作的帐幔间绣出了“七彩芙蓉”的图案，锦缎织成的被面上绽开着“九华蒲萄”的花纹。奉献到你面前的吃的、玩的、用的器物，无一不精美绝伦、色彩缤纷，足令人赏心悦目、忘忧解闷。这—赋体铺排手法的发端，为整个乐曲的演唱蓄足了气势，取得了先声夺人的效果。

可是，别误以为作者是在为人生谱一曲欢乐之歌，想要尽情讴颂人世间种种官能的享受，那样就大错而特错了。在那一阵子紧锣密鼓、急管繁弦式的华采乐段之后，乐队突然沉寂下来、沉寂下来，悠悠地转出一声低咽的吟叹：红颜难驻，岁月迟暮，寒气闪烁，年华逝去。人生的这一大悲哀，又不是美酒、雕琴之类所能消解得了的。读到这里，读者方明白前面那阵子开场锣不过是个铺垫，外形愈装扮得富丽堂皇，愈见出骨子里的哀感沉绵。

那末，也不能听任这种忧思无边无际地膨胀起来，吞噬了人的整个灵魂。诗人在唱出人生苦闷的主题之后，却又反过来劝慰人们要“裁悲”、“减思”，节制和排遣自己的伤痛；而排遣的方法则在于聆听他的击节歌唱，那歌子便是倾诉人生苦难、不平的《行路难》。用宣说人间苦来排解现实生活中的苦闷，看似矛盾，但也不足为奇，因为通过这一独特的宣泄活动，是可以给人的心理机制恢复和带来某种程度的平衡，减轻人们心灵上的重压的。这大概正是诗人自己情不自禁地要创作这一组诗的内在动因吧。于是，诗歌开篇定场锣鼓声中被推上舞台前列的那些琳琅满目的器玩，至此重又获得了生气。它们不光是人生苦的垫衬，同时也是诗人演唱人生苦的布景、道具和音响手段。诗人就站在这一绚丽辉煌的背景下，一手高举盛满美酒的金杯，一手挟起玉饰花雕的古琴。仿佛他正注目于读者，他就要放声歌唱了。这是非常美妙的瞬间，非常动人的景象。

诗写到这里，已经完成了序曲的任务，本可就此打住。而诗人为了加重语意，却又添出一段尾声：不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音？意思是说：没见到吗，汉武帝时的柏梁台，魏武帝时的铜雀台，当年歌舞胜地，乐声盈耳，曾几何时，风流云散，而今哪还有清音绕梁呢？言下之意：我的歌声也是稍纵即逝，要听就请抓紧吧。结末这两句看似逸出题外的话，既是对上文“听我抵节行路吟”的补充申说，又是对诗中“人生苦”主题的点题和呼应，而字面形式上转向援引古人古事，采用宕开一笔的写法，更增添了诗歌摇曳不尽的风神。

赏析

《行路难》是乐府古辞。《乐府题解》说：“《行路难》，备言世路艰难，及离别悲伤之意，多以‘君不见’为首。”鲍照承袭汉乐府《行路难》的现实主义的创作模式，表达了对封建门阀统治的愤慨不平，抒发了对人生离别相思·宦途失意的忧愤情感。本诗为《拟行路难》十八首的第一首，我们可以把它看作组诗的序曲。

“奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴；七彩芙蓉之羽帐，九华葡萄之锦衾。”开篇四句直敍了囊括吃喝玩乐在内的四种安逸豪华生活的象征物。诗人说每天有人恭敬地给你端上雕刻精美的金酒杯里装满的美酒，供你饮用；每天有人恭敬地为你打开用玳瑁装饰的美玉琴匣中雕花的琴瑟，供你弹奏赏玩；每天有人为你打开翡翠羽毛装饰的绣有各种颜色的芙蓉帐子，供你享用；每天有人为你铺开绣著多种葡萄花纹的被子，供你休息；这些珍贵考究的东西是日常吃喝玩乐的最高级的物质享受，可谓是人生难得的奢侈品了。难道说拥有了这一切就快乐吗？当然是否定的。诗人开篇平铺蓄势，辞丽气足，紧接着便转向人生无奈的悲凉。那么悲从何来呢？人生苦短，岁月易逝，最悲哀的莫过于美人迟暮。人是有精神需求的，如果建功立业的抱负不能实现，再丰厚的物质享受也会使人空虚失落。当青春年华逝去到了力不从心的暮年，难免会为虚度年华而痛惜，难免会为碌碌无为而惆怅。所以诗人说：“红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。”再高级别的物质享受也挡不住岁月流逝，止不住“红颜零落”，人生如白驹过隙，不知不觉老蒋至矣，对于一个徒有远大目标而始终不能实现报效君国的人来说，“寒光宛转”不仅仅是对时光无声无息流逝的惋惜，更是对青春岁月无法挽回的伤感，这两句反衬开篇四句，突出了美酒、雕琴、羽帐与锦衾奢华物质的生活享受不可替代精神的追求。鲍照很有志气，但家世寒微，在门阀制度森严的社会里，他始终是“下僚”，社会的等级制度使得他屈才低就不能有所作为，为此，胸中郁结著愤愤不平之气。诗人在这里表达的除了寒门才子不能登高位的惋惜与愤慨，同时也是对豪门纨绔浮华生活的讥讽，说明寒士们并不是羡慕门阀子弟的物质享受，而是因为不能与世族公平竞争及时建功立业感到忧愤。诗人告诉我们，令人最痛心的不是没有美酒·雕琴·羽帐·锦衾，而是时光不可倒流的遗憾。紧接着诗人又推出“愿君裁悲且减思，听我抵节《行路吟》”两句，这又是一个转折，由忧愤转向平和的劝告，劝告人们要节制情绪，不要过分地忧伤。“不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音。”结尾两句又是一个转折，由诚恳的劝告转向对人生无奈的安慰，这两句既是慰人减忧，又是慰己宽心。汉武帝建造的柏梁台，魏武帝建造的铜雀台，想当年辉煌无比，可今日不也是人去台空吗？有谁还能听到柏梁铜雀台上的管乐清吹呢？人生不过如此，一切都在随着时光的流逝而灰飞烟灭，功名富贵到头来不过是过眼烟云而已，没有必要为此忧愁悲哀，还是放宽心寻求开心吧，何苦要自伤呢？纵观鲍照的《拟行路难十八首》，我们可以看到尽管诗人有着进取抗争的精神，但在官僚垄断的社会黑暗势力下，其力量是十分微弱的，所以诗人在疾呼《行路难》中，以一种消极的生命智慧，关照大家看淡功名，节思减忧，善待短暂的生命，以减轻心灵的痛苦。

鲍照（约415年～466年）南朝宋文学家，与颜延之、谢灵运合称“元嘉三大家”。字明远，汉族，祖籍东海（治所在今山东郯城西南，辖区包括今江苏涟水，久居建康（今南京）。家世贫贱，临海王刘子顼镇荆州时，任前军参军。刘子顼作乱，照为乱兵所杀。他长于乐府诗，其七言诗对唐代诗歌的发展起了很重要的作用。有《鲍参军集》。

鲍照

幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。 一年滴尽莲花漏。碧井酴酥沈冻酒。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。 何期今日酒，忽对故园花。 黄鸡白酒，君去村社一番秋。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 前度绿阴载酒，枝头色比舞裙同。 花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。 当轩对尊酒，四面芙蓉开。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。 鹔鹴换美酒，舞衣罢雕龙。 正单衣试酒，恨客里、光阴虚掷。 新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

拟行路难·其一

[作者] 鲍照   [朝代] 南北朝

奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。

不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音？

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《拟行路难·其一》译文

即使为你献上：装在金杯里的美酒，镶嵌玳瑁的玉匣里的雕琴，绣著多彩的芙蓉花和羽毛装饰的帐幔，织著各种葡萄的锦缎被子。也挡不住年岁将老红颜衰，月光流逝夜深沉的凄凉。希望你节制悲伤减少忧愁，听我侧击行路难的歌调。君不见汉时的柏梁台，魏时的铜雀楼都早已灰飞烟灭，难道有谁还能够听到古时候的清音管乐？

《拟行路难·其一》注释

①奉：奉送。邰希葑给。卮（zhī知）：古代盛酒的器皿。一本作“匜”。这句是说把用金杯盛着的美酒献给你。　

②玳瑁（dàimào代冒）：一种和龟相似的海中爬行动物，其甲壳黄褐色，有光泽，可用做装饰品。　

③七彩芙蓉：多种颜色的芙蓉花图案。羽帐：用翠鸟的羽毛装饰的帐子。　

④九华蒲萄：以许多蒲萄组成花纹的图案。蒲萄，即葡萄。锦衾：用锦做成的被子。以上四句是写赠送给人的四件解忧之物。　

⑤红颜零落：容颜变得衰老。寒光：寒日的光辉。宛转：转移。时欲沉：时将晚。这二句是说人已容颜衰败，年岁将老，正如月光转移，夜将深沉一样。　

⑥裁悲：制止悲伤。裁，免除。减思（sì四）：减少愁思。思，忧愁。抵（zhì纸）节：击节。抵，侧击。节，乐器名，又叫“拊”。行路吟：指《行路难》。这二句是说希望你克制住你的悲愁，听我用柑打着拍子来唱《行路难》。　

⑦柏梁：台名，公元前115年（汉武帝元鼎二年）建，在长安。铜雀：台名，曹操于公元210年（建安十五年）建，在邺城（今河南省临漳县）西北。柏梁台和铜雀台都是歌咏宴游的场所。宁：岂、何。清吹：悠扬的管乐。这二句是说如今在柏梁和铜雀台上，哪还能听到古时悠扬的乐声呢。

《拟行路难·其一》赏析

鲍照最为擅场的乐府体中，《拟行路难十八首》称得上是“皇冠上的珍宝”。这一组内容丰富而又形式瑰奇的诗篇，从各个侧面集中展现了鲍照诗歌艺术的多姿多态，确实像一块精光四射、熠熠生彩的钻石。无怪乎历代选家和评论家凡瞩目于六朝诗歌的，都不会遗漏了它。

顾名思义，“拟行路难”当为乐府古题“行路难”的仿作。后者本属汉代民歌，多已失传，据《乐府解题》记载，其大旨是“备言世路艰难及离别悲伤之意”。东晋人袁山松曾对它的曲调和文句进行加工改造，而袁制亦已亡佚。故鲍照此诗虽云拟作，实为这一诗题流传至今的最早篇翰，发摅的也是诗人自己胸中的磊块，并不同于一般的拟古篇什，所以有的诗集收录此诗时，去掉了题目上的“拟”字，径称作《行路难》。齐梁下及唐代不少诗人，也都袭用这个调名写出了一批名作。

《拟行路难》共一十八首，有的本子作十九首，是将其中第十三首分割成了两篇。这十多篇诗涉及不同的题材内容，体式、风格也不尽一致，看来并非一时一地之作，今人已有考辨。但是，把它们在同一诗题下编为一组，又绝非出于偶然。这不仅因为它们都采用了“行路难”的曲调，而且各首之间确有共同的主镟律贯穿着，那便是对人生苦闷的吟唱。在形式上，这组诗都采用七言和杂言乐府体，音节流畅而富于起伏变化，以适应作者所要抒发的强烈而跳荡的情绪。正是这样一个统一的基调，加上作者构思、编排上的某些匠心，使得这些诗篇自然地发生联系，合成了一个可以放在一起加以观照和品评的整体。

此篇作为《拟行路难》开宗明义第一章，带有序曲的性质。诗篇一上来，以“奉君”二字领起了下面四个排比句:“美酒”而盛以“金卮”，“雕琴”而饰以“玳瑁玉匣”，羽毛制作的帐幔间绣出了“七彩芙蓉”的图案，锦缎织成的被面上绽开着“九华蒲萄”的花纹。奉献到你面前的吃的、玩的、用的器物，无一不精美绝伦、色彩缤纷，足令人赏心悦目、忘忧解闷。这—赋体铺排手法的发端，为整个乐曲的演唱蓄足了气势，取得了先声夺人的效果。

可是，别误以为作者是在为人生谱一曲欢乐之歌，想要尽情讴颂人世间种种官能的享受，那样就大错而特错了。在那一阵子紧锣密鼓、急管繁弦式的华采乐段之后，乐队突然沉寂下来、沉寂下来，悠悠地转出一声低咽的吟叹：红颜难驻，岁月迟暮，寒气闪烁，年华逝去。人生的这一大悲哀，又不是美酒、雕琴之类所能消解得了的。读到这里，读者方明白前面那阵子开场锣不过是个铺垫，外形愈装扮得富丽堂皇，愈见出骨子里的哀感沉绵。

那末，也不能听任这种忧思无边无际地膨胀起来，吞噬了人的整个灵魂。诗人在唱出人生苦闷的主题之后，却又反过来劝慰人们要“裁悲”、“减思”，节制和排遣自己的伤痛；而排遣的方法则在于聆听他的击节歌唱，那歌子便是倾诉人生苦难、不平的《行路难》。用宣说人间苦来排解现实生活中的苦闷，看似矛盾，但也不足为奇，因为通过这一独特的宣泄活动，是可以给人的心理机制恢复和带来某种程度的平衡，减轻人们心灵上的重压的。这大概正是诗人自己情不自禁地要创作这一组诗的内在动因吧。于是，诗歌开篇定场锣鼓声中被推上舞台前列的那些琳琅满目的器玩，至此重又获得了生气。它们不光是人生苦的垫衬，同时也是诗人演唱人生苦的布景、道具和音响手段。诗人就站在这一绚丽辉煌的背景下，一手高举盛满美酒的金杯，一手挟起玉饰花雕的古琴。仿佛他正注目于读者，他就要放声歌唱了。这是非常美妙的瞬间，非常动人的景象。

诗写到这里，已经完成了序曲的任务，本可就此打住。而诗人为了加重语意，却又添出一段尾声：不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音？意思是说：没见到吗，汉武帝时的柏梁台，魏武帝时的铜雀台，当年歌舞胜地，乐声盈耳，曾几何时，风流云散，而今哪还有清音绕梁呢？言下之意：我的歌声也是稍纵即逝，要听就请抓紧吧。结末这两句看似逸出题外的话，既是对上文“听我抵节行路吟”的补充申说，又是对诗中“人生苦”主题的点题和呼应，而字面形式上转向援引古人古事，采用宕开一笔的写法，更增添了诗歌摇曳不尽的风神。

总合起来看，作为整个组诗的引子部分，此篇在立意上是比较单纯的。它的意图只是要交代写作这一组诗的缘起，即便涉及人生苦闷的主旨，亦仅点到为止，不作进一步展开。所以读者在这里接触到诗人内心的感慨还很抽象，缺少具体的内涵。但从另一方面来说，诗中这个单纯意念的表达形式却很不简单：由献列各种精美的器玩以行乐解忧，导向人生苦痛、忧思难遣，再折回裁悲减思、击节吟唱，而结以清吹不永、胜概难继，可说是一层一个逗顿，一层一道弯子。转折处是那样的突兀峭拔，而承接时又十分妥贴自然，极尽波谲云诡、跌宕生姿之能事。这样一种屈曲层深的构思方法，决不是为了卖弄技巧，它能够恰到好处地表现出诗歌单纯意念下深藏着的复杂微妙的情绪心理，那种苦闷与慰藉、排解而又难解的感情纠葛。贯通《拟行路难十八首》的整体，构成组诗中心情结的，正是这一矛盾尖锐的心理态势。

《拟行路难·其一》作者鲍照简介

鲍照（约415年～470年）南朝宋文学家，与颜延之、谢灵运合称“元嘉三大家”。字明远，汉族，祖籍东海（治所在今山东郯城西南，辖区包括今江苏涟水，久居建康（今南京）。家世贫贱，临海王刘子顼镇荆州时，任前军参军。刘子顼作乱，照为乱兵所杀。他长于乐府诗，其七言诗对唐代诗歌的发展起了很重要的作用。有《鲍参军集》。

鲍照的其它作品

○ 梅花落

○ 拟行路难·其四

○ 代出自蓟北门行

○ 拟行路难·其六

○ 芜城赋

○ 鲍照更多作品

1采桑子·群芳过后西湖好  宋代：欧阳修

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。

赏析：　　这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。

上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。

过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。

最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。

2长相思·游西湖  宋代：康与之

南高峰，北高峰，一片湖光烟霭中。春来愁杀侬。

南有高峰，北也高峰，两峰之间，一片湖光锁在烟霭迷蒙之中。春天来了，面对美好的湖光山色，愁绪万千种。

郎意浓，妾意浓。油壁车轻郎马骢，相逢九里松。

郎的情意浓浓，妾也情意浓浓，妾坐油壁香车，郎骑青骢宝马，记得，在九里松初次相逢。

赏析：　　上片从西湖景物写起。“南高峰，北高峰”二句写山。南北两高峰是西湖诸山中两个风景点。南高峰旧称“高一千六百丈”（今实测为海拔2569米），风景葱倩，登临远眺，可以把西湖和钱塘江景物尽收眼底。北高峰在南高峰西北，遥遥相对，海拔314米，比南高峰略高。景观与南高峰不相上下。因为两峰景别致，故作者特别拈出，以概括西湖诸山之胜。—这样措词，也是词调格式的原因。

“一片湖光烟霭中”句写湖。西湖光面约五平方多公里，虽不如洞庭湖、太湖那样壮阔，但水光潋滟，碧波荡漾，也颇为开朗。而且，湖上并非空荡荡的水光一片，白堤和苏堤象绿色的裙带，孤山象一块翡翠玉石；还有那亭台寺阁，桃柳梅荷；湖光如翠，四季宜人。在春天烟霭迷蒙中，就更显得绰约多姿了。

“春来愁杀侬”句，因景生情。点出“春”说出“愁”。“春”是所写景物的时节，“愁”是景物触发的感情。联系前面三句，意思是说：春天来了，西湖的水光山色，美丽动人，但这却只能引起我的愁思而已。此句十分关键，着此句而以上三句的意思始有着落，着此句而上片的感情意绪始全托出。结拍如此，可谓善始善终。

过片转入回忆，交待愁思的缘故。“郎意浓，妾意浓”者，郎情妾意都一样的深厚浓郁也；在短促的句子中，连用两个“意”字，两个“浓”字，给人予深刻印象。叠句在词中所具有的积极功能，在此得到了高度的发挥。

“油壁车轻”二句，是对前面两句的表述，写他们的初次见面。“油壁车轻郎马骢”这一句中有个典故：《苏小小歌》云：“妾乘油壁车，郎骑青骢马；何处结同心？西陵松柏下。”据说，苏小小是南齐钱塘名妓，她常乘着油壁车（四周垂帷幕、用油涂饰车壁的香车）出游，一日，出游时遇到一位骑青骢马（青白色的马）而来的俊男阮郁，两人一见倾心，苏小小就吟了这首诗，约他到西泠（即西陵）桥畔松柏郁葱处（即她的家）来找她，结为夫妇。这里借用这个故事，来比词中的男女主人公的浓情密意，以突出他们之间的浪漫情调。“九里松”是他们初见的地点，那地方是“钱塘八景”之一，为葛岭至灵隐、天竺间的一段路。唐刺史袁仁敬守杭时，植松于左右各三行，长九里，因此松阴浓密，苍翠夹道，是男女传情达意的好地点。当然，文学作品也允许虚构的，它可以虚构富于诗意的情景；故我们对男女主人公的首次相遇，是否郎骑骢马妾乘车，是否在九里松，都不必过分推敲。总之，下片词意，是女主人公回忆其与所爱的欢会。

这首词，以西湖景物为背景，上片写现实，下片写回忆；通过叙述回忆中的欢乐以反衬现实中的忧愁，思妇情怀，宛然如见。据词谱，《长相思》为双调三十六字，前后段各四句，三平韵，一叠韵，是最短的词牌之一，要写好实不易。必须有隽永的意味，给读者提供充分的想象余地，实仍属佳作。但它的每句押韵和前后各重叠一个三字句的特点，给人的印象就特别深刻；白居易的“汴水流，泗水流”首，林和靖的“吴山青，越山青”首，正是如此。这首词在这方面工力也不弱，详见上文论述。词的风格自然朴素，毫无斧凿痕迹，似民歌的天籁，如西子的淡妆，实仍佳作。

3晓出净慈寺送林子方  宋代：杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 

那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。

赏析：　　这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。

然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。

杨万里的诗以白描见长，就这点来说，这是诗不失为他的代表作之一。从艺术上来说，出了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

4题临安邸  宋代：林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

青山无尽楼阁连绵望不见头，西湖上的歌舞几时才能停休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 

暖洋洋的香风吹得贵人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

赏析：　　这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的反动本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

诗的头句“山外青山楼外楼” ，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

5饮湖上初晴后雨二首·其二  宋代：苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(蒙 通：濛)

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。(淡妆浓抹 一作：浓妆淡抹) 

如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

赏析：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇

从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。

这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）

中国有一种陈年佳酿,叫做女儿红藏在地窖十八年的黄酒,在打开泥封的盖子前,让人有许许多多的悬念与联想而一旦打开,答案便赫然在目品着,品着,谁还能不沉醉其中那醉人的香味经过的年头越长就越是醇厚,据说可以香飘十里

产地--浙江省上虞市东关镇104国道路南

来历

著名的绍兴“花雕酒”又名“女儿酒”中国晋代上虞人稽含《南方草木状》记载：“女儿酒为旧时富家生女、嫁女必备之

女儿红

物”,说起这个名字,还有一个故事呢!

传说很久以前,绍兴东关有一员外盼嗣心切,无奈妻久不孕,员外寻遍周遭终得一偏方,妻方孕,员外喜极之际,特酿黄酒廿余坛以庆冬去春来十月怀胎,员外妻诞下千金,不日便迎满月,按当地习俗,员外设剃头酒大宴宾客酒席散毕,员外见数坛好酒尚未启封,弃之不免可惜,遂将此酒埋于花园桂花树下光阴似箭,岁月如梭,18载转眼即逝,员外千金也已长大成人,其容胜沉鱼,其貌赛落雁,可谓倾国倾城窈窕淑女君子好逑,说媒提亲之

人遂络绎不绝,乃父慎思,许嫁于恩人之子不久,大喜之日即到,喜宴间,老员外与宾客欢庆畅饮,酒水渐尽仍不尽兴,老员外愁眉之际忽忆桂花树下还有那已埋藏18年的好酒,即命人掘陈酿以宴宾客,待酒坛出土置于宴厅,去其泥头,顿时芳香扑来、浸润心脾,众人争相尝饮,无不为其晶莹瑰丽之色、甘洌爽口之味所倒,席上骚人不禁赞道：“地埋女儿红,闺阁出仙童”,众客称好!此后,隔壁邻居,远远近近的人家生了女儿时,就酿酒埋藏,嫁女时就掘酒请客,形成了风俗此后千百年间,古绍兴一带逐渐形成“生女必酿女儿酒,嫁女必饮女儿红”的习俗

后来,连生男孩子时,也依照着酿酒、埋酒,盼儿子中状元时庆贺饮用,所以,这酒又叫“状元红”“女儿红”、“状元红”都是经过长期储藏的陈年老酒这酒实在太香太好喝了,因此,人们都把这种酒当名贵的礼品来赠送了

色、香、味

女儿红酒是一种具甜、酸、苦、辛、鲜、涩6味于一体的丰满酒体,加上有高出其他酒的营养价值,因而形成了澄、香、醇、柔、绵、爽兼备的综合风格

色：女儿红酒主要呈琥珀色,即橙色,透明澄澈,纯净可爱,使人赏心悦目

香：女儿红酒有诱人的馥郁芳香；而且往往随着时间的久远而更为浓烈

味：女儿红酒的味给人印象最深,主要是醇厚甘鲜,回味无穷女儿红酒的味是6种味和谐地融合这6味即是：甜味、酸味、苦味、辛味（辛辣）、鲜味、涩味、以上6味形成了女儿红酒不同寻常的“格”,一种引人入胜的,十分独特的风格

江南民间有一种酒叫女儿红,女儿红总让每一位饮家联想到画家陈逸飞或者林风眠的某些古典唯美的作品：贴了方块纸的酒坛子搁在雕花桌案上,穿红袄的女儿面对烛影摇红,大红灯笼挂在高高的屋檐上,一队民乐班子在天井里围着花轿吹吹打打

在大雪封门的冬天或春雨萧萧的夜晚,身穿青袄、鬓簪梅花的妻子就在红泥小炉上为丈夫温一壶女儿红,让滚烫的酒浆暖一暖为夫为父的满怀苍凉三五杯下肚,喝得头重脚轻,然后簪着夜色,铺开宣纸,《采桑子》或《一剪梅》,写什么都可以,只要押得上韵就行,这样的古词写起来心头就更暖和了

名酒商标

“汲取门前鉴湖水,酿得绍酒万里香”,始创于晋代女儿红品牌的故事千年流传早在公元304年的晋代,上虞人稽含所著的《南方草木状》中就有“女酒、女儿红酒为旧时富家生女嫁女必备之物”的记载

“女儿红”作为中国情感第一酒,不图虚名,不慕功利,向每一位饮家倾诉着她博大深厚的情感世界当茅台酒将它的品牌定位在“中国第一国酒”之时,当五粮液品牌定位于“中国白酒之王”之时,“女儿红”则深深地营造着浓浓感情

“女儿红”这一千年知名酒水品牌,历风雨洗礼,经岁月磨砺,久负盛名,被无数饮家誉为值得信赖的标志而珍藏于心,多年来赢得无数国际、国内奖项,更作为中国原产地域保护品牌,驰誉世界2005年6月“女儿红”商标被国家工商行政管理总局认定为中国驰名商标2007年独家生产“女儿红”绍兴酒的“绍兴女儿红酿酒有限公司”被商务部认定为“中华老字号”!

产品简介

女儿红营养系列白酒,采用传统自然发酵的优质白酒为酒基,以高科技手段融入了黄精、酸枣仁、葛根、大枣、枸杞等营养成分色泽微黄透明或殷红晶莹,芳香浓郁,醇厚圆润,回味悠长独特的酒体风格,让人拍案叫绝女儿红营养系列白酒分为陶瓶系列、玻瓶系列、陶坛系列三大系列七个品种陶瓶系列分为天酝、地酝、人酝三个品种,暗含天地人和之意,为女儿红营养系列黄酒中的高端产品；玻瓶系列分为小桃红、落雁儿、喜春来三个品种,它以中国民间喜庆剪纸文化内涵为基调,符合大众消费口味,有喜庆吉祥如意之寓意；陶坛系列的女儿红酒含有枸杞、大枣、酸梅等营养物质,色泽殷红,果香气浓,价位适中,酒体独特具有差异化女儿红陶坛系列黄酒性价比堪称一流

（一）、独特的色香味格

色：女儿红营养黄酒主要呈微**,透明澄澈,使人赏心悦目

香：女儿红营养黄酒有诱人的馥郁芳香,这种馥香,不是指某一种特别重的香气,而是一种复合香,是由酯类、醇类、醛、酸、羰基化合物和酸类等多种成分组成

味：女儿红酒的味主要是醇厚甘鲜,回味无穷

（二）、丰富的营养价值

女儿红营养黄酒具有较高的营养价值

具体来说：

1、含有黄精、酸枣仁、葛根、大枣、枸杞等营养成分

2、这些营养成分与酒分子相结合,形成了女儿红营养黄酒独特的营养效能

3、易于被人体消化和吸收女儿红营养黄酒在生产过程中几乎保留了发酵所产生的全部有益成分,营养物质不但含量高,而且易被人体消化和吸收

4、女儿红营养黄酒具有独特的解酒效能由于在酿造过程中加入了葛要,而葛根特有的分解作用可以减轻肝功能的负担,从而在一定程度上,降低了饮家醉酒的可能

（三）、讲究饮法和藏法

饮酒应讲究方法,古人云：酒可济可覆,饮得适当,受益多多

1、冬季时宜加温饮用,红品慢酌,便可以尝到各种滋味,更觉暖人心肠,且不致伤胃

2、盛夏季节可冷饮,可将酒贮放在冰箱微冰或加几小块冰,清爽收汗,别有风味

女儿红营养黄酒最好贮存在阴暗干燥的地方,若能放在地下室或地窖则更好,因其温度变化平稳,空气的干湿度也较合适,既然促进酒的陈化,又能减少酒的损耗

女儿红营养黄酒系列分为陶瓶系列、玻瓶系列、陶坛系列三大系列七个品种陶瓶系列分为天酝、地酝、人酝三个品种,暗含天地人和之意,为女儿红营养系列黄酒中的高端产品；玻瓶系列分为小桃红、落雁儿、喜春来三个品种,它以中国民间喜庆剪纸文化内涵为基调,符合大众消费口味,有喜庆吉祥如意之寓意；陶坛系列的六合彩女儿红酒含有枸杞、大枣、酸梅等营养物质,色泽殷红,果香气浓,价位适中,酒体独特具有差异化女儿红陶坛系列白酒性价比堪称一流

“女儿红”这一千年知名酒水品牌,历风雨洗礼,经岁月磨砺,久负盛名,被无数饮家誉为值得信赖的标志而珍藏于心,多年来赢得无数国际、国内奖项,更作为中国原产地域保护品牌,驰誉世界2005年6月“女儿红”商标被国家工商行政管理总局认定为中国驰名商标

然而,女儿红酒千年以来由于只酿黄酒,而女儿红黄酒的销售也只局限在浙江绍兴一带,酒种及地域的局限性极大的限制了女儿红酒的发展,使广大饮家“只闻其名,不见其形”,留下诸多遗憾

酒作为一种独特的文化内涵,作为中国特有的感情交流的载体,只有不断进取、不断创新,才能适应时代的发展我们正是顺应了这一时代的要求,研究开发了女儿红营养黄酒系列品种,使女儿红品牌在黄酒领域得以延伸

文化内涵

女儿红自诞生之日起,就以其独特的文化内涵吸引了广大文人墨客他们以“女儿红”为题裁,创作了许多关于女儿红的艺术作品：

1、1994年由香港寰亚集团投资、著名导演谢晋之子谢衍执导的**,在女儿红酿酒有限公司举行开机仪式,该片由著名作家沈贻伟编剧,汇集了台湾的归亚蕾、香港的顾美华、大陆的周迅等明星,描述了自二十世纪三十年代至八十年代末三代酿酒人的悲欢离合在海内外(包括中央6台**频道)映出后,大大提高了女儿红品牌的知名度

2、由杭州电视台拍摄的电视艺术片,以其独特的视角,描写了江南水乡的浓浓风情该片被列入全国五个一工程项目,并于1996年春节在中央电视台播出

3、舞蹈以其丰富、细腻的动作,反映了绍兴地方酿酒、嫁娶等民间习俗,并在文化部春节晚会上表演获全国群星银奖　

4、脍炙人口的女儿红歌曲、戏剧也多次在浙江、绍兴、上海东方电视台等地方台播出

提到张爱玲，心中总是会泛起一种不一样的味道。她拥有 动感洒脱的韵致，拥有 旷世难寻的才气，拥有 气质高雅的气场。她的一生充满了mir传奇的色彩:当她有一个苍凉的童年，缺乏父亲的爱，遇见胡兰成，认识他，有赖雅这辈子等待的温暖；但是偶然，在那个兵慌马乱的时期发展起来的她一点也不开心。胡兰成风流成性，逃避责任，但碰巧她的人生道路最初最重要的阶段就处于这些刻薄、衰落、自私的人群中。张爱玲书中的人物就是在长满蚤子的生命中千辛万苦挣脱着，但终免不了一个悲剧的运势。张爱玲自身的感情也是，她爱上了一个中华民族卖国贼，那样的结果终归不可以极致。因而，她的文章内容设计风格也自始至终笼罩着在忧心忡忡息的笔风下，他的著作如《金锁记》、《花雕》都拥有 不可以爱情盛宴。但她却无私地授予《倾城之恋》一个爱情盛宴，这也许是她对自身感情的一种真心实意的寄予，又或者是对心里那份期盼爱与极致的情结的眷念与舍不得吧。

相逢便是一种缘份，这缘份好像是天生注定，没有回转的空间，如同张爱玲常说：“这缘份是于成千上万人群中遇到你所遇上的那一个人，没有早一步，没有晚一步，恰好遇上了。是的，就这样一种唯美意境的觉得。流苏，一个充斥着气质高雅气场的衰落的韩家小妹，一个老式大家族中的新型女性。她离婚了，想投靠娘家人找寻一个安身之所，可是真情冷淡众口铄金，她的可怜的生命承受着凡俗与阵营的拷打，她确实想不到老天爷会再赏赐那样的自身一份真正的感情。范柳原，一个没根飘浮、四处飘泊的留学生天涯浪子，一个现代风月场偶露真心的调情高手，他不敢相信女性，不敢相信会出现完美的爱情，因而围绕于社会发展的尘世中过着灯红酒绿的生活。

她们中间很重要的一个难题便是两个人中间究竟 是否有感情。白流苏原是一个离婚了的心灰意冷的人，但她从第一次见过范柳原以后事实上早已再次点燃了对生活的自信心，这从著作的一段描绘中能够看得出：“范柳原真心实意喜爱她吗？那倒也不一定。他不得不小心，她是个六亲无靠的人。她仅有她自身了。……她的眼睛里，泪水闪着光”。难道范柳原也是对对流苏一见钟情？很显而易见，从他想方设法把流苏招来香港使摆脱那一个令人心醉的老式家中便可看得出。

可是下面又碰到了至关重要的难题，柳原不可以明确流苏是不是确实喜爱自身，便仅仅揭穿她，而流苏对他既不以诚相待都不很信赖，她不容易很以诚相待的把自己的内心对范柳原的情感表现出来。因此2个大神便在分别的利欲促进下，曲折着，揭穿着，欲情故纵着，彼此不仅有爱的真义又有互相耍心眼的聪明。他们都处心积虑，用语言提心吊胆地剖白着自身的心里。本来挂念，本来思念，可是接受现实却又迫不得已一次又一次地擦身而过。

最终却没想到尘事大变，因此两个人存活之计为上，忽的爱惜起眼前难能可贵的抚慰。只在香港失守的一刹那，2个优秀人才得到真心实意相遇，许过地久天长的承诺。直至战事暴发后，两个人九死一生总算融合在一起的情况下，流苏也才意识到永恒的心是存有的，著作中那样写：“她好像作梦一样，又赶到墙脚下，迎头来啦柳原。她总算遇上了柳原。这与前边的一句话产生比照：“柳原看见她讲，这堵墙，不知道为什么使我想到地久天长那一类得话”，殊不知流苏却未予回应。

“……在这里动荡不安的全球里，金钱、房地产，地久天长的一切全不靠谱了。可以信赖的仅有她腔子里的这一口气，也有睡在他身旁的这个人。”“她们把彼此之间看得全透明通透，只是是一刹那的完全的原谅，殊不知这一刹那够她们在一起和睦的活个十年八年”。“死生契阔，与子成悦，与子偕老，白头偕老”就是，人的暮暮朝朝，这是一个多么的宏伟的难题，可是我们曾经说过的，我们要白头偕老，实际上这就是爱。香港的失守满足了这一段奋不顾身的感情，这般就是“倾城之恋”了。

注：以下内容基本是根据史书上的记载来的嘞~~~ 李煜：原名‘李从嘉’ 字‘重光’。登基后 以 日以煜之昼 月以煜之夜 之意改名‘李煜’ 是南唐国主 史称李后主 在位时间‘961年~975年’。 李煜才华横溢 工书善画 能诗擅词 通音晓律 是被后人千古传诵的一代词帝！ 他痛恨自己生在帝王家 本无心争权夺利 一心向往归隐生活 登上王位完全是个意外。 公元975年 北宋太祖赵匡胤攻占南唐首都 李煜被俘北上 成为了悲痛万分的亡国之君！因此 造就了他一首首的悲戚哀怨之词。 后公元978年七夕 据传因作《虞美人》一词 被宋太宗赵光义赐牵机药所毒毙。 周娥皇：姓‘周’ 名‘宪’ 字‘娥皇’ 是南唐宰相周宗的长女 南唐后主李煜的皇后 史称‘大周后’ 娥皇18岁入宫 晓书史 善歌舞 精音律 尤以琵琶见长。 两人婚后恩爱无比 甜 缠绵 曾经一起合作修补了残缺不全的盛唐大曲-----《霓裳羽衣曲》 还生了两个活泼可爱的儿子。 可惜幸福时光并不长 结婚十年后的一天 娥皇竟突然病倒 久治不愈。 只是 想不到 就在娥皇身处病榻 气虚体弱的时候 夫君李煜竟然受不了 同娥皇的亲生妹妹周嘉敏（即后来的小周后）发生了关系 然而 祸不单行的是 此时却又刚好恰逢娥皇次子夭折！ 如此种种伤心事 让病魔缠身的娥皇顿时大受打击 不久便病故离世了。 周嘉敏：方享年28岁 南唐宰相周宗的次女 大周后周娥皇的亲妹妹 史书上无名（有一说 名周嘉敏或周薇 字女英） 是闻名于天下的绝色美人 容貌美丽 棋艺精湛 爱好奢侈享乐。 在大周后生病时 小周后借探病之机与姐夫李煜偷情。大周后被丈夫和妹妹的双重背叛刺激的病情迅速恶化 李煜负疚万分 朝夕相伴左右 但次子之死使大周后病入膏肓 最终去世。 大周后去世四年后 李煜封周嘉敏为后 史称小周后。 被随同李煜被俘北上 在宋太宗赵光义登基后 屡屡受赵光义的强行侵犯。 在公元978年李煜被赐死不久后 悲郁过分 不久也跟着去世。